Nusrat Fateh Ali Khan (1987-2008)

Nusrat Fateh Ali Khan (Urdu: نصرت فتح علی خان) (panyabí: ਨੁਸਰਤ ਫਤਹਿ ਅਲੀ ਖ਼ਾਨ) (Lyallpur, 13 de octubre de 1948–Londres, 16 de agosto de 1997) fue un vocalista pakistaní.

El qawwali ha sido una ancestral tradición familiar. La familia de Nusrat (originaria de Afganistán) tiene una ininterrumpida tradición de cantar qawwali durante los últimos 600 años. Entre otros títulos honorables, Nusrat era llamado Shahenshah-e-Qawwali, que significa ‘emperador del qawwali’.

Sus registros discográficos revelan su sincretismo con distintos géneros y artistas, entre ellos Peter Gabriel. También grabó las bandas sonoras de las películas Natural Born Killers (Asesinos natos o Asesinos por naturaleza), Last Temptation of Christ y Dead Man Walking.

https://es.wikipedia.org/wiki/Nusrat_Fateh_Ali_Khan







1987 The Ecstatic Qawwali (& Party) (Japan, VDP-1297, 1988)
1988 Devotional Songs (& Party)
1989 Reverence (2008 Sony Music-Navras Records 88697 44795 2 Remastered) (4CD Box)
1989 Shahen-Shah (& Party)
1990 Mustt Mustt
1990 Qawwali, The Vocal Art of the Sufis (2CD)
1991 Shahbaaz (51:30) 320 kbps 1991 Vird Karo Allah Allah, Vol. 30
1991 Yeh Jo Halka Halka Suroor (& Party)
1992 Devotional and Love Songs
1992 Love Songs (& Party)
1994 Live at The Royal Albert Hall (live)
1994 The Last Prophet (& Party)
1994 Sanson Ki Mala
1995 Night Song (& Michael Brook)
1996 Intoxicated Spirit (& Party)
1997 Ecstacy (remixed by Bally Sagoo)
1997 Ecstacy (remixed by Bally Sagoo)
1997 Rapture
1997 Star Rise - Nusrat Fateh Ali Khan & Michael Brook Remixed
1998 Swan Song. His Final Perfomance. Live 4.05.1997
2000 9 Classic Super Hit Remix Songs
2000 Dust To Gold (& Party)
2000 En Concert A Paris (5CD, Ocora ‎C 570501)
2000 Opus
2001 Body And Soul (& Party)
2001 The Final Studio Recordings (2CD)
2002 Pukaar (& Ustad Sultan Khan)
2002 Sufi Qawwalis
2005 The Ultimate. The Early Years Volume 1. Rare recordings 1978-1982
2007 Dub Qawwali (& Gaudi)
2008 Dub Qawwali Remixes (& Gaudi)
BONUS - Allah Hoo Allah Hoo

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Rushil, Abi Sampa - Orchestral Qawwali

 

The Orchestral Qawwali Project, con la voz de Abi Sampa, producido por Rushil Ranjan y elevado por los ritmos de la tabla de Amrit Dhuffer, interpreta una marca única de música qawwali, yuxtaponiendo armonías orquestales occidentales con melodías antiguas. Pero como descubrí mientras hablaba con Sampa y Ranjan, sus caminos individuales hacia la música explican en gran medida su singular enfoque.

La cantante tamil británica Sampa, nacida en Londres de padres con raíces en el norte de Sri Lanka, descubrió por primera vez su profunda conexión con la música sufí después de conocer a Dhuffer. “Al crecer en Londres, conocí y me mezclé con personas de diferentes culturas y religiones. Mis padres tenían una mentalidad muy abierta acerca de la espiritualidad y yo estudié piano y saxofón clásicos occidentales y la Saraswati veena del sur de la India, y fui a Satsang, un centro de educación espiritual multiconfesional. Fue un gran viaje musicalmente y, cuando tenía poco más de 20 años, Amrit, mi jugador de tabla, me introdujo a la música qawwali, de la que me enamoré al instante. Durante los últimos 15 años, he estado cantando alguna versión. Hace cinco años, conocí a Rushil, que también era un gran fanático del qawwali, y comenzamos a crear la música que hacemos ahora”.

“Nací en Mumbai, India, de padre de Punjab y madre de Goa”, explica Ranjan. “Nos mudamos a Londres cuando tenía un año y luego a Chipre cuando tenía dos, que es donde me crié. Nuestro hogar no celebraba la cultura del sur de Asia, y la música con la que crecí era música occidental, chipriota y griega. A los 15 años, firmé con un sello allí como cantante y compositor, pero el sonido que descubrí con la música clásica india en Oxford me emocionó. Habían aprovechado el dominio técnico con fines de advocación emocional”. Esto le dio la idea de fundar The Fusion Project, donde los estudiantes mezclaron la técnica occidental con las emociones de las tradiciones musicales indias. Esto llamó la atención de Rahat Fateh Ali Khan, sobrino de Nusrat, quien finalmente empleó a Ranjan en su equipo del Reino Unido. “[Fue] revelador”.

Ranjan explica que Dhuffer es el auténtico corazón palpitante de The Orchestral Qawwali Project. Ranjan sonríe y dice: “él vive y respira qawwali. Conoció a Nusrat y se sentó en su regazo, incluso hay una foto preciosa. Él nos mantiene fieles a la forma de arte”.

Sampa se hace eco del sentimiento: “Él no es solo un jugador de tabla. Es cantante y alumno de Ustad Dildar Hussain Khan, quien fue el jugador de tabla de Nusrat Fateh Ali Khan, y fue entrenado por Ustad Alla Rakha. Amrit me ha ayudado a entender la letra de muchas piezas qawwali, y también las tradiciones, además de ayudarnos a arreglar las letras de las canciones”.

En una misión de elevar la poesía antigua, incluidos algunos nombres conocidos como Baba Bulleh Shah y Amir Khusrau, The Orchestral Qawwali Project solicitó fondos del Arts Council y PRS for Music para lanzar un álbum debut, que recibieron justo antes del lanzamiento. pandemia. El álbum, Belonging, combina poesía idiomática punjabi con música qawwali popular con un efecto fascinante, con Sampa apoyado por un grupo de cantantes qawwali masculinos.

En un intento por reconectarse con la música de la que se enamoraron, utilizarán una técnica de grabación retro para el álbum, que claramente entusiasma a Ranjan. “Vamos a entrar al estudio y prepararnos con la orquesta, y al igual que Ustad Nusrat Fateh Ali Khan solía hacerlo en su día, lo grabaremos de principio a fin”.

Esta entrevista apareció originalmente en la edición de agosto/septiembre de 2022 de la revista Songlines.

Wohi Khuda Hai (Live at Abbey Road)
Ya Mustafa
Man Kunto Maula
Ghar Aa
Mera Piya Ghar Aya
Dam Dam Karo Fareed
Rang
Dam Mast Qalandar (Live in Glasgow)
Tu Mera Dil (Demo)

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Mukhtiyar Ali & Mathias Duplessy – Jeena Jeena

Subido por Marhali.

Cuando Mukhtiyar Ali se encontró con Mathias Duplessy, Ali no sabía ni una palabra en inglés o francés, y el hindi de Duplessy se limitaba a "chalo". El mundo de Ali es Pugal, un pequeño pueblo fronterizo en Bikaner con un rico legado de música sufí, mientras que Duplessy es un compositor parisino cuya música se extiende desde Mongolia a África. El arte de Ali se remonta a más de 700 años, y el de Duplessy es contemporáneo. Pero si se escucha a Ali cantar cualquier tema de Duplessy, se puede pensar que es un dúo musical hecho el uno para el otro.

Los dos se conocieron hace más de una decada en Bombay, improvisando una canción que combinaba sonidos de África, India y Francia. "Inmediatamente me enamoré de su voz. Sé que hay grandes cantantes rajastaníes, poderosos en técnica, pero la música que emitía Mukhtiyar era tremendamente humana", señalaba Duplessy.

Las colaboraciones entre el este y el oeste, como John McLaughlin, Shankar Mahadevan & Zakir Hussain, o Ravi Shankar y Yehudi Menuhin, han dado como resultado la mejor música de las últimas décadas. Mir Mukhtiar Ali comenzó a trabajar con Mathias Duplessy cuando descubrieron que tenían un idioma común en la música. Desarrollaron un estilo propio, inspirado en la música folk de Rajastán, flamenco, blues, reggae, africana, japonesa y mongol. Fruto de estos encuentros es el disco Jeena Jeena (2012), en el que cuentan con la participación al sarangi del artista hindú Sabir Khan.

01. Jeena Jeena
02. Tere ishq nachaya
03. Udja re
04. Charkha
05. Sanu yaar
06. Kabir dohé
07. Bombay Summer Intro
08. Bombay Summer
09. HirNi
10. Ramta jogi
11. Piya

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Susheela Raman – Queen Between

Subido por Marhali.

Queen Between (2014) es el sexto álbum de Susheela Raman, su mejor disco hasta la fecha, el más ambicioso y emocionante para una artista acostumbrada a romper fronteras musicales, un trabajo que apunta a la música qawwali pero que, con la visión moderna que tiene la música de Susheela, escapa a los límites tradicionales.

En este disco, después del magnífico Vel (2011), donde se adentró por completo en la cultura familiar consiguiendo una auténtica reinterpretación contemporánea de las músicas tradicionales del sur de la India, acompañada de su inseparable compañero, guitarrista y productor Sam Mills, añaden a sus influencias tamiles las del trance qawwali. Queen Between es grande, también, por el elenco de artistas que interviene. Además de su cómplice Aref Durvesh, maestro de la tabla, hay que añadir a los músicos de Rajastán: Kutle Khan que le apoya vocalmente y también toca el arpa de boca y las percusiones, Nathoo Solanki con los tambores y Rana Ram Bhil con las flautas narth. También participan en tres de sus canciones un antiguo colaborador y amigo, Vincent Segal, con su brillante cello. Y, para destacar, Rizwan-Muazzan Qawwals, los dos sobrinos del legendario Nusrat Fateh Ali Khan (Muazzam y Rizwan) y su grupo, que tienen una capacidad asombrosa para crear unos sonidos vocales que favorecen que la voz de Susheela crezca de manera sublime.

En las ocho canciones editadas se aprecian los resultados del viaje que hicieron cantante y productor a la región del Rajastán para complementar su cultura y prendarse de sonoridades inspiradoras, cuyo resultado es una especie de misticismo musical que se adapta muy bien a los ámbitos urbanos, un armazón en el que lo ancestral se teje a la perfección con la actualidad más vibrante. Un disco aderezado principalmente de instrumentos acústicos y orgánicos, grabado casi todo como si fuera un concierto en vivo (con algunos retoques finales) y con cierto aire psicodélico, y con letras, casi todas en inglés, personales y profundas. Excepcional.

01. Sharabi
02. Corn Maiden
03. Riverside
04. Sajana
05. North Star
06. Queen Between
07. Karunei
08. Taboo

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Abida Parveen – Faiz by Abida

Subido por Marhali.

Abida Parveen, cantante pakistaní, es una de las máximas exponentes de la música sufí (Sufiana Kalaam), principalmente gazales, canciones de amor Urdu y, su fuerte, Kafis, género de canto en solitario acompañado por armonio, tabla y dholak, con repertorio de canciones de poetas sufíes. Faiz by Abida es uno de sus discos magistrales.

Conocida por su voz rica y melodiosa, Parveen canta en urdu, sindhi, seraiki, Punjabi y persa, y junto con Nusrat Fateh Ali Khan, es considerada uno de las mejores vocalistas de Sufi de la era moderna, calificando a Muhammad Najeeb Sultan como su maestro espiritual en diversidad de canciones.

Faiz by Abida fue lanzado en la India y el extranjero en marzo de 2002 y, desde entonces, ha ido ganando en popularidad. La colección se compone de seis nazms, de los más conmovedores y humanistas del legendario poeta Faiz Ahmed.

Inspirado por la ideología comunista, la poesía de Faiz exhibe fuertes connotaciones políticas, no limitándose exclusivamente al contenido político sino abarcando temas como el amor y la belleza. Faiz era marxista, pero mucho más un humanista inmerso en la rica tradición del subcontinente y su literatura. En términos literarios, Faiz continuó la tradición clásica de Ghalib e Iqbal. Su grandeza reside en su capacidad de escribir sobre temas de actualidad y la tragedia humana. En la voz de Abida, su poesía emerge como una celebración de vida, un testimonio palpitante de belleza.

01. Gul Huyi Jaati Hain
02. Hamne Sab Sher Mein
03. Woh Jiski Deed Mein
04. Yeh Jafaa-e-Gham Ka Chara
05. Nahin Nigah Mein Manzil
06. Shaam-e-Firaq

Faiz by Abida

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Temple Of Sound & Rizwan-Muazzam Qawwali - Peoples Colony No.1

People's Colony No. 1 is a pan-cultural ocean of fat, clubby beats, dub, Asian and Middle Eastern dissonance, and the rhythmic wail of Sufi tradition. Resultantly, this collaborative effort--between Trans-Global Underground's Neil Sparkes and Count Dubulah (here under the moniker Temple of Sound) and Rizwan-Muazzam Qawwali, nephews of the world's finest and best-loved Qawwali singer, the late Nusrat--is a bewitching blend of dance-floor devotional music. Guest player Jah Wobble lays down the bones with his mighty bass, and Cuban violinist Omar Puente bows Arabic style. Tablas and stellar percussion fill layer upon layer while the Rizwan-Muazzam vocals burn with the ecstatic fervor of young men with a heavy torch. Missing the through-line warmth that'd put this release over the top, People's Colony No. 1 is an uneven though consistently intriguing offering. The singing nephews could use an expanded role throughout, as on the standout opening cut, "The Jewelled Heart." And the band, while always good, is its most shimmering version of gorgeous on the first and last compositions, both of which are, not coincidentally, co-written with Wobble. --Paige La Grone

Personal:
Rizwan Mujahid Ali Khan, Asif Maqbool Chishti (vocals);
Count Dubulah (guitar, strings, keyboards, programming);
Harry Beckett (trumpet, flugelhorn);
Rahat Fateh Ali Khan, Mushtaq Ahmed (harmonium);
Neil Sparkes (keyboards, drums, congas, bongos, surdo, tabla, zills, programming);
Cai Murphy (drum programming).





1 Jewelled Heart
2 Solar East
3 Beloved
4 Tears of Light
5 Paradise of Nada
6 Garden of Perfume
7 People's Colony No. 1
8 Palace At 4 AM
9 Wheel of Heaven
10 Love Moves the Sun

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