Eric Bibb es una de las voces más distintivas del blues y la música roots contemporánea. Nacido en la ciudad de Nueva York, pero residente desde hace mucho tiempo en Suecia y Finlandia, Bibb ha sido un visitante habitual del Reino Unido, con apariciones recientes en giras como Black Deer en 2018 y Ronnie Scotts en 2019. Su música siempre ha reflejado su profundo amor por y empatía por el blues, especialmente en sus encarnaciones acústicas de country y folk blues, y estas influencias brillan en su último lanzamiento, 'Dear America' , junto con la conciencia social y política que siempre ha estado en el corazón de su composición. .
Reflexionando sobre la inspiración para el álbum, explica: “Es una carta de amor, porque Estados Unidos, a pesar de todas sus asociaciones con el dolor y su sangrienta historia, siempre ha sido un lugar de increíble esperanza y optimismo. Ser estadounidense, y particularmente venir de la ciudad de Nueva York, es ser bendecido ". Sus trece pistas sí tienen un espíritu positivo, pero no sin arrojar una luz dura sobre los rincones más oscuros de Estados Unidos, pasados y presentes. https://americana-uk.com/eric-bibb-dear-america
01. Whole Lotta Lovin’ [00:03:35] 02. Born of a Woman [00:03:49] 03. Whole World’s Got the Blues [00:05:36] 04. Dear America [00:03:49] 05. Different Picture [00:05:38] 06. Tell Yourself [00:02:55] 07. Emmett’s Ghost [00:03:12] 08. White & Black [00:04:39] 09. Along the Way [00:02:42] 10. Talkin’ ’Bout a Train, Pt. 1 [00:04:10] 11. Talkin’ ’Bout a Train, Pt. 2 [00:04:07] 12. Love’s Kingdom [00:04:56] 13. One‐ness of Love [00:03:16]
Kyshona Comenzó su carrera como musicoterapeuta, escribiendo sus primeras canciones con pacientes, estudiantes y reclusos bajo su cuidado. Se sintió obligada a escribir de forma independiente y encontrar su propia voz, un esfuerzo que la llevó a la comunidad creativa de Nashville y a la cultura de la composición de canciones. Desde entonces, equilibra su carrera musical con su pasión por sanar en comunidad a través de su organización Your Song .
El nuevo proyecto de Kyshona, LEGACY, se centra en la familia. A través de historias, fotografías, películas, investigación de ascendencia y genealogía, y viajes en el poder del lugar, Kyshona comparte su historia mientras invita a los oyentes y asistentes a los conciertos a unirse a ella en la exploración de sí misma, la curación y el crecimiento. El álbum LEGACY se lanzó en abril de 2024, y Kyshona ha estado en una extensa gira por los EE. UU. ofreciendo varios tipos de experiencias, incluidos conciertos, eventos de conferencias, talleres y reuniones virtuales.
1.
Elephants 02:51
2.
The Echo 04:15
3.
Waitin' on the Lawd (feat. Ruthie Foster, Odessa Settles and Chris Pierce) 03:30
4.
Whispers in the Walls (feat. Ellen Angelico) 03:36
5.
Alma Ree (feat. Nickie Conley) 04:39
6.
Interlude Grandpa H.T. and The Church Elders 00:38
7.
Heaven is a Beautiful Place (feat. Maureen Murphy, Nickie Conley) 05:30
8.
Always a Daughter 02:41
9.
Interlude From Grandpa's Tapes 00:57
10.
What's in a Name 02:53
11.
Where My Mind Goes 02:52
12.
Comin' Out Swingin' (feat. Kelvin Armstrong) 03:22
13.
Carolina (feat. Keb' Mo') 03:55
14.
Where I Started From 02:45
15.
Interlude: A Word 00:46
16.
Covered 04:43
A medida que mi trabajo en la obra de teatro Breaking the Thermometer to Hide the Fever comenzó a materializarse, también comencé a escuchar un álbum en proceso. Después de años de digerir grabaciones de audio del archivo de Radio Haití alojado en la Universidad de Duke, con la guía de la directora Kiyoko McCrae y la archivista Laura Wagner, comencé a imaginar cómo mi historia personal, la historia de Radio Haití y la historia de las relaciones entre Haití y EE. estar conectado a través de la canción en un álbum. Si bien muchas de las canciones del álbum están inspiradas en las escuchas que hice en el archivo, gran parte del álbum es profundamente autorreflexivo: integra experiencias que tuve al navegar la vida cuando era niña tanto en los EE. UU. como en Haití, mi viaje para reclamar mi identidad haitiano-estadounidense y comprender las experiencias, los sacrificios y los desafíos que superaron mis familiares inmigrantes. Esta historia es mía en muchos sentidos y, sin embargo, pertenece al gran movimiento por la libertad de expresión y los derechos humanos en todo el mundo.—Leyla McCalla
Leyla McCalla, vocals, cello, tenor banjo, guitar; Shawn Myers, drums, percussion; Pete Olynciw, electric & upright bass; Jeff Pierre, tanbou; Nahum Johnson Zdybel, guitars; with special guest vocalist Melissa Laveaux on “Pouki”
Género: Blues, Folk, World, & Country Estilo: Folk
1 Nan Fon Bwa 4:36 2 Fort Dimanche 3:08 3 Bon Appétit Messieurs 1:05 4 Le Bal Est Fini 4:24 5 Dan Reken 2:38 6 Dodinin 3:28 7 Ekzile 3:16 8 Pouki 4:11 9 You Don't Know Me 3:47 10 Jean And Michèle 1:40 11 Vini Wé 4:34 12 Artibonite 2:50 13 Still Looking 0:22 14 Memory Song 3:53 15 Boukman's Prayer 2:27
The Road to Escondido es un álbum de estudio de los músicos J.J. Cale y Eric Clapton, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en noviembre de 2006.
En junio de 2004, Eric Clapton organizó un festival de tres días en el Estadio Cotton Bowl en Dallas, Texas, en favor de su centro de rehabilitación Crossroads en la isla de Antigua, en el Caribe. El concierto, llamado Crossroads Guitar Festival, incluyó a artistas del blues-rock de la talla de B.B. King, John Mayer, Jeff Beck, Carlos Santana, John McLaughlin, Eric Johnson, Buddy Guy, y muchos otros, incluido el propio J.J. Cale. Clapton aprovechó el momento para pedirle a Cale que le produjese un álbum. Empezaron a trabajar juntos y decidieron, al final, grabar el disco en conjunto.
El álbum incluye a músicos como Billy Preston, Pino Palladino, Derek Trucks, Taj Mahal, John Mayer, y los acompañantes usuales de Clapton en la última década, Doyle Bramhall II, Nathan East.
El nombre del álbum se debe a Escondido, una ciudad de California, Estados Unidos, muy cercana al lugar de residencia de Cale (Valley Center, California).
En 2008 ganó el Premio Grammy por Mejor disco de blues contemporáneo.
Género: Rock, Blues Estilo: Blues Rock, Classic Rock
Danger 5:36 Heads In Georgia 4:14 Missing Person 4:28 When This War Is Over 3:51 Sporting Life Blues 3:33 Dead End Road 3:32 It's Easy 4:21 Hard To Thrill 5:13 Anyway The Wind Blows 3:58 Three Little Girls 2:46 Don't Cry Sister 3:12 Last Will And Testament 3:59 Who Am I Telling You? 4:10 Ride The River 4:35
A menudo llamado "El Hendrix del Sahara", VIEUX FARKA TOURÉ nació en Niafunké, Malí, en 1981. Es hijo del legendario guitarrista maliense Ali Farka Touré, que murió en 2006. Ali Farka Touré procedía de una tribu histórica de soldados, y desafió a sus padres para convertirse en músico. Cuando Vieux era adolescente, declaró que también quería ser músico. Su padre lo desaprobaba, debido a las presiones que había experimentado al ser músico; más bien, quería que Vieux se convirtiera en un soldado. Pero con la ayuda del maestro de kora Toumani Diabaté, Ali dio su bendición para que Vieux se convirtiera en músico, poco antes de que Ali muriera.
2007 Vieux Farka Toure
2007 Remixed - UFOs Over Bamako
2009 Fondo
2009 Other Roads - Fondo Remixed
2010 Live
2011 The Secret
2013 Mon Pays
2015 Touristes (& Julia Easterlin)
2017 Samba
„Roadhouse“, el nuevo álbum del rockero de blues Marc Amacher, lleva al oyente a ese tipo de ambiente catártico, donde todas las apuestas están canceladas y las reglas están hechas para romperse. Es una colección explosiva de 13 canciones de un músico cuya profunda conexión con la tradición del blues no le impide traspasar los límites del género. El álbum es un reflejo de esos estándares muy altos, que se aplica a sí mismo y a los demás. Un artista de blues-rock en ascenso, Amacher ha puesto todo de sí mismo en la creación de este álbum, uno que chisporrotea positivamente con el poder puro del blues.
Roadhouse. Abra el diccionario y verá que se define de manera bastante suave como "taberna, posada o club nocturno ubicado fuera de un pueblo o ciudad". Pero los fanáticos del blues saben que significa mucho más que eso. El roadhouse es un club rudo y ruidoso donde fluyen las bebidas, se agitan las colillas y la música es fuerte, cruda y exultante. Roadhouse, el nuevo álbum del rockero de blues Marc Amacher, lleva al oyente a ese tipo de ambiente catártico, donde todas las apuestas están cerradas y las reglas están hechas para romperse. Es una colección explosiva de 13 canciones de un músico cuya profunda conexión con la tradición del blues no le impide traspasar los límites del género.
1 Roadhouse
2 Kid
3 Jack Driver
4 Ride On
5 Smokestack Lightning
6 Valley Of Tears
7 Death Letter
8 Grandma
9 Open Window
10 Down With The Blues
11 Bluesman
12 Good Old Rock'n'Roll
13 What She Say
Ali Ibrahim "Farka" Touré (Kanau, Tombuctú, Malí, 31 de octubre de 1939-Bamako, 7 de marzo de 2006) fue un conocido guitarrista y cantante maliense, cuyo estilo aunaba la música tradicional de Malí con el blues. Ali Farka Toure es considerado uno de los mejores guitarristas a nivel mundial y también uno de los mejores músicos de la música africana.
En 1956 quedó muy impresionado cuando vio actuar al guitarrista malinke Keita Fodeba, lo que le hizo decantarse por la guitarra como instrumento. Tras la independencia de Malí, en 1960, el gobierno comenzó a promover la música tradicional, lo que permitió a Ali formar su primer grupo, La troupe 117, con el que actuó en varios festivales por todo el territorio de Malí. En 1968 viajó por primera vez fuera de Malí para representar a su país en un festival que tuvo lugar en la ciudad de Sofía, en Bulgaria.
Durante los años 70 se instaló en Bamako, donde trabajó como ingeniero para Radio Malí. En esa época tuvo la oportunidad de escuchar mucha música occidental (especialmente cantantes negros estadounidenses como Otis Redding y James Brown, entre otros). Por entonces publicó también su primer disco, Farka (1976), en la compañía francesa Son Afric, y comenzó a dar conciertos por toda África occidental.
https://es.wikipedia.org/wiki/Ali_Farka_Tour%C3%A9
1979 - Dit Farka
1988 - Ali Farka Toure
1990 - The River
1992 - Ali Farka Toure
1992 - The Source (2017 Remastered Version)
1992 - The Source
1994 - Ali Farka Toure with Ry Cooder - Talking Timbuktu
1996 - Radio Mali
1999 - Niafunke
2004 - Red & Green
2005 - Ali Farka Toure & Toumani Diabate - In the Heart of the Moon
2006 - Savane (2019 Remaster)
2006 - Savane
2009 - Ali Farka Toure & Toumani Diabate - Ali and Toumani
Grupo de blues con profundas raíces en el folk de su tierra natal,Rumania.
Cantan habitualmente en inglés, con un sonido muy clasico en lo que a blues tradicional se refiere, pero rapidamente se dejan influir por la tradición rumana, con gran protagonismo del violín y la viola, tocados por el guitarrista El Lako Jimy. Utilizan intrumentos poco habituales como el "taragot" que ellos mismo describen como "kind of clarinet" dado el desconocimiento del instrumento en el exterior, el cimbalon (un instrumento de incierto origen, se cree que el pueblo gitano lo llevó a Europa Oriental a mediados del s. XIII; es habitual oírlo en la música rumana, hungara, eslovaca y persa. Es una especie de gran salterio, de cuerda y tocado con mazos)
Sus discos se venden más en el extranjero que en su propio país y sus habituales giras les llevan a Canadá, Estados Unidos y la gran mayoría de países europeos: Chequia, Alemania, UK, Holanda, Portugal, Noruega... Tienen 3 discos en su discografía: "Sitting on the top of the world" con el que debutaron en 1994, este "Plum Brandy Blues" de 1997 y su último trabajo "Rhythm & Bulz" de 2005. El nombre de "The Groove Distillery" con el cual también se les conoce viene de su gran afición a invitar a gente a tocar con ellos.
El grupo tiene una formación estable compuesta por :
-Hanno Höfer - guitars, harmonica,washboard, vocals
-Octavian Barila Andreescu - bass
-El Lako Jimy - guitars, violin, viola, talkbox
-Ovidiu Condrea - drums
-Geza Grunzo - keyboards
Y tiene habituales artistas invitados como por ejemplo:
-Nucu Pandrea - leaf, ceramic waterbirds
-Pusztai Aladar - cimbalom
-Liviu Todea - taragot: kind of clarinet
-Kati Panek - vocals
-Sanda Lacatus - backing vocals
-Tanta Lacatus - backing vocals
01 - Shame Shame Shame 03:34
02 - Baby Why You Want To Let Go 04:48
03 - Everyday I Have The Blues 05:26
04 - Pretty Thing 04:19
05 - All Your Love 04:14
06 - Little City Woman 05:48
07 - Stormy Monday Blues 06:09
08 - Five Long Years 04:12
09 - Hoochie Coochie Man 05:00
10 - Mystery Train 04:58
11 - Trouble In Mind 02:28
12 - Balkan Blue Rumba 02:27
13 - Blue Suede Shoes 02:33
14 - Goodnight Irene 02:33
Captain Morgan Express garantiza un conjunto de blues enérgico. La banda de blues de Utrecht mezcla sonidos de pantanos pantanosos de Nueva Orleans con sonidos urbanos de Chicago y delta blues del sur profundo. Los movimientos aleatorios se entremezclan con vibrantes ritmos de la jungla y vibraciones hipnóticas de vudú. Captain Morgan Express es un invitado bienvenido en muchas rutas y festivales de blues.
01 - Crosscut Saw
02 - Hanging Tree
03 - No Lie
04 - My Baby Says She's Gonna Leave Me
05 - Got To Move
06 - Walking The Dog
07 - You're Gonna Need Me
08 - Carried By Six
09 - Detroit, Michigan
10 - Anytime You Want
11 - Born Under A Bad Sign
12 - Fistful Of Dirt
Leyla McCalla, multi-instrumentista nacida en Nueva York que vive en Nueva Orleans, se basa en la música tradicional criolla, cajún y haitiana, así como en el jazz y el folk estadounidense. McCalla es miembro de Carolina Chocolate Drops, pero su último disco, Capitalist Blues, contiene muy poco de su instrumento de firma, el cello. Mientras que las melodías van desde el blues al calypso, y el folk con algo de creole haitiano, explora las conexiones entre Nueva Orleans y Haití y trata de dar sentido a la "olla a presión" política actual en la que se encuentra el país.
McCalla dice: "Capitalist Blues se compone de canciones que reflejan mi experiencia viviendo en una sociedad capitalista, donde siempre se espera que hagamos más, seamos más y tengamos más. Si bien muchas de estas canciones se extraen de mis experiencias más personales de maternidad, también Me encuentro cuestionando las innumerables desigualdades del mundo en que vivimos y cómo eso yuxtapone nuestros ideales en una sociedad democrática. Como músico, nunca imaginé que los Blues capitalistas me harían tan feliz, y tal vez eso represente la paradoja de todo ello."
1.The Capitalist Blues 2. Money Is King 3. Lavi Vye Neg 4. Penha 5. Heavy as Lead 6. Me and My Baby 7. Aleppo 8. Mize Pa Dous 9. Oh My Love 10. Ain’t No Use 11. Settle Down
Art Blakey, Dr. John & David 'Fathead' Newman - Bluesiana Triangle I Tres grandes veteranos combinan esfuerzos en esta grabación para un álbum de material básico orientado hacia el blues. En un formato clásico de jam session, Art Blakey, Dr. John y David "Fathead" Newman unen fuerzas en un encuentro diverso y divertido de tres virtuosos.
Bluesiana Triangle fue un grupo estadounidense de jazz, blues y funk, con el Dr. John (teclados, guitarra, voces), David "Fathead" Newman (saxofón, flauta) y Art Blakey (batería). Lanzaron dos álbumes para Windham Hill Records. Su segundo álbum también contó con el trombonista Ray Anderson, el baterista Will Calhoun (que reemplazó a Art Blakey, que había muerto antes de la sesión de grabación del segundo álbum), los bajistas Essiet Okon Essiet y Jay Leonhart (en diferentes temas) y el percusionista Joe Bonadio, La música resultante nuevamente justifica el nombre, blues tocado en un estilo funky de Luisiana con mucho espacio para solos jazzy extendidos. Aunque gran parte del material fue escrito por el Dr. John y canta de vez en cuando, este no es un álbum vocal convencional del Dr. John. Para la etiqueta Windham Hill Jazz, este álbum ofrece una perspectiva fresca y poderosa del género blues, que algunos pueden sentir que se ha estancado. Este grupo ha infundido nueva vida y emoción a la música sin dejar de ser fiel a sus raíces. Bluesiana Triangle es una colección excelente y diversa de un grupo igualmente excelente y diverso de músicos que se unieron para celebrar los estilos que conocen.
Bluesiana Triangle is an album by Art Blakey, as well as the name of the short-lived American jazz, blues and funk group that recorded it, consisting of Blakey (drums), Dr. John (keyboards, guitar, vocals) and David "Fathead" Newman (saxophone, flute).
After Blakey's death, the group released a second album, featuring drummer Will Calhoun (who replaced Art Blakey), trombonist Ray Anderson, bassists Essiet Okon Essiet and Jay Leonhart (on different tracks), and percussionist Joe Bonadio.
Bluesiana Triangle I (1990) 01. Heads Up (5:44) 02. Life's a One Way Ticket (5:35) 03. Shoo Fly Don't Bother Me (10:15) 04. Need To Be Loved (3:42) 05. Next Time You See Me (4:50) 06. When The Saints Go Marchin' In (6:19) 07. For All We Know (6:37)
En la primavera de 1991, el Dr. John y Newman organizaron esta segunda sesión de Bluesiana, con el trombonista Ray Anderson, el baterista Will Calhoun, los bajistas Essiet Okon Essiet y Jay Leonhart (en diferentes temas) y el percusionista Joe Bonadio . La música resultante de nuevo justifica el nombre, los blues se reproducen en un estilo funky de Luisiana con mucho espacio para un solo jazz prolongado. Aunque gran parte del material fue escrito por el Dr. John y él canta ocasionalmente, este no es un álbum vocal convencional de Dr. John. Sin embargo, contiene algunos excelentes juegos.
01. Fonkalishus (5:59) 02. Doctor Blooze (3:33) 03. Cowan Woman (6:51) 04. For Art's Sake (8:13) 05. Skoshuss (5:19) 06. Love's Parody (3:30) 07. Santa Rosalia (5:33) 08. San Antone (4:30) 09. Montana Banana (5:30) 10. Tribute to Art (6:52)
"Spider" John Koerner (nacido el 31 de agosto de 1938 en Rochester, Nueva York , Estados Unidos) es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es mejor conocido como guitarrista y vocalista del trío de blues Koerner, Ray & Glover , con Dave Ray y Tony Glover . También ha realizado álbumes como solista y con Willie Murphy .
What's Left of Spider John es un álbum del músico de folk y blues John Koerner , lanzado en 2013. El álbum se grabó en mono a través de micrófonos de válvula y se mezcló en vivo en cinta utilizando equipo Ampex antiguo.
1
The Dodger
2:45
2
The Leather Winged Bat
2:21
3
Phoebe
3:41
4
Running, Jumping, Standing Still
2:46
5
Ezekiel
3:07
6
Days of '49
3:10
7
What's The Matter With The Mill?
2:13
8
Stewball
3:46
9
God's Penny
1:05
10
Everybody's Goin' For The Money
2:33
11
Creepy John
4:04
12
Good Time Charlie
2:51
13
Rattlesnake
1:29
14
Delia's Gone
3:05
15
Acres of Clams
4:12
16
Last Lonesome Blues
4:06
17
Nightbird Eyes
3:43
Nuru Kane es original de La Medina, Dakar. Durante el año 2006, su
primer álbum "Sigil" fue vendido en todo el mundo destacando por la
calidad de su producción y la riqueza de sus composiciones. "Number One
Bus" , su segundo álbum, lanzado a principios de 2010 supuso el
asentamiento de su carrera. Una carrera que empezó en una compañía de
danza y con Youssou N´Dour como referente artístico. En todo este tiempo
que ha pasado en los escenarios las influencias no han dejado de
incorporarse a su propuesta. Así el blues queda patente y en conexión
con su trabajo en las tierras de Mali. El reggae o el rap son toques que
le aportan modernidad. La música Gnawa otro de sus descubrimientos en
su paso por tierras marroquíes, dejó en él una profunda huella. Si todo
esto no nos dijera suficiente de esta inquieta personalidad hasta por
rumba se nos arranca en este disco y cantando en castellano el tema
titulado "Corriendo".
1
Poulo
3:38 2
Number One Bus
4:01 3
Love
3:33 4
Anna
4:34 5
Bobo
3:42 6
Maman
4:13 7
C'est ça
3:15 8
Fila
2:55 9
Samaxol
3:11 10
Ya For
4:31 11
Salam
3:58
Omara "Bombino" Moctar (en Tifinagh ⴱⵓⵎⴱⵉⵏⵓ; b. 1980) es un cantautor y guitarrista nigeriano . Su música se canta en Tamasheq y a menudo aborda las preocupaciones geopolíticas en Turag .También es miembro principal del Grupo Bombino . Bombino es el tema del documental Agadez, la música y la rebelión .
Bombino nació en 1980 en Tidene, Níger , un campamento tuareg a unos 80 kilómetros al noreste de Agadez . Es miembro de la tribu Ifoghas , que pertenece a la federación Kel Air Tuareg. Tras el estallido de la Rebelión Tuareg en 1990, Bombino, junto con su padre y su abuela, se vieron obligados a huir a la vecina Argelia por seguridad. Durante este tiempo, los parientes visitantes dejaron una guitarra y Bombino comenzó a aprender cómo tocar. Más tarde estudió con el famoso guitarrista tuareg, Haja Bebe. Bebe le pidió que se uniera a su banda donde obtuvo el apodo de "Bombino", que se deriva de la palabra italiana "bambino", que significa "niño pequeño". Mientras vivía en Argelia y Libia en su adolescencia, Bombino y sus amigos vieron videos de Jimi Hendrix , Mark Knopfler y otros para aprender sus estilos. Trabajó como músico y como pastor en el desierto cerca de Trípoli. En 1997, Bombino había regresado a Agadez y comenzó su vida como músico profesional.
1
Akhar Zaman (This Moment)
3:52 2
Iwaranagh (We Must)
5:00 3
Inar (If You Know the Degree of My Love for You)
3:47 4
Tamiditine Tarhanam (My Love, I Tell You)
4:03 5
Timtar (Memories)
4:53 6
Iyat Ninhay / Jaguar (A Great Desert I Saw)
6:07 7
Igmayagh Dum (My Lover)
5:46 8
Ashuhada (Martyrs of the First Rebellion)
3:24 9
Timidiwa (Friendship)
4:22 10
Naqqim Dagh Timshar (We Are Left in This Abandoned Place)
5:39
Christmas Spirituals es el nombre de dos álbumes grabados por la cantante de folk estadounidenseOdetta . El primero fue lanzado en 1960 en Vanguard Records.
La segunda, una nueva grabación de casi todas las mismas canciones,
producida por Rachel Faro en White Crowe Audio en Burlington, Vermont,
se lanzó originalmente en 1987 en Alcazar Records y se volvió a emitir
digitalmente en 2007 en Ashe Records. Ambos álbumes tienen a Bill Lee , el padre de Spike Lee en contrabajo.
Aqui tenemos el primer album publicado 1960.
1. Rise Up Sheperd And Follow 1:46 2. What Month Was Jesus Born In 2:26 3. Mary Had A Baby 1:53 4. Somebody Talking 'Bout Jesus 2:05 5. Virgin Mary Had One Son 3:09 6. Go Tell It On The Mountain 2:32 7. Shout For Joy 1:57 8. Poor Little Jesus 2:51 9. O Jerusalem 3:21 10. Ain'T That A - Rockin' 2:00 11. If Anybody Asks You 2:54 12. Beautiful Star 2:46 13. Children Go Where I Send Thee. 2:02
“Estoy más interesado en complacer a mí mismo, y hacer discos que me
hacen sentir orgulloso y me hacen sentir como que he hecho todo lo
posible. Y si otras personas como él, que es la salsa.”Estados Keb 'Mo',
la evaluación de su nueva versión de Oklahoma , fijada para el 14 de
junio de liberación, en 2019 Concord Records.
De hecho, en su cuarto de siglo como artista de grabación, el
carismático cantante / guitarrista / compositor y ganador del premio
Grammy en cuatro ocasiones ha hecho consistentemente música que refleja
sus propias pasiones e intereses. En el proceso, se ha ganado una
reputación por su habilidad para aprovechar su experiencia sin fondo
raíces de la música para hacer música profundamente expresiva, muy
personal.
Ese es el caso a través de Oklahoma , cuyas vistas creativa expansiva
reflejar los espacios abiertos del estado del mismo nombre. Con
observado veterano musical Colin Linden (la banda, Bruce Cockburn) al
frente de las labores de producción, 10 canciones del álbum abarcan
diversos talentos de Mo Keb', con el artista la entrega de algunos de
los trabajos más aventurero y personal de su carrera.
“Cuando estás en una cierta parte de su vida, el concepto de un álbum se
teje en el proceso”, dice. “Todas estas canciones derivaban de
cuestiones y temas importantes en todo el mundo que realmente resonó
conmigo durante el tiempo estábamos grabando el proyecto.”
La inspiración para la canción “Oklahoma” comenzó con una visita al
estado en 2013 para un concierto benéfico con Kenny Wayne Shepherd. Keb'
testigo de primera mano las consecuencias de un tornado destructivo.
“Pensé en lo que debe ser como vivir en Oklahoma y todas las grandes
personas que han venido de Oklahoma”, recuerda. Con sólo una melodía en
su cabeza para una canción sobre Oklahoma y poca conexión personal con
el estado, la pista del título casi nunca fue concebido. Eso es hasta
que las manos del destino le llevó a la reunión de, y sesión de
composición con Dara Tucker, un nativo de Oklahoma. Juntos, que se
dedicó a retratar la profundidad de la complicada historia de Estados
Unidos juega en su estado natal. desastres nativos relación con Estados
Unidos y la tragedia, naturales y artificiales, músicos increíbles y el
sonido de Tulsa, y robustez occidental y la fortaleza son todos los
temas. Notable es la mención de Greenwood / Archer y pino, conocido como
“Negro de Wall Street”, que fue tristemente destruida en 1921 en una de
las masacres más devastadores en la historia de las relaciones raciales
en Estados Unidos.
Haciendo un cameo, Robert Randolph, con maestría añade un aire
inquietante con su lap steel. “Elegimos a hacer la canción suena alegre y
en última instancia, sobre la capacidad de recuperación”, dice Keb'.
“Entonces Robert entró y se añade un poco de sabor musical. El resultado
fue hermoso, y pensé que tenía que ser en el expediente, y en última
instancia, lo que he elegido para ser el título del álbum.”
Después de haber establecido su sabor de aventura en colaboradores
musicales, Keb' ha reunido a un elenco apropiadamente impresionante para
Oklahoma . Rosanne Cash presta su poderosa voz y su presencia
inflexible con el himno feminista oportuna “poner a una mujer en el
cargo.”
“Se suponía que iba a ser un stand-alone sola, pero me encantó la forma
en que resultó, así que tuve que ponerlo en el álbum,” notas Keb'.
“Nunca había trabajado con Rosanne antes, pero alguien sugirió que ella
podría gustar. Ella dijo que sí, y ella dejó su parte, y era tan rudo “.
Keb' dice de la canción. “Se trata de poner un poco de energía femenina nutrir la forma en que opera nuestro país.”
Mientras tanto, Christian estrella / pop latino Jaci Velasquez presta
voces de fondo de agitación en “Este es mi hogar”, un sentido homenaje a
la lucha de los inmigrantes que humaniza sin esfuerzo a menudo un
problema de división.
En otra parte de Oklahoma, raíces-legendaria música icono de Taj Mahal,
que ya había colaborado con Keb' en su ganador del GRAMMY 2017 álbum
TajMo , se vuelve a conectar para el himno del medio ambiente en
movimiento ‘No tirar a la basura’, y ‘The Way I’ conmovedoramente aborda
el tema de la depresión. La canción de amor increíblemente íntimo
“Beautiful Music” presenta una actuación memorable dúo por el artista y
su esposa, Robbie Brooks Moore.
En general, Oklahoma -que Keb' ha dedicado a su difunta madre, Lauvella
Cole, que falleció en septiembre de 2018 a la edad de 91 mantiene un
impresionante nivel de compromiso emocional a lo largo, por lo que es
una de sus colecciones más convincentes. “Yo había estado trabajando en
un montón de registros para otras personas, por lo que me preocupaba que
podría ser un registro débil porque no tenía mi ojo en la bola y yo
estaba extendiendo demasiado delgada. Pero cuando todo estaba dicho y
hecho, encontramos las canciones y tenemos el derecho de sentir, y ahora
me siento muy, muy orgulloso de ello “.
De hecho, desde que llegó a la escena en la década de 1990, Kevin
Roosevelt Moore (rebautizado Keb 'Mo' alrededor de 1994) se ha ganado
una reputación por su dominio de múltiples estilos de blues, su
capacidad de combinar los enfoques tradicionales con una actitud
contemporánea, y por su sensibilidad narración atemporal. Además de la
liberación de una serie de álbumes aclamados, que ha prestado su talento
a una variedad de proyectos de teatro y cine, y colaboró con una
amplia gama de destacados músicos de diversos géneros, además de tener
sus canciones cubiertos por una amplia gama de artistas notables .
También es un firme defensor de la preservación de los azules, y
participa activamente en organizaciones benéficas que apoyan la
educación musical.
La guitarra de Keb le ha ganado su tercer invitar a prestigioso Festival
de Crossroads de Eric Clapton y ha inspirado a los fabricantes de
instrumentos principales, Gibson marcas, para emitir el Keb 'Mo' Firma
Bluesmaster y Bluesmaster Royale guitarras acústicas y Martin Guitars
para emitir el HD-28Km Keb' Firma modelo de edición limitada Mo'. Él ha
aparecido en la televisión y el cine, interpretando a Robert Johnson en
el documental de 1998 No se puede escuchar el aullido del viento ,
apareció tres veces en la serie de televisión Tocado por un ángel , jugó
un papel principal en el sello de Signed, Sealed, Delivered: Superior
suelo , y realizado por el presidente Obama en la Casa blanca.
“En algún momento, me di cuenta de que no es sólo acerca de cómo
escribir una buena canción con un buen gancho y buenas letras, pero
también se trata de escribir canciones que había algo que hacer en el
interior”, afirma Keb', que, hace 9 años, trasladado a su familia de Los
Ángeles a Tennessee. “Así que empecé a pasar mucho tiempo volver a
escribir letras, la grabación, la regrabación, y realmente trabajar duro
en ello. Llegué a un lugar donde comprendí la anatomía de la forma en
letras pueden trabajar, y cómo puedo usarlos para poner un poco de
sustancia en la canción. Es como rosquillas. Yo ni siquiera me gusta
rosquillas, pero sé que cada vez que muerde en una sola, va a haber algo
en su interior. En algún momento, me di cuenta de que tiene que contar
una historia de alguna manera, forma o forma, y este disco es una
continuación de la realización “.
“I Remember You”
“Oklahoma”
“Put A Woman In Charge” (Featuring Rosanne Cash)
"This Is My Home”
“Don’t Throw It Away”
“The Way I”
“Ridin’ on a Train”
“I Should’ve”
“Cold Outside”
“Beautiful Music” (Featuring Robbie Brooks Moore)
Rara vez un título ha sido más apropiado para un álbum. "Griot - (en
África occidental) miembro de una casta responsable de mantener un
registro oral de historia tribal en forma de música, poesía y
narración". El trovador Eric Bibb trabaja con numerosos músicos de todo
el mundo para este gran proyecto, Global Griot , que se grabó en siete
países y en doce estudios diferentes. Diez personas tienen sus nombres
en créditos de productores y participan doce ingenieros.
Bibb, dos veces nominado al Grammy y ganador múltiple de BMA, quien
podría tener la voz más suave, aparte del difunto Sam Cooke, es
generalmente reconocido como un artista de blues / folk / músicas del
mundo y mientras escucha todos esos estilos aquí, podríamos como Incluye
fácilmente el evangelio y el alma también. Bibb puede contar con más de
30 álbumes en su carrera histórica que comenzó hace más de 40 años.
Obviamente, ha conocido a muchos músicos en el camino y ha comenzado a
nacer en la realeza musical en la ciudad de Nueva York. Su padre fue
conocido cantante de folk Leon Bibb, y su tío fue John Lewis del Modern
Jazz Quartet. El legendario actor / cantante / activista fue el padrino
de Eric.
Grabado en Suecia, Francia, Reino Unido. Canadá, Jamaica, Ghana y
América, el proyecto presenta apariciones especiales como invitado por
Habib Koite de World Music, con quien Bibb grabó su álbum estelar de
2012, Brothers in Bamako. También se une al músico de África Occidental
Solo Cissokho, un maestro del arpa de 22 cuerdas, la kora, un
instrumento que muchos fanáticos del blues escucharon por primera vez en
la colaboración africana de Johnny Copeland en 1986 Bringing It All
Back Home. Otros artistas y vocalistas de músicas del mundo aparecen
junto con el invitado especial, el viejo amigo de Bibb y Harrison
Kennedy, quien es el cantante de cuatro canciones. La esposa de Bibb,
Ulrika, Paris Renita, Linda Tillery y Ken Boothe también hacen fuertes
contribuciones vocales además de coros en algunas canciones.
A medida que se desarrolla el álbum, las combinaciones y la combinación
de instrumentos son a menudo impresionantes y conmovedoramente
conmovedoras. La voz de Bibb no tiene absolutamente ningún tinte de ira,
pero sus letras comentan de forma conmovedora el estado actual del
mundo, casi desde el principio. Después de la apertura de "Gathering of
the Tribes", con Cissokho en Kora y dúo, Bibb trae los cuernos para el
amargo "Wherza Money At". Eso comienza una secuencia de tres canciones
donde "" Human River "habla del poder de la protesta. y "What's He Gonna
Say Today" es una de las mejores canciones de este año dirigidas a
POTUS 45. Bibb condena nuestro deseo de un consumo conspicuo en el
amargo "We Don't Care", brinda otro grito de guerra en "Hoist Up the
Banner" y hace varias declaraciones sobre el racismo a partir de su
versión de "Black, Brown & White" de Bib Bill Broonzy, con la voz de
Kennedy. Kennedy también contribuye en "Brazos River Blues", el "Listen
for the Spirit" y el "Spirit Day" cargados de ritmos. Las canciones "We
Don't Care" y "Mami Wata / Sebastian's Tune" presentan a Habib Koite
cantando y tocando acústicamente Guitarra en tándem con Bibb.
Al crecer en la escena popular de la Villa de Nueva York, Bibb fue
naturalmente influenciado por Dylan, Báez y Seeger, que también eran
visitantes frecuentes de su hogar. También cuenta con Odetta, Richie
Havens y Taj Mahal como las principales influencias y sus ecos están en
todo su catálogo, además de estar presentes aquí. Las variedades del
Evangelio son evidentes en "Send Me Your Jesus", "Let God" y en el modo
de espera de los antiguos, "Michael, Row da Boat en tierra", entre
varias melodías. Bibb comienza el segundo disco, Act Two, con "Race
& Equality" y ofrece un grupo coherente de canciones centradas en
nuestra necesidad de unidad. Entre los aspectos más destacados aquí se
encuentra el "Día del espíritu", que presenta a otro jugador destacado
del álbum, Michael Jerome Brown en banjo y guitarra sin trastes, así
como a Cissokho en kora y voz junto con Kennedy. El tradicional "Last
Night I Had The Strangest Dream" presenta a Ulrika Bibb en la voz. Linda
Tillery da un giro especialmente conmovedor a "New Friends" y Ken
Boothe le da su toque a "Mole in the Ground".
Bibb es totalmente adepto a casar las raíces africanas del blues con los
estilos estadounidenses, está más que dispuesto a compartir el foco con
músicos talentosos de todo el mundo y es intrépido en su enfoque donde
los comentarios sobre el estado actual se posicionan finalmente como
gritos de Un futuro esperanzador. Puede ser bastante atrevido marcar
esto como el mejor de Bibb, considerando su impresionante cuerpo de
trabajo de 40 años, pero sin duda debería ganar otra nominación al
Grammy o dos. Está claramente entre los mejores álbumes de música de
este año.
CD1:
1. Gathering Of The Tribes – 2:51
2. Wherza Money At – 4:38
3. Human River – 3:21
4. What’s He Gonna Say Today – 3:13
5. Brazos River Blues – 2:31
6. We Don’t Care – 3:29
7. Black; Brown & White – 3:13
8. Listen For The Spirit – 4:43
9. Holst Up The Banner – 3:10
10. Mami Wata / Sebastian’s Tune – 3:40
11. Send Me Your Jesus – 5:00
12. A Room For You – 2:34
13. Remember Family – 3:14
CD2:
1. Race & Equality – 3:59
2. Grateful – 3:29
3. All Because – 4:21
4. Spirit Day – 5:50
5. Let God – 3:07
6. Last Night I Had The Strangest Dream – 2:46
7. Picture A New World – 2:28
8. New Friends – 2:44
9. Mole In The Ground – 4:24
10. Michael, Row Da Boat Ashore – 4:15
11. Needed Time – 7:01
Cooder also shared the details of The Prodigal Son Tour, his
first full solo outing since 2009. The fabled musician will be joined by
chief collaborator, drummer, percussionist, and keyboardist, Joachim Cooder; accomplished singer, songwriter and multi-instrumentalist, Robert Francis; a unique saxophonist who has recorded with some of the most recognizable names in jazz and popular music, Sam Gendel, and the Grammy-award winning vocal trio from North Carolina, The Hamiltones. The tour will visit venues throughout North America this spring and summer (see dates below).
The Prodigal Son, is essential Cooder. A masterwork of
roots, blues and R&B, the album conjures our own history of the
spirit, sounding completely fresh and contemporary, framed by Cooder’s
expressive vocals and graceful, elegant guitar work. The album’s 11
tracks include three Cooder originals along with a carefully selected
collection of vintage blues, gospel and bluegrass by the likes of The
Pilgrim Travelers, The Stanley Brothers and Blind Willie Johnson. Taken
together, it forms an unflinching look at the state of play in modern
America. The LA Times described “Shrinking Man,” (a
Cooder original and first track released off the album) as “an up-tempo
blues shuffle featuring scratchy bottleneck guitar work for a treatise
on living more responsibly and respectfully.”
“I do connect the political/economic dimensions with the inner life
of people, since people are at risk and oppressed on all sides in our
world today,” Cooder states in the album’s liner notes. “There’s some
kind of reverence mood that takes hold when you play and sing these
songs. ‘Reverence’ is a word I heard my granddaughter’s nursery school
teacher use, a Kashmiri woman. She said, ‘We don’t want to teach
religion, but instill reverence.’ I thought that was a good word for the
feeling of this music.”
For nearly 50 years, the immense scope and influence of Ry Cooder’s
music has been felt as much, or more than heard. As master musician,
producer, songwriter and sage, the Santa Monica, California native has
explored music and culture from across the city, the state, the country
and around the world. Sounding completely fresh and contemporary, The Prodigal Son
is music for these times, a deft commentary on our ailing moral state
and a fearless dive into the country’s soul and the man himself, Ry
Cooder.
Mighty Mo Rodgers es es un artista reconocido una leyenda del blues estadounidense. Ha ganado muchos premios de música prestigiosos en Estados Unidos y Europa. Mighty Mo Rodgers es un músico de clase mundial cuya música es como un soplo de aire fresco en el mundo de la música blues y R & B.
Mighty Mo Rodgers ganó muchos premios: "The Handy Awards" por su álbum "Blues Is My Wailin 'Wall", (1999); "Living Blues" nominado para el álbum de blues contemporáneo "Red White and Blues"; "Trophees France Blues" lo declaró el mejor artista internacional para 2001 y 2002; el premio al mejor compositor (2003); "CHIC De L'Annee" le dio el mejor nombre de artista de blues (2007).
Baba Sissoko es el dueño de una gran voz y un maestro del tamani tambores del oeste de África, así como de muchos otros instrumentos (ngoni, guitarra, batería, balafón, kalabas, sildrum, kamalengoni). Su sensibilidad excepcional a la expresión musical de otros músicos lo llevó a colaborar con estrellas de la música de todo el mundo como Salif Keita, Ibrahim Ferrer, Habib Koite, Youssou N'Dour, "Buena Vista Social Club" y muchos otros. Baba Sissoko pertenece a una dinastía de cantantes griot malienses que poseen y transmiten la tradición arcaica.
Mighty Mo Rodgers - vocal, keyboards
Luca Giordano - guitar
Walter Monini - bass guitar
Pablo Leoni - drums
Baba Sissoko - ngoni, tamani, vocal, guitar
01. Shake 'em Up Charlie (4:09)
02. Mali To Mississippi (3:37)
03. Nalu - Mother (3:24)
04. Donke Dance (4:53)
05. Demisenu - Children (2:10)
06. The Blues Went To Africa (3:49)
07. Djeli - Griot - Storyteller (3:47)
08. Drunk As A Skunk (3:29)
09. What Is The Color Of Love (3:58)
10. Mo Ba (3:51)
11. Griot Blues (4:38)
12. Kalimba #12 (0:51)
De alguna manera, Phoebe Hunt es una entre un mar de millenials, que habitualmente se someten a crisis existenciales, moviéndose y tejiendo, sin embargo, para disfrutar su vida y escapar del "enganche" del mundo corporativo. Como muchos de sus compañeros, ella hace yoga, realiza retiros de meditación, vive con su esposo en una casa de Brooklyn llena de amigos artísticos y por cuenta propia y sueña con una vida exitosa en formas que nada tienen que ver con el dinero.
"Quiero ser libre", dice ella. "La libertad es ilimitada. Dentro de una construcción social y dentro de la sociedad capitalista en la que estamos, ser capaz de ser libre significa poder conectarnos con tu verdad más profunda y poseerla. Se trata de confiar en los demás lo suficiente como para compartir ese yo, colaborando con ellos para unirse en una comunidad auténtica. Se trata de ser totalmente vulnerable ".
Su ideación de libertad tiene una cualidad decididamente femenina, invocando nociones de ceder en vez de conquistar. Es una filosofía que requiere que abandone la licencia para hacer lo que quiera en nombre de una libertad más universal. Este es el ethos con el que lidera su banda y también la forma en que mide su éxito:
"Últimamente la gente me ha estado diciendo que mi música abre sus corazones. Para liberar espiritualmente las cosas es para lo que estamos aquí y si mi música puede hacer eso, bueno, creo que es hermoso ".
No es de extrañar que Hunt se ablande: pasó dos meses en el último año en misiones espirituales, primero en el Camino de Santiago en España y luego en un retiro de meditación védica en la India. Fue en ese segundo viaje que pasó tiempo estudiando con el maestro violinista y vocalista Kala Ramnath, que enseñó a Hunt a tocar su instrumento en la tradición clásica del norte de India.
Su último álbum, Shanti's Shadow , es una expresión de todas las diversas facetas del lugar de Hunt a tiempo: su estilo de vida artístico, su espiritualidad, su espíritu de búsqueda, pero sobre todo suena como la confesión de una mujer que está aprendiendo a conducir cediendo a lo que viene, una mujer formada como una perla dentro de una concha de ostras. https://www.phoebehuntmusic.com/press
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
Si alguna vez no puedes entrar en el blog GPS-SONORO ,apuntate el siguiente blog para no despistarte.(SOLO SE ABRIRA EL BLOG SI CIERRAN GPS)
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