The Dead South es un grupo musical canadiense de folk-bluegrass originario de Regina, Saskatchewan. La banda se formó en 2012 como cuarteto por Nate Hilts (voz, guitarra, mandolina), Scott Pringle (guitarra, mandolina, voz) y Danny Kenyon (chello, voz). Colton Crawford (banjo) dejó la banda en 2015 y fue reemplazado por la músico de estudio Eliza Mary Doyle. Colton Crawford regresó a la banda en 2018. A menudo se refieren a sí mismos como los "Evil Twins" de Mumford & Sons. La banda tocaba en directo antes de lanzar su primer EP de cinco canciones en 2013 The Ocean Went Mad and We Were to Blame. Su álbum Good Company se lanzó en 2014 con el sello alemán Devil Duck Records que produjo importantes giras por el extranjero durante los siguientes dos años.
El tercer disco Illusion and Doubt fue lanzado a través del sello canadiense Toronto Label Curve Music en 2016. Rápidamente subió al número 5 en las listas Billboard Bluegrass. Se creó una versión actualizada del sencillo "In Hell, I'll Be in Good Company" del disco Good Company, producido por Jason Plumb, junto con un videoclip en Youtube, y se la cataloga como parte importante del éxito de la banda.
Sugar & joy es su cuarto album y es el primero que escriben y graban fuera de Regina. Producido por Jimmy Nutt, formado en FAME Studio y miembro de la escena musical de Muscle Shoals desde hace mucho tiempo, cuyos créditos recientes incluyen un Grammy por su trabajo en The Steeldrivers, Sugar & Joy es el trabajo de estudio más ajustado, extraño y emocionante de The Dead South hasta el momento. "Tienen una dedicación evidente a lo que hacen", dice Nutt. "Se alientan mutuamente, algo que no se ve a menudo".
Miembros de banda
Nate Hilts (voz principal, guitarra y mandolina) (2012-presente)
Scott Pringle (guitarra, mandolina y voz) (2012-presente)
Los hermanos MacNeil son de la isla de Cape Breton y comenzaron a actuar juntos en 1980 cuando todavía eran adolescentes (Lucy MacNeil tenía solo 10 años). En consecuencia, solo podían actuar los fines de semana y hacían giras durante las vacaciones escolares. Los hermanos son músicos de formación clásica y ex alumnos de la Universidad Mount Allison (Sheumas '84, Kyle '85, Stewart '87 y Lucy '91).
En 1986, lanzaron su primer álbum homónimo en su propio sello independiente. The Barra MacNeils ganaron su primer premio East Coast Music Award en 1991, y han ganado cuatro más desde entonces, incluido un premio Juno al Álbum del año por TimeFrame en 1992 y un premio al Grupo del año en 2001. Firmaron con PolyGram y sus dos primeros álbumes fueron reeditados, mientras que su álbum de 1993 Closer To Paradise obtuvo un disco de oro . Han sido teloneros de Céline Dion y han realizado giras regularmente por América del Norte y Europa .
1. God Rest Ye Merry Gentlemen 2. Children's Winter 3. Carol of the Bells 4. Ann am Baile Ri'oghail Dhaibhidh (Once in Royal David's City) 5. Singing in the Streets 6. Christmas Comes But Once a Year 7. Christmas in Killarney 8. Snowplow Set 9. O Holy Night 10. Galician Carol 11. O Come Divine Messiah 12. Taladh Chriosda (Christ Chile Lullaby) 13. Party in Washabuckt 14. Auld Lang Syne
An eleven-piece band of time-traveling troubadours, The Unsettlers specialize in dark polkas, menacing waltzes, horse-drawn lullabies and funeral dirges for the living - all filtered through the creaking floorboards of a whiskey-soaked saloon. Based in Montreal, the lineup features a contortionist, multiple vocalists, clarinet, accordion, violin, horns, guitar, piano, bass, and trashcan drums. Sounding peculiarly familiar, darkly celebratory, and maniacally assured, The Unsettlers have gathered a devoted following with their haunting, windswept vocal harmonies and pulsing, danceable blend of Klezmer, Beat poetry, and big-top dixie.
Since forming in 2007, The Unsettlers have played over 200 shows, including: multiple appearances at Windsor's Festival Epicure, Pop Montreal, and Montreal Fringe; a month as featured entertainment at Carnivale Lune Bleue, a 1930s-style carnival based on the HBO series Carnivale; and most recently the evening finale on the Tree Stage at Montreal's Osheaga festival. The Unsettlers also recently brought their creeping madness to the Revival Nightclub as part of the Rue Morgue Festival of Fear "Night of the New Flesh"
DISCO OIL
1.
Fold Back the Black
2.
Show Me to the PineTree
3.
Mother
4.
Circus Circus .45
5.
Graveyard Club
6.
Rosa Dimes
7.
Dead and Gone
8.
The Fall that Lulls the Clock
9.
Where the Matter Mends
10.
Always Leaving
11.
Cincinnati Shakedown
12.
Dear Delilah
13.
The Fires Built by the Arson Guild
DISCO BLOOD
1.
Two Dead at the Five and Dime
2.
The Mud
3.
The Eyes of the Pines
4.
Boots
5.
A Bell Hop's Lament
6.
Disco Junkie
7.
Tie a Rope
8.
The Washing of the Sins
9.
The Trizzle
10.
Where Were You?
11.
Jonny Boy
12.
Minor Breakdown
13.
Oil and Blood
Los Barra MacNeils son un grupo musical canadiense de Sydney Mines , Nueva Escocia . Los miembros fundadores del grupo son los hermanos Sheumas, Kyle, Stewart y Lucy MacNeil.En 2005, dos hermanos adicionales, Ryan y Boyd, se unieron a la banda.
Como grupo, los hermanos MacNeil son ampliamente considerados como uno de los mejores conciertos en vivo del mundo celta. Provenientes de Sydney Mines, Cape Breton Island, Nova Scotia, el grupo familiar está profundamente arraigado en la música, la cultura, la danza, el idioma y la historia celtas. Sus numerosas grabaciones aclamadas por la crítica han incluido sus propias canciones originales, así como estándares probados y verdaderos, tanto instrumentales como vocales.
1 Bound for Bethlehem
2 Maybe This Christmas
3 Miners’ First Noel
4 Here We Come a-Wassailing
5 The Green Tree Set
6 Oran Nollaig Na Bretainn Bhig (A Breton Carol)
7 Christmas Belongs to Children
8 For Mary for Joseph
9 A-Walkin’ Christmas Morning
10 The Parting Set
An eleven-piece band of time-traveling troubadours, The Unsettlers specialize in dark polkas, menacing waltzes, horse-drawn lullabies and funeral dirges for the living - all filtered through the creaking floorboards of a whiskey-soaked saloon. Based in Montreal, the lineup features a contortionist, multiple vocalists, clarinet, accordion, violin, horns, guitar, piano, bass, and trashcan drums. Sounding peculiarly familiar, darkly celebratory, and maniacally assured, The Unsettlers have gathered a devoted following with their haunting, windswept vocal harmonies and pulsing, danceable blend of Klezmer, Beat poetry, and big-top dixie.
Since forming in 2007, The Unsettlers have played over 200 shows, including: multiple appearances at Windsor's Festival Epicure, Pop Montreal, and Montreal Fringe; a month as featured entertainment at Carnivale Lune Bleue, a 1930s-style carnival based on the HBO series Carnivale; and most recently the evening finale on the Tree Stage at Montreal's Osheaga festival. The Unsettlers also recently brought their creeping madness to the Revival Nightclub as part of the Rue Morgue Festival of Fear "Night of the New Flesh".
1 Pomp And Circus Tents 0:45
2 He's Out Of Nails 5:52
3 Jerome 4:20
4 Signing Off On The Sleepiest Of Eyes 4:18
5 Red To Black 4:13
6 No No No Yes 3:18
7 Heavy Handed 3:31
8 The Committee Sounds The Alarar 3:15
9 The Ghosts Are Turning Strings 4:51
10 The Cops Are Here 1:55
Africa to Appalachia es una colaboración musical que traspasa fronteras con la cantante griot Mansa Sissoko que explora las raíces africanas del banjo y las aventuras del canadiense Jayme Stone en Mali.
Banjo player Jayme Stone is a celebrity in his native Canada thanks to his ability to rapidly switch styles, from jazz to bluegrass or Indian influences. His latest excursion is influenced by his travels in Mali. It features the singer, kora player and griot Mansa Sissoko, and matches Malian praise songs against North American themes, with Sissoko's stately, rippling kora and Stone's impressive, agreeably muted banjo working remarkably well together. But, despite the billing, this is not an album of duets. There were nine musicians involved, including the virtuoso ngoni player Bassekou Kouyate, and the best tracks are the more experimental. On Djula, the kora and banjo are mixed with rousing fiddle from bluegrass star Casey Driessen and trumpet from producer David Travers-Smith of the Wailin' Jennys. Fans may like to hear that Stone and Sissoko have just started a British tour, but without the full band.
1.
Bibi 04:47
2.
Ninki Nanka 04:47
3.
Djula 04:54
4.
Tunya 04:52
5.
Sila 05:09
6.
Dakar 03:47
7.
June Apple 03:07
8.
Bamaneyake 05:44
9.
Tree to Tree 04:33
10.
Tene 04:02
11.
Yelemane 04:25
12.
Chinquapin Hunting 04:40
13.
Kaira Ba 07:54
Their new album Good Water brings the five women in the group – Leahy sisters Julie, Erin, Maria, Siobheann, and Denise – freshly to the fore, in singing and especially songwriting, along with brother Frank on drums. As the songs on Good Water took shape, a new edge to their sound began to emerge with the addition of electric guitars which – as played by new band member Xavier Leahy (as well as guest musicians on the recording Bill Dillon, Nick Johnson and Adam Agati) – spurred the band on to explore the outer edges of their traditional/Celtic/folk/roots musical origins, pushing well beyond that footing. In another new development, Good Water finds the band working under the sharp, exacting hand of Grammy-winning Canadian producer David Bottrill (Peter Gabriel, Rush, Smashing Pumpkins, Afro Celt Sound System), who brought an additional new intensity to the sonic palette. The result is a wide-ranging collection of songs that newly ignite the many musical influences that motivate the band members – from rock to choral, country to classical, and beyond.
As an example, the first single and title track, “Good Water,” is an entirely contemporary song of hope; a timely message to a generation of “people called to be together” in a world stricken by anxiety, turmoil, and uncertainty. Although it expresses a universal sentiment, it’s as relevant a song as you’ll hear in 2020. With “Good Water,” Leahy have caught the eternal in the commonplace, and captured a feeling we can all recognize now, across the globe.
Over the course of their life as a band, Leahy has deservedly secured a place as one of Canada’s most highly regarded musical groups. Their emergence on the Canadian music scene in the late 1990s introduced audiences to the original Leahy sound – a foundation of strong stride piano, driving rhythm guitar, distinctive bass lines, and propulsive drumming, from which the band’s extraordinarily brilliant fiddles, passionate vocals, and exquisite harmonies were launched to mainstream music listeners.
Their reputation as excellent musicians, multi-instrumentalists, singers, and songwriters was (and continues to be) exponentially enhanced by Leahy’s stunning, high-energy live performances. It’s hard to imagine that anybody who’s seen Leahy play live would ever forget it. Their compelling live show remains fully intact with their captivating new sound, and is still the wind in the sails of their career voyage to a worldwide audience.
And what a career it’s been. Their 1997 eponymous album, Leahy, seized the public’s attention, and extensive touring (much of it as the opening act for Shania Twain) boosted the band to double-platinum sales in Canada. The album also sold impressively in the U.S. (where it reached No. 4 on the Billboard World Music chart), the U.K., and Europe. Leahy earned three Canadian JUNO Awards, for Best Instrumental Group and Best New Group in 1997, and Best Country Group or Duo the following year. Lakefield (2001) was Leahy’s second release, followed up in 2004 by In All Things. To date, Leahy have sold more than 500,000 albums worldwide. They’ve been featured in three PBS television specials – Leahy Live in Concert, Gael Force (with the Chieftains), and Leahy Live from Gatineau, Quebec – and are the subject of a 1985 Academy Award-winning documentary, The Leahys: Music Most of All.
Leahy are incredibly diverse, an 11-strong (with six in the current “core” touring band), multi-generational ensemble that encompasses the young and experienced; men and women; and mothers, fathers, daughters, sons, sisters, and brothers. Their eclectic music combines elements of the aforementioned folk, traditional, Celtic, and roots music – and now, especially, progressive, pop and rock – into a sound all their own. For Leahy there are no boundaries as they evolve – the band’s genuine love of such a diverse range of music fuels their uncompromising creativity. Refusing to be bound to the conventions of any one genre, defying easy definition, they’ve forged a truly unique reputation.
1. Good Water (with Prelude) 2. Tears 3. Little Moon 4. Any Other Way 5. Friend 6. Star of the Sea 7. Falling 8. Joanne 9. My Old Man 10. Good Water (Radio Edit)
En un contexto musical
de lo más lejano al
norte, los ancianos inuit de
Baker Lake cantan y cuenta
grandes hazañas y sufrimientos.
Su historia es una de
aguante, paciencia, coraje,
fragilidad, alegría y un común
vínculo con toda la gente de
esta vasta, generosa,
hermosa y a veces congelada
tierra.
Las leyendas inuit son historias que se han transmitido de antepasados inuit. Los padres inuit les cuentan cuentos a sus hijos o les cantan canciones mientras se preparan para dormir. Algunos aprenden las leyendas y las canciones y otros simplemente se van a dormir.
Las leyendas se basan en actividades reales que sucedieron hace mucho tiempo y algunas usan frases antiguas en Inuktitut. Las leyendas también describen la cultura y el entorno de antaño para que los niños inuit puedan aprender cómo vivía la gente. Algunas leyendas usan animales que toman la forma de Inuit o tienen personalidades Inuit. En algunas leyendas, algunos de los personajes tienen canciones que cantan en la historia.
1.
Checking out the weather
- Martha Talerook
01:50
2.
Over there -
Martha Talerook
02:24
3.
Can not provide -
Martha Talerook
02:09
4.
He cannot walk -
Martha Talerook
03:04
5.
What is it
- Martha Talerook
02:40
6.
I am shy -Martha Talerook
03:03
7.
No mitts-
Martha Talerook
01:19
8.
Riddles - Martha Talerook
01:29
9.
Lullaby
- Martha Talerook
02:25
10.
Wildlife
- Martha Talerook
02:49
11.
Maluk's song
- Titus Niego
02:58
12.
Samaiya
- Titus Niego
04:34
13.
Layer of snow
- Titus Seeteenak
03:05
14.
Early in the morning -
Titus Seeteenak
01:34
15.
Woman sewing -
Titus Seeteenak
00:43
16.
I want to be a wolf -
John Killulark
03:43
17.
Grandfather's song -
John Killulark
04:21
18.
Throat singing-
Lucy Kownak
01:25
19.
Dog chewing lemming -
Lucy Kownak
01:48
20.
Throat singing -
Lucy Kownak
01:06
21.
Lullaby - Lucy Kownak
02:49
22.
Spearing fish -
Lucy Kownak
04:20
23.
Dogteam -
Lucy Kownak
05:13
Estamos encantados de anunciar que Loreena está a punto de lanzar su
primera grabación de canciones originales desde su grabación de 2006 An
Ancient Muse. Su nuevo álbum, Lost Souls, se lanzará a nivel
internacional el 11 de mayo de 2018.
Los planes de giras internacionales para 2018/2019 también se anunciarán
en los próximos meses. Como miembro de la comunidad LM, será el primero
en estar informado de los tours y las oportunidades exclusivas de
preventa.
Este tan esperado y esperado álbum es un tapiz rico y ecléctico de
canciones tejidas con influencias de los celtas a los beduinos, cosidas
con los sonidos de una colección diversa y exótica de voces musicales,
incluyendo el nyckelharpa, oud, kanoun, guitarra flamenca y una banda
militar canadiense.
"Aunque Lost Souls no sigue el siguiente capítulo en mi búsqueda de la
historia de los celtas, ha sido gratificante completar una selección de
canciones en las que he estado trabajando durante algún tiempo", dice
Loreena. "La vida ha sido tan completa y exigente en los últimos diez
años; tanto a nivel personal como profesional también fue gratificante
volver a la parte creativa del proceso".
Hay nueve canciones en el nuevo álbum. Varias comenzaron hace algún
tiempo por Loreena, mientras que otras se han ido formando
progresivamente en medio de proyectos y viajes más recientes. Algunos se
basan en la poesía de John Keats y W.B. Yeats, mientras que otro evoca
un sabor distinto de Medio Oriente.
El álbum estará disponible en CD, disco de vinilo de 180 gramos y en
todos los servicios de música, incluidos iTunes, Apple Music y Spotify.
Los pedidos anticipados y el pre-guardado (para servicios de
transmisión) comienzan el viernes 9 de marzo. El CD y el disco de vinilo
están disponibles para su pedido por adelantado en una serie de tiendas
preferidas.
El álbum fue grabado de mayo a octubre de 2017 en Hamilton, Canadá, en
los estudios Catherine North y en los estudios Read World de Peter
Gabriel, cerca de Bath, en el suroeste de Inglaterra.
Cuenta con Loreena en voz, piano, teclado, acordeón y arpa, acompañado
por su núcleo de músicos, muchos de los cuales conoces: Brian Hughes en
guitarras, bazouki y sintetizador, Caroline Lavelle en violonchelo y
concertina, Hugh Marsh en violín, y Dudley Phillips en bajo acústico y
eléctrico.
Diseñado por Yossi Shakked, Stuart Bruce y Jeff Wolpert, las almas
perdidas fueron dominadas por Bob Ludwig en Gateway Mastering Studios.
El paquete del álbum fue diseñado por Jeri Heiden, de Smog Design, Inc.
El álbum también presenta artistas especializados como Robert Brian y
Tal Bergman (batería), Hossam Ramsey, Graham Hargrove y Rick Lazar
(percusión), Nigel Eaton (Hurdy Gurdy), Panos Dimitrakopoulos (Kanoun),
Sokratis Sinopoulos (Lyra), Haig Yazdjian (Oud), Ana Alcaide
(Nyckelharpa), Daniel Casares (Guitarras Flamencas) y Miguel Ortiz
Ruvira (Flamenco Percussion).
Tracklist:
1. Spanish Guitars and Night Plazas
2. A Hundred Wishes
3. Ages Past, Ages Hence
4. The Ballad of the Fox Hunter
5. Manx Ayre
6. La Belle Dame Sans Merci
7. Sun, Moon and Stars
8. Breaking of the Sword
9. Lost Souls
Genticorum ( / dʒ ɒ n t ː r ʌ m / john-tee-cuh- RUM ) es un popular trío musical quebequés tradicional con sede en Montreal, Quebec , Canadá. Los miembros son Pascal Gemme ( violín y voz), Yann Falquet (guitarra, arpa de mandíbula y voz) y Nicholas Williams ( flauta de madera , acordeón), en sustitución de Alexandre de Grosbois-Garand ( flauta de madera , bajo y voz). Cada miembro adicionalmente proporciona percusión por obstrucción . La banda se formó en el otoño de 2000, y desde 2011, han lanzado cuatro álbumes en Roues Et Archets, un sello discográfico independiente .
Genticorum fusiona la composición moderna y los elementos del folk clásico y la música celta . Sus partituras son originales, en gran medida basadas en el repertorio de violines de Gemme, mientras que sus letras son a menudo tradicionales.
https://en.wikipedia.org/wiki/Genticorum
1
La Ligue du Vieux Poêle / La Grondeuse Opossum
4:07
2
La Bibournoise
4:37
3
Le Vingt d'Avril
4:40
4
Le Brandy Culotté
5:54
5
Le Moine Blanc
4:03
6
Hommage à André Alain / La Gigue à Pierre Chartrand
7:44
7
Les Remon
4:42
8
J'y vas mon train
4:17
9
Pinson et Cendrouille
4:05
10
Valse Beaulieu
4:10
11
Les Culottes de v'lour
5:15
12
Le Pommeau
4:18
Mélissa Michelle Marjolec Laveaux(born 9 January 1985) is a Canadian singer-songwriter and guitarist of Haitian descent signed to No Format!. Her music has been described as a mix of roots, folk, and blues using her signature percussive finger-style guitar and soulful vocal stylings. In 2006, Laveaux released a first full-length album of her own songs. It was co-produced with percussionist Rob Reid (on tabla and cajón) and Lisa Patterson of Imaginit Music Studios.Laveaux has received critical praise from her peers in such magazines as Colorlines and is a Songs from the Heart recipient from the 2006 Ontario Council of Folk Festivals' conference in the World Music category for penning "Koud'lo".
Mélissa has opened for several artists who have inspired her music: Meshell Ndegeocello, Feist and Lura. She's also performed at jazz and popular music festivals around the globe. Although most of her performances have been in France, she regularly performs in Japan and Spain. Festivals that have featured Laveaux include the Montreal International Jazz Festival (2007, 2009 and 2010), Cully Jazz, Donostia Jazzaldia, Festival du Bout du Monde (2008), Les Francofolies de La Rochelle (2009), Sakifo Musik Festival in La Réunion Island and le Printemps de Bourges. She has been a featured guest on CBC Radio's local programs Ottawa Morning and All in a Day and its national radio broadcasts Bandwidth, Canada Live, and Go!.
Plus de 30 000 albums vendus, révélation de l’année à l’Adisq en 2012, plus de 100 spectacles présentés au Québec, en mars 2013, elle interpréte le rôle de Sally Bowles dans la pièce Cabaret, sous la direction de Denise Filiatrault, et connaît un succès critique. Cabaret sera présenté pendant un an au Québec. Quel début fort prometteur! Brigitte profite des moments libres de 2013 pour la sélection et l’écriture de son second album. L’année 2014 est fort occupée avec la sortie de Sans regret en février dernier, titre du premier extrait radio. Album réalisé par Jonathan Dauphinais et Antoine Gratton, ce second album regroupera des collaborateurs de marques (Dumas, Yann Perreau, Amylie, Ingrid St-Pierre, Steve Marin, Mathieu Lippé) et est appuyé par une tournée majeure qui débute en juin 2014.
01. Pendant la nuit [02:39] 02. Sans regret [03:21] 03. Good boys [03:36] 04. Relis-moi [03:07] 05. La ballerine [04:13] 06. Toi qui veilles [04:15] 07. Mes jambes à ton cou [03:24] 08. Ce n'est que moi [04:08] 09. Pas à pas [02:55] 10. Brave [03:27] 11. Je veux de la lumière [03:34] 12. Si tu ne veux plus de moi [04:43]
Legend has it that the Devil likes to frequent crossroads, cutting deals
for souls and spinning his cunning yarns. Yet not all crossroad pacts
are diabolical; some are just damned brilliant. Take the crossroads
encounter behind Devil s Tale, where the eastern force field of Balkan
brass meets Gypsy Jazz guitar, as Romania's Fanfare Ciocarlia joins up
with Canadian guitarist Adrian Raso.
Fanfare Ciocarlia are a
24-legged brass beast whose eastern funk groove has torn up halls and
festivals across the planet. Raso is a master guitarist, deeply versed
in the French Manouche / Gypsy Jazz stylings of Django Reinhardt.
Could
a string musician find a way into Fanfare's fierce Balkan brass blast?
Could the legends of brass adapt their horns to the fluid eloquence of a
jazz guitarist? The answer, as heard on this album, is one of brilliant
defiance.
Adrian Raso has dreamt of this project for years. The
gifted guitarist possesses a vast musical vocabulary rooted in Gypsy
Jazz yet, in his fleet fingers, capable of referencing metal, Latin,
funk and his family's Italian tarantella roots. Raso built his virtuoso
reputation playing Toronto's toughest clubs as a teenager. More than two
decades later he remains on a musical quest that demands he challenge
himself.
The quest lead to him reaching out to Fanfare Ciocarlia -
the Romany Gypsy orchestra from the invisible village of Zece Prajini in
north eastern Romania - who blast a fierce, very individual brand of
Balkan brass. Both Raso and Fanfare share a love of Django and big band
jazz but initial concerns surrounded whether their very different
backgrounds would allow for a common musical dialogue to ensure. Meeting
the band was a great experience, says Raso. We bonded instantly. We
joked about being separated brothers as it really did feel like that.
Musically we understood each other from the get go. Fanfare Ciocarlia
are the world's greatest Balkan brass band. When a band is at the top,
the undisputed heavyweight champion, they have two options: either get
lazy and repeat themselves or seek out new challenges. Fanfare Ciocarlia
are hungry men and, having seen too many Balkan brass bands descend
into the farce of playing-standards-too-fast or allowing tone deaf DJs
to exploit them as decoration over a lame electronic beat, they chose to
broaden Balkan brass's vocabulary. Meeting Adrian Raso gave Fanfare the
perfect musical foil.
Across several chilly Toronto days the
Romanians and the Canadian came together. Raso called in several heavy
friends to contribute to sessions. These included legendary guitarists
John Jorgenson and Rodrigo (of Rodrigo & Gabriela) and rock drummer
Kevin Figueiredo (of Extreme).
This album - reaching down to New
Orleans, across the Atlantic to Paris, deep into the Balkans and back
through decaying Detroit to Toronto's grandeur - is the result. Raso's
guitar sets off on a fluid journey, caressing and cajoling the horns who
tell tales of a music that has ancestors in Africa and India, one
shaped in old Europe and young America. Spread the word - here is magic
that might charm even jaded old Mephistopheles! (Garth Cartwright)
Urn St Tavern Swing sagarese The Absinthe-Minded Gypsy C'est la vie Quattro cicci Charlatan's Waltz Devil's Tale Leezard's Lament Cafe con leche Spiritissimo Bireli's Waltz Django
Loreena McKennitt grabó el nuevo material para A Midwinter Night's Dream en el estudio de grabación Real World de Peter Gabriel, cerca de Bath, Inglaterra después de una exitosa gira europea. Con McKennitt en la voz, así como el piano, el acordeón y el acompañamiento de arpa; cuenta, además, con el apoyo de Brian Hughes al laúd y la guitarra, Hugh Marsh en el violín, Caroline Lavelle al cello, Donald Quan en la viola y percusión, Ben Grossman con la zanfona y percusiones, Simon Edwards en el bajo, Rick Lazar en la percusión y Stratis Psaradellis en lira griega y laúd griego.
El disco dispone de una amplia gama de influencias musicales en la artista, desde la celta a la clásica de Oriente Medio. Su eclecticismo brilla en el misticismo de "The Holly and the Ivy", los arreglos exóticos orientales de "God Rest Ye Merry, Gentlemen", el canto en latín en "Emmanuel" y la influencia del África francesa del norte en la interpretación de "Noël Nouvelet! ", cantada en francés antiguo.
"Tenía muchas ganas de recuperar algo del incienso y mirra en esta música", explica McKennitt, "y el proceso fue un recordatorio fresco de la diversidad de las tradiciones cuando se trata de la música de la época de invierno. Las canciones son ricas con abundantes referencias al mundo natural y las conexiones a nuestro aspecto espiritual y religioso. Es claro que las personas siempre han usado el invierno como un tiempo de reflexión”.
Pistas:
01. The holly & the ivy 02. Un flambeau, Jeannette, Isabelle 03. The seven rejoices of Mary 04. Noël Nouvelet! 05. Good King Wenceslas 06. Coventry carol 07. God rest ye merry, gentlemen (Abdelli version) 08. Snow 09. Breton carol 10. Seeds of love 11. Gloucestershire wassail 12. Emmanuel 13. In the bleak midwinter
Oscar Emmanuel Peterson (Montreal, 15 agosto 1925 hasta 23 diciembre 2007) fue un pianista de jazz canadiense. Oscar Peterson es considerado por muchos críticos como uno de los más grandes pianistas de jazz de todos los tiempos (Scott Yanow, 2004).
Sus socios son los más constantes bajistas musical de Ray Brown y Niels-Henning Pedersen Orsted y los guitarristas Herb Ellis y Joe Pass.
Oscar Peterson Plays the George Gershwin Songbook is a 1959 album by pianist Oscar Peterson of compositions written by George Gershwin. Peterson had recorded many of the pieces for his 1952 album Oscar Peterson Plays George Gershwin.
Acoustic Café es una irresistible colección musical de cantantes y autores de todo el mundo. Integra los mejores elementos de las series anteriores de Putumayo, las exitosas Acoustic y Café, que han vendido juntas más de 2 millones de copias.
En Acoustic Café, Putumayo incluye a artistas jóvenes de creciente popularidad y a nuevos descubrimientos. Manteniendo su enfoque global, los artistas vienen de distintas partes del mundo. Se presentan los cantantes norteamericanos, Trevor Hall, Justin TownesEarle y Sarah Jarosz, así como Harry Manx de Canadá, Gregory Alan Isakov de Sudáfrica y The Waifs de Australia.
Los innovadores artistas brindan una variedad de voces destacadas, desde el estilo folclórico y de blues de Brown Bird en “Danger and Dread”, al moderno de Trevor Hall en “The World Keeps Turnin”. La versión de Harry Manx del tema de Van Morrison, “Crazy Love”, y la interpretación del tema de Bob Dylan, “Ring Them Bells” por Sarah Jarosz, demuestran la capacidad de los artistas contemporáneos de interpretar populares temas clásicos con un estilo propio. Justin Townes Earle exhibe su distintiva voz oscura y rasposa concaracterísticos tonos norteamericanos en “One More Night in Brooklyn,” mientras The Sweet Remains ofrecen bellas armonías en “Dance With Me”. Gregory Alan Isakov le agrega un moderno sonido folk a “The Stable Song” y Lucy Kaplansky apela a una sensibilidad folk más tradicional en “Manhattan Moon”. Fences nos cuenta la historia de un amor perdido en “From Russia With….” y Jon and Roy nos ofrecen el alentador “Any Day Now”. Desde Australia, The Waifs, cierran la colección con su energía estimulante en “Love Serenade”. Fuente
Temas:
01. Harry Manx - Crazy love - (Canada)
02. Brown Bird - Danger and dread - (United States)
03. Trevor Hall - The world keeps turnin' - (United States)
04. Sarah Jarosz - Ring them bells - (United States)
05. Justin Townes Earle - One more night in Brooklyn - (United States)
06. The Sweet Remains - Dance with me - (United States)
07. Lucy Kaplansky - Manhattan moon - (United States)
08. Gregory Alan Isakov - The stable song - (South Africa)
09. Fences - From Russia with... - (United States)
10. Jon and Roy - Any day now - (Canada)
11. The Waifs - Love serenade - (Australia)
Tercer disco en solitario de Azam Ali, su disco más personal e íntimo en el que recopila una serie de nanas y canciones de cuna de Oriente Medio (algunas escritas por ella misma y su hijo) en un álbum delicado y cálido, melancólico y sereno, centrado principalmente en la armoniosa voz de Ali, y en el que colaboran sus compañeros de Niyaz, Loga Ramin Torkian y Carmen Rizzo.
El nacimiento de su primer hijo es lo que ha inspirado a la canadiense de origen iraní Azam Ali a grabar un álbum de nanas y canciones de cuna, From Night To the Edge of Day (2011). Un álbum que recoge su memoria sentimental, canciones de ensueño, de sonidos ricos y exhuberantes, suaves y de texturas melancólicas, contemplativas, en los que se sustenta la voz evocadora de Ali arropada por las sonoridades del tradicional oud y de las cuerdas.
Aunque el disco tuvo su origen en las nanas que cantaba Ali a su hijo, el proyecto creció rápidamente, revisando canciones de cuna de todo Oriente Medio, muchas de ellas pertenecientes a comunidades minoritarias como la kurda iraquí y la azerbaiyana iraní. Otras proceden de Turquía y Palestina. Temas que remodela y que se convierten en algo más que simples nanas: un mensaje personal para todas aquellas generaciones futuras para poner fin a las luchas y conflictos inter-étnicos que arruinan la región. Y aunque el trasfondo es la opresión, la guerra y el exilio, la voz de Ali conlleva en sí el cálido sonido de la esperanza de que una generación futura tenga una visión más iluminada que les permita vivir en una coexistencia pacífica.
Hermosos temas que incluyen canciones del folklore turco, como "Dandini" y "Neni Desem"; "Lai Lai", una bella melodía kurda en dialecto soranî; la nana tradicional de Azerbaiyán "Shirin"; "Tenderness" (composición propia de Ali), temas que musicaliza ("Nami Nami" y "Mehman", de Irán), y una preciosa canción compuesta, especialmente para Azam y su hijo, por el cantante e intérprete de oud palestino Naser Musa, "Faith".
Disco dedicado a su hijo Imán, "Estas canciones, que canté para ti durante los primeros años de tu vida, son mi pequeño regalo para ti, para que siempre recuerdes estas melodías y lo que representan para tu madre. Somos gente de Oriente, y aunque nuestros caminos nos han llevado lejos de la tierra a la que pertenecemos, nuestro legado es profundo como el más antiguo de los árboles, y nuestras canciones cuentan historias que nunca deben ser olvidadas. Mi gran esperanza es que siempre permanezcas conectado a estas raíces y que encuentres tu propio camino donde ellas perduren".
01. Noor (The Light In My Eyes) 02. Dandini 03. Nami Nami 04. Neni Desem 05. Shrin 06. Mehman (The Guest) 07. Faith 08. Tenderness 09. Lai Lai 10. Faith (Reprise)
Sus ocho discos de estudio y sus dos discos en directo la consagran como una intérprete en el universo de la música celta. Sus discos Elemental y To Drive the cold winter away marcaron un antes y un después en su carrera musical. Antes de estos discos Loreena trabajaba en la compañía teatral estable del Shakespearean festival donde tuvo tiempo de inspirarse en el poeta William Butler Yeats así como en la música de The Bothy Band y Alan Stivell.
En su primer disco dio a conocer su voz con canciones como "Banks of Clouds" o "Stolen Child" mientras que en el segundo deja claro su deseo de mezclar la cultura celta con otras procedentes de otros lugares. Loreena no ha dejado de recorrer mundo cambiando su música a medida que encontraba nuevas culturas, en 1991 visitó Venecia, Hungría, Ucrania, España y partes de Asia para poder realizar el disco The Visit (1994). Según ella, la música es un medio de comunicación entre las distintas culturas y para dejarlo todavía más claro grabó el disco The Mask and Mirror en el que España tiene un papel importante como por ejemplo la adaptación del poema que San Juan de la Cruz escribió tras su cautiverio en Toledo, La Noche Oscura del Alma (en inglés The Dark Night Of The Soul). Después de aquel disco Loreena ha grabado otros tres: The Book of Secrets (1997), Live in Paris and Toronto y An Ancient Muse, lanzado el 21 de noviembre de 2006.
Presentado su nuevo disco de estudio An Ancient Muse, Loreena McKennitt y una estelar banda de músicos colaboradores actuaron en tres conciertos al aire libre en el monumento de fábula de la Alhambra de Granada, en España los días 13, 14 y 15 de septiembre de 2006.
leer mas...TEMAS:
01. Incantation (2:35)
02. The gates of Istanbul (6:59)
03. Caravanserai (7:35)
04. The english ladye and the knight (6:48)
05. Kecharitomene (6:34)
06. Penelope's song (4:22)
07. Sacred shabbat (3:59)
08. Beneath a phrygian sky (9:30)
09. Never-ending road (Amhrán Duit) (6:00)
El conjunto musical de HAYA Band y Daiqing Tana captura de manera encantadora la esencia primordial de una época antigua y mística. Escuch...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
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Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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