Maya Youssef – Finding Home

Subido por Marhali.
Finding Home (2022) es el segundo álbum de la artista siria y residente en el Reino Unido Maya Youssef, en el que trabaja a través de sentimientos de pérdida y destrucción hasta que su sonido alcanza un lugar más allá de la guerra y la violencia: la música como lugar de esperanza.

Maya Youssef comenzó a llamar la atención hace cinco años con su álbum debut Syrian Dreams (2017). Presentó el qānūn como parte de un conjunto de música de cámara, con violonchelo y percusión. Syrian Dreams es simultáneamente un álbum virtuoso y melancólico, que pretende dar una respuesta musical a la guerra en Siria. Maya Youssef está convencida de que la música puede curar heridas y aliviar traumas. Esta convicción es algo que expresa no solo musical o verbalmente, como atestiguan sus conciertos y su trabajo teatral con la infancia refugiada de Siria.

En Finding Home, Maya Youssef está convirtiendo su trabajo por la paz en melodía: "La música se mueve a través de la pérdida, la trascendencia y la magia, con una llegada final a un lugar esperanzador", escribe en las notas. Hogar para ella, en tiempos de movimientos globales de personas refugiadas y actos de guerra, no significa necesariamente un lugar geográfico; es más un hogar espiritual y emocional, un lugar (a veces imaginario) de paz y ternura. Las personas pueden proporcionar un hogar, y también el mundo natural. El hogar original no volverá como se conocía, gran parte de la ciudadanía siria lo ha perdido sin siquiera tener la oportunidad de decir adiós. Y lo mismo ocurre ahora para cientos de miles de ucranianas y ucranianos, lo que significa que Finding Home es doblemente relevante en el mundo de hoy.

Un conjunto de cámara ampliado ayuda a Maya Youssef a explorar este tema. El conjunto incluye al pianista británico Al McSween, al bajista italiano de jazz Mikele Montolli, la violonchelista Shirley Smart, la percusionista venezolana Elizabeth Nott, y la Opera North´s Orchestra a las cuerdas.

Las nueve composiciones provienen de una imaginación libre que se alimenta tanto de fuentes árabes como del jazz occidental. De la guerra y el desarraigo a un sentimiento diferente de hogar; de la pandemia y el confinamiento a un nuevo vigor. Finding Home es un viaje a menudo catártico hacia un mañana incierto lleno de desafíos. Desgarrador y electrizante, también ofrece ternura y calor, como un hogar.

01. An Invitation To Daydream
02. In My Mother's Sweet Embrace (feat. Hamsa Mounif)
03. Samai of Trees
04. Jasmine Bayati: To An Earth Angel
05. Silver Lining
06. Lullaby: A Promise of a Rainbow
07. Soul Fever
08. My Homeland
09. Walk With Me (Quartet version)
10. Walk With Me (feat. Leo Abrahams)

Read More

Natacha Atlas - Mounqaliba (2010)

Natacha Atlas nació en Bélgica, aunque sus antepasados provienen del oriente medio (Egipto, Palestina y Marruecos). Atlas se ha pasado la mitad de su vida viajando alrededor del mundo, viviendo en Bruselas, Egipto, Grecia e Inglaterra, lo que ha influido claramente su música. La primera noticia de Atlas en el mundo de la música fue como cantante de un club llamado !Loca¡, donde se introdujo en el círculo Jah Wobble, cantando y co-escribiendo para sus recién formados Invaders of the Heart. También conoció a Transglobal Underground, el colectivo multicultural londinense que se han convertido a la larga en visionarios del fenómeno \"world dance\" mezclando electronica, dub, hip-hop y funk con formas musicales provenientes de India, Africa y Oriente Medio. Natasha se convirtió en miembro de este cuarteto vocal, al pricipio como invitada en 1991, más tarde como cantante principal y bailarina del vientre (el verdadero raq sharki).

BIO Natacha Atlas

Mounqaliba es un álbum de 2010 de la cantante belga Natacha Atlas. Coproducido por Samy Bishai, se inspiró en los poemas del poeta indio Rabindranath Tagore. Además de las obras originales, también contiene versiones de las canciones de Françoise Hardy y Nick Drake.






1 Intro 0:56
2 Makaan 4:28
3 Matrah Interlude 1:01
4 Bada Al Fajr 2:01
5 Muwashah Ozkourini 3:44
6 River Man 5:40
7 Batkallim 5:58
8 Mounqaliba 3:40
9 Le cor, le vent 3:43
10 Direct Solutions Interlude 1:39
11 Lahazat Nashwa 3:05
12 La nuit est sur la ville 3:35
13 Fresco's Interlude 2:09
14 Ghoroub 2:25
15 Evening Interlude 1:09
16 Taalet 3:11
17 Egypt Interlude 2:13
18 Nafourat El Anwar 2:58

Read More

John Berberian And The Rock East Ensemble - Middle Eastern Rock

"John Berberian" es un virtuoso de Oud nacido en los Estados Unidos de padres inmigrantes armenios .

Su padre era un consumado intérprete de oud, así como fabricante de instrumentos, y los maestros de oud de herencia armenia , turca , árabe y griega frecuentaban la casa de su familia. John Berberian (sentado) y Souren Baronian alrededor de 1965.

Grabó por primera vez música tradicional oud con el violinista "Reuben Sarkisian" , cuando era estudiante en la Universidad de Columbia a mediados de la década de 1950. "John Berberian" posteriormente grabó para una variedad de sellos como MGM , RCA , Roulette , Verve y Mainstream Records .

Se expandió más allá del mercado de la música étnica a mediados y finales de la década de 1960, décadas antes de que World Music se pusiera de moda, con una serie de LP que exploraban las fusiones entre la música tradicional del Medio Oriente , el Rock psicodélico y el Jazz . Estos incluyeron "Expressions East" (1964), "Music of the Middle East" (1966) y "Middle Eastern Rock" (1969) con el guitarrista "Joe Beck" .

"John Berberian" se ha ganado el respeto de músicos de todo el mundo. Ha aparecido en numerosos conciertos y bailes en los EE . UU. , Canadá y América del Sur , y es uno de los pocos músicos en todo el mundo que reciben el título de Udi (maestro de Oud). Ahora vive en Massachusetts y mantiene un calendario de actuaciones activo.

"Middle Eastern Rock" ( Verve FTS 3073 ) es uno de los álbumes "clásicos" que unen la música árabe clásica el laúd con música Rock , y más allá, es éste, en parte debido a la participación de "Joe Beck" y su guitarra ultra Fuzz . "Joe Beck" hizo lo mismo por el flamenco con Sabicas alrededor de 1966, agregando habilidades de guitarra eléctrica, basadas en Blues y R&B , tratando de abrir un mundo y tender un puente con el otro.

john_berberian_middle_eastern_rock_oud_psychedelic_rocknroll_1969_armenian_Otros miembros fueron "Bill LaVorgna" en la batería, "Souren Baronian" en el gran saxo tenor, "Chet Amsterdam" en la guitarra "Fender Bass" , "Ed Brandon" en la guitarra rítmica y "Steve Pumilian" en dumbeg.

Pero además del excelente abridor Oud / Fuzz, la mayoría de las pistas, con algunos momentos más tranquilos y tranquilos, construyen rápidamente su ritmo a través de impulsos rítmicos (de 4/4 a 6/8 en las primeras pistas). Foto de prensa de John Berberian de la década de 1970 De las notas originales, tengo la siguiente información esencial: "The Oud and The Fuzz"es un sonido original que deriva de la tribu drusa del norte de África

-"Chem-O-Chem" es una canción armenia popular .
-6/8 es el ritmo tradicional de los bailes armenios .
-Esto cuenta con el vocalista principal "Bob Tashjian" .
-"Flying Hye" (con 'hye' refiriéndose a (volar) armenio ) comienza en 9/8 que cambia a 6/8, y tiene una melodía tomada de la forma de danza griega de Tsamiko .
-También "3/8 + 5/8 = 8/8" se refiere a cómo se pueden construir complejas melodías de Oriente Medio , basadas en la música clásica turca . Porque aquí, el 8/8 está roto le da a la pieza un impulso especial y también típico turco.
-"The magic ground" está basado en La menor (o Kurdi para la música árabe ), que despega en 2/4, luego se rompe en un swing.

RIPEADO DE VINILO
A1 The Oud & The Fuzz (4/4) 6:25
A2 Tranquility (6/8) 6:25
A3 Chem-OO-Chem (6/8) 5:58
B1 Iron Maiden (2/4) 3:49
B2 Flying Hye (9/8) 6:02
B3 3/8+5/8=8/8 5:12
B4 The Magic Ground (2/4) 4:25

Read More

Arabia - The Essential

1-1 Gnawa Diffusion– Ya Laymi 5:52
1-2 Dania – Leiley 5:15
1-3 Ilham Al Madfai– Mohamad Bouya Mohamad 5:55
1-4 Digital Bled – Cairo Bar 4:56
1-5 Cheb Kader– H'Mami 3:41
1-6 Kadda Cherif Hadria– Diri Kitabri 5:59
1-7 Rachid Taha– En Retard 4:57
1-8 Burhan Öçal & The Trakya All Stars– Melike 5:48
1-9 Omar Faruk Tekbilek With Steve Shehan– Dulger 5:56
1-10 Cheikha Rimitti– Chab Rassi 6:26
1-11 Nour-Eddine– Marhabat 2:51
1-12 George Wassouf– Laiel El Ashekin 6:19
1-13 Fairuz– Baatilak 4:34
1-14 Mahmoud Fadl– Halawa Ya 2:52


2-1 Hakim – Habet 4:18
2-2 Khaled Feat. Amar– El Harba Wine 4:35
2-3 Nawal Al Zoughbi– Toul Omry 4:02
2-4 Souad Massi– Ech Edani 4:47
2-5 Orchestre National De Barbès– Alaoui (Digital Bled Dance Mix) 9:37
2-6 Cheb Mami– Zarartou 4:00
2-7 Faudel– Maina 3:03
2-8 Kazem Al Sahir– Ya Nas 4:05
2-9 Amina– Deoui El Dollard 3:51
2-10 Amr Diab– Rajeen 5:03
2-11 Alabina– Baila Maria 3:47
2-12 Toirés Feat. Natacha Atlas– Sanäti 4:53
2-13 Youce– Salam 4:10
2-14 Madioko Feat. Kouider Ben Said– El Arbi 4:38
2-15 Nancy Ajram– Nasseto Garho 4:40

Read More

Speed Caravan-Kalashnik Love + Special Edition

Si nunca has considerado el oud (el laúd sin trastes en el centro de tanta música árabe tradicional) como un instrumento de rock'n'roll, es evidente que nunca has escuchado a Speed ​​Caravan o la ejecución frenética y alegre de Mehdi Haddab. Una vez que formó parte del trío de electrónica mundial con sede en París Ekova, Mehdi formó el dúo experimental de oud DuOud con Jean-Pierre Smadja. Ahora trabajando como Speed ​​Caravan, Mehdi se une al bajista Pascal Teillet, la ex maestra del ritmo electrónico de Ekova Hermione Frank, y Mohamed Bouamar en percusión y voz.

Mehdi Haddab es bien conocido como un virtuoso del oud clásico y por sus proyectos musicales pioneros, irrumpiendo en el mundo del rock armado con un oud eléctrico. Con su primer álbum, Kalashnik Love , Mehdi y su Speed ​​Caravan han creado una “caravana de música contemporánea”, ¡aunque se mueva a la velocidad del sonido!

Pascal Teillet o “Pasco” había trabajado previamente con King Mensah, Ganoub, Mazaher y la estrella de jazz Archie Shepp. Juntos, Mehdi y Pasco descubrieron que su potente pero sensible toque de bajo magnificaba los ritmos y sostenía los arabescos acrobáticos del oud de Mehdi. A pesar de sus variados antecedentes musicales, los dos músicos comparten un obvio sentido de la aventura: llevar su música en las direcciones más inesperadas.

Agregue a esta mezcla a Hermione Frank, una cómplice de los días de Ekova y un reconocido músico electrónico (¡y periodista!). El último en llegar fue Mohamed Bouamar, de origen marroquí, que se formó en la tradición árabe / andaluza y durante muchos años fue percusionista de Natacha Atlas.

Juntos sentaron las bases del proyecto, pasaron tres años en el circuito en vivo antes de ingresar al estudio de grabación. Construyendo su reputación y base de fans en festivales de todo el mundo, incluido WOMAD Charlton Park 2008, la actuación en el escenario electrizante y de alta energía de Speed ​​Caravan se ha convertido en su marca registrada. El apoyo a la banda provino fácilmente de otros músicos, que admiraban sus intrigantes y aventureras ideas, y que han pasado a ser invitados en Kalashnik Love .

Speed ​​Caravan crea música que hace referencia a The Cure y The Chemical Brothers junto al rai argelino y otras influencias árabes en una gloriosa colisión de sonidos y estilos globales. Llamar a Mehdi Haddab el Jimi Hendrix del oud eléctrico sería, por supuesto, un cliché desesperado. ¡Pero no está tan lejos de la verdad!

Speed Caravan-Kalashnik Love

 

1 Taq on the Beat 0:42
2 Kalashnik Love 4:08
3 Killing an Arab 2:40
4 Qat Market 3:42
5 Diamond Belly Button 4:21
6 Galvanize 5:07
7 Erotic Chiftetelli 6:09
8 Parov Yegar Siroon Var 3:13
9 Idemo Dalje 3:04
10 Daddy Lolo 2:43
11 Aissa Wah 7:22

Speed Caravan-Kalashnik Love (Special Edition)

1 Taq on the Beat 00:42
2 Kalashnik Love 04:08
3 Killing an Arab 02:40
4 Qat Market 03:41
5 Dubai 05:23
6 Galvanize 05:07
7 Erotic Chiftetelli 06:09
8 Parov Yegar Siroon Var 03:13
9 Idemo Dalje 03:04
10 Daddy Lolo 02:40
11 Hotel Zyannides 04:46
12 Aissa Wah 07:22
13 Daddy Lolo Remix (Sidestepper) 04:37

Read More

Al Andaluz Project - Deus et Diabolus (2007)

La fascinante Deus et Diabolus (Dios y el Diablo) entrelaza las voces de tres mujeres: Mara Aranda, de L'Ham de Foc de Valencia; Sigrid Hausen, del grupo de música medieval de Munich Estampie; E Iman al Kandoussi. Están acompañados por un conjunto animado de flautas, qanun, ud, saz, rabab, violín, nyckelharpa, hurdy-gurdy, pandera panderetas y percusión. Es un encuentro inspirador entre los talentosos músicos de L'Ham de Foc y Estampie grabados en el antiguo Monasterio de Cartuja, Cazalla de la Sierra, Sevilla. Esta es una música vivaz, que fusiona los ambientes mediterráneos, orientales y medievales. El ethos que sustenta sus reinterpretaciones de cantigas árabes, judías y cristianas a la Virgen María, sus reinvenciones de danzas sensuales y canciones árabes, se expresa en una línea del poeta Ibn al-Arabi, `` Dondequiera que la caravana pueda doblar sus pasos / El amor es mi Religión'.

Si bien cada pieza exquisita habla por sí misma, fluyen juntas como un ciclo de canciones incrustado en una visión utópica del pasado como una de diálogo y coexistencia pacífica entre culturas religiosas. La 'Cantiga de Santa María' del siglo XIII es solo un momento impresionante, que transporta la forma en que se entrelazan los timbres y las texturas de las voces y los instrumentos. Los arreglos para cada una de las 12 canciones son increíblemente variadas, cada joya de 'voz', claramente dentro de la estructura de las piezas. Frustrantemente, el atractivo folleto (en alemán, español e inglés) que ofrece antecedentes generales y textos de canciones intercaladas en árabe y español antiguo, con fotos seductoras de las tres mujeres y los baños árabes de Sevilla, no incluye el vívido detalle de la `` historia '' que ayudaría Referencia las canciones individuales que captan la atención. Aún así, es un disco brillante, no obstante. ~ Jan Fairley ------------------------------------ Historia del Proyecto Al Andaluz La realización de ese especial Idea es la historia del encuentro de dos formaciones musicales. Michael Popp, director musical del grupo Estampie, conocido en la escena musical medieval por su innovación y calidad, nunca ha dejado de criticar el desfile académico públicamente insustancial de la actuación supuestamente auténtica o el ballyhoo medieval y el comercio. Después de un concierto de Estampie, un visitante le presentó a Michael una grabación y le dijo: 'Esto probablemente encontrará favor en tus oídos críticos ...'. Fue un disco de la banda L´Ham de Foc de Valencia (España) que ha puesto un nombre en el mapa de la música mundial con su mezcla típica de música mediterránea, oriental y medieval. Con un subproyecto más pequeño centrado en la música sefardí, Amán Amán, la banda fue invitada solo unas semanas después en Munich, la base de operaciones de Estampie. Entusiasmado con el disco, Michael Popp aprovechó la oportunidad y propuso un proyecto mutuo a los músicos españoles. No tardó mucho en descubrir que eran pájaros de pluma, con ideas afines tanto en lo musical como en lo humano, y el proyecto avanzó rápidamente durante varias visitas a Valencia y Múnich. Durante estos encuentros altamente productivos e inspiradores, se intercambió experiencia musical y surgieron ideas absolutamente nuevas. El resultado de esta cooperación, el 'Proyecto Al-Andaluz', se lanzó por primera vez el 15 de julio de 2006 con motivo del Landshuter Hofmusiktage. La grabación en vivo fue transmitida por el Bayerischer Rundfunk. El álbum ahora disponible se grabó en noviembre de 2006 en el Monasterio medieval dominicano La Cartuja, cerca de Sevilla. El encuentro de las tres culturas 'principales' de la Edad Media - musulmana, judía y cristiana - un tema tan fascinante y controvertido como siempre - se refleja en el Proyecto Al-Andaluz por el origen de los músicos involucrados. Recientemente, los movimientos fundamentalistas propensos a la violencia, sean religiosos o no, han tomado el centro del escenario del debate público. Desafortunadamente, el conocimiento básico necesario del asunto es a menudo fragmentario, debido a una ignorancia general del contexto histórico. Y esto en vista de la increíble abundancia de literatura musical. En algunas regiones, esta música nunca ha dejado de ser una tradición viva hasta hoy. Especialmente en el ámbito de la música, la coexistencia pacífica de las tres grandes culturas duró siglos: un brillante ejemplo de una vida social mutuamente enriquecedora e inspiradora. Al Andaluz Al Andaluz (o Al-Ándalus) es el nombre elegido por los conquistadores Ummayad para la Península Ibérica. La España gobernada por los moros no solo era famosa por su tolerancia y erudición, sino también por la prosperidad, el comercio y las florecientes artes. Durante muchos siglos, las personas con diferentes religiones - musulmana, judía y cristiana - vivieron juntas en paz y se inspiraron mutuamente. Filósofos, poetas, artistas y músicos fueron muy bienvenidos en las cortes de los gobernantes occidentales como Alfonso X. 'el Sabio' de Castilla, e hicieron su contribución artística a una fusión única de culturas. Independientemente de su denominación religiosa, la gente luchaba por verdades filosóficas, científicas y religiosas. En lugar de ser un problema, diversidad y variedad.

WebSite: http://www.myspace.com/alandaluzproject

01. Morena (4:47)
02. A Virgen Mui Groriosa (5:24)
03. Nassam Alaina Lhawa (4:40)
04. Pandero (3:34)
05. De Santa María (9:20)
06. Chamsse Lachia (4:47)
07. La Galana Y El Mar (5:12)
08. Gran Dereit (6:14)
09. Atiny Naya - Solo Iman (2:28)
10. Lluna (5:39)
11. Arracha Lfatan (4:47)
12. Las Suegras De Ahora (5:15)

Read More

Aziza Brahim - Sahari

La compositora activista saharaui reside en España y aquí ha grabado su tercer álbum para el sello Glitterbeat, esta vez con la complicidad en la producción de Amparo Sánchez. Esta colaboración, que aporta un enfoque donde programación y teclados son protagonistas, ha supuesto un impacto transformador en su música. Se trata de un álbum de delicada concepción sonora pero de un profundo y urgente mensaje político y de concienciación frente al drama de los refugiados. La curativa y empoderada música de Aziza, que como la niña de la portada de su nuevo trabajo vivió en un campo de refugiados, es un magnífico vehículo para hacer saltar señales de alarma.

https://es.wikipedia.org/wiki/Aziza_Brahim
https://gladyspalmera.com/future-beats-aziza-brahim-sahari-las-huellas/

The Saharawi activist composer lives in Spain and has recorded her third album for the Glitterbeat label here, this time with the complicity in the production of Amparo Sánchez. This collaboration, which brings an approach where programming and keyboards are protagonists, has had a transformative impact on their music. It is an album with a delicate sound concept but with a deep and urgent political message and awareness of the drama of the refugees. The healing and empowered music of Aziza, who like the girl on the cover of her new job lived in a refugee camp, is a wonderful vehicle for setting off alarm bells.

1 Cuatro proverbios 1:56 
2 Sahari 3:20 
3 Hada jil 3:27 
4 Lmanfa 4:00 
5 Mujayam 3:42 
6 Leil 3:35 
7 Masaa tufulati 3:19 
8 Ard el hub 4:26 
9 Las huellas 3:51 
10 Ahlami 2:34

Read More

Oum - Daba

Pensado en Casablanca, concebido en París y grabado en Berlín, Daba el nuevo álbum de Oum transpira la experiencia de una artista, marroquí, africana pero sobre todo una mujer del mundo. Daba ('Ahora' en árabe) es un recordatorio urgente para actuar sobre ciertas cuestiones fundamentales: la naturaleza amenazada, el destino reservado para los migrantes, la condición de la mujer, pero también una exhortación a vivir plenamente en el presente.

Después de la experiencia sahariana que dio a luz a Zarabi (2015), fueron sus viajes y reuniones los que le proporcionaron el material para su tercer álbum. Para Oum, este "ahora" se refiere al momento particular de la gira, que combina viajes e intercambios constantes, tantas experiencias que enmarcan el breve e intenso momento del concierto.

Daba means 'Now' in Moroccan. Giving this title to her third album is, for Oum, all about linking yesterday's experience to the one determined by the present moment. In this 'now', the singer, having achieved a certain artistic maturity, is able to mix traditional Arab and Sahraoui elements with discreet borrowings from more contemporary aesthetics – soul, jazz and electronic trance. Originally from Casablanca, Oum El Ghaït Ben Essahraoui seemed destined to become an architect but then decided to embrace a career in music. She quickly drew the attention of the media, who identified her with the Nayda, a movement of young Moroccans attracted by more urban sounds. She began to write in darija, the everyday dialect of Moroccan Arabic. After Soul of Morocco in 2013 and Zarabi in 2015, with Daba, her third album, Oum reaches a new milestone. Entrusting the artistic direction to the Palestinian poetess, singer and oud player Kamilya Jubran, she went to Berlin with her musicians to make a record that was both atmospheric and danceable. For Oum, this dual aim reflects a sort of state of emergency, one that she describes as dynamic : to be together and share good times is all the more urgent now that the means of communication and transport tend to radically reshape one's experience of the world and of the other. The orchestration on Daba remains generally acoustic, but, for the first time, certain electronic sounds adorn the songs, as if to echo the more contemporary dilemmas reflected in her lyrics; the threat to Nature, the fate of migrants, the status of women, but also an exhortation to live fully in the present. With such themes, Oum positions herself as a Moroccan, an African and a woman of the world who is convinced that cultural barriers are less weighty than that which brings us together. On Daba, Oum is accompanied by Yacir Rami (oud), Damian Nueva (bass), Camille Passeri (trumpet), Carlos Mejias (saxophone & sound design) and Amar Chaoui (percussions). DABA (NOW) - "A MOMENT OF ELEGANCE, THE MOST BEAUTIFUL OF BREATHING-SPACES" - LE MONDE

1 Fasl 4:30 
2 Chajra 3:29 
3 Temma 4:07 
4 Daba 3:43 
5 Rhyam 5:36 
6 Jnan (Interlude) 0:46 
7 Kemmy 3:22 
8 Mezzinelli 4:21 
9 Ha 3:24 
10 Yabhar 5:03 
11 Laji 4:44 
12 Sadak 6:36

Read More

Masaa - Irade

Masaa es una banda con sede en Alemania que realiza jazz/fusión con letras de canciones árabes.

El grupo ha existido como cuarteto desde 2012. Markus Stockhausen presentó al cantante Rabih Lahoud a un trío existente alrededor del trompetista de Dresde Marcus Rust. El presentador HR2 grabó y transmitió una presentación de Masaa en el Jazzfest de Berlín en noviembre de 2012 el 16 de marzo de 2013. El grupo también dio conciertos en África y Líbano. En el verano de 2015, el grupo trabajó con el cantante israelí Yael Deckelbaum. En 2019, Reentko Dirks tomó la guitarra de doble cuello para el pianista Clemens Pötzsch.





1. Hakim 03:37 
2. Fadai 02:52 
3. Farascha 02:58 
4. Hala 04:29 
5. Dafa 04:37 
6. Lullaby for Jasu 04:17 
7. Herzlicht 04:59 
8. Ruhakayar 04:00 
9. Sara 04:17 
10. Averoes 03:23 
11. Irade 03:45 
12. La rue 02:58 

Read More

Acid Arab - Jdid

Con su mezcla embriagadora de música electrónica occidental y sonidos y voces orientales, el equipo parisino ha prendido fuego a clubes y festivales de todo el mundo, tocando más de 260 espectáculos en cuatro continentes desde el lanzamiento de su álbum debut Musique de France a finales de 2016 .

Jdid (que significa nuevo en árabe) ve a la banda dando un paso gigante en su camino y profundizando el diálogo entre las costas norte, sur y este del Mediterráneo (la costa norte se extiende, en este caso particular, a las orillas del río). ríos Sena, Támesis, Spree y Hudson!)

A lo largo del álbum, los ritmos orientados a clubes se llevan a dar un paseo, desde almacenes suburbanos hasta sótanos humeantes de Orán y Estambul, desde amplias extensiones de dunas del desierto hasta paisajes de concreto y metal, y se regeneran con la brisa fresca y los músicos inspiradores que se encuentran por el camino.

Jdid presenta contribuciones de los vocalistas argelinos Radia Menel, Sofiane Saidi, Amel Wahby y Cheikha Hadjla, del artista turco Cem Yildiz y el tecladista sirio Rizan Said, así como pistas escritas en colaboración con el productor tunecino / belga Ammar 808 y con Les Filles d'Illighadad de Níger

El tecladista Kenzi Bourras se unió originalmente a Acid Arab para tocar en sus shows en vivo, pero ahora se ha convertido en un miembro de pleno derecho de la banda, y sus raíces argelinas jugaron un papel crucial en el desarrollo de las nuevas pistas, algunas de las cuales se pueden describir como retrofuturistas. adquiere música raï (el género influyente que floreció en Argelia desde la década de 1920 y se hizo internacionalmente popular en los años 80 y 90).



01. Staifia (feat. Radia Menel)
02. Électrique Yarghol (feat. Hasan Minawi)
03. Nassibi (feat. Amel Wahby)
04. Club DZ
05. Rimitti Dor (feat. Sofiane Saidi)
06. Rajel (feat. Ammar 808)
07. Soulan (feat. Les Filles de Illighadad)
08. Was Was
09. Ejma (feat. Cem Yildiz)
10. Ras El Ain (feat. Rizan Said)
11. Malek Ya Zahri (feat. Cheikha Hadjla)

Read More

Two Niles to Sing a Melody: The Violins & Synths of Sudan

En Sudán, lo político y lo cultural son inseparables.

En 1989, un golpe de estado llevó al poder a un gobierno religioso de línea dura. La música fue violentamente condenada. Muchos músicos y artistas fueron perseguidos, torturados, obligados a huir al exilio, e incluso asesinados, poniendo fin a una de las épocas de música más queridas en toda África y negando en gran parte a algunos de los talentosos instrumentistas, cantantes y poetas de Sudán, de mostrar su herencia creativa. en el escenario global.

Lo que vino antes en una era especial que protegió y promovió las artes fue una de las escenas musicales más ricas de todo el mundo. Aunque los estilos sudaneses son infinitamente diversos, esta compilación celebra el sonido dorado de la capital, Jartum. Cada capítulo de la tumultuosa historia musical de la ciudad cosmopolita se cubre a través de 16 pistas: desde el hipnótico violín y la música orquestal dirigida por acordeón de la década de 1970 que capturó los oídos y los corazones de África y el mundo de habla árabe, hasta el sintetizador y la música de batería. de los años 80, y la música producida en el exilio en los años 90. Las patadas profundas de tum tum y los ritmos nubios mantienen el sonido contagioso.



1. Emad Youssef - Al Bareedo Ana (The One I Love) 06:42
2. Abdel El Aziz Al Mubarak - Ma Kunta Aarif Yarait (I Wish I Had Known) 07:55
3. Kamal Tarbas - Min Ozzalna Seebak Seeb (Forget Those That Divide Us) 06:31
4. Madjzoub Ounsa - Arraid Arraid Ya Ahal (Love, Love Family) 04:49
5. Khojali Osman - Malo Law Safeetna Inta (What If You Resolve What’s Between Us?) 05:04
6. Zaidan Ibrahim - Ma Hammak Azabna (You Don’t Care About My Suffering) (Live) 04:46
7. Saied Khalifa - Igd Allooli (The Pearl Necklace) 04:27
8. Taj Makki - Ma Aarfeen Nagool Shino! (We Don’t Know What to Say!) 05:31
9. Hanan Bulu Bulu - Alamy Wa Shagiya (My Pain and Suffering) (Live) 03:31
10. Abdelmoniem Ekhaldi - Droob A Shoag (Paths to Love) 05:28
11. Samira Dunia - Galbi La Tahwa Tani (My Heart, Don’t Fall in Love Again) 04:34
12. Mohammed Wardi - Al Sourah (The Photo) 09:03
13. Abdullah Abdelkader - Al Zaman Zamanak (It’s Your Time) 06:11
14. Mustafa Modawi & Ibrahim El Hassan - Al Wilaid Al Daif (The Youth Who Came as a Guest) 07:47
15. Composed by Ibrahim El Kashif - Elhabeeb Wain? (Where is My Sweetheart?) 01:55
16. Mohammed Wardi - Al Mursal (The Messenger) 11:35

Read More

Maya Youssef – Syrian Dreams

Subido por Marhali.

Desde la desolada Siria suena con especial emoción el nuevo trabajo de Maya Youssef, virtuosa del qānūn: "Desde que empezó la guerra en mi tierra en 2011 hacer música dejó de ser una opción. Era una manera crucial de expresar mis intensos sentimientos de pérdida y tristeza al ver a mi gente sufrir y mi patria destruida". Por suerte, Youssef está afincada en Londres y desde allí pudo realizar este disco enteramente dedicado a la tragedia siria y que se escucha, lógicamente, con una intensa emoción. A ratos cerca de la vanguardia o del jazz, Syrians Dreams (2017) es un disco tan triste como necesario.

El virtuosismo y enfoque único e innovador de Maya Youssef para tocar el qānūn, originalmente un instrumento tradicional, consiste en combinar sus extraordinarios dones musicales con una generosidad de perspectivas, calidez, humor y optimismo.

Maya Youssef ha actuado en todo el mundo y es ganadora del premio Exceptional Talent, que le permitió migrar al Reino Unido en 2012. Además de su música, lleva a cabo su proyecto de doctorado "Music Healing for Syrian Refugee Children" en la SOAS University of London, donde también enseña el qānūn y dirige el SOAS Middle Eastern Ensemble, además de ser una habitual en la BBC.

Producido por Jerry Boys para Harmonia Mundi, Syrian Dreams cuenta con la participación de Sebastian Flaig (percusión), Barney Morse-Brown (cello) y Attab Haddad (oud). Como señala Youssef en el disco, "Este álbum es mi viaje personal a través de los 6 años de guerra en Siria. Es una traducción de mis recuerdos del hogar y mis sentimientos hacia la música. Veo el acto de tocar música como lo opuesto a la muerte; es un acto de vida y de afirmación de esperanza. Para mí, la música es sanadora y un antídoto contra lo que está sucediendo, no solo en Siria, sino en todo el mundo. Me gusta pensar que mi música devuelve a la gente a la humanidad y al centro de sus corazones, donde no se puede dañar a ninguna forma de vida y donde todas y todos pueden existir juntos en paz". Este viaje personal y su propuesta musical ha supuesto para Maya resultar finalista en los Songlines Music Awards de 2018.

01. Horizon
02. Bombs Turn Into Roses
03. Hi-Jazz
04. Touta
05. Queen Of The Night
06. Syrian Dreams
07. The Seven Gates Of Damascus
08. Breakthrough
09. The Sea
10. Awatef (bonus track)

Read More

Maryam Saleh | Maurice Louca | Tamer Abu Ghazaleh - Lekhfa الإخفاء

Lekhfa is the creation of Maryam Saleh, Maurice Louca and Tamer Abu Ghazaleh, three legendary musicians who came of age in 1990s Cairo. Decades later, the three trailblazing musicians, each having paved their way through the alternative Arabic music scene, have united to create a stunning new album. A rapturous combination of extraordinary musical talent and creativity, Lekhfa gives birth to an off kilter sound where layers of grit and beauty intertwine in and around the dystopian poems of their contemporary Mido Zoheir, whom they’ve dubbed the fourth ‘member’ in this creation, and one of the most talented Egyptian poets of their generation.






1. Kont Rayeh
2. Nefsif Akli
3. Ekaa Maksour
4. Mathaf Fonoun El Ghesh
5. Mazzikaw Khof
6. El Shahwa Wel Soaar
7. Teskar Tebki
8. Woshoush El Leil
9. Makonsh Wakoun
10. Ayez Awsal

Read More

Idir - La France des Couleurs...

Idir es el nombre artístico de Hamid Cheriet, cantautor argelino nacido en la región de Kabilia en 1945. Es uno de los máximos exponentes de la música folk amazigh. A principios de los años setenta apoyó el comienzo de la carrera del joven y controvertido cantante antimusulmán Lounès Matoub (que sería asesinado por fanáticos musulmanes en 1998). A mediados de los setenta logró popularizar «A vava Inouva», una canción cabileña en idioma bereber. En 1999, Idir grabó el álbum Identités, donde colaboraron Khalida Toumi, Karen Matheson, Manu Chao, Geoffrey Oryema, Brahim Izri, Thierry Titi Robin, la Orquesta Nacional de Barbès, Dan Ar Braz, Maxime Le Forestier, Zebda y Gnawa Diffusion, entre otros.

En 2007, en pleine campagne présidentielle française, Idir signe un album non politique mais républicain : La France des couleurs. L'album, « défend les couleurs de la France » comme aime à le répéter l'artiste lui-même. Sur cet album, il invite la jeune génération à composer avec lui des chansons autour de ce thème qui lui est cher, l'identité. De nombreux artistes comme Akhenaton, Grand Corps Malade, Zaho et beaucoup d'autres posent ainsi textes, rage et sensibilités aux côtés du tonton kabyle.

01. Je Viens de Là l'On M'Aime (04:00)
02. La France des Couleurs (03:23)
03. Ce Cœur Venu d'Ailleurs (03:44)
04. Marche Sur Jérusalem (04:13)
05. Lettre à Ma Fille (03:22)
06. Tout Ce Temps (02:45)
07. Africa Taferka (03:41)
08. Retour (03:04)
09. Interlude (00:17)
10. Ya Babba (03:50)
11. Mama (04:53)
12. Sous le Ciel de Marseille (03:41)
13. Afous (02:54)
14. Médailles en Chocolat (03:46)
15. A Mon Père (03:32)
16. Pèlerinage (03:20)
17. D'Où Je Viens (04:07)

Read More

Souad Massi – El Mutakallimûn

Subido por Marhali.

El Mutakallimûn (Masters Of The Word) (2015) es el último trabajo de Souad Massi, dedicado a grandes poetas árabes (desde Al Andalus hasta el siglo XX), diez canciones que son diez poemas que, pese a la belleza de sus versos, pocas veces han sido traducidos. Poemas que hablan de la libertad, el amor, la rebelión y la vida.

El presente trabajo es el resultado de un proceso de descubrimiento personal de Souad que le llevó a conocer la Córdoba de Al Andalus y su legado, la ciudad más poblada y sofisticada de la Europa Medieval. Pero no fue el legado de matemáticos, astrónomos, juristas, teólogos, filósofos y poetas lo que le asombró, ni sus suntuosos palacios, mezquitas, sinagogas, iglesias y baños públicos, ni su biblioteca de medio millón de libros -la más grande de Europa en aquel momento-. Fue el hecho de que durante siglos, las religiones judía, cristiana e islámica convivieron en relativa paz y armonía bajo el dominio musulmán.

En Al Andalus, la aplicación de la razón y la lógica para la mayoría de los temas básicos de la vida –la libertad, la naturaleza de la existencia, la naturaleza de Dios y de la fe- era el propósito de los estudiosos de la "kalam" o "el discurso" ("mutakallimûn" en plural). Científicos, filósofos, geógrafos, historiadores, matemáticos y poetas, todos podrían ser considerados mutakallimûn o "maestros de la palabra". Celebraban asambleas donde el conocimiento, el pensamiento y la habilidad verbal eran altamente apreciadas. En estos crisoles del discurso y de la interacción confiada se forjó la riqueza intelectual de Al-Andalus.

Esta revelación da a luz a su impulso: "Estaba harta de todas las imágenes asociadas con el mundo árabe en general", dice Souad. "Quería rendir homenaje a estos mutakallimûn porque nos dejaron muchas cosas hermosas. Quería compartir todo esto con la gente que realmente no conoce la cultura árabe", celebrar la gran literatura árabe clásica y recordar al pueblo árabe de hoy sus orígenes, su historia, su cultura antigua, la lucha contra la tiranía y la opresión.

Así que eligió sus medios: la música, la caligrafía y la poesía. Para componer y traducir las diez canciones (que también se explican por diez grafías), Massi ha necesitado la ayuda de algunos expertos en poesía árabe clásica, ya que su origen es bereber y su formación es principalmente bereber y árabe Chaabi.

Para Souad Massi, la Poesía es fundamental, ya que es acción, es el poder de la palabra que da fuerza a las acciones de los hombres y de las mujeres. Y la poesía árabe, que siempre ha jugado un papel de liderazgo en toda la producción literaria árabe, desde antes de la llegada del Islam (hoy en este momento de dolor, confusión y desinformación que rodea el mundo árabe) puede continuar desempeñando un papel esclarecedor. Un retrato de la filosofía del amor, la paz y la tolerancia del Islam.

01. Bima El´Taaloul – What Is There To Feel Happy About?
02. Lastou Adri – I Do Not Know
03. Ayna – The Visit
04. Hadari – A Message To The Tyrants Of The World
05. Sa´imtou Takalifa Al Hayati – I Am Tired
06. El Houriya – Freedom
07. Faya Layla – I Remember
08. El Khaylou Wa El Laylou – The Horse And The Night
09. El Boulbouli – The Sound Of The Whistling Nightingale
10. Saàïche – The Song Of The Powerful

Read More

Ghada Shbeir-Andalusia

Specialist and professional performer of traditional Middle Eastern folks and Arabo Andalusian songs, Syriac and Ancient Maronite chants, Ghada Shbeir has an exquisite talent and the ability to move easily and with professionalism from traditional folk songs to religious chants. She has earned frequent comparison to some of the best Middle Eastern singers.

Born in Lebanon, after graduation from high school, Ghada Shbeir moved to the USEK (Universite St. Esprit - Kaslik - Lebanon) to pursue a music career. Her big break came as a soloist of the USEK choir that highlighted her professional talent throughout the media.

After earning an advanced degree with high distinction in traditional Arabic music performance, Ghada Shbeir received her Master's degree in Musicology from the same university. Due to her unique style in performing, she became a professor of traditional Arabic singing techniques at the USEK, AlMuwashshah singing techniques at the Lebanese University and sacred Syriac chants at the National Conservatory of Lebanon.

Furthermore, she participated in several festivals, concerts and conventions. Ghada presented a lot of conferences in Lebanon and all over the world (Paris, London, Canada, Estonia, Slovakia, Greece, Egypt, Oman, Abu Dhabi, Spain, etc.) She has also worked with “Enchordais” for five years. During this period, Ghada performed in many concerts and festivals, in addition to registering with “Enchordais” a CD containing traditional Arabic music. Furthermore, she is working, not exclusively, with Zaman Production, in France for organising concerts in Europe.

1. Lamma Bda Yatathanna (لما بدا يتثنّى (04:48
2. Aatini Bikr Eddinane (عاطِني بِكرَ الدّنان (07:04
3. Badro Ellail (بدرُ اللّيل (04:39
4. Nabbah Elnadman (نبّه الندمان (03:14
5. Mala ELkasat (مَلا الكاسات (02:57
6. WalhawaThalethona (والهوى ثالِثُنا (03:15
7. Zarani Elmahbob (زارني المحبوب (04:31
8. Hebbi Zorni (حبي زرني (04:15

Read More

Temenik Electric – Ouesh Hada?

Subido por Marhali.

Desde el vibrante crisol multicultural de Marsella llega el álbum debut de Temenik Electric, Ouesh Hada? (2013), una exquisita excursión por el rock árabe que se extiende a ambos lados del Mediterráneo. Las irregulares guitarras eléctricas y los ritmos de rock de canciones como "Hel El Bab" y "Arteni Boussa" suenan con la energía de Led Zeppelin o U2, evocando el espíritu de agitación de Rachid Taha o Cheikha Rimitti. Pero las contagiosas melodías pop y los golpes electro-rock no son más que un elemento de una espléndida hibridez que también recoge ritmos tradicionales gnawa, chaabi, raï e influencias procedentes de todo el Magreb con ouds hipnóticamente interpretados y otra instrumentación.

El rock árabe de Temenik Electric no es una copia de los formatos angloamericanos. El rock de Temenik Electric, liderado por el cantante y compositor Mehdi Haddjeri, procede de un lugar muy diferente, elaborando un sonido que está esencialmente enraizado en el espíritu del norte de África pero que toma el lenguaje de la música rock occidental y absorbe dinámicamente el linaje continuo de la cultura musical árabe. Es la "fusión" en su esplendor y, como Tinariwen, un emocionante ejemplo de la habilidad de las y los artistas para abrazar la guitarra rock occidental y, aún así, sonar rabiosamente original, robusta y sin adulterar.

Personal:
Mehdi Haddjeri (voz, guitarra, coros)
Jerôme Bernaudon (bajo, coros)
Hassan Tighidet (guitarra)
Djamel Taouacht (batería, percusión, coros)
Mathieu Hours (programación)

01. Li Fèt Mèt (part 1)
02. Ness Jirènin
03. Dèouni
04. Hel El Bab
05. Arteni Boussa
06. Faïn Kount
07. Ouesh Hada
08. Rikha
09. Haïnik
10. Li Fèt Mèt (part 2)
11. Chibani

Read More

Arifa - Anatolian Alchemy

Subido por Marhali.

Arifa significa en árabe "mujer hermosa, brillante, llena de sabiduría". Y Anatolian Alchemy es el segundo álbum de este grupo, establecido en Holanda, "un puente de sonidos entre Oriente y Occidente". Tradición musical de Oriente Medio y Balcanes que se mezcla con el jazz más contemporáneo. Un disco que respira el viento, el espacio, el tiempo y el infinito.

Beyond Babylon (2010) fue su disco debut, aclamado internacionalmente por la crítica. Y es que el secreto de Arifa reside en la química creativa entre sus cuatro miembros. Procedentes de Rumania, Turquía, Países Bajos y Alemania, su música es tan diversa como sus orígenes, moviéndose desde la tradición turca y balcánica al jazz y la música clásica.

El resultado supera la suma de sus partes, un viaje al reino mágico de la imaginación. Un trabajo con una calidad de ensueño y con una evocación de exhuberantes paisajes sonoros que son ricos en detalles y en cambios sutiles de ritmos y estados de ánimo. Composiciones bellas (escritas por Alex Simu) ejecutadas con absoluta precisión por el cuarteto, cada nota tocada está al servicio de la totalidad. Un exquisito exponente de interculturalidad.

Personal:
Alex Simu (Romania) - sax, clarinets & laptop
Mehmet Polat (Turkey) - ud
Franz von Chossy (Germany) - piano
Sjahin During (Turkey/Holland) - Afro Anatolian percussion

01. Maktub
02. Kids play
03. Manu'du
04. Dahab
05. Red ink
06. Dacian tale
07. Fingerprints
08. Queen of Carthage
09. Anatolian alchemy
10. Bergamot flower
11. Border with my heart

Read More

Laïla Amezian - TriOde

Subido por Marhali.

La ambición de Laïla Amezian es la de crear vínculos entre Oriente y Occidente, el viejo y el nuevo misticismo y la música. TriOde (2012) es el resultado de esta ambición, un proyecto que es toda una oda al arte de cantar y en el que se combinan el árabe, el jazz y la música clásica a cargo de un trío de mismo nombre: tres artistas con talento e innovación.

Al igual que Natacha Atlas, Laïla Amezian nació en Bélgica de familia de origen árabe (marroquí). Y al igual que Atlas, ha pasado muchos años cantando en diferentes géneros, incluyendo chanson, folk, jazz, rock, electro dance, fusión y música árabe. Y habiendo abordado todos estos géneros con bandas como Jaune Toujours y Arabanda, su segundo álbum en solitario (el primero es Initial, 1999) es un disco fantástico en el que despliega una monumental seguridad y madurez abordando versos centenarios sufíes y letras del poeta místico libanés Khalil Gibran, con un soporte austero pero maravilloso que combina elementos de la composición árabe, clásica y del jazz. En su mayor parte, su voz sinuosa se acompaña de poco más que del cello de Anja Naucler y de la inventiva percusión de Stephan Pougin, y de un poco de trompeta que entra y sale de alguna que otra pista junto con algún efecto de guitarra eléctrica en un par más.

La pieza central (aunque en realidad cierra el álbum) es un tema de casi once minutos que aborda un fragmento del libro de Gibran, "El Profeta". Con el cello de Naucler reverberando sonidos de atmósfera árabe, Amezian entrega las letras con un aplomo fascinante que invoca, de forma mágica, el presagio místico de las palabras de Gibran. Y en el disco nos encontramos, también, con una particularísima versión de "Strange Fruit". Frecuentemente descrito como uno de los temas de los estándares del jazz de más difícil interpretación para transmitir el horror de los terribles acontecimientos que describe, la fascinante interpretación de Amezian no se queda atrás de las versiones más conocidas de Billie Holiday y Nina simone. Impresionante, en todos los sentidos.

01. Tirhab
02. Daatakoum
03. Love Song
04. Imaani
05. Samaoutou
06. Strange Fruit
07. Ka-abatin - part I
08. Ka-abatin - part II
09. Muwashah
10. The Gift

Read More

Mariem Hassan – El Aaiún Egdat

Subido por Marhali.

La "Primavera Árabe" y la persistente lucha del pueblo saharaui por la independencia marcan la temática de las nuevas canciones de Mariem Hassan. Su música mantiene firme sus bases en el haul, se abre al blues, al jazz y a sonidos contemporáneos como nunca lo había hecho una artista saharaui.

Una canción infantil, "Arfa", da comienzo a El Aaiún Egdat (Arde El Aaiún, 2012), un álbum intenso y sorprendente, grabado por Hugo Westerdahl y producido por Manuel Domínguez para Nubenegra. Catorce piezas que ha grabado Mariem Hassan con su voz punzante y sobrecogedora. Las nuevas composiciones vienen reforzadas por la "Primavera Árabe", vientos de un pueblo que se levanta contra gobernantes tiranos, un punto de inflexión en la historia de los países árabes que sigue su curso imparable.

Nuevamente, la cantante y poetisa canta letras rotundas, combativas y comprometidas, en esta ocasión de poetas saharauis exiliados como Bachir Ali, Beibuh o Lamin Allal. Le acompañan Vadiya Mint El Hanevi (tebal y coros), Luís Giménez (guitarra eléctrica, mbira y armónica), Hugo Westerdahl (bajo) y Gabriel Flores (saxo, flautas y arpa de boca vietnamita). Artistas unidos por su amor y profundo conocimiento de la música saharaui.

El Aaiún Egdat es, ante todo, una obra muy abierta, tanto en su temática como en su expresión. La voz de Mariem suena como un grito trágico lleno de esperanza por un futuro mejor que sale desde lo más profundo de un cuerpo en lucha, indomable e inasequible al desaliento, como su maltratado pueblo. Su felicidad y su lamento están arropados de las cadencias de la música haul renovada con la tensión rítmica que da el tebal, estando más presente que nunca el blues del desierto en las guitarras, el bajo y el saxo.

Mariem, de nuevo, comprometida y genial.

01. Arfa
02. Arrabi al Arabe (Primavera Árabe)
03. Rahy El Aaiún egdat (Arde El Aaiún)
04. Ana saharauia (Soy saharaui)
05. Addumua (Lágrimas)
06. Gdeim Izik
07. Tarham ya Allah shuhada (Descansen en paz)
08. Eftaht almayal (Abriendo caminos)
09. Aulad Sahara (Hijos del Sáhara)
10. Alamalhfa (La melfa)
11. Legneiba
12. Yalli mashi ani (Tu abandono)
13. Annasr shouru tetnada (La victoria nos llama)
14. Siyant laydad (El legado)

Read More