Carola Ortiz - SIRIN

Hija de un músico de jazz y de una madre vinculada al teatro, Carola Ortiz (Terrassa, 1986) es una artista egarense que se define como creadora e investigadora multiforme. Formada en clarinete clásico y canto de jazz en la ESMUC, desde 2009 impulsa proyectos musicales que parten siempre de un reto artístico y vital. Su curiosidad inagotable la ha llevado a fusionar con naturalidad y libertad la improvisación que respira desde los clubes de jazz donde creció, la disciplina adquirida en el Conservatorio de Terrassa y la fuerza rítmica y melódica de sus raíces ibéricas. Al mismo tiempo, ha incorporado influencias de las músicas del Oriente Mediterráneo y de la India, fruto de sus numerosos viajes y estancias en esos territorios.

Como compositora y productora, ha publicado cinco álbumes («Sirin», 2016; «Spirala», 2018; «Pecata Beata», 2021; «Cantareras», 2023; y «Enllà», 2025) y ha llevado su música a escenarios de más de veinte países, tanto en clubes como en teatros y festivales internacionales. Su obra ha sido reconocida por la crítica nacional e internacional, incluyendo el Premi Núvol al mejor disco de canción (2021) y menciones en prestigiosas listas anuales como las de Ted Gioia y los World Music Charts Europe.

Carola Ortiz ha formado parte de la orquesta de percusión ibérica Coetus y ha compartido escenario con artistas de gran renombre como Xabier Díaz, Eliseo Parra, Rocío Márquez, Raül Refree, Rosalía, Sílvia Pérez Cruz, Lluís Vidal, Marco Mezquida, Roger Mas, así como con figuras internacionales de la talla de Debhashish Bhattacharya, The Mingus Orchestra o Maria Schneider.

Con más de treinta colaboraciones discográficas en diversos géneros, también ha aportado su voz y clarinete a obras de teatro, espectáculos musicales y documentales. En el ámbito docente, ha trabajado en el ESEM del Taller de Músics y en la ESMUC, además de impartir talleres y clases particulares.



1. Amor Prohibido 04:38
2. Free Bird 05:53
3. Alma Gemela 04:08
4. Bailarín Misterioso 05:10
5. Mariona feat. Jurandir Santana 03:33
6. Los Árboles 03:50
7. Mi Mar [spanish milonga] 06:04
8. Records de l'Havana 05:39
9. Villanelle [string quartet version] 04:00

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Talvin Singh (1998-2011)

Singh es un consumado intérprete de tabla, músico electrónico, teórico de la música, productor discográfico y DJ. Como solista, quizás sea mejor conocido como el padre de la música electrónica asiática moderna, aunque también es un célebre ejecutante de tabla, productor discográfico y practicante visual.

Inspirándose en las artes indias clásicas, Singh saltó a la fama por primera vez como percusionista de tabla en la escena musical londinense de la década de 1980. Cuando aún era adolescente, Singh viajó a la India para obtener la pupila de Sangeet Acharya Ustad Lachman Singh Seen , maestro de tabla de la escuela Punjab. Este período dejó una marca indeleble en el joven artista y desde entonces ha seguido practicando e interpretando esta forma de arte a nivel internacional. Las colaboraciones de Singh con músicos clásicos indios incluyen a Ustad Sultan Khan, Rakesh Churasia, Ustad Imrat Khan y Ustad Amjad Ali Khan, entre muchos otros.

Singh también se involucró en colaboraciones de música experimental a partir de fines de la década de 1980, trabajando con Sun Ra y Courtney, lo que ayudó a popularizar el floreciente movimiento de la subcultura asiática underground.

Singh se destaca por reintroducir los conceptos de la música clásica india en los géneros pop, dance y jazz occidentales a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Los créditos del álbum en solitario de Singh incluyen éxitos críticos y comerciales Ok (1998), que ganó los dos premios musicales más prestigiosos del Reino Unido, 'The South Bank Prize' y el Premio Mercury en 1999. Ok , su innovador lanzamiento debut de 1998, fue grabado en Mumbai, Madrás, Okinawa, Nueva York y Londres, con contribuciones de Bill Laswell , Ryuichi Sakamoto , Ustad Sultan Khan y la Orquesta Filarmónica de Madrás, entre otros.





1998 OK (1:00:29)
1998 OK (2009 Remaster, Universal 5322514 ) (2:19:55)
1998 Traveller (Single, 24:05)
2001 Back To Mine (1:00:34)
2001 Ha (1:06:12)
2002 Vira (& Rakesh Chaurasia) (1:08:31)
2004 Songs For The Inner World - Live At La Basilique, Saint-Denis (& Sangat) (49:10)
2011 Together (& Niladri Kumar) (54:42)

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Heilung - Lifa

Heilung es una banda que fusiona música folk, death metal1 y folk metal experimental. Conformada por Christopher Juul, Kai Uwe Faust y Maria Franz, de Dinamarca, Alemania y Noruega respectivamente, suelen ser englobados bajo la etnia danesa por la prensa. La banda cataloga su trabajo como «historia amplificada», su imagen y sonido toma inspiración de la cultura de la Edad de Hierro y Bronce en Europa del norte; el nombre proviene del alemán y significa «sanación».

su segundo álbum Lifa es una grabación en directo desde el evento de recreacionismo medieval Castlefest, en Holanda. Llevado a cabo el 5 de agosto de 2017 fue también su primera actuación frente a público y contó con una asistencia de 10 000 personas; le tomó un año a la banda organizar y ensayar los aspectos del show, al cual se refirieron como un «ritual». Material audiovisual se subió a la plataforma YouTube, donde el álbum cosechó cinco millones de reproducciones, mientras que el video de la canción «Krigsgaldr» superó las veintitrés millones.



1. Opening Ceremony (0:57)
2. In Maidjan (12:38)
3. Alfadhirhaiti (7:16)
4. Carpathian Forest (4:37)
5. Krigsgaldr (9:48)
6. Hakkerskaldyr (2:50)
7. Fylgija Ear / Futhorck (12:45)
8. Othan (10:34)
9. Hamrer Hippyer (14:08)

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Heilung - Ofnir

Heilung is sounds from the northern european iron age and viking period. We used everything from running water, human bones, reconstructed swords and shields up to ancient frame drums and bronze rings in the songs. The lyrics contain original texts from rune stones and preserved spear shafts, amulets and other artifacts. Furthermore poems, which either deal with historical events or are translations/ interpretations of the originals. Every attempt to link the music to modern political or religious points are pointless, since Heilung tries to connect the listener to the time before Christianity and its political offsprings raped and burned itself into the northern european mentality. Heilung means healing in german and describes the core of the sound. It is supposed to leave the listener eased and relaxed after a sometimes turbulent musical journey.



1. Alfadhirhaiti 06:48
2. Krigsgaldr 08:58
3. Hakkerskaldyr 02:09
4. Schlammschlacht 05:49
5. Carpathian Forest 02:33
6. Fylgija Ear 08:34
7. Futhorck 10:45
8. In Maidjan 12:32
9. Afhomon 13:40

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Vàli - Skogslandskap

La nueva obra maestra de la música acústica de naturaleza romántica

Vàli es uno de los secretos mejor guardados entre los amantes de la música acústica relacionada con la naturaleza. El álbum debut del proyecto noruego de un solo hombre, "Forlatt", ya se lanzó en 2004 en una edición limitada que se agotó rápidamente. Los entendidos del género corrieron rápidamente la voz de que este era un álbum que combinaba con clásicos del género como "Kveldssanger" de Ulver o "Where At Night The Wood Grouse Plays" de Empyrium. Pasaron seis años hasta su próxima señal de vida: dos canciones en la compilación de 2010 "Whom The Moon A Nightsong Sings". Ahora, finalmente, su estudiante de segundo año "Skogslandskap" (inglés: "Paisaje boscoso") está listo para su lanzamiento. En el mundo de Vàli, el tiempo parece pasar mucho más lento que en el nuestro.

Esta impresión se confirma al escuchar "Skogslandskap", que continúa sin interrupciones donde "Forlatt" se quedó, encantando con su atemporal simplicidad y elegancia. Las composiciones frágiles para guitarras acústicas todavía están en el centro de la música de Vàli. Estos se ven aumentados por anhelos de cuerdas, melodías de flauta pastoral y sonidos de piano acentuados. Cada uno de estos colores de tono se usa de manera puntiaguda y apropiada para tener en cuenta la idea básica del álbum: "Skogslandskap" se concibe como un viaje a través de un bosque noruego en otoño, comenzando al anochecer y terminando al amanecer, un viaje que revela el paz y belleza de la naturaleza virgen.





1. Nordavindens Klagesang 02:57 
2. I Skumringstimen 03:30 
3. Gjemt Under Grener 02:30 
4. Langt I Det Fjerne 03:21 
5. Mellom Grantraer 02:07 
6. Himmelens Groenne Arr 03:29 
7. Et Teppe Av Mose 02:58 
8. Sevjedraaper 01:22 
9. Dystre Naturbilder 03:45 
10. Flytende Vann 01:02 
11. Stein Og Bark 03:07 
12. Lokkende Lyder 03:26 
13. Skyggespill 02:20 
14. Roede Blader 03:25 
15. Morgengry 04:08

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Skáld-Vikings Chant

SKÁLD es un proyecto vocal llevado a cabo por tres cantantes, que se especializan en un amplio registro de voces, tanto guturales como limpias, llenas de florituras, juegos vocales llenos de fuerza y solemnidad. Todo ello acompañado con un apartado instrumental fuerte, en el que nos podemos encontrar una amplia paleta de instrumentos elegidos especialmente para la ocasión. La percusión tribal, con tambores chamánicos de diferentes tamaños, se utiliza para evocar la fuerza marcial y la victoria. Otras percusiones más pequeñas, como huesos tomados de animales o astas de ciervo, tienen una inspiración particularmente pagana, mientras que la musicalidad de los instrumentos de cuerda como la lira, el talharpa, la citole tocaba con un arco, el jouhikko y el nyckelharpa o arpa con llave, revela La riqueza de la cultura escandinava. En cuanto a la canción omnipresente, lleva todos estos aspectos dentro de ella al mismo tiempo.

Las 13 canciones que componen este fabuloso “Viking Chant”, están inspiradas en La Völuspá y Gylfaginning, ambos contenidos en la Edda poética. Estos textos, tratan sobre la cosmogonía escandinava y los episodios mitológicos de los dioses Æsir. Pero ahí no queda la cosa, SKÁLD va un paso más allá y también da vida en sus temas al alfabeto rúnico, arrojando luz sobre los lugares simbólicos del universo de los vikingos, como Valhalla o los nueve reinos de Yggdrasill, y pintando retratos de enfrentamientos titánicos entre Æsir y gigantes.

https://necromance.eu/skald-fra-vikings-chant-cd-2019-decca-records-universal-music-publishing/




1. Enn átti Loki fleiri börn (01:23) 
2. Rún (02:40) 
3. Valfreyjudrápa (03:06) 
4. Níu (03:05) 
5. Flúga (02:32) 
6. Gleipnir (04:07) 
7. Krákumál (03:20) 
8. Ó Valhalla (03:35) 
9. Ec man iötna (01:59) 
10. Yggdrasill (03:34) 
11. Ódinn (03:08) 
12. Ginnunga (04:08) 
13. Jóga (03:34)

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Theodor Bastard - Oikoumene

Theodor Bastard es una banda musical rusa de San Petersburgo.

La banda fundada en 1996 por Fyodor Svoloch pero se llama «Theodor Bastard» y se usa su estilo actual desde 1999

Su música difícil de clasificar, pero destilan un sentimiento extremo sin duda alguna, y es que la angustia se desliza entre armonías orientales copándolo todo, rotos quejidos de máquinas de un futuro alienante que marcan el inexorable ritmo de las composiciones, y la voz serena y diáfana de Yana, aligerando una carga de dolor que en ocasiones parece inalterable, hipnótica, lisérgica. Su estilo se clasifica como trip-hop, darkwave, neofolk, ambient.
https://es.wikipedia.org/wiki/Theodor_Bastard







01. Takaya Mija [5:36]
02. Farias [5:26]
03. Gerda [5:59]
04. Benga [4:44]
05. Sagrabat [Diumgo] [Ft. Julien Jacob] [3:34]
06. Oikoumene [7:41]
07. Tapachula [7:09]
08. Intifadah [5:13]
09. Clean Kron [3:25]
10. Sol De Morte [3:44]
11. Anubis [4:57]
12. Benga [Fun-Da-Mental Version] [Rmx By Aki Nawaz] [6:42]

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Инна Желанная - Изворот [EP] (2014) [Rusia]

 Группа: Инна Желанная
Альбом: Изворот [EP]
Год: 2014
Жанр: Folk Rock / Neo Folk / Female vocal
Страна: Россия


Треклист:
01. Павлин
02. Татары
03. Старый муж
04. Воробей
05. Ветерок
06. Стрела

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SKUGGSJÁ – A Piece for Mind & Mirror

SKUGGSJÁ es un proyecto especial de Ivar Bjørnson de Enslaved y Kvitrafn de Wardruna. Fue escrito para el 200 aniversario de la Constitución de Noruega y narra la historia de Noruega. Este es un álbum de proporciones épicas como se puede imaginar.

Musicalmente es una combinación única de instrumentos de metal con algunos de los instrumentos más antiguos de Escandinavia. La letra es básicamente poesía en "Proto-escandinava, nórdica y noruego." La idea es que combina los sonidos del día de hoy con los de la rica historia de la región.




1. Intro: Ull Kjem
2. Skuggsjá
3. Makta Og Vanæra, For All Tid
4. Tore Hund
5. Rop Frå Røynda - Mælt Frå Minne
6. Skuggeslåtten (Instrumental)
7. Kvervandi
8. Vitkispá
9. Bøn Om Ending, Bøn Om Byrjing
10. Ull Gjekk

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Circuncelion - Carved in Waters (2012) [España]

 POR GENTILEZA DE FAUSTINGER DE NUEVAS MÚSICAS

Acabo de descubrir este fantástico grupo vizcaíno de neofolk y darkwave, más concretamente de Gallarta. Es un dúo formado en 2004 por Igor Sánchez Alejandre (Mesmer) y la pianista de formación clásica, Romina Pérez. El nombre del grupo viene de los circunceliones, movimiento religioso antirromano y anticatólico que nació hacia finales del siglo III.

 Los comienzos de Igor se basan principalmente en grupos de death metal y doom: Self Phagocity, Mindborer y Addiction, este último con toques góticos. Romina también colaboraba en esta banda como bajista.

Citando al propio Igor Mesmer, la esencia de este segundo trabajo es conceptual pero al mismo tiempo cada tema por separado tiene vida propia. Hermosas melodías y mágicos aires románticos decimonónicos aunque también dramáticos y medievales. La voz de Mesmer os puede recordar a Brendan Perry y la estética del grupo al mítico sello 4AD (Dead Can Dance).

Tracklist
01 The Beginning
02 Song Of Ophelia
03 Sontay
04 Retrospective Room Part 1
05 Dei Sospiri
06 Tishtrya
07 Retrospective Room Part 2
08 A Dream Within A Dream
09 To Never Come Back Again
10 Tuol Sleng
11 Ondorio



CBR 320 + covers + 5%Reg.Rec.

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