Seu Jorge - Baile a la Baiana

Con 11 temas que combinan elementos de la música de Río de Janeiro y de Bahía, Baile à la Baiana es una celebración de la riqueza cultural de Brasil y un hito en la carrera del cantante, quien se ha consolidado como uno de los artistas más versátiles y creativos de la música brasileña.

La inspiración para el Baile à la Baiana nació en Salvador, en un vibrante espacio cultural llamado Galpão Cheio de Assunto, liderado por el percusionista Peu Meurray , amigo y socio de Seu Jorge desde hace mucho tiempo .

Fue también allí donde el artista conoció a Magary Lord , otro nombre central en la concepción del álbum. El ambiente del Galpão, que albergó música, exposiciones y encuentros creativos, se convirtió en un punto de encuentro de artistas que buscaban innovar y compartir sus expresiones artísticas.

“Fue un encuentro de almas. “La música nos unió de una manera muy genuina”, recuerda Seu Jorge . “Nuestros hijos jugaron juntos, las familias se unieron y de ahí surgieron canciones que tienen mucho significado para mí. “Este álbum es un registro de esas conexiones”.

Además de Peu y Magary , el álbum cuenta con contribuciones de otros compositores que han colaborado a lo largo de los años para crear un repertorio rico y diverso. “Las canciones estaban prácticamente listas. “El desafío fue reunir a las personas adecuadas y capturar la energía que cada una aportaba al proyecto”.

La música de Baile à la Baiana es un verdadero mosaico de influencias. Grabado con la banda Conjuntão Pesadão , que acompaña a Seu Jorge desde hace años, el álbum trae la fuerza de la música negra de Río —como el funk, el soul, de Banda Black Rio , A Banda do Zé Pretinho , Banda Vitória Régia— mezclada con los ritmos vibrantes de Bahía, como Chula, Semba, además de la Música Negra y la Samba Negra. “En general, el álbum reúne el afropop regional. “La búsqueda es de ese sonido”, afirmó Seu Jorge .

“Este disco trata sobre la unidad. “La música carioca y la bahiana se unen de forma natural, porque ambas tienen raíces en la música negra y en el deseo de transmitir alegría y fuerza”, explicó el artista.

Entre los músicos que participan en el proyecto se encuentran Adriano Trindade , Sidão , Danilo Andrade , Rodrigo Tavares , Fernando Vidal , Ivan Sacerdote , y los propios Peu Meurray y Magary Lord , quienes también contribuyen con su percusión y voz. “Es un esfuerzo de equipo. “Todos aportaron sus fortalezas y experiencias para crear algo único”.





1 Sete Prazeres - Peu Meurray
2 Sábado à Noite
3 Sim Mais
4 Batuque
5 Gente Boa se Atrai - Peu Meurray
6 Chama o Brasil pra Dançar
7 Shock
8 Lasqueira- Magary Lord
9 Amor de Canudinho - Magary Lord
10 Mudou Tudo  -Peu Meurray
11 Dia de Mudança  - Magary Lord

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Kyshona - Legacy (2024)

Kyshona Comenzó su carrera como musicoterapeuta, escribiendo sus primeras canciones con pacientes, estudiantes y reclusos bajo su cuidado. Se sintió obligada a escribir de forma independiente y encontrar su propia voz, un esfuerzo que la llevó a la comunidad creativa de Nashville y a la cultura de la composición de canciones. Desde entonces, equilibra su carrera musical con su pasión por sanar en comunidad a través de su organización Your Song .

El nuevo proyecto de Kyshona, LEGACY, se centra en la familia. A través de historias, fotografías, películas, investigación de ascendencia y genealogía, y viajes en el poder del lugar, Kyshona comparte su historia mientras invita a los oyentes y asistentes a los conciertos a unirse a ella en la exploración de sí misma, la curación y el crecimiento. El álbum LEGACY se lanzó en abril de 2024, y Kyshona ha estado en una extensa gira por los EE. UU. ofreciendo varios tipos de experiencias, incluidos conciertos, eventos de conferencias, talleres y reuniones virtuales.






1. Elephants 02:51
2. The Echo 04:15
3. Waitin' on the Lawd (feat. Ruthie Foster, Odessa Settles and Chris Pierce) 03:30
4. Whispers in the Walls (feat. Ellen Angelico) 03:36
5. Alma Ree (feat. Nickie Conley) 04:39
6. Interlude Grandpa H.T. and The Church Elders 00:38
7. Heaven is a Beautiful Place (feat. Maureen Murphy, Nickie Conley) 05:30
8. Always a Daughter 02:41
9. Interlude From Grandpa's Tapes 00:57
10. What's in a Name 02:53
11. Where My Mind Goes 02:52
12. Comin' Out Swingin' (feat. Kelvin Armstrong) 03:22
13. Carolina (feat. Keb' Mo') 03:55
14. Where I Started From 02:45
15. Interlude: A Word 00:46
16. Covered 04:43

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TP.Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou - Reminiscin' in Tempo

la Tout-Puissant Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, procede, de esta ciudad, la capital de Benín. La todo poderosa (T.P.), fue formada en 1966 y sigue en activo, con varios cambio de miembros a lo largo de los años, hasta hoy día, cuando está disfrutando de una segunda juventud.

Se trata de un grupo muy prolifero que ha grabado al menos 50 LP y más de 100 sencillos.

Como su propio nombre indica, la música de la Poly-Rythmo se basa en una mezcla de elementos muy rítmicos y persuasivos. Amalgama la herencia de las bandas francesas del periodo colonial con las influencias llegadas de sus vecinos anglófonos: Nigeria y Ghana. Todo esto moldea la personalidad de la banda, la cual maneja con precisión tanto el afrobeat como el highlife, el jazz, el soul, la rumba, el soukous o la música latina. Un tema con mucho ritmo latino es este Cherie Coco.

Un soukous, o rumba congolesa, es lo que predomina en Trop parler c’est maladie.

Pero lo que realmente confiere a la Orchestra Poly-Rythmo su verdadera personalidad son los ritmos vudús que el conjunto incorpora en sus composiciones. Benin es la tierra madre de esta religión y sus sonidos no podían dejar de influenciar la música que allí se hace. Ella recurre frecuentemente al sato, un ritmo muy enérgico procedente de un tambor vertical, que suele tocarse en ceremonias fúnebres, y el sakpata, que es propio de la divinidad que protege a las personas de la viruela. Ambos se mezclan con los sonidos antes mencionados guiados por teclados y guitarras que a veces rozan precipicios de lo más psicodélicos.

Sus letras son cantadas en francés o en su lengua nativa, el fon.

A pesar de su gran éxito y de haber actuado en alguno de los conciertos más importantes celebrados en África, acompañando a grandes nombres com Fela Kuti, Manu Dibango o Miriam Makeba, entre otros, y haber aparecido en infinidad de emisiones radiofónicas y televisivas, la orquesta nunca había salido del continente y a principios del presente siglo casi cayó en el olvido. Y ello a pesar de haber sobrevivido a la proliferación de los equipos de música que había destruido casi toda la rica tradición de actuaciones en directo con la que contaba Cotonú. También a la situación política: el régimen marxista-leninlista del Partido de la Revolución Popular de Benín, sus arengas anti imperialistas y todo lo que pudiera llegar de fuera y los continuos toques de queda.

Fue en 2007, cuando un periodista francés que hacía un reportaje para France Culture, se encontró con la Poly-Rythmo y uno de sus miembros, Elodie Maillot, le preguntó si podría ayudarles a hacer realidad su sueño de tocar por una vez fuera de África.

Fue así como la orquesta viajó a Francia y con aquel viaje empezaría un nuevo renacer de la misma, girando todo el mundo y grabando nuevos discos.





1. T.P. Orchestre Poly-Rhthmo de Cotonou - Oh Bea
2. T.P. Orchestre Poly-Rhthmo de Cotonou - Dety Motema
3. T.P. Orchestre Poly-Rhthmo de Cotonou - Toe Nam Toe Nam
4. T.P. Orchestre Poly-Rhthmo de Cotonou - Chèrie Coco
5. T.P. Orchestre Poly-Rhthmo de Cotonou - Mille Fois Merci
6. T.P. Orchestre Poly-Rhthmo de Cotonou - Silence N'Est Pas un Oublie
7. T.P. Orchestre Poly-Rhthmo de Cotonou - Yao-Yao

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Awale Jant Band-Yewoulen / Wake Up

Una colaboración intercultural verdaderamente mágica y estimulante, que reúne elementos afrolatinos, funk y soul con un toque senegalés. La maravillosa voz de Biram Seck y las composiciones de Thibaut Remy hacen un combo imperdible.

BANDA DE JANT AWALE :

Biram Seck - vocalista
Thibaut Remy - guitarra
Kevin Toublant - bajo
Kaw Secka - batería sabar (batería tradicional senegalesa)
John Martin - saxofón
Ben Brown - batería
Laurence Wilkins - trompeta
Medoune Ndiaye - batería sabar

1. SOPE 03:49
2. DOMI ADAMA 6:42
3. CUBALKAFRO 6:31
4. JULES 5:31
5. AMANDINE 4:35
6. JUST BE FREE 2:53
7. KASSAK 3:36
8. JEUNESSE 4:25
9. YEWOULEN 6:43

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Blick Bassy - Hongo Calling

Blick Bassy nos lleva a una verdadera aventura en vivo, desde África Central, pasando por Benin, Senegal y Cabo Verde, hasta Brasil. Nos invita a viajar con él a través de paisajes sonoros muy diferentes, con los ojos cerrados, como en el trance inducido por las ceremonias del idingo, ritual ancestral de su pueblo Bassa. Así, seguimos, a través del espacio y el tiempo, las diferentes variaciones del “hongo”, música tradicional relacionada con el “assiko” que marca los ritmos de la vida del pueblo, a través de las buenas y las malas. De una pista a otra, nos encontramos con algunos músicos extravagantes ... pero desde la primera hasta la última nota, todo lo que realmente escuchamos es “algo de Blick Bassy” ...



1 Liké 3:41
2 Nyango 3:28
3 Likanada 4:40
4 Hongo Lipèm 2:37
5 Bolo Mo 3:32
6 Ndjéck 5:30
7 Lola 3:32
8 Je Te Ya Mo 2:48
9 Iléla 1:04
10 Hémle 2:58
11 Sabada 3:20
12 Fala Português 3:12
13 Omaya 3:56
14 SDF 3:47
15 Lullaby Mangond 1:18

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Yemi Alade - Woman Of Steel

Woman of Steel es el cuarto álbum de estudio de la cantante nigeriana Yemi Alade .Descrito por Alade como un "buffet con diferentes tipos de comidas y bebidas", el álbum representa un cambio temático y personal en su sonido. Musicalmente, es un disco de Afrobeats que incorpora elementos de R&B y highlife . Woman of Steel presenta colaboraciones con Rick Ross , Duncan Mighty , Angélique Kidjo y Funke Akindele . Fue apoyado por los singles lanzados previamente "Home" y "Give Dem".Aunque la recepción crítica de Woman of Steel fue mixta, el álbum fue considerado como el mejor álbum de Alade hasta el momento.https://en.wikipedia.org/wiki/Woman_of_Steel_(album)




1 Night And Day 3:22
2 Home 3:44
3 Shake 3:14
4 Give Dem 3:33
5 Vibe 3:12
6 Yeba 3:25
7 Remind You 3:01
8 Nobody 3:27
9 Shekere 3:06
10 Poverty 4:03
11 Lai Lai 3:30
12 Somto 3:33
13 CIA (Criminal In Agbada) 4:05
14 Poverty (Swahili Version) 4:03
15 Oh My Gosh (Remix) 3:19

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Nuru Kane-Sigil

Le Sénégalais Nuru Kane & son groupe Bayefall Gnawa réalisent une rencontre vitale entre Afrique du Nord et Afrique de l'Ouest, des retrouvailles débordant d'énergie et de générosité mbalax dakarois, blues mandingue, gnaoui maghrébin et jazz. Né à Dakar, dans le quartier de la Médina, le musicien a apprivoisé le guimbri (une basse acoutisque à trois cordes), l'instrument central de la musique gnaoua, après avoir maîtrisé la guitare et la basse et joué dans plusieurs groupes nationaux. A la fin des années 90, il est devenu résident à Paris et a participé avec son groupe Bayefall Gnawa au réputé Festival du Désert en 2004, près de Toumbouctou, au Mali. Sigil, son premier album, a été enregistré et produit par Martin Swan (de Mouth Music) en 2005 en Ecosse. Le naturel du chant et les parties instrumentales encadrent à merveille les paroles des chansons qui parlent d'émotions, d'enseignements religieux, de morale, de violence et de courage, ainsi que de l'impact de la colonisation de l'Afrique. En plus de la voix de griot du leader, les instruments acoustiques apportent leur part de chaleur et de douceur à cet album qui charme par sa simplicité et sa profondeur

https://en.wikipedia.org/wiki/Nuru_Kane






1 Toub 3:25 
2 Niane 2:56 
3 Colère 6:23 
4 Talibe 4:27 
5 Diarama 4:49 
6 Gorée 5:08 
7 Bamba 4:28 
8 Çigil 5:37 
9 Cheikh Anta 4:13 
10 Nabi 4:50 
11 Djoloff, Djoloff 4:19 
12 Mariama 3:32 
13 Mami 8:03

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Sona Jobarteh - Fasiya

Sona Jobarteh es la primera mujer virtuosa de Kora que proviene de una familia Griot de África occidental. Rompiendo con la tradición, es pionera en una antigua tradición hereditaria dominada por hombres que se ha transmitido exclusivamente de padres a hijos durante los últimos siete siglos. Reputada por su habilidad como instrumentista, voz distintiva, melodías infecciosas y su gracia en el escenario, Sona ha alcanzado rápidamente el éxito internacional tras el lanzamiento de su álbum aclamado por la crítica "Fasiya" (Heritage) en 2011.

El Kora (un arpa africana de 21 cuerdas) es uno de los instrumentos más importantes que pertenecen a los pueblos Manding de África Occidental (Gambia, Senegal, Malí, Guinea y Guinea-Bissau). Pertenece exclusivamente a las familias griot (familias musicales hereditarias), y solo aquellos que nacen en una de estas familias tienen derecho a tomar el instrumento profesionalmente. Sona, quien nació en una de las cinco familias principales de Griot, se ha convertido en la primera mujer en adoptar este instrumento profesionalmente en una tradición masculina que se remonta a más de siete siglos.

La familia de Sona tiene una gran reputación por los reconocidos maestros de Kora, en particular su abuelo Amadu Bansang Jobarteh, quien fue un ícono en la historia cultural y musical de Gambia, y su primo Toumani Diabaté, conocido por su dominio de Kora.

En los últimos años, Sona ha alcanzado rápidamente el éxito internacional, encabezando importantes festivales de todo el mundo en Brasil, India, Corea del Sur, Ghana, México, Tanzania, Costa de Marfil, Lituania, Polonia y Malasia, por nombrar algunos. Sona y su música tienen la capacidad única de tocar audiencias de todos los orígenes y culturas. http://www.sonajobarteh.com




1 Jarabi 5:05
2 Mamamuso 4:15
3 Saya 3:55
4 Musow 4:16
5 Fatafina 5:23
6 Mamaké 5:08
7 Bannaya 4:18
8 Gainaako 4:40
9 Suma 5:25
10 Mali Ni Ce 4:56
11 Fasiya 5:40

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