El 1 de noviembre de 2013, el nuevo álbum de Lavinia, la arpista que recibió un premio de platino por su último álbum con Glass. Einaudi por Lavinia: Passaggio contiene una selección muy personal de obras del compositor y pianista Ludovico Einaudi, incluyendo Divenire, I Giorni, Le Onde y Nuvole Bianche. El álbum marca el debut de Lavinia en Sony Classical Internacional y se dará a conocer en todo el mundo en 2014.
Desde el momento en Lavinia entró en contacto con la música de Einaudi se volvió más y más agitado e inspirado por. Su confianza en que esto funciona para piano se prestan muy bien para arpa fue apoyada por el propio compositor. Cuando, a principios de este año durante una reunión con él para tocar su arpa editado versiones de sus obras. "Con su guía, por lo cual estoy agradecido, me sacó su música para mí. La búsqueda de cómo su música hasta la extrema belleza, sino también con mi propia visión sobre ella, para llevar a cabo, no me dejó ir. Sabía que esto debe y voy a incluir ", dijo Lavinia ..
Lavinia hará una gira con la música de Einaudi en el próximo período y se presentará en vivo en varios lugares, incluyendo Paradiso, El Caballo de Troya, 013, La reina y Metrópolis. Para la próxima primavera es, además, una extensa gira de teatro en la agenda.
Einaudi por Lavinia: Passaggio incluido en la Gran Sala 1 de la antigua radio y estudio Funkhaus complejo de Alemania Oriental. Un estudio es famoso por su acústica perfecta y por lo tanto también se utiliza para las grabaciones de grandes figuras como Lang Lang, Sting y Murray Perahia. Productor es 'Tonmeister' Andreas Neubronner, que son recompensados 13 de sus producciones con un premio Grammy.
01. Divenire [6:38]
02. I Giorni [5:54]
03. Oltremare [9:54]
04. Una Mattina [2:48]
05. Le Onde [4:19]
06. Dietro L'incanto [3:36]
07. Ora [6:11]
08. The Snow Prelude No. 15 [4:39]
09. Passaggio [4:20]
10. Nuvole Bianche [5:09]
11. Due Tramonti [4:28]
La ciudad mediterránea catalana es la base de operaciones de la Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra (BGKO), una formación cosmopolita creada en 2012 en la que han confluido el serbio indio Robindro Nikolic (clarinetista), el francés Julien Chanal (guitarrista), el griego Stelios Togias (darbuka, el bendir y tzouras), el italiano Mattia Schirosa, el serbio Ivan Kovacevic y la vocalista española y Sandra Sangiao.
El disco que sacan ahora es la reedición de su primer disco –autoeditado un año antes y que ahora sale con Satélite K y después de mostrar su proyecto en los escenarios de España, Alemania, Italia, Francia, Servia, Grecia, Malta o Eslovenia– al que suman tres piezas nuevas. En el terreno estilístico se decantan por el el gipsy swing, los ritmos balcánicos, la música klezmer, el folk más tradicional y los ritmos orientales.
Tal vez la pieza más redonda e impactante del álbum sea la versión de “Djelem Djelem” (el himno romaní), con el que consiguen una alta dosis de emoción. Pero el disco tiene más perlas, como la versión que hacen del clásico “Ederlezi”, del mundo klezmer se fijan en “Dane of joy”, los ritmos manouche “Joseph Joseph-Yossel Yossel”, la canción melódica balcánica-sevdah, danzas israelíes como “Hana’ava Babanot”, canciones rusas como “Cigani Ljubiat Pesnji”,… y un clásico del cancionero ibérico-catalán la “Dama d´Aragó”. Entre la docena de temas hay una sorpresa, un capricho de la banda, que salta hasta el caribe, “Hasta siempre, Comandante”.http://www.lossonidosdelplanetaazul.com/disco/barcelona-gipsy-klezmer-orchestra-imbarca/
“Avo kanto” significa “las canciones de los abuelos” en esperanto, la única lengua capaz de expresar y dar voz a la diversidad de este grupo compuesto por miembros de procedencia tan diversa. Cada una de las canciones del disco está inspirada en los conciertos, lugares, personas, músicos y momentos que siguen enamorando al grupo cada día
1
Hévenu Shalom Aléchem
2:46 2
Djelem Djelem
4:52 3
Hasta Siempre, Comandante
5:18 4
He Thought He Was Italian
4:47 5
Kus Kus
3:09 6
Cigani Ljubiat Pesnji
3:50 7
La Dama d'Aragó
4:51 8
Hana'ava Babanot
6:14 9
Dance of Joy
4:01 10
Ederlezi
5:51 11
Joseph Joseph - Yossel Yossel
3:10 12
Ot Azoy
4:29
La Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra fue fundada en 2012 y tres años después retocó su nombre pasando a denominarse Barcelona Gipsy Balkan Orchestra,
hecho que ha supuesto un incremento en la paleta de colores musicales
que interpreta la formación, que, todo sea dicho, tampoco ha acabado de
abandonar la práctica del klezmer -la música tradicional de los judíos
de la Europa oriental-, sino que ahora la comparte con muchos otros
ritmos de los Balcanes, de más allá y de más acá.
Este grupo radicado en la capital catalana e integrado por siete
componentes de las más diversas procedencias -italiana, serbia,
francesa, ucraniana, andaluza y catalana- y que concede el protagonismo
instrumental al trío formado por el acordeón, el clarinete y el violín,
editó dos discos en 2016. El primero corresponde a la banda sonora del
documental Europa cierra la frontera, realizado por Carlos Spottorno y GuillermoAbril,
una película que, como su nombre da a entender, trata sobre la crisis
de los refugiados y su difícil acceso a los territorios del Viejo
Continente. Su música es más bien descriptiva y tiene un tono sereno y
conciso.
Por el contrario, Del Ebro al Danubio posee un contenido más festivo y bailable que permite apreciar el abanico de tradiciones que puede llegar a mezclar la BGKO:
músicas de raíz gitana, nacidas en Rumania, Serbia y Rusia; danzad
húngaras, albanesas o judías; melodías importadas del Líbano, el famoso
“sevdah” de Bosnia… y una muestra del cancionero popular catalán, como
es una cuidada versión con acento percusivo de El testament d’Amèlia, y también del cancionero de la Guerra Civil española, que aparece en la animada adaptación de Ay, Carmela, que se incluye en la composición que da nombre al disco.
El conjunto de Salento (Apulia / Sur de Italia) centra su atención en las fascinantes culturas musicales de las dos costas del mar Adriático. En este nuevo álbum, mezclando sorprendentemente varios sonidos en uno, el grupo empuja su vista hacia Turquía, Líbano, Armenia. Bandadriatica navega cada vez más hacia el este, en busca de los rasgos comunes entre las diversas tradiciones, para reescribir la música tradicional a través de canciones y canciones originales. El mar Adriático, el gran mar escondido, una Babilonia de idiomas y culturas, es develado por estos músicos que conocen muchas de sus rutas posibles. A partir de esta Babilonia de sonidos provenientes de las dos costas a través de fonemas ancestrales y nuevas sílabas musicales, Bandadriatica trata de crear un nuevo diálogo entre las tradiciones, manteniendo el ritmo. "Este es un proyecto interesante que integra maravillosamente la nueva composición con las raíces y demuestra cuán fácilmente la música puede cruzar las barreras nacionales y lingüísticas". - Michael Hingston (raíces populares)
No requiere mucha presentación cuando se habla de Mariza. Como el embajador más importante de la música contemporánea portuguesa, su nombre es sinónimo de la voz que hizo del fado su tarjeta de presentación y la misión de la vida. Pero ella nunca miró hacia atrás cuando se trataba de encontrar nuevas formas de fado.
Mariza es simplemente Mariza: única, expresiva, original. En consecuencia, su nuevo y séptimo álbum de estudio lleva el título simple pero apto "MARIZA". Por un lado, porque su voz y su talento que abarca el género nunca se encerraron en los cajones comunes. Por otro lado, porque no puedes esperar menos de Mariza que Mariza.
En consecuencia, parece lógico que ella envíe su nuevo álbum no solo uno, sino dos singles por delante. En el clásico "Trigueirinha", Mariza es la cantante de Fado terrenal, que amplía el espectro de la melodía tradicional de Fado con una brisa tropical, incluyendo bajos sabrosos y percusión. En "Quem Me Dera", sin embargo, ella puede ser escuchada como una intérprete sutil de una conmovedora balada acústica.
El Fadista y el cantante de baladas sentimentales suman una y la misma Mariza. Reflejan las facetas de Mariza, que se convirtió en un fenómeno mundial con su álbum debut Fado em Mim 2001, en realidad hace 17 años. Pertenecen a la Mariza, que por primera vez ha cantado y grabado su propio texto en la obra "Oração" para "MARIZA". Son parte de Mariza, que ha mostrado un gran crecimiento en el transcurso de cinco álbumes de estudio, tres grabaciones en vivo y una compilación Greatest Hits. Todas y cada una de sus muchas giras de conciertos, cada actuación, cada nueva experiencia, cada premio y cada título que ha recibido, para Mariza, cada aspecto de su carrera ha sido una lección. Ella siempre ha permanecido fiel a sí misma. Cada frase, cada nota está llena de ella, porque Mariza canta porque tiene que cantar porque su voz y ella son una. Eso es Fado. Y es por eso que Mariza es Fado, sin importar lo que ella canta.
Lo que ella canta en "MARIZA" es una mezcla seductora de tradición y modernidad, pasado y futuro. Jorge Fernando, Mário Pacheco y Tiago Machado, que han trabajado con Mariza desde sus primeros días, contribuyeron con canciones para el álbum. Las estrellas de la música urbana y la música africana como Matias Damásio o Héber Marques hicieron lo mismo para los colaboradores de toda la vida, junto a la cantautora pop Carolina Deslandes. Está acompañado musicalmente por viejos amigos como José Manuel Nateo, el mago de la guitarra portuguesa, el guitarrista flamenco y de jazz Pedro Jóia, Jaques Morelenbaum, el virtuoso del cello de Brasil y el productor Javier Limón, quien está trabajando junto con Mariza por tercera vez .
La voz se destaca por encima de todo: más madura, más expresiva, atractiva, más informal en cualquier contexto. Ya puedes reconocer esta voz en la primera nota y en el primer estribillo sentirás su poder seductor, que se ha llevado como máximo al final de una canción. Solo da esta voz una vez. Es la voz de Mariza, llena, experimentada, única, "MARIZA".
1Trigueirinha 2 Quem me dera 3 Amor perfeito 4 Oração 5 Sou 6 É mentira 7 Semente viva ft. Jaques Morelenbaum 8 Por tanto te amar 9 Nosso tempo 10 Verde limão 11 Quebranto 12 Oi nha mãe 13 Fado Errado ft. Maria da Fé 14 Fado Refúgio 15 Trigueirinha ft. Carolina Deslandes, Jorge Palma, Mafalda Veiga, Marisa Liz, Ricardo Ribeiro, Tim (Bonus Track)
Después de treinta años de tocar en escenarios de todo el mundo, desde Dublín hasta Nueva York, de Tokio a Sydney, la principal banda irlandesa tradicional, Altan regresó a THE HILLS de Donegal para grabar su nuevo álbum, THE GAP OF DREAMS. Las 13 pistas transportan a The LISTENER al estilo de vida rural de Donegal, a un tiempo anterior a la electricidad cuando la gente se juntaba en las brumas del invierno para contar historias, cantar canciones y bailar hasta altas horas de la noche. La música elevó el espíritu de los locales y ayudó a elevarlos MÁS ALLÁ de las dificultades del día como el hambre, el conflicto y la emigración. Es este espíritu el que influyó en el desarrollo de la banda a través de sus múltiples fases de crecimiento, desde un dúo actuando en pubs hasta artistas de giras y grabaciones internacionales.
El título del álbum, THE GAP OF DREAMS, está tomado de un poema de Francis Carlin, The Ballad of Douglas Bridge, en el que escribe: "The Gap of Dreams never closed", en referencia a la brecha entre este mundo y el Otro Mundo. The Otherworld siempre ha ejercido una gran influencia en la tradición del condado de Donegal y ha servido de inspiración para la canción, la música y el folclore.
El álbum presenta muchos juegos de carretes tradicionales de Donegal, como la provocativa composición de Néilidh Boyle, "Seán saCheo" (John in the Mist), así como composiciones originales. Martin Tourish escribió dos animados carretes en el estilo de Donegal: "Tuar", que se traduce como "presagio o señal", y "Oíche Fheidhmuúil", que significa "una noche enérgica".
El cantante y miembro fundador Mairéad Ní Mhaonaigh se convirtió en el destinatario 2017 del TG4 Gradam Ceoil / músico tradicional del año, uno de los honores musicales más importantes de Irlanda, reconociendo su papel prominente en el apoyo, nutrimiento y fortalecimiento de la música tradicional irlandesa Una de las composiciones de Mairéad para este álbum es una plantilla deslizante, que presenta la canción principal, "The Gap of Dreams", y es seguida por dos más. La hija de Mairéad, Nia Byrne, escribió la primera, titulada "Nia's Jig", y toca el violín en la pista. El hijo de Mark Kelly, Sam, escribió el segundo, "El apicultor" (lógicamente llamado porque está en la tecla de B!), Y toca la concertina en la canción. Cuatro de las canciones están en irlandés (gaélico), que es el primer idioma de Mairéad, y el idioma del noroeste de Donegal. <
De vuelta en Donegal, en Attica Studios, en la ciudad de Termon, parecía como si la inspiración del amado paisaje se hubiera derramado en el estudio. Con los productores Michael Kenney y Tommy McLaughlin, el nuevo álbum captura la esencia que ha seguido representando el sello distintivo de la música de Altan.
THE GAP OF DREAMS se lanzará el 2 de marzo de 2018 en Compass Records y Altan iniciará su gira en Calgary, Alberta el 23 de febrero.
The Gap of Dreams / Nia’s Jig / The Beekeeper
The Month of January
Seán sa Cheo / Tuar / Oíche Fheidhmiúil (A Spirited Night)
Bacach Shíl Andaí
The Piper in the Cave / An Ghaoth Aniar Aneas (The South-West Wind)
Níon a’ Bhaoigheallaigh
The Tullaghan Lasses / The Cameronian / The Pigeon on the Gate
An Bealach Seo ‘Tá Romham (This Road Ahead of Me)
Dark Inishowen
The Templehouse Strathspey & Reel / John Mhosey McGinley’s / The Mermaid of Mullaghmore
- Prefacio del DIGIBOOK - PLAZA DEL COMERCIO - Rui Vieira Nery
Reconocimiento y descubrimiento
Cuando oigo una nueva grabación de Júlio Pereira tengo una reacción simultánea de reconocimiento y de descubrimiento. Reconocimiento porque hay siempre en ella una firma sonora y estilística inconfundible, como la que sentimos en la viola de Django Reinhardt, en la trompeta de Miles Davis, en el bandoneón de Astor Piazzolla o pase la inmodéstia filial-en la guitarra de Raul Nery. A las primeras notas identificadas
caminos sin ninguna duda que es el Júlio que está tocando y eso nos deja desde luego aquella sensación de bienestar que naturalmente tenemos cuando nos cruzamos con un amigo. Sin embargo, descubre que esta fuerte marca individual no se traduce en la mera repetición de fórmulas y clichés ya conocidos pero por el contrario se revela como una constante fuente de nuevas ideas, nuevas preguntas y nuevas respuestas. En cada nueva pieza, aunque el estilo y el propio formato general nos sean familiares, el material temático es siempre sorprendente y transformado de maneras siempre inventivas. Y hay que añadir que el proceso creativo no se agota en la versión grabada. Siempre que oímos una de sus interpretaciones en vivo de cualquiera de las pistas de un álbum su constatamos que el registro fonográfico no era, al final, sino una matriz congelada de cualquier cosa que la presencia de un público en vivo siempre puede retransformar de modo más o menos radical.
Si tuviera que elegir el componente más destacado de la música de Julio Pereira diría sin vacilación que es el ritmo. Una vez más, luego las primeras notas nos agarran con una cadencia rítmica marcada, de aquellas que, como Camilo Castelo Branco decía del Fado en su Eusebio Macario, nos pone, temblores involuntarios en las nalgas. O, en otras palabras, el arranque de cada banda nos precipita en un recorrido cargado de energía que sólo se descarga en los acordes finales, pero esto no tanto por el fuerte ritmo regular acentuado como por un fluido permanente de ideas y soluciones musicales imprevisibles. Me viene a la cabeza otra cita, la de la advertencia que nos hace Bette Davis en el All about Eve: "Apriete los cinturones, muchachos, va a ser una noche accidentada".
Otro aspecto que me parece de especial interés en esta música es una vez más de otra aparente contradicción entre un sabor intrínsecamente portugués y la diversidad de referencias cosmopolitas que en ella podemos reconocer. Los viras, chulas, hadas y modas de que nos damos cuenta, aunque siempre transformados y reprocesados sin ninguna intención de "autenticidad" folclórica, se cruzan con ecos más o menos alejados de jigas celtas, de choros cariocas, de tibias y de colchas -verdianas, de folksongs anglo-americanas, de bluegrass de los Apalaches, de ritmos de Dixieland o de danzas mediterráneas. Pero el producto final reafirma siempre una postura identitaria en la que instintivamente nos reconocemos y nos gusta que nos reconozcan como portugueses. Como le gustaba decir Miguel Torga: "Lo universal es el local sin paredes".
Es por eso que por lo menos desde su histórico Cavaquinho, de 1981, que tuvo un impacto tan decisivo en la Música Popular Portuguesa, cada nuevo álbum de Júlio Pereira es, por cierto, un hito importante en el recorrido creativo personal de su creador, pero también una contribución significativa al conjunto de nuestra tradición musical viva, fiel a sus raíces pero constantemente en busca de nuevos caminos y de nuevos diálogos, de identidad y de intercambio intercultural, de viejas raíces y nuevos frutos.
01. Voa Cavaquinho
02. Galope do Deserto
03. Comboio Azul
04. Noitada Extravagante
05. Ponte da Barca
06. Palácio das Necessidades
07. Índios da Meia-Praia
08. Dança da Lua Cheia
09. Praça do Comércio
10. The Common Raven
11. Lagoa das Sereias
Folkal Point es una agrupación británica que, como su nombre bien
indica, transita por los senderos del folk tradicional. En 1972 editan
unas escasas 500 copias de su primer y único álbum homónimo, de los
cuales la mitad desaparecen a causa de una inundación.
La
preciosa voz de Cherie Musialik, un tono cálido a medio camino entre el
encanto de Vasthi Bunyan y la exuberancia de Mandy Morton, acompañada
por excelentes músicos populares, teje una extraña telaraña de mágicos
sonidos que fluyen suavemente hasta nuestros oídos.
Tan
atractivas son las voces que se convierten en la característica
definitoria del álbum, y afortunadamente los Folkals parecen darse
cuenta de esto. Baladas inolvidables, acordes menores con evidentes
deudas contraídas al folk americano de los 60, así como con los sonidos
psicodélicos de años posteriores.
El efecto total no es tan
cuadrado como en muchas colecciones similares, sin embargo, con un
ambiente melancólico y hasta toques de un humor más oscuro y psicodélico
emerge en varias ocasiones.
01 – Twelve Gates Into The City
02 – Scarborough Fair
03 – Sweet Sir Galahad
04 – Lovely Joan
05 – Circle Game
06 – Cookoo’s Hollerin’
07 – Edom O’gordon
08 – Victoria Dines Alone
09 – You Ain’t Going Nowhere
10 – Anathea
11 – National Seven
12 – Once I Knew A Pretty Girl
"Brass Noir" presenta algunos de los más reconocidos músicos de los Balcanes, compilado por DJ Robert Soko, el inventor de los populares internacionalmente ritmos de los Balcanes.
Se incluyen, entre otras cosas, la Boban Markovic Orkestar i Marko, conocido como el Blechblaskönige el legendario Festival de Guca, y Fanfare Ciocarlia, una de las bandas de metal gitano más rápidos y mejores del mundo.
"La autopista Trans-Balkan", que es el famoso Autoput. En la carretera Balkan conmutada en los años 60 y 70, además de inmigrantes yugoslavos, griegos y turcos y los controladores de viajes de placer y Orient-camión. "Brass Noir" es la banda sonora de una única TransBalkan Expressway, entre el amor y el desastre, la violencia y el romance.
1
Boris Kovac & La Campanella: An Intro Trip
2
Lume, lume
3
Boban Orkestar Markovic: Sat
4
Boris Kovac & Ladaaba Orchest: Tango apocalypso
5
Boban I Marko Markovic Orkestar: Pijem-me mangava
6
Fanfara Tirana: Merre lehte
7
Moj dilbere kud se seces
8
Boban Orkestar Markovic: Obecanje
9
Our Ancestors Forthy Thousand Years Wide
10
Darko Rundek & Cargo Orkestar: Zvuk oluje
11
Lieberman Funky Freylekhs
12
Fanfare Ciocarlia: Rumba Tziganeasca
13
Darko Rundek & Cargo Orkestar: U-Bahn
Boban I Marko Markovic
Orkestar
Fanfara Tirana
Frank London / Klezmer Brass Allstars
Boban Orkestar Markovic
Boris Kovac & La Campanella
Boris Kovac & Ladaaba Orchest
Darko Rundek & Cargo Orkestar
Mercan Dede
Tomek Baginski
Fanfare Ciocarlia
German Goldenshtayn
Radulescu Lazar
Zerina Cokoja
Angelite
"Cuando usted viene de un pequeño pueblo en Rumania y ya tenemos la muda una vez ardientes escenas del mundo, que celebra su 20 aniversario en Marte parece apropiado. En el sonido, sin embargo, nada más que muy clásico. Después álbum featurings (reinas y reyes) y uno como banda de acompañamiento (el cuento del diablo, con Adrian Raso), la banda Ciocarlia revive el repertorio que se adapte lo mejor: guincheur y seductora, frenético y backfiring el menú de :. partes corales de excrementos frenética, viejas rondas campesinas rumana resucitados, clarinetes que lloran desgarradoramente, sin olvidar la bondien tema único (Santos y fechas), vuelve a leer esta vez en el modo de circo. los doce músicos se unen también con la chusma Iulian Canaf para una astuta que podía devolver un hechizo sobre ti, Screamin 'Jay Hawkins. y el arco con un combo de Colombia, una cumbia irresistible Balkan (negritos Fiesta). las melodías son imparables y los ritmos impecables. Es un poco más limpio, sin duda, pero muy eficaz: no puede ocultar su placer "(fuente: www.telerama.fr)!
01. Fanfare Ciocarlia - Crayfish Hora (2:54)
02. Fanfare Ciocarlia - Mista Lobaloba (3:09)
03. Fanfare Ciocarlia - 3 Romanians (3:20)
04. Fanfare Ciocarlia - Trenul, Masina Mica (4:34)
05. Fanfare Ciocarlia - Out To Lounge (2:55)
06. Fanfare Ciocarlia - I Put A Spell On You (feat. Iulian Canaf) (2:27)
07. Fanfare Ciocarlia - Cucuritza (2:20)
08. Fanfare Ciocarlia - Doina Pentru Un Frant Inima (2:15)
09. Fanfare Ciocarlia - Bunica Bate Toba (4:29)
10. Fanfare Ciocarlia - Saints & Dates (3:48)
11. Fanfare Ciocarlia - Un Tigan Avea O Casa (3:33)
12. Fanfare Ciocarlia - The Patron's Funeral (2:11)
13. Fanfare Ciocarlia - Hora Strengarilor (2:09)
14. Fanfare Ciocarlia - Fiesta De Negritos (feat. Puerto Candelaria) (3:43)
Durée: 43 minutes 47 secondes
Los Sabandeños nos presentan un álbum grabado en estudio con 17 de sus temas más conocidos, con nuevas versiones de sus clásicos y una buena selección de temas latinoamaericanos.
Colaboran: Alba Pérez, Víctor Batista, Chago Melián, Candelaria González, Jesús Sevillano y otros.
Director: Elfidio Alonso Quintero
Tenores Primeros: Fernando Betancort, Manuel Acosta, Agustín González, Agustín Toledo, Alberto Bacallado, Gonzalo Hernández, David Muñoz, Javier Hernández, Gustavo Rodríguez.
Tenores Segundos: Juan Díaz, Elfidio Alonso Palazón, Pedro Delgado, Pedro Bachiller, Ángel Palazón, Rafael Herrera
Barítonos: Diego García, Jaime Herrera, Jacob González, Javier González, Américo Melián, Carlos García
Bajos: Elfidio Alonso Quintero, Jesús Santana, José Alberto Padilla
Púas: Manolo Alonso, Santiago Torres, Francisco Torres, Ramón García, Ignacio Borrego, Marcos del Castillo, Miguel Ramón García, Nico Delgado
Percusión: Fernando García
Bajo: Carlos Perdomo
Flautas: Francisco García, Pablo Díaz
Colaboradores: Antonio Arimani y Ricardo Borges
01 - Amalia Rosa - (3:23)
02 - Tanganillo de Estévanez - (2:12)
03 - Son de La Loma (Con Alba Pérez) - (3:40)
04 - Isla de La Manta (Con Víctor Batista) - (3:58)
05 - Zamba del Grillo - (3:45)
06 - Himno a la Lucha Canaria (Con Dacio Ferrera y Ciro Corujo) - (5:23)
07 - El Pescador de Morenas - (4:14)
08 - Los Sesenta Granaderos - (4:04)
09 - Folias Parranderas (Con Domingo “El Colorao y Mariví Cabo) - (2:56)
10 - Las Dos Puntas (Con Chago Melián, en recuerdo a Quique Martín) - (2:48)
11 - Tus Ojos (Con Cali Fernández) - (3:24)
12 - Arrejálese Pa’ca (Con José Antonio Ramos y Benito Cabrera) - (1:47)
13 - Malagueñas de Luciano (Con Mary Carmen Mulet) - (3:15)
14 - A Simón Bolívar (Con Jesús Sevillano) - (3:09)
15 - Isla del Envite (Con Candelaria González) - (4:09)
16 - Canción del Jangadero - (6:15)
17 - Por qué cantamos (Fragmento del poema de Mario Benedetti recitado por los componentes del grupo en su 40 aniversario) - (1:16)
Label:Univresal
CD 1:
1. Caso Arrumado - Moura, Ana
2. Fado Da Saudade - Do Carmo, Carlos
3. Meu Amor Marinheiro - Carminho
4. Moreninha Da Travessa - Ribeiro, Ricardo
5. Há Uma Música Do Povo - Mariza
6. Sei De Um Rio - Camané
7. Princesa Prometida - Duarte, Aldina
8. Bomba Relógio - Branco, Cristina
9. Tantas Lisboas - Rodrigues, Marco
10. Saudades Do Brasil Em Portugal - Roseta, Cuca
11. Amor De Mel, Amor De Fel - Zambujo, António
12. Rosa Da Madragoa - Tavares, Raquel
13. Audácia - Arnauth, Mafalda
14. Vivendo Sem Mim - Varela, Ana Sofia
15. A Saudade - Moutinho, Helder
16. Fado-Mae - Pontes, Dulce
17. Que Fazes Aí Lisboa - Bragança, Paulo
18. Fado Dos Azulejos - Amendoeira, Joana
19. Asas - Guerreiro, Katia
20. Rapsodia Dos Tres Poetas - Misia
CD 2:
1. Barco Negro - Rodrigues, Amália
2. Fado Das Horas - De Noronha, Maria Teresa
3. A Júlia Florista - Max
4. Há Festa Na Mouraria - Marceneiro, Alfredo
5. Maria Madalena - Do Carmo, Lucília
6. Fado Bailado - De Almeida, Manuel
7. Lisboa Antiga - De Matos, Tony
8. Madrugada Sem Sono - Da Conceiçao, Beatriz
9. Guitarras De Lisboa - Farinha, Fernando
10. A Moda Das Tranças Pretas - Da Câmara, Vicente
11. A Minha Pronúncia - Santos, Argentina
12. Embuçado - Ferreira-Rosa, Joao
13. Aquela Janela Virada Para O Mar - Da Silva, Tristao
14. Cai Chuva Do Céu Cinzento - Tarouca, Teresa
15. Igreja De Santo Estevao - Maurício, Fernando
16. Se A Vida Fosse Uma Feira - Rodrigo
17. Fado Da Sina - Silva, Hermínia
18. Canto O Fado - Ramos, Carlos
19. Nem às Paredes Confesso - José, Francisco
20. Até Que A Voz Me Doa - Da Fé, Maria
Por todos es conocida la transversalidad del arte jondo y su capacidad de convivir y fusionarse con otras músicas. Una muestra de ello es lo que podemos escuchar en el último disco que salió a la venta el pasado 30 de noviembre y cuyos protagonistas son Dorantes y Renaud García-Fons, “Paseo a dos”.
El nuevo álbum, que ya en el mes de octubre, se comenzó a comercializar en Francia, Alemania y Bélgica, se grabó en directo en Sevilla, y en él podemos disfrutar de un paseo que recorre desde el jazz hasta el flamenco de la mano de estos dos grandes profesionales.
Unos artistas que llevan más de cinco años trabajando juntos entre encuentros y colaboraciones, pero que no ha sido hasta ahora cuando han sacado adelante este proyecto en común que tuvo su previa en la pasada Bienal de Flamenco de Sevilla, en la que junto estrenaron la obra “Flamenco a cordes”, cosechando grandes éxitos y derivando en inmejorables críticas.
David Peña “Dorantes”, es un lebrijano considerado como el patriarca del moderno piano flamenco. Un instrumento que tomó su impulso en el arte jondo gracias al archiconocido “Orobroy” que difundió este artista. Pero Dorantes no sólo brilla en el piano, también en la guitarra, es compositor orquestal y gran experto en todas las fuentes de música de su tiempo. De raíces flamencas y de estirpe de artistas legendarios. Su buen hacer en la música le ha llevado a recibir múltiples galardones y reconocimientos como el Premio DEMOFILO al artista revelación; Premio Flamenco Hoy 1999 a OROBROY mejor disco instrumental del año; Premio Flamenco Hoy 2003 a SUR mejor disco instrumental del año; en la Bienal de Sevilla hizo historia con la consecución, en un solo espectáculo, del Giraldillo al Mejor Solista, Giraldillo a la mejor música original, Giraldillo al mejor espectáculo y el Giraldillo especial del Público; en 2009 “Premio Nacional Joven Creador” del Ministerio de Cultura; y un largo etc.
Por su parte, el otro protagonista de “Paseo a dos”, Renaud García-Fons, es un músico parisino de los que forman parte de su instrumento. Aunque comenzó su carrera a través del piano y la guitarra clásica, su empuje le vino con el contrabajo y su sonido e interpretación con el arco. Su música no sólo se encuentra bajo la influencia del jazz y la música clásica, sino también del flamenco, el nuevo musette, el tango; de músicas africanas, árabes e indias. En lo que respecta al flamenco, lo ha estudiado y ha sabido transponer su música a este arte colaborando con artistas como Dorantes, Esperanza Fernández, Gerardo Núñez Carmen Linares,… Su profesionalidad viene avalada por diferentes reconocimientos otorgados por la Sociedad Internacional de Bajista; además de tener el privilegio de poseer un Giraldillo de Oro de la Bienal de Flamenco de Sevilla; entre otros.
Ahora estos dos grandes artistas se han unido en un encuentro trascendente para ofrecernos lo mejor de su flamenco en un disco, “Paseo a dos”, en el que podemos escuchar desde bulerías, malagueñas, guajiras, soleá, garrotín y livianas, siguirillas, tangos, hasta rondeñas, para gozo y disfrute de nuestros oídos.
1. MOLTO ENROLLADO (bulerías) 2. PALABRAS DE ENSUEÑO (malagueña) 3. ENTRE LAS ROSAS (guajiras) 4. EN EL CRISOL DE LA NOCHE (soleá) 5. MAR Y RAYO (garrotín y livianas) 6. COMO SUEÑO INFANTIL (siguirilla) 7. EL RÍO OS ESPERA (tangos) 8. LA PROMESA DEL ALBA (rondeña) 9. AMANECER
Luis Eduardo Aute, Ismael Serrano, Jorge Drexler, Javier Alvarez, Pedro Guerra, José Antonio Labordeta, Luis Pastor, Cristina Lliso, Imanol, Javier Bergia, Fania y Bernardo Fuster, han vuelto a la infancia a través de sus nuevas canciones. Además, se pretende que en breve éstas pasen a formar parte de la memoria colectiva de las nuevas generaciones.
Pablo Guerrero, también cantautor y letrista del disco, asegura que el disco "es una propuesta de acercamiento del niño a la música y la poesía de los cantautores, una apuesta por la sensibilidad, la ternura, la sobriedad y la magia, y también una invitación a que los mayores se reconozcan en los niños y en esa etapa de la vida que nunca acaba del todo y sobre la que solemos situar nuestro más secreto paraíso". Y concluye: "Este disco ha sido para todos un reto y una aventura resuelta con naturalidad y sencillez, imaginación y talento".
Autor:
Pablo Guerrero
Imanol Larzabal
Luis Eduardo Aute
Javier Álvarez
Jorge Drexler
Fania
Pedro Guerra
Cristina Lliso
Ismael Serrano
Javier Bergia
José Antonio Labordeta
Bernardo Fuster
Luis Mendo
Suburbano (Grupo)
Año de publicación:
2002
Discográfica:
Iberautor Producciones Musicales
Canciones disco: 1. Un barco de sueños (Pablo Guerrero - Jorge Drexler) 2. Si abro los ojos (Pablo Guerrero - Luis Eduardo Aute) 3. Asombro (Pablo Guerrero - Fania) 4. Adivinanza (Pablo Guerrero - Pedro Guerra) 5. Agua, aire, tierra, fuego (Pablo Guerrero - José Antonio Labordeta) 6. Miro por la ventana (Pablo Guerrero - Cristina Lliso - Suso Saiz) 7. Pájaro de barro (Pablo Guerrero - Luis Pastor) 8. Sé hacer (Pablo Guerrero - Javier Álvarez) 9. Sombras (Pablo Guerrero - Imanol) 10. Un tren (Pablo Guerrero - Javier Bergia) 11. Caballo de cartón (Pablo Guerrero - Ismael Serrano) 12. Mi charco (Pablo Guerrero - Luis Mendo - Bernardo Fuster)
Acabo de descubrir este fantástico grupo vizcaíno de neofolk y darkwave,
más concretamente de Gallarta. Es un dúo formado en 2004 por Igor
Sánchez Alejandre (Mesmer) y la pianista de formación clásica, Romina
Pérez. El nombre del grupo viene de los circunceliones, movimiento
religioso antirromano y anticatólico que nació hacia finales del siglo
III.
Los comienzos de Igor se basan principalmente en grupos de death metal y
doom: Self Phagocity, Mindborer y Addiction, este último con toques
góticos. Romina también colaboraba en esta banda como bajista.
Citando
al propio Igor Mesmer, la esencia de este segundo trabajo es conceptual
pero al mismo tiempo cada tema por separado tiene vida propia. Hermosas
melodías y mágicos aires románticos decimonónicos aunque también
dramáticos y medievales. La voz de Mesmer os puede recordar a Brendan
Perry y la estética del grupo al mítico sello 4AD (Dead Can Dance).
Tracklist 01 The Beginning 02 Song Of Ophelia 03 Sontay 04 Retrospective Room Part 1 05 Dei Sospiri 06 Tishtrya 07 Retrospective Room Part 2 08 A Dream Within A Dream 09 To Never Come Back Again 10 Tuol Sleng 11 Ondorio
Värttinä es la joya de la corona de la música popular finlandesa / mundo con una historia ya más de 30 años de edad (el grupo comenzó como un proyecto para niños en el pueblo de Rääkkylä en 1983). Su lanzamiento internacional siguió al lanzamiento del álbum Oi Dai en 1991. En una carrera musical ilustre, Värttinä ha grabado para sellos como Nonesuch, Realworld, Rockadillo y Westpark Music, y ha colaborado con AR Rahman en la composición de la música para la adaptación teatral de La Señor de los Anillos, que jugó en Toronto en 2006 y Londres en 2007.
La marca registrada de Värttinä siempre ha sido armonías afilados cantadas por poderosas damas principales, actualmente el miembro fundador Mari Kaasinen con Susan Aho y Karoliina Kantelinen. Viena es decimotercero álbum de estudio de Värttinä y su música está inspirada en el viaje del grupo hecho a los pueblos de folclore Viena Karelia en Rusia, donde tuvieron encuentros únicos con los últimos supervivientes "cantantes runa" en la región. Estos cantantes son la última conexión viviente a una antigua cultura que tiene miles de años de edad, y de los cuales Kalevala popular tradición de poesía nació. Durante su viaje, Värttinä disfrutó experiencias en la naturaleza notables, que también han inspirado el álbum (como el mundo natural informa que gran parte de su repertorio). El álbum Viena es un homenaje a Viena Karelia raíces musicales de Värttinä.
Dalla terra del mare, del sole, del vento, tutto il meglio della Taranta, la travolgente espressione musicale del Salento. Vivi l’emozione dell’autentica musica etnica salentina, con un imperdibile Doppio CD: 40 brani originali tutti da ascoltare e da ballare! Fatti pizzicare dalla Taranta!
CD 1
1 . PARAFONE' - No suli no luna – 5.05
( B. Tassone )
(P) Centofanti Ed. Mus.
2 . RESPIRO - La mia terra – 3.10
Musica: F. Del Prete / Testo: L. Ingrosso
Respiro : Francesco Del Prete & Lara Ingrosso
(P) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
3. BOOMDABASH - Troppo strano – 3.27
Musica : L. Porzio – F. Clemente
Testo: A. Rogoli – C. Maccaro
(P) Sym Music / Cantastorie
4. ARSURA – E cca' me pizzicau – 3.27
( R. Giangreco )
(P) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
5. MUNICIPALE BALCANICA feat. Ligonziana - Carovana – 3.38
( Piccolomini – Ippolito )
(P) Ass. Cult. Mus. Municipale Balcanica
6. TARANTAFIL – U chiandature – 3.09
(A. Pellicoro – F. Vasca)
(P) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
7. COREPOLIS – Jamme Nennilli – 4.23
( E. Di Donato )
(P) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
8. I CALANTI – Pizzica di Galatone – 3.20
(Tradizionale)
9. TARANTOLATI DI TRICARICO – Tarantrain – 3.32
( F. Ferri – R. Paradiso – P. Cirillo / Testo F. Ferri – R. Paradiso )
(P) iCompany s.r.l.
10. ARIACORTE – Balla ca balla – 4.37
( B. De Francesco )
(P) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
11. CLAUDIO MOLA & RAGNATELA FOLK BAND – Pizzica Materana – 4.22
( C. Mola )
(P) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
12. ETNOSOUND – U pasturi – 3.18
( D. D'Agostino Macrì )
(P) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
13. KORALIRA – Spagnu – 3.02
( F. Speziale – D. R. Buda )
(P) 2015 Swithmuse Ed. Mus. / Redland Ed. Mus.
14. ANGELO GACCIONE / CHOREARUM – Carpaty – 3.25
( V. Gaccione)
(p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. / Cristiani Ed. Mus.
15. MED FREE ORKESTRA – Dondolo il Mondo – 3.25
( Musica: Fofi – Ceccarelli – Clementi – De Fazio / Testo : C.Fofi )
(p) CNI – Compagnia Nuove Indie
16. KARADROS – Quarteroti e Madonnisi – 3.58
( M. Soriano )
(P) Centofanti Ed. Mus.
17. JONICA ARANEA – La fontanella – 4.07
(Tradizionale)
18. FRANCESCO DEL PRETE – La pizzica del prete – 3.19
( F. Del Prete)
(P) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
19. PETRAMERIDIE – Tarastenia – 4.15
( D. Vigna )
(P) Swithmuse Ed. Mus. / Redland Ed. Mus.
20. PICCOLO CORO " Mariele Ventre " dell'ANTONIANO – La Tarantola – 3.17
( Antonio Buldini )
(P) 2014 Antoniano Ed. Mus.
Per gentile concessione dell'Antoniano di Bologna
CD 2
1 . DAMA MINERVA – La fia de lu Re – 2.00
( G. Ciullo )
(p) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
2 . YICUVRA – Zumb e cand – 4.00
( L. Caragnano )
(p) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
3 . NUOVA COMPAGNIA SOLELUNA– Pizzica della luna – 3.33
( N. Aiello )
(p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. / Redland Ed. Mus
4 . MASCARIMIRI'– Lu ballu – 3.48
( C. Giagnotti – A. Amato )
Proprietà dell'autore
5 . GIULIANO GABRIELE – Madre – 3.43
( G. Gabriele – L. Cremonesi – D. Scarsella )
(p) iCompany srl
6 . U' PAPADIA– Cugghimu li fierri – 3.04
( U. Papadia )
(p) 2015 Redland Ed. Mus – La Musica Ed. Mus.
7 . SARA GALIMBERTI & GRAZIANO GALATONE– E' l'amore ca vaje – 3.52
( L. D'Aprile – M. Tateo – A. Licchetta)
Arranged, mixed and mastered by Gabriele Ciullo at Soundland Studio (Castro Marina - Italy).
(p) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
8 . MBL PROJECT – Canto di primavera – 3.48
( B. Vecchio )
(p) Blond Records
9 . ANGELO BELMONTE feat. MIMMO FREEZER – Puerteme nu bicchiere – 3.57
( A. Belmonte )
(p) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
10. SCAZZICAPIETI – Visciu na stella – 4.18
( M. Calcagnile )
(p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. / Redland Ed. Mus.
11 . CANTO ANTICO – Sannicandro – 4.04
( A. Illario – F. Di Ieso )
(p) 2015 Redland Ed. Mus.
12 . FABBRICA FOLK – Tambureddu – 4.20
( Domenico Modugno – Romagnoli Ranieri) - cover
(p) Accordo Ed. Mus.
13 . SUD SOUND SYSTEM – La megghiu medicina – 3.28
Musica: F. Blasi – F. Miglietta – F. Vaglio
Testo: F. Blasi – F. Miglietta – F. Vaglio – R. Leo
(p) Salento Sound System Srl
14 . ZULEJCA– Pizzica de lu core infrantu – 3.00
( B. Pipoli )
(p) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
15 . NITROPHOSKA – Tele visioni – 3.37
( Musica : G. Losavio / Testo: A. Belmonte )
(p) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
16 . TABURELLISTI DI TORRE PADULI – Il morso della taranta – 3.00
( D. C. Nuzzo – P. De Giorgi – S. Iascone )
(p) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
17. SOSSIO BANDA – Schieve senza padrune – 4.34
( F. Sossio Sacchetti )
(p) La Contemporanea Srl
18 . ELISABETTA MACCHIA dei ZIMBARIA – Scinnaru – 3.22
( A. Baccassino)
Pianoforte: Gabriele Ciullo
(p) 2015 Swithmuse Ed. Mus.
19 . LUIGI PANICO – Pizzica rem – 4.57
( L. Panico – D. Vigna )
(p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. / Redland Ed. Mus
20 . CRIFIU– Al di là delle nuvole – 3.43
( Musica :L. De Pauli – A.Cavazzuti / Testo:L. De Pauli – A.Rogoli )
(p) 2015 Swithmuse Ed. Mus. / Redland Ed. Mus.
El sonido del ser humano: la música de Armand Amar para la película Human de Yann Arthus-Bertrand
Es
un proyecto de proporciones mundiales: la película del genial director
Yann Arthus-Bertrand. La obra maestra fue construida durante muchos años
de viajar por el mundo, la documentación de los estilos de vida de más
de 2000 personas en 70 países - complementado por artículos
periodísticos sobre temas como los derechos humanos, las mujeres, la
tolerancia, la pobreza, la guerra y la felicidad. Pero no sólo la óptica
sofisticada es la fascinación de la película, sino también la música de
Armand Amar. Su banda sonora de muchos estilos musicales inspirado es
un viaje al corazón de sonar la humanidad.
»Humano fue una de las
raras ocasiones en mi vida como compositor de cine, las diferentes
culturas de la música para unir", dice el músico francés de origen
israelí que escribió la banda sonora ya de la obra anterior de
Arthus-Bertrand de Home de 2009. Cerca de la mitad de mil millones de
personas vieron Inicio y alcanzan la documentación por un humano
financiada por varias fundaciones libre disponibilidad es un gran número
de espectadores. »Los estilos tradicionales de la música siempre me han
fascinado sin fin", dice Nacido en 1953, Amar, quien creció en
Marruecos y cuyo trabajo representa un crisol cultural único. Muchos
recordarán que el proyecto Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio de 1982, pero
penetra en Human más allá de patrón de imagen y música estética
profundamente en la realidad concreta de la vida de la humanidad, y por
lo tanto se propone el género documental un nuevo capítulo.
Es una historia que nos gusta: una historia que canta las verdades y virtudes de la amistad y la musicalidad. En 2009, el jugador kora Ballaké Sissoko y el violonchelista Vicente Segal decidieron entrar en un álbum conversaciones instrumentales que les gusta tejer cuatro manos durante muchos años. Inscrita en Bamako en el estudio de Salif Keita, Música de Cámara, que será seleccionado en los mejores discos del año para el NPR, The Guardian o Le Monde, atrae a un verdadero plebiscito de crítica y público, fuera del alcance de los géneros, patrones, fronteras. Desde entonces, la música del dúo de gran nobleza de espíritu y la simplicidad de un profundo, no ha dejado de pasear su belleza universal en todo el mundo. A lo largo de doscientos conciertos, como un nómada y la reina desnuda, ella proyecta desde Europa a China, Estados Unidos, Brasil, a navegar por las prestigiosas salas - Teatro de la Ciudad, el Barbican Centre, Wiener Konzerthaus, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, Jacob Bloomington School of Music (clase magistral) ... - y festivales tan diversos como el Womad, Chicago World Music Festival, Cartagena Músicas do Mundo o Jerusalén Festival de Música Sacra ...
Seis años después de la Música de Cámara, la complicidad en el largo plazo entre los dos hombres, que no ha dejado de expandirse y crecer a lo largo de sus viajes, resuena más que nunca en la Noche de Música. Este es también uno-a-uno, sin la asistencia de otros instrumentistas, como Sissoko y Vincent Segal Ballaké tienen este tiempo elegido para unir fuerzas - fuerzas sin imprimación o limitaciones de los que don ' no tienen nada que ocultar, y todavía tiene mucho que ofrecer. La idea básica era, en cuanto a la música de cámara, para establecer sus diálogos en Bamako. Cómo fomentar una especie de conspiración poética, en un lugar íntimo exentos del imperio de la multitud, lejos de cualquier cosa que pueda distraer la atención y la inspiración. La locura de este siglo fue el responsable de la interrupción de un poco este fin; pero en última instancia justifica aún más. "Me fui de París 11 de enero 2015, Vincent Segal dice, es decir, unos días después de la muerte de Charlie Hebdo-, justo cuando Francia se llevaron a cabo en las grandes manifestaciones de apoyo."
Circunstancias desastrosas que ponen en penumbra en los dos amigos, pero confirman que en su determinación de "refugio del rumor del mundo" - en palabras del violonchelista. Noche de música es de ninguna manera una revisión de la actualidad; pero se eleva al menos como un contrapunto de intensa dulzura. Diseñado en el corazón de un país, Malí, que tampoco se salvó por la violencia, y unas cuantas horas de vuelo una Francia maltratadas, este disco suena en la gran algarabía de los hombres como una oda a la irreductible poder de susurros y de escucha, inteligencia buena y hermosa, el conocimiento sensible desarrollada en armonía.
Noche de música es el resultado de dos sesiones capturados sobre la marcha, con capturas mínimas.
La primera noche se llevó a cabo después de la medianoche en el techo de la casa de Ballaké Sissoko: se da la cuestión de cuatro títulos - "A lado" del álbum - que tienen la belleza que es a la vez d precisa y liberado un baile. El segundo, día, tuvo lugar en una sala de estudio Bogolan cuyas vibraciones naturales abrigo de cada nota, cada terreno melódico. En ambos casos, la impresión de los lugares, de la vida y del aire caliente y seca alrededor, es palpable. De Niandou, la música de dúo está adornado susurro de Ntomikorobougou, este distrito fronterizo, mientras que estar cerca del corazón de Bamako, ya anuncia campaña y los alrededores del desierto. En las primeras playas al aire libre del álbum, sólo esta ligeramente humedecido hora de reverberación limpia de la noche, el oyente puede así entrar en la alerta en el siseo de fondo de los coches, el vuelo furtivo de un calvo -souris, el sonido de una alfombra de oración que sacude la canción lejana e inquietante de la sirenas o tren de la policía, el balido de las ovejas tranquila Ballaké Sissoko ... Y es como, con suavidad, con ternura El dúo conviait el mundo a entrar en su círculo. En la segunda y la solar parte del álbum, es la propia música que parece escapar e irradiar una miríada de ecos y evocaciones. Estos chips discretos robados desde el bastidor del disco Night Music maquillaje real con una profundidad de campo de un campo de la grabación.
El directorio montado por Sissoko y Vincent Segal Ballaké entreteje canciones jugaron largo (Niandou, Música para bailar ...), en el que el dúo está trabajando para excavar nuevos caminos y piezas creadas en la plena verdad de momento. Comenzó como una meditación para los acentos casi místicas, que pronto se convierte en una melodía ligera, Passa Quatro toma su título de un pueblo de Minas Gerais, en el que Vicente Segal se detuvo en medio de una intensa gira en Brasil - "Me levanté por la mañana, si recuerda, y ver las colinas, sintiendo el sol me caliente, pensé Ballaké y tomé mi cello ... "Balazando hace su homenaje a la parte maravillosa tierra pero sufriendo desde el norte de Malí, una respiración árida del desierto y exuberante música que alimentó durante siglos. Con su atuendo señorial, tradicional N'kapalema despliega sus patrones majestad y rítmicas, más de un ejercicio virtuoso que une a los instrumentos desarrollados para imprimir, a veces la sensación de que dos kora se entrelazan ... A lo largo álbum, la distribución de roles y sonidos y forma trastorno más poética, y el par inferior de la misma ambigüedad poética crisol de la hermosa música que se juega todas las distancias.
Con Diabaro abre la diurna Noche pendiente de música: una canción ancestral de benefactores bendición, en el que las voces de Morello Babani Kone, el único invitado en el disco, stands, incendios y cruje como un cante jondo bajo verano andaluz - una manera de celebrar la apertura de la música mandinga a otras culturas. Con Super Etoile, un homenaje a todos Youssou N'Dour
Vicente Segal refiriéndose a su descubrimiento de la música africana en el París de los años 90, el dúo mirando sabars a Senegal y Gambia - casa a medio Familia de Ballaké Sissoko. Precedido por un Preludio que despliega su progresión de acordes como una delicada ronda de pre-concierto caliente, Samba Tomora (el nombre de una kora afinación especial, especialmente practicada en Gambia) canta una canción de baile y fiesta disfruta de dar la espalda y la samba golpeado para alinear mejor los latidos del corazón de los dos músicos revertir. Dibujado entre las primeras composiciones del dúo, música de la noche, como un punto culminante, afijo para terminar una última normalmente mandinga señala el encantador cuaderno de viaje y la deriva.
A ambos lados, ya través multifacética Night Music desvela misma libertad bajo y actos, donde las mentes se reúnen música mandinga, barroco, brasileña, el jazz, el gitano ... Si Vicente Segal evoca este Acerca Codona, el enganche fabulosa sin Fronteras formado a finales de los años 70 y 80 por Don Cherry y Collin Walcott Naná Vasconcelos, también piensa varias veces para jugar y invenciones clarividentes sobre Penguin Cafe Orchestra del inglés Simon Jeffes, que soñó que su música suena como "un gran sí para el corazón de la supervivencia, en un momento en que es atacado por las fuerzas de la frialdad, la oscuridad y la represión" ...
Las palabras que parecen describir los caminos abierta y sin limitaciones Sissoko y Vincent Segal Ballaké. Dos músicos suficientemente dueños de sus tradiciones, su arte, su arte y sus respectivos instrumentos, con el fin de concentrar el corazón y el alma de todo lo que trasciende y supera: la respiración, la interacción y el intercambio. Y así es como música de la noche, el tratado virtuosismo sereno hizo inmune a terribles rumores de la humanidad, lejos de cualquier demostración de fuerza, que celebra todavía conoce poéticamente hacer de este mundo habitable. Lejos de su ira, y más cerca de sus verdaderos indicios.
- Richard Robert
"Me fui de París para encontrar Ballaké en Mali después de una semana tratando de enero de 2015. En Bamako esperanza parecía demasiado débil. La música es una cura, que nos protege de la furia del mundo. Jugamos en la noche el techo de la casa Ballaké justo en Bamako.
Ntomikorobougou es el distrito Ballaké. De Sissoko, por Diabaté, una calle de tierra laterita músicos prodigiosos, valientes artesanos, vidas a menudo difíciles, mucha elegancia y discreción. Siempre tuvimos la idea de la grabación y que el área sea nuestro nido. Era como escuchar Ntomikorobougou kora y violonchelo finalmente capaz de dormir como un niño.
Al día siguiente, los vecinos dijo que escuchamos nuestros susurros soñando ... "
- Vicente Segal
01. Niandou (6:27) 02. Passa Quatro (4:58) 03. Balazando (6:20) 04. N'kapalema (7:54) 05. Diabaro (feat. Babani Kone) (5:19) 06. Super etoile (3:54) 07. Prelude (1:12) 08. Samba Tomora (3:50) 09. Musique de nuit (2:43)
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
Si alguna vez no puedes entrar en el blog GPS-SONORO ,apuntate el siguiente blog para no despistarte.(SOLO SE ABRIRA EL BLOG SI CIERRAN GPS)
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Si à tout moment vous ne pouvez pas accéder au blog GPS-SONORO, inscrivez-vous au blog suivant pour ne pas vous perdre (LE BLOG NE SERA OUVERT QUE SI LE GPS SE FERME)
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