Dobet Gnahoré – Zouzou

Subido por Marhali.

Zouzou (2024), que significa "Ángel", es el séptimo álbum de estudio de Dobet Gnahoré, una vibrante celebración de la cultura y la identidad africanas. Motivada por los desafíos que enfrenta la infancia africana, dedica este álbum a la juventud que definirá el futuro del continente.

Gnahoré es una virtuosa cantante, bailarina, percusionista y compositora que ha llevado los modernos sonidos del afropop de su país hacia emocionantes nuevas direcciones. Conocida por sus impresionantes movimientos de baile, su poderosa presencia escénica y su rico estilo vocal, Gnahoré ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos un premio GRAMMY a la mejor interpretación urbana/alternativa en 2010 por su colaboración con la cantante India.Arie.

Zouzou sigue a su anterior Couleur (2021), aclamado por la crítica, y continúa su tradición de celebrar la música y la cultura africanas al tiempo que aborda temas sociales que le son muy significativos: la resiliencia, la unidad y el poder de la comunidad. Cada pieza (cuyas letras han sido escritas, mayoritariamente, junto a Ismael Cissoko) cuenta una historia, basándose en las experiencias personales de la artista y la riqueza cultural de su país de origen.

Todo lo que nos gusta y nos sigue gustando de Dobet está presente en Zouzou (melodías conmovedoras, rica instrumentación que evoca las tradiciones de África Occidental, voces alegres y soleadas). Pero hay dos elementos adicionales que enriquecen la experiencia: el primero, musical, es la mayor presencia de la electrónica. Momo Wang (alias Dr. Wang), uno de los principales productores de Abiyán, ha dado al "sonido" gnahoré un toque decididamente más moderno, equiparando la vertiente pop con su hermano afro, que sigue tan dinámico como siempre. La otra, humanitaria y social, es el vínculo entre Zouzou (álbum y gira) y un proyecto largamente ideado por Dobet Gnahoré que demuestra el compromiso de la artista con su comunidad: la creación de la ONG "Zouzou" y un centro sociocultural para niños, niñas y mujeres en situación de desamparo en Costa de Marfil, con alojamiento y espacio artístico y educativo para la infancia.

Su mezcla de tradición y modernidad, sumado a su compromiso social, convierten a Dobet Gnahoré en una artista completa cuya influencia trasciende los límites de la música.

01. Nan Plu Dan
02. Zouzou
03. Ayoka
04. Libonou
05. Espoir
06. Ghui Agui Bah
07. Dobet
08. Kômou Bébé
09. Gni
10. You
11. Srikpi Ah Blilé

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Dobet Gnahoré – Couleur

Subido por Marhali.

Dobet Gnahoré es una impresionante artista multidisciplinar: brillante compositora, versátil cantante y percusionista, diestra bailarina, con una poderosa presencia y colorido sentido del estilo, Dobet Gnahoré atrae a quienes admiran a Angélique Kidjo, Yemi Alade, Fatoumata Diawara y otras grandes de la música africana. Su nuevo disco Couleur (2021) marca su retorno al sello Cumbancha (que ya lanzara su muy elogiado Na Afriki en 2007), y un emocionante regreso con una nueva dirección artística para esta dinámica diva del continente.

Couleur es el mejor título que se le podría dar al disco. Y es que el trabajo al completo, las canciones y hasta el precioso triple digipack están llenos de ricos colores, arreglos, voces relucientes y percusiones sin tregua que nos traen los ritmos vertiginosos de su Costa de Marfil, pero también rumba congoleña, coros zulúes, ritmos de Camerún, highlife de Ghana, afrobeat nigeriano y melodías mandingas que se mezclan con toques electrónicos y de R&B actuales que nos dan un conglomerado afropop realmente impresionante.

Grabado durante la pandemia en Abidjan (y producido por el también marfileño Tam Sir Junior Yihe), Couleur es un disco profundamente feminista y panafricano, que celebra el talento local, los derechos de las mujeres, la creatividad y la positividad a pesar de los tiempos difíciles. Compuesto junto a su inseparable compañero, el guitarrista Colin Laroche de Feline, el disco está cantado en las múltiples lenguas del país, en francés y en inglés.

Un álbum lleno de ritmos bailables, con toques electrónicos, ágiles líneas de guitarra eléctrica y pegadizos ganchos melódicos. Couleur refleja la energía urbana del África moderna y el poderoso espíritu de una mujer independiente que mira hacia un futuro positivo y exitoso. Un trabajo que consolida la posición de Gnahoré como una de las estrellas más brillantes y talentos más sorprendentes de África.

01. Désert
02. Lève-Toi (feat. Yabongo Lova)
03. Jalouse
04. Yakané
05. Rédemption
06. Wazii
07. Woman (feat. Attébé Mirelle Linda)
08. Vis Ta Tie
09. Zaliguéhi
10. Ma Maison
11. Mon Époque
12. Mi Pradjô

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Fatoumata Diawara - Fenfo

Fatoumata Diawara (Costa de Marfil, 1982) es una actriz y cantante maliense que fusiona el folk Wassoulou con jazz y soul, residente en Francia. Ha colaborado con cantantes maliense como Oumou Sangaré.

“Fenfo”, el segundo álbum de Fatoumata Diawara tras el debut “Fatou”, ha sido grabado en Mali, Burkina Faso, Barcelona y París, y en él confluyen una amplia gama de géneros africanos, antiguos y modernos. Ahora Diawara se encuentra de gira recorriendo Europa antes de viajar a Estados Unidos en abril, para luego volver de nuevo a Europa

http://www.fatoumatadiawara.com/


 

1. Nan Bel
2. Bognan
3. Del Guel
4. Dibi Bo
5. Kanou Dan Ye
6. Koo Ko Ra
7. Mama
8. Nterini
9. Ou
10. Ya Na
11. Takamba
12. Don Do
13. Tan They

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Tiken Jah Fakoly - Racines

Tiken Jah Fakoly (Odienné, 23 de julio de 1968) de nombre Doumbia Moussa Fakoly, es un cantante de reggae marfileño. En sus títulos denuncia muchas de las injusticias sociales que se cometen en el mundo, como la discriminación y la pobreza. También habla sobre las falsas promesas que hacen los políticos. Su ideología, de inclinación claramente rastafari, fue motivo de varios intentos de asesinato por parte de la comunidad oriental.

Raíces es el último disco de Tiken Jah Fakoly, se trata de un disco de versiones de clásicos del reggae Bob Marley, Peter Tosh, Max Romeo, Alpha Blondy, Junior Murvin, Burning Spear ... etc. Tiken Jah define las "Raíces Este disco es un tributo al reggae clásico conmigo desde mi infancia." El disco fue grabado en el estudio Tuff Stong en Kingston. Tiken Jah Fakoly es todavía y siempre una figura emblemática de África. Por sus palabras denunció las injusticias sufridas por los pueblos africanos, su música tiene como objetivo dar a conocer. Él aboga por el movimiento de justicia global y denunció el colonialismo y el neocolonialismo, sino que también es sensible a los problemas de las armas en África y en especial el saqueo de la riqueza y partidarios occidentales a la dictadura. Él quiere que África necesita desarrollar a través de la educación para que la gente ya no se deje engañar. Se creó un concierto = una escuela en su país, Costa de Marfil, para desarrollar la educación de los jóvenes de Costa de Marfil.




1 Is It Because I'm Black ? (feat. Ken Boothe) 3:34 
2 Get Up Stand Up (feat. U Roy) 3:21 
3 One Step Forward (feat. Max Romeo) 3:32 
4 Slavery Days 4:10 
5 Zimbabwe 3:53 
6 Fade Away (feat. Jah9) 3:10 
7 Brigadier Sabari 4:05 
8 Hills And Valleys 4:23 
9 Christopher Columbus 3:29 
10 Police And Thieves 3:29 
11 African 3:48 

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Petit Adama & Diarra Kan – Tounga

Adama Diarra, surnommé "Petit Adama", est élevé à Bamako dans une famille de griots. Adama Diarra s'est initié très tôt au djembé notamment avec les grands maîtres Adama Dramé et Soungalo Coulibaly. C'est avec ce dernier qu'il se fera remarquer comme soliste. Depuis il apprend et se perfectionne à la guitare et la kora. Adama Diarra sort son premier album Tounga en 2004. Il appartient à la nouvelle vague de musiciens qui fait évoluer la tradition par la composition de nouveaux rythmes et de nouvelles mélodies. Le son qu'il produit avec la kora et la ngoni, instruments à cordes traditionnels, est totalement innovant. Adama a composé de nouveaux morceaux sur une nouvelle gamme aux consonances arabo-hispaniques.

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1. Adama Djembeni
2. M'bife Sans Nyengoya
3. Yafama Donso
4. Moussolou Segena
5. A Doumani
6. Digne Latigue
7. Awo
8. Tounga
9. Kalifa
10. Saya
11. Soungalo

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Alpha Blondy - Apartheid Is Nazism (1985) [Costa de Marfil]

subido por camilo.leon8

While it might be sacrilege in reggae circles to say that any artist could challenge Bob Marley's mastery of the genre, Alpha Blondy fires a dead-on shot literally heard around the world with Apartheid Is Nazism. Furthermore, this work proves that great reggae does not have to come from Jamaica. "Afriki" opens the album with a nod to Jamaica, but while the music is classic, offbeat reggae, there is a strong African feel here, especially in the backing vocals. On every track, the carefully arranged and smartly played music of Blondy's band, the Solar System, tickles the ears with muscular polyrhythms and a variety of stealthily intoxicating percussion. Maneuvering skillfully on top of all of this is Blondy's uniquely plaintive voice. Blondy, like many reggae stars before him, tackles political issues with a dagger wit and thundering basslines. The title track, one of only two songs sung predominantly in English, pleads for America to "break the neck of this apartheid." Like the patois in which Blondy makes his incantations, his religious message is more mixed than the standard reggae paeans to Jah Rastafari. With tracks like "Come Back Jesus" and "Jah Houphouet" on the same album, it's clear that Blondy is attempting to strike a universal theme in the same way Marley did. While Blondy's career can't measure up to Marley when taken as a whole, Apartheid Is Nazism can stand up to most Marley releases.

FUENTE DEL REVIEW: WWW.ALLMUSIC.COM

Artist Credit
Michel Abishira Drums
Patrick Artero Horn
Alpha Blondy Composer, Primary Artist, Vocals
Anne-Marie Constant Vocals (Background)
Nyaha Yodan Emmanuel Horn
Georges Kouakou Keyboards
Yao Mao Guitar
Paula Moore Vocals (Background)
Julie Mourillon Guitar (Rhythm)
Christian Polloni Guitar
Kamassa Seth Bass

Alpha Blondy - Apartheid Is Nazism (Costa de Marfil, 1985)
APORTADO DESDE AltasMusicasBlog

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