Seu Jorge - Baile a la Baiana

Con 11 temas que combinan elementos de la música de Río de Janeiro y de Bahía, Baile à la Baiana es una celebración de la riqueza cultural de Brasil y un hito en la carrera del cantante, quien se ha consolidado como uno de los artistas más versátiles y creativos de la música brasileña.

La inspiración para el Baile à la Baiana nació en Salvador, en un vibrante espacio cultural llamado Galpão Cheio de Assunto, liderado por el percusionista Peu Meurray , amigo y socio de Seu Jorge desde hace mucho tiempo .

Fue también allí donde el artista conoció a Magary Lord , otro nombre central en la concepción del álbum. El ambiente del Galpão, que albergó música, exposiciones y encuentros creativos, se convirtió en un punto de encuentro de artistas que buscaban innovar y compartir sus expresiones artísticas.

“Fue un encuentro de almas. “La música nos unió de una manera muy genuina”, recuerda Seu Jorge . “Nuestros hijos jugaron juntos, las familias se unieron y de ahí surgieron canciones que tienen mucho significado para mí. “Este álbum es un registro de esas conexiones”.

Además de Peu y Magary , el álbum cuenta con contribuciones de otros compositores que han colaborado a lo largo de los años para crear un repertorio rico y diverso. “Las canciones estaban prácticamente listas. “El desafío fue reunir a las personas adecuadas y capturar la energía que cada una aportaba al proyecto”.

La música de Baile à la Baiana es un verdadero mosaico de influencias. Grabado con la banda Conjuntão Pesadão , que acompaña a Seu Jorge desde hace años, el álbum trae la fuerza de la música negra de Río —como el funk, el soul, de Banda Black Rio , A Banda do Zé Pretinho , Banda Vitória Régia— mezclada con los ritmos vibrantes de Bahía, como Chula, Semba, además de la Música Negra y la Samba Negra. “En general, el álbum reúne el afropop regional. “La búsqueda es de ese sonido”, afirmó Seu Jorge .

“Este disco trata sobre la unidad. “La música carioca y la bahiana se unen de forma natural, porque ambas tienen raíces en la música negra y en el deseo de transmitir alegría y fuerza”, explicó el artista.

Entre los músicos que participan en el proyecto se encuentran Adriano Trindade , Sidão , Danilo Andrade , Rodrigo Tavares , Fernando Vidal , Ivan Sacerdote , y los propios Peu Meurray y Magary Lord , quienes también contribuyen con su percusión y voz. “Es un esfuerzo de equipo. “Todos aportaron sus fortalezas y experiencias para crear algo único”.





1 Sete Prazeres - Peu Meurray
2 Sábado à Noite
3 Sim Mais
4 Batuque
5 Gente Boa se Atrai - Peu Meurray
6 Chama o Brasil pra Dançar
7 Shock
8 Lasqueira- Magary Lord
9 Amor de Canudinho - Magary Lord
10 Mudou Tudo  -Peu Meurray
11 Dia de Mudança  - Magary Lord

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Red Hot & Ra - SOLAR - Sun Ra in Brasil

El álbum se grabó en 2022 en Bahía y Sao Paulo, Brasil, y destaca un talento increíble tanto en el jazz, el avant-pop, el rap y la poesía. Incluye estrellas brasileñas como Metá Metá, Edgar, Xênia França, Tiganá Santana, así como la vocalista nominada tres veces al Grammy Jazzmeia Horn y el músico y compositor de renombre mundial Meshell Ndgeocello. Todo el álbum fue supervisado y producido por Xuxa Levy.

Importantes artistas brasileños y norteamericanos se conectan y dialogan con el movimiento afrofuturista de SUN RA en SOLAR: SUN RA IN BRASIL. No solo versionan a SUN RA, sino que construyen un nuevo repertorio e interpretación a partir de los temas originales. Con la participación de nuevos nombres emergentes en la escena del jazz estadounidense y grandes nombres de la escena neo-jazz brasileña, este proyecto sin duda te revitalizará espiritualmente.

El repertorio de Sun Ra se traslada a una grieta espacio-temporal para que sea reinterpretado por artistas que forman parte de la mayor población negra fuera de África. Con una comunidad de 86 millones de personas de ascendencia africana, hay muchas oportunidades para celebrar a SUN RA y pedir justicia ambiental.

La primera chispa sonora que abre el disco “Solar” son unos atabaques de Candomblé Ketu Nation pidiendo permiso, mientras Sun Ra se presenta a quienes no lo conocen (Mr. Mystery).

Así comienza la combinación que impregnará todo el disco: La conexión entre el futuro y la ascendencia de los negros.

El Disco también cuenta con la participación de Fabricio Boliveira (actor) interpretando versiones en portugués de poemas de Sun Ra, como: “Black Prince Charming” (con la participación del músico experimental bahiano Edbrass Brasil, y sus raros y extraños instrumentos) y “I Am An Instrument” con la magnífica Jazzmeia Horn creando efectos vocales texturizados de fondo.



1 Astroblack Orunmilá (Feat. Orquestra Afrosinfônica & Jazzmeia Horn)
2 Nature’s God (Sun Ra Sam Ba)(Feat. Munir Hossn, Drummers from Aguidavi do Jêje & Meshell Ndegeocello)
3 Nine Rocket For The Planet (Feat. Metá Metá & Edgar)
4 O Código (Black Prince Charming)(Feat. Fabrício Boliveira & Edbrass Brasil)
5 When There Is No Sun (Intergalactic Version)(Feat. Xênia França + Tiganá Santana)
6 Eu Sou Um Instrumento (Feat. Fabrício Boliveira & Jazzmeia Horn)
7 Interstellar Low Ways (Feat. Hamilton de Holanda Trio)
8 Brainville Dazidéia (Feat. Max de Castro & BNegão & Orchestra Klaxon)

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Yamandu Costa & Domingo El Colorao – De Vida y Vuelta

Subido por Marhali.

Yamandu Costa, ganador de varios Grammy Latinos y guitarrista de Rio Grande do Sul, ha grabado De Vida y Vuelta (2023) junto a Domingo Rodríguez Oramas, más conocido como Domingo El Colorao, un músico tradicional de Fuerteventura. Los dos unen sus instrumentos, la guitarra de siete cuerdas y el timple, entregando un sonido único, una clase magistral de simplicidad que reune las brisas de Brasil y de las Islas Canarias.

Yamandu Costa se ha convertido en uno de los músicos más admirados de su país, con una propuesta que cruza la tradición brasileña —choro, bossa nova o samba— con las tradiciones argentinas y uruguayas —tango, milonga o zamba— recreadas a través de su singular guitarra de siete cuerdas. Por su parte, el timplista Domingo Rodríguez Oramas "El Colorao" es un artista sobradamente conocidos en el panorama de la música popular de Canarias. La forma de rasguear y de tocar heredada de la tradición y depurada por sus estudios de guitarra aporta al majorero un estilo propio que patenta en sus numerosos trabajos discográficos y sus frecuentes colaboraciones con artistas y grupos señeros de la tradición popular de las islas.

Grabado en Lisboa (residencia actual de Yamandu), con 13 canciones instrumentales, el álbum cuenta con un repertorio ecléctico, que va desde lo clásico hasta lo popular, en una mezcla de idiomas. La obra es una celebración de la relación entre Canarias y América Latina, que estuvo fuertemente influenciada por el archipiélago y sus elementos musicales y culturales: hay canciones de Venezuela, Paraguay, Brasil y, por supuesto, de la tierra de Domingo El Colorao.

01. Lágrima
02. Boliviana
03. Vals Francés
04. Alma Llanera
05. Mazurca del Zurdo
06. Sons de Carrilhões
07. Natalia
08. Tango en Skï
09. Adiós a Ocumare
10. Pájaro Chogui
11. Mazurca Choro
12. Isa Parrandera
13. Vida y Vuelta (José Marcos Hormiga Santana)

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Caetano Veloso E Jorge Mautner - Eu Não Peço Desculpa (2002)

 

 

La mirada tropicalista de Caetano Veloso incorporó la perspectiva anárquica de Jorge Mautner en el CD Eu Não Peço Lo siento, el primer trabajo de dos colegas juntos. Caetano estaba más impregnado con Mautner que viceversa, y ahí radica gran parte del éxito del disco. Es un álbum de carnaval en el que los dos compositores filtran irónicamente el mundo para tocar temas explosivos como los ataques terroristas del 11 de septiembre, las drogas, Dios y el erotismo.

 

La poética libertaria del CD estaba repleta de instrumentos modernos e incluso irónicos, como en el caso de "Todo Errado", una parodia de la canción brega brasileña. Caetano dice que el repertorio tiene un carácter "pop-paródico". Pero no todo es libertinaje en el disco, aunque un tono festivo impregna temas como la marcha imperial "Manjar de Reis" y el bolero hawaiano "Tarado", que exalta la libido en armonía con la grabación de voz y la guitarra de la marcha. -Roth "Voa, Voa, Perereca", compuesta por Sérgio Amado con un erotismo explícito.

El carácter antropofágico del repertorio no impidió la aparición de canciones que van más allá del concepto del disco por su belleza. Es el caso de la samba "Feitiço", que celebra la escena periférica de Vigário Geral (uno de los hippings del hip-hop de Río de Janeiro) y Candeal (granero de Carlinhos Brown en Bahía) con la participación de Gilberto Gil y cita de "Aquele Abraço" . Gil también es coautor de "Coisa Assassina", una canción que deslumbra las drogas.

Además del arsenal sin precedentes, hay regrabaciones populares de "Cajuína", "Maracatu Atômico" y "Hino do Carnaval Brasileiro", una joya de Lamartine Babo que sintetiza el espíritu de carnaval del álbum.



Caetano Veloso: voz, guitarra
Jorge Mautner: voz, violín
Gilberto Gil: voz en «Feitiço» y guitarra en «Coisa assassina»
Doménico Lancellotti: batería
Kassin: bajo eléctrico
Pedro Sá: guitarras
Pepe Cisneros: órgano Hammond
Edoardo Josino: percusión
Márcio Victor: percusión
Guilherme Maravilhas: acordeón
Paulo William: trombón
Jesiel Nascimento: trompeta
Jessé Sadoc: trompeta



1.Todo errado (Jorge Mautner)
2.Feitiço (Caetano Veloso)
3.Manjar de reis (Jorge Mautner - Nelson Jacobina)
4.Tarado (Caetano Veloso - Jorge Mautner)
5.Maracatu atômico (Jorge Mautner - Nelson Jacobina)
6.1.O namorado (Caetano Veloso)
6.2.Urge Dracon (Jorge Mautner)
7.Coisa assassina (Gilberto Gil - Jorge Mautner) *con Gilberto Gil
8.Homem bomba (Caetano Veloso - Jorge Mautner)
9.1.Lágrimas negras (Jorge Mautner - Nelson Jacobina)
9.2.Doidão (Jorge Mautner)
10.Morre-se assim (Jorge Mautner - Nelson Jacobina)
11.Graça divina (Caetano Veloso - Jorge Mautner)
12.Cajuína (Caetano Veloso)
13.Voa, voa, perereca (Sergio Amado)
14.Hino do Carnaval Brasileiro (Lamartine Babo)

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Chico Buarque - Carioca (2006)

 

Chico Buarque es algo así como un héroe de las artes en Brasil, donde es un cantante, compositor, poeta y dramaturgo tremendamente popular y célebre, y es generalmente reconocido como una de las influencias formativas en la música pop brasileña moderna. Aunque ha lanzado 26 álbumes en casa y ha escrito más de una docena de bandas sonoras de películas, rara vez se presenta en los EE. UU., y este parece ser su primer lanzamiento de CD en América del Norte. Está concebido como un tributo a su ciudad natal, Río de Janeiro, y consiste en sambas, bossas y otras composiciones pop de jazz exquisitamente suaves, la mayoría de ellas con arreglos sutiles pero complejos de su productor y colaborador, Luiz Cláudio Ramos. Los sonidos son casi todos acústicos, aunque a veces suenan electrónicos; lo que suena encantadoramente como un ritmo de teclado Casio barato en "Subúrbio" es en realidad una pandereta tocada con mucha precisión, por ejemplo. "Outros Sonhos" se abre con una escritura de viento sorprendentemente sofisticada y hermosa, que da paso a una letra suave y arrepentida. "Dura Na Queda" y "As Atrizes" se balancean jazzísticamente, y "Ode Aos Ratos" coquetea con el rock (e incluso presenta una especie de interludio de rap). Solo "Leve" e "Imagina", ambas un poco melódicamente delgadas y rítmicamente débiles, no llegan a ser brillantes.

 

 

1     Subúrbio     3:20
2     Outros Sonhos     3:10
3     Ode Aos Ratos     3:07
4     Dura Na Queda     4:04
5     Porque Era Ela, Porque Era Eu     2:25
6     As Atrizes     3:30
7     Ela Faz Cinema     3:21
8     Bolero Blues     2:27
9     Renata Maria     3:35
10     Leve     3:03
11     Sempre     2:30
12     Imagina     1:58

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Los Indios Tabajaras (1957-2012)

Los Indios Tabajaras, fué un dúo de guitarras brasileño formado por dos hermanos originarios de tribu de indios del mismo nombre ubicada al interior del estado Ceará en el norte de Brasil. Natalicio Moreyra Lima era el encargado de la melodía, mientras Antenor se especializó en el acompañamiento. Producto de una modificacion en sus guitarras, podian tocar temas diseñados para piano, haciendose famosos en los años 50 y 60 tanto con temas de musica clasica como de musica latinoamericana y brasileña.

Fueron conocidos en toda latinoamerica y Europa por sus giras con una gran calidad interpretativa destacandose además por el dominio de los idiomas italiano, alemán, griego, español, portugues, inglés y su dialecto.

Su sentido social fué puesto a prueba estando en gira en Chile en Mayo de 1960, les sorprende un terremoto que destruyó el sur de ese país, sus conciertos fueron organizados en todas las ciudades afectadas y en forma gratuita.





DISCOS

1957 - Los Indios Tabajaras
1958 - Sweet and Savage
1963 - Maria Helena
1964 - Always In My Heart LP
1964 - Always In My Heart CD
1966 - Siempre en mi Corazon
1966 - Twin Guitars In A Mood For Lovers
1967 - Los Indios Tabajaras
1967 - Temas Clasicos
1969 - Canciones de las Islas
1970 - Con Orquesta y Coros
1970 - Los Indios Tabajaras
1972 - Lo Mejor De Los Indios Tabajaras
1972 - Suave Como un Amanecer
1973 - Los Exitos De Los Indios Tabajaras 2LP
1973 - Musica de Peliculas - Play Favorite Movie Themes
1991 - 24 Melodias Inolvidables
2000 - 20 Greatest Hits
2004 - 20 Grandes Exitos
2012 - Musica de Ensueño 2CD

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Orquestra Afro-Brasileira – 80 anos

Subido por Marhali.

La fabulosa Orquestra Afro-Brasileira renace de la mano del productor Mario Caldato Jr. y su único superviviente, el percusionista Carlos Negreiros, para grabar un exuberante y poderoso álbum que festeja los 80 años de su creación en 2021.

Dirigida por el inconformista compositor Abigail Moura, la Orquestra Afro-Brasileira fue uno de los grupos más influyentes pero ignorados en la historia de la música brasileña. Funcionando durante casi treinta años hasta 1970, lanzaron solo dos álbumes, el primero de los cuales (Obaluayê!, 1957) ha sido reeditado recientemente por Day Dreamer Records, dejaron un legado de conciencia afrobrasileña que continúa resonando en la actualidad.

Combinando la espiritualidad yoruba, los cuentos populares, los Cantos do Candomblé, y la percusión tradicional brasileña y de África Occidental con la instrumentación de la tradición jazz de las big bands de los Estados Unidos, la Orquestra colocó la herencia afrobrasileña en un contexto nuevo y vital. Tejiendo narrativas emancipatorias en complejos polirritmos y poderosas líneas de viento sincopadas, el grupo jugó un papel educativo para quienes disfrutaron de sus actuaciones: la Orquestra se fundó con el propósito de estudiar y difundir la música folclórica y las tradiciones brasileñas, utilizando la sociología y la antropología para ello.

01. Abertura
02. Agô
03. Saudação ao Rei Nagô
04. Canto para Omolu / Obaluayê
05. Tire o Calundu
06. Os Oinho de Yayá
07. Damurixá
08. Não Há Damurixá-Palmares
09. Preto Velho e Yayá
10. Lembarenganga

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Badi Assad (6 Cd´s)

Badi Assad, es el nombre artístico de Mariângela Assad Simão, (São João da Boa Vista, 1966) es una guitarrista, cantante, percusionista y compositora brasileña. Se ha especializado en los estilos de jazz y worldbeat.

Proviene de una familia de gran tradición musical. Su padre, Jorge Assad, de ascendencia libanesa, toca el bandolim (mandolina), y sus dos hermanos mayores, Sergio Assad y Odair Assad, son guitarristas y forman el Dúo Assad. Badi Assad estudió guitarra clásica en la universidad de Río de Janeiro y ganó el Concurso joven de los instrumentistas en Río de Janeiro en 1984. En 1986, se unió a la Orquesta de guitarras de Río de Janeiro, dirigida por el guitarrista Turíbio Santos. En 1987, le nombraron "mejor Guitarrista brasileño" en el Festival internacional Villa-Lobos. Antes de 1987, ella había actuado en Europa, Israel y Brasil con el guitarrista Françoise-Emmanuelle Denis bajo el nombre de Dúo Romantique. En 1995, Assad era elegida mejor Guitarrista acústico, por los redactores de la revista Guitar Playerin

Ha tocado y grabado con muchos artistas notables, especialmente del ámbito del jazz, incluyendo el percusionista Cyro Baptista, los guitarristas Pat Metheny y John Abercrombie,1​ Stephen Kent, etcétera.


Badi Assad - Chameleon



Badi Assad - Danca das Ondas



Badi Assad - Echoes of Brazil



Badi Assad - Rhythms



Badi Assad - Solo



Larry Coryell & Badi Assad & John Abercrombie - Three Guitars

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Coladera – La Dôtu Lado

Subido por Marhali.

La Dôtu Lado (2019) es el segundo proyecto musical transatlántico de Coladera, un sonido exquisito y aventurero que agrega diversas capas sobre las ricas tradiciones de sus principales impulsores: los cantantes y guitarristas Vitor Santana, de Belo Horizonte (Brasil), y el portugués João Pires. Junto al músico caboverdiano Miroca Paris (que se dio a conocer como percusionista de Cesária Évora) y al percusionista Marcos Suzano, trazan nuevas rutas musicales uniendo los sonidos de batuque y funaná de Cabo Verde, y lundum de Angola, con profundos ritmos inspirados en el candomblé y el fado. Y al hacerlo, han abierto una fascinante narrativa sobre el comercio de esclavos, la espiritualidad y el amor.

El álbum reúne una serie de colaboraciones que incluyen a Aline Frazão, José Eduardo Agualusa, Dino Santiago, Bilan, Ana Sofia Paiva, Edu Mundo, Brisa Marques y Marcos Suzano: tres universos musicales (Brasil, Portugal y Cabo Verde) que honran los ritmos lusófonos.

01. La Dôtu Lado
02. A Luz De Yayá
03. Primer Letra
04. Mandinga
05. Mantafro
06. Algum Lugar Em Nós
07. Funaná Do Moreré
08. Céu Azulino
09. D´Orixá
10. Deserto Do Sal
11. Gira

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Siba - Coruja Muda

Siba nacido en Recife, al noreste de Brasil, donde se consagró como uno de los renovadores de la música de esa región.

El cantante y compositor inició su carrera en 1992 en la banda de Mestre Ambrósio, con la que grabó tres álbumes y que se convirtió en uno de los grupos más relevantes del movimiento mangue beat, surgido en la zona de Pernambuco.

El movimiento está asociado con la producción de los grupos brasileños Chico Science & Nação Zumbi, Mundo Livre S/A, Eddie, Faces do Subúrbio y Mestre Ambrósio, entre otros, y anticipó la importancia de internet y del trabajo en red en la reafirmación de la cultura regional.

En 2002, tras la disolución de la banda, Siba se trasladó a la localidad de Nazaré da Mata y formó el grupo Fuloresta do Samba con músicos locales.
https://s-i-b-a.bandcamp.com/album/coruja-muda



1. Coruja Muda (ft. Chico César) 04:42
2. Só É Gente Quem Se Diz 04:50
3. Tamanqueiro (ft. Arto Lindsay & Edgar) 04:03
4. Daqui Pracolá 04:37
5. O Que Não Há (ft. Alessandra Leão, Mestre Anderson Miguel & Renata Rosa) 04:46
6. AZDA (Vem Batendo Asa) 04:23
7. Barato Pesado 04:06
8. Tempo Bom Redondin 03:44
9. Carcará De Gaiola 04:31
10. Meu Time 04:27
11. Toda Vez Que Eu Dou Um Passo / O Mundo Sai Do Lugar (Slight Return) (ft. Mestre Nico) 04:04

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AKA Trio – Joy

Subido por Marhali.

La música contemporánea tiene mucho de fusión multicultural. Una fusión que se aplica con precisión para describir la música de AKA. En su debut en el estudio, Joy (2019) , Antonio Forcione (Italia), Seckou Keita (Senegal) y Adriano Adewale (Brasil) reúnen las tradiciones musicales de tres continentes con temas y ritmos contemporáneos en un álbum absolutamente cautivador.

Los comienzos de AKA Trio se remontan a casi 20 años, cuando el amor por la música de jazz del percusionista brasileño Adriano Adewale lo llevó por primera vez al Reino Unido. Adriano conoció al guitarrista italiano Antonio Forcione y así comenzó una colaboración musical que les hizo viajar por el mundo. En 2011, la pareja se unió a Seckou Keita para presentarse en el Edinburgh Festival (donde ofrecieron más de cinco conciertos con entradas agotadas) y surgió AKA Trio. Desde entonces, el Trío ha sido un encuentro ocasional y memorable de mentes musicales, y por fín tenemos un álbum de estudio completo para disfrutar.

Hay un equilibrio natural en la música de Joy, comenzando por una apertura excepcional compuesta por el trío en su conjunto, seguida por tres composiciones de cada miembro. La eficacia con la que se logra esa unión musical se encapsula perfectamente en la canción de apertura del álbum, "Joy", un tema que, nos dicen, creció a partir de sesiones de improvisación en el Estudio, una combinación espontánea de habilidad y amistad en un hermoso arreglo, cálido, abrazador y completamente desprovisto de ego.

"Il Bambino E L'Aquilone", de Antonio Forcione celebra un recuerdo de su infancia en la costa adriática italiana. La reputación de Antonio como guitarrista de jazz se plasma en el homenaje a Cuba de "Baracoa", un tema delicioso, donde la combinación de guitarra y kora está tan perfectamente arreglada que a veces puede ser difícil distinguir una de la otra, con juegos vocales de Seckou y plácidos ritmos de Antonio. La reflexiva "Empathy" está igualmente repleta de una deliciosa interacción entre las notas de bajos más oscuros de la guitarra de Antonio, la kora cristalina y la suave canción de Seckou.

"Saudade", de Adriano Adewale, transmite nostalgia agridulce (como plasma la palabra portuguesa), donde la voz de Seckou se muestra quejunbrosa y melancólica. "Midnight Blooming", también de Adewale, se inspira en el aroma de las flores que florecen de noche encontradas en los paseos nocturnos en su Brasil natal. "The Beautiful Game" es ligero, animado, y celebra exactamente lo que sugiere el título, el flujo natural y la gracia del fútbol de Pelé, Garrincha, Nelson o Socrates, antes de que el fútbol se convirtiera en un deporte más técnico.

Seckou Keita, maestro de la kora, se adentró en la tradición Griot de África Occidental desde su nacimiento. En "Uncle Solo" rinde homenaje a esa formación recibida de su tío Jali Solo Cissokho. Por otra parte, "Kanou" (Love) es una melodía senegalesa escrita por Seckou, donde la guitarra de Antonio armoniza con las texturas de su voz y la percusión de Adriano construye un puente de ritmos entre Brasil y Senegal.

"Choix De Joie", que cierra el álbum, es un encuentro de un encanto sublime, de delicadas armonías donde la interacción entre kora y guitarra muestra la maestría en cada instrumento unidas en una voz perfectamente unificada.

Joy es un trabajo que parece canalizar algún tipo de oficio telepático donde la música, el arte, las influencias y la experiencia de vida de tres músicos virtuosos forman una entidad única, perfectamente equilibrada y fascinante.

01. Joy
02. Kanou
03. Baracoa
04. Midnight Blooming
05. Il Bambino E L´Aquilone
06. Saudade
07. Empathy
08. Uncle Solo
09. The Beautiful Game
10. Choix De Joie

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VA - Jambú e Os Míticos Sons Da Amazônia

La ciudad de Belém, en el estado norteño de Pará en Brasil, ha sido durante mucho tiempo un foco de cultura e innovación musical. Belém, envuelta por la maravilla mística de la selva amazónica y con vistas a la inmensidad del Océano Atlántico, consiste en una cultura diversa, tan vibrante y amplia como la propia Amazonía. Los amerindios, los europeos, los africanos y las innumerables combinaciones entre estas personas se mezclarían, e ingeniosamente pioneros en los géneros musicales como Carimbó, Samba-De-Cacete, Siriá, Bois-Bumbás y bambiá. Aunque dejados en los márgenes de la historia, estos sonidos exóticos y misteriosamente diferentes prosperarían en un universo paralelo propio......READ MORE

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Bixiga 70 - Quebra Cabeça

São Paulo’s acclaimed 10-piece instrumental collective return for their 4th album. Urban Afro-Brazilian grooves, empowered horn-driven melodicism and massive dance floor inspiration.
One of South America’s most exhilarating musical propositions.

Almost four centuries after the first slave ships loaded their cargoes and set sail, the connection between Brazil and West Africa remains firm and deep. It was African slaves who created the culture of Brazil in all its sorrows and its joys, and those memories have flowed down through the generations. Africa is everywhere in Brazil, and it pulses through the music on Quebra Cabeça (Puzzle), Bixiga 70’s second studio album for Glitterbeat, where two continents dance together across the black Atlantic.

“From the very beginning, what we have always had in common is African-Brazilian music,” explains baritone sax player and flautist Cuca Ferreira. ‘Some of us come from candomblé (the African-Caribbean religion), others from jazz, reggae, dub, everything. The whole idea of the band has been to take all these different elements that form us, from Africa and Brazil, and create a hybrid from them.”

With Quebra Cabeça, that hybrid has taken on a slightly different form. As Ferreira notes, this time Bixiga 70’s music “is more complex. We worked harder on the compositions than in the past, spent more time on them. Each song has a lot of different parts, they can seem like a journey.”

That’s apparent in the shifts and turns of a piece like “Pedra De Raio” or “Levante,” where the melody shifts and swerves, one section flowing naturally into the next, adding layer upon layer to create something astonishing and utterly satisfying in its power. In large part, this change has come from the band’s relentless touring over the last few years.

“We’ve been exposed to so much,” Ferreira notes. “So many of the people we’ve played with have had an impact on us, like Pat Thomas, the Ghanaian highlife singer or [Nigerian saxophonist] Orlando Julius. And then we toured and recorded with João Donato. He’s over 80 now and still playing piano, one of the icons of Brazilian music. We’ve learned from them all, they’ve made us think about what we can do with our music. Those new ideas have found their way into this album.”

One result is the new, shining lyricism of the melodies, with the horns pushed even more to the fore, parading around with a singer’s swagger.

“We want people to relate to our melodies, to take the line a vocalist might use and play it on the horns. Sometimes in instrumental music, the players are so good it ends up putting the listener at a distance. We make music as a celebration, a way to connect and bring some joy. We want to draw them in. We try to write something very memorable.”

And Quebra Cabeça is a very memorable set of hummable earworms, from the title cut that opens up the album and continuing, sinewy and cool and relentless, all the way to the final note of “Portal.”

Throughout though, the heartbeat of everything remains utterly African, refracted through the prism of the band’s home in the Bixiga neighbourhood of São Paulo. “What we put on top of that is essentially urban São Paulo music. This city has been a huge influence on us. It has that sense of urgency, always running to catch up. It’s expensive, and services are awful, with so much pollution and violence. But it’s our home and it was developed through immigration. Bixiga is where people come first of all. It’s always had that influx; it’s the story of São Paulo in miniature.”

And Bixiga 70 has always been a reflection of the streets where they live. The band played their first show in October 2010 and released their debut album a year later. Eight years on they are still the same 10-piece collective, honing and shaping the music, evolving towards the changes found on Quebra Cabeça.

“We knew we wanted this record to be different. Our other three albums were all recorded live in the studio, because we’re more of a live band, the stage is our habitat. This time we decided to use the studio to experiment with arrangements and voicings. We began composing in early 2017. It took us a year to write everything, then we began recording in May this year. And for the first time we used a co-producer, Gustavo Lenza (Céu, Marisa Monte). He was a friend even before we formed the band, but it recent years he’s become a very big producer in Brazil.”

The result still captures the incendiary excitement of Bixiga 70 live, but the freedom of the studio brings more shade and subtlety than before. The rhythms are more sinuous than ever, snaking through the funk in way that looks more to Ghana or Nigeria than Memphis or Muscle Shoals, while the horns strut in powerful harmonies. It’s music that forges connections and retraces history while sounding absolutely contemporary. But for Bixiga 70, African will always be the root, and Brazil its beautiful, vibrant flower.
credits
released October 12, 2018

https://bixiga-70.bandcamp.com/album/quebra-cabe-a






1. Quebra Cabeça 05:00 
2. Ilha Vizinha 05:46 
3. Pedra de Raio 05:32 4. 
4 Cantos 05:25 
5. Areia 03:41 
6. Ladeira 03:57 
7. Levante 05:14 
8. Primeiramente 04:26 
9. Torre 04:17 
10. Camelo 05:35 
11. Portal 05:58 

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Elza Soares - Deus É Mulher

A sus ochenta años, la voz más brutal de Brasil edita un álbum que ataca de lleno a muchos sectores de la sociedad de su país con canciones unidas por un aura tan urgente como atemporal. De nuevo con nosotros, la gran Elza Soares.

El nuevo disco de Elza Soares se hace absolutamente indispensable para el momento actual que vive Brasil, que parece estar en una ruta que lleva directamente a la colisión consigo mismo. Así, ya desde el mismo comienzo de Deus é mulher, y bajo una explosión instrumental entre el afrobeat y el rock, la voz más brutal de la música brasileña actual derriba absolutamente todos los límites de raza, género o clase social, sean políticamente correctos –o no–, prejuiciosos o bien intencionados.

Inmediatamente después de la apertura, en Exú nas escolas, llega el vigor y el ruido para atacar al sistema educativo de Brasil y su falsa condición de Estado laico. En el tercer tema, Banho, Elza se posiciona profundamente como mujer, escapando de cualquier cliché de feminismo de redes sociales. Apenas ha pasado una cuarta parte del disco y ya se puede estar seguro de haber encontrado más riqueza musical y fuerza vital que en muchísimas de las producciones editadas recientemente en su país.

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 https://www.zonadeobras.com/apuestas/2018/05/31/elza-soares-deus-e-mulher/
                       
https://es.wikipedia.org/wiki/Elza_Soares





1 O Que Se Cala 3:51 
2 Exú Nas Escolas (feat. Edgar) 3:45 
3 Banho 3:28 
4 Eu Quero Comer Você 4:29 
5 Língua Solta 5:27 
6 Hienas na TV 3:52 
7 Clareza 4:07 
8 Um Olho Aberto 3:38 
9 Credo 3:08 
10 Dentro de Cada Um 3:59 
11 Deus Há de Ser 3:17

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Criolo - Espiral de Ilusão

Criolo Doido es originario del barrio de Grajaú, (São Paulo). Comenzó a rapear en 1989, pero hasta el inicio de la década de los 2000 era prácticamente desconocido. Trabajó como educador entre 1994 y 2000. En 2006, lanzó su primer álbum de estudio, titulado “Ainda Há Tempo”. Destacan las canciones “RAP é forte”, Morto Vivo, Ainda Há Tempo, Até Me Emocionei (con Bastardo, ex integrante de SNJ) y Chuva Ácida. En ese mismo año fundó la Rinha dos MC's existente hasta hoy. Comprende batallas de freestyle, conciertos semanales, exposiciones de graffitti y fotografías. Al año siguiente, participó en el "Som Brasil Especial" en homenaje a Vinícius de Moraes; y fue nominado al Premio Hutúz en dos categorías: "Grupo ou Artista Solo" (que perdió frente a GOG) y "Revelação" (vencido por U-Time).​ En 2008, recibió el premio "Canción del Año" y "Personalidad del Año" en la cuarta edición del evento "O rap é compromisso".

Al año siguiente, volvió a ser nominado al Prêmio Hutúz en la categoría "Revelaciones de la Década", pero no salió vencedor. Participó en los documentales “Profissão MC”, de Alessandro Buzo y Tony Nogueira; y “Da Luz às Trevas”, de Ney Matogrosso. Para conmemorar sus veinte años de carrera, grabó un DVD en directo en la “Rinha dos MC's”, que fue puesto a la venta en 2010, llamado “Criolo Doido Live in SP”. Al final del año, Criolo lanzó un CD single, con los temas "Grajauex" (homenaje a su barrio) y "Subirusdoistiozin", grabadas en estudio, con la producción de Marcelo Cabral y Daniel Ganjaman y con instrumentos como guitarra, bajo, piano y trompeta, dando indicios de una pequeña modificación de su estilo. Ambas canciones fueron anunciadas como presentes no su próximo álbum, a través del concierto de lanzamiento realizado en la Matilha Cultural. Pocos días después, el videoclip de "Subirusdoistiozin" fue divulgado en internet, con más de 6 minutos de duración.

En 2011 lanzó su segundo disco, “Nó na Orelha” (Nudo en la oreja), gratuitamente a través da internet y abrevió su nombre artístico a "Criolo". En el disco, el cantante diversificó los ritmos de rap con varios otros, como a MPB, funk, soul y blues. Este disco tuvo excelente recepción por la crítica (inclusive extranjera), llevando a Criolo a participar en el programa “Altas Horas” de la “Rede Globo” y a estar en lo alto de los trending topics de twitter. Con el disco, Criolo fue uno de los campeones del Video Music Brasil 2011 de la MTV, en las categorías "Videoclip del Año", con "Subirusdoistiozin", "Artista del Año", "Álbum del Año", con "Nó na Orelha" (venció), "Música del Año" con "Não existe amor em SP" (venció), y como "Banda ou Artista Revelación" (venció). También fue el primer confirmado a actuar en directo durante los premios, donde cantó la canción "Não existe amor em SP" junto a Caetano Veloso.

https://es.wikipedia.org/wiki/Criolo




1. LÁ VEM VOCÊ
2. DILÚVIO DE SOLIDÃO
3. MENINO MIMADO
4. NAS ÁGUAS
5. FILHA DO MANECO
6. ESPIRAL DE ILUSÃO
7. CALÇADA
8. BOCA FOFA
9. HORA DA DECISÃO
10. CRIA DE FAVELA

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Uakti - Beatles (2012)

Las melodías se asemejan a una caja de música. Sin embargo, lo que escuchamos es inconfundible: puros Beatles. Esta es la propuesta de UAKTI, grupo minero de música instrumental hecha por los músicos Marco Antônio Guimarães, Artur Andrés Ribeiro, Decio Ramos y Paulo Sergio Santos.
Hay 16 canciones con arreglos cuidadosamente preparados por Uakti clásicos como "Lucy in the Sky with Diamonds", "Eleanor Rigby", "With a Little Help from My Friends", "Come Together", "Here Comes the Sun".
"Hemos abierto una nueva ventana, otra forma de ver el repertorio de los Beatles. 



01 – Mother Nature’s Son
02 – Get Back
03 – A Day in the Life
04 – With a Little Help From My Friends
05 – Lucy in the Sky with Diamonds
06 – Julia
07 – Come Together
08 – Here Comes the Sun
09 – Dig a Pony
10 – Across the Universe
11 – For No One
12 – She’s Leaving Home
13 – Eleanor Rigby
14 – Golden Slumbers
15 – Ob-La-Di, Ob-La-Da
16 – Something

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Tom Zé - Canções Eróticas de Ninar

Tom Zé, de nombre completo Antônio José Santana Martins (nacido en Irará, Bahía, el 11 de octubre de 1936) es un músico brasileño, compositor de canciones y multiinstrumentalista, del género denominado música popular de Brasil

Nacido en una familia acomodada, gracias a un boleto premiado de lotería, la infancia de Tom Zé transcurre en la agreste región bahiana de Irará. Posteriormente se muda a Salvador para estudiar gimnasia. De adolescente, comienza a interesarse por la música y estudia guitarra clásica. Toca esporádicamente en algunos shows de aficionados de la televisión brasileira en los años 60, y acaba ingresando en la Escola de Música da Universidade Federal da Bahia que cuenta, entre su profesorado de la época, con la presencia de Ernst Widmer, Walter Smetak y el dodecafonista Hans Joachim Koellreutter.
En la misma época, se junta con Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa y Maria Bethânia en el espectáculo Nós, Por Exemplo nº 2, en el Teatro Castro Alves, en Salvador. Con el mismo grupo, va a São Paulo a escenificar Arena Canta Bahia, bajo la dirección de Augusto Boal, y graba el álbum manifiesto del movimento Tropicalista, Tropicália ou Panis et Circensis, en 1968.
En 1968, obtiene el premio en el IV Festival da Música Brasileira, del canal de televisión TV Record, con su tema São, São Paulo, Meu Amor.
Pasó los años 70 y los años 80 avanzando aún más su concepto de pop experimental editando álbumes relativamente desconocidos, sin lograr atraer la atención del gran público.
A finales de los años 80, es “descubierto” por el músico británico David Byrne (ex Talking Heads) quien edita un recopilatorio en dos volúmenes de Tom Zé, a través del sello Luaka Bop, con gran éxito entre el público y la crítica.
Lentamente, su carrera se va recuperando y Tom Zé pasa a llenar escenarios en toda Europa, Estados Unidos y Brasil especialmente a partir del lanzamiento de su CD Com Defeito de Fabricação en 1998. Hoy, en 2010, a sus 74 años de edad, sigue en plena efervescencia creativa.

Paulo Lepetit – arranjos finais, produção – Estúdio Outra Margem
Daniela Maia – arranjos de base – Produção Estúdio Vale do Silício
Tom Zé – composição
Elifas Andreato, Dennis Vecchione e João Rocha Rodrigues – capa e encarte
Marcelo Blanck – desenvolvimento buzinório, hertzé, invenção berimblanck, arranjos de base Cadê, Mané?
Marcelo Segreto – estudos sobre tese do disco; parceria em letra
Neusa Martins – produção executiva
Tania Lopes – produtora assistente
Leonardo Nakabayashi – materização – Estúdio Banzai

https://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Z%C3%A9

1. Sexo
2. Descaração Familiar
3. Urgência Didática
4. Sobe Ni Mim
5. Orgasmo Tercerizado
6. USP x GV
7. No Tempo Em Que Ainda Havia Moça Feia
8. Dedo
9. Arroz, Lenda e Buquê
10. Por Baixo
11. Cadê, Mané?
12. Levada: Sobe Ni Mim
13. Um Circo Voador

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Seu Jorge - Musicas Para Churrasco Vol. 2

Nacido como Jorge Mário da Silva, surgió de una favela en la ciudad de Belford Roxo en la región Baixada Fluminense del Estado de Río de Janeiro. Sus fans le consideran como un renovador de estilo samba-pop brasileño. Sus trabajos han sido influenciados por las escuelas de samba, los compositores Nelson Cavaquinho y Zeca Pagodinho, entre otros también por el futbolista Romário y el cantante estadounidense Stevie Wonder.

Como cantante, Seu Jorge ("Señor Jorge") ha formado parte de la banda Farofa Carioca, componiendo la mayoría de los temas de su álbum debut Moro no Brasil - 1998. En 2001 fue lanzado Samba Esporte Fino, un álbum pop influenciado por Jorge Ben Jor, Gilberto Gil, y Milton Nascimento. Fue lanzado fuera de Brasil bajo el nombre Carolina in 2003. Su segundo álbum ,Cru ("Crudo"), fue aclamado por la crítica y fue lanzado en 2005.

Seu Jorge ha logrado reconocimiento a través de su trabajo como actor y compositor. Ha aparecido en las películas Casa de Areia y Ciudad de Dios, y también fue el tripulante Pelé Dos Santos en el film de Wes Anderson' The Life Aquatic with Steve Zissou, para el cual hizo la mayoría de los soundtracks en portugués. Participó en la película Tropa de élite 2, en donde hace el papel de un peligroso traficante que lleva a cabo el motín en una cárcel de Río de Janeiro.
https://es.wikipedia.org/wiki/Seu_Jorge





1 Ela É Bipolar 4:59 
2 Na Verdade Não Tá 2:56 
3 Faixa De Contorno 3:01 
4 Mina Feia 5:00 
5 Tá Em Tempo 4:51 
6 Papo Reto 5:00 
7 Motoboy 3:12 
8 Felicidade 4:28 
9 Babydoll 4:50 
10 Everybody Let's Go

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Bruna Caram - Feriado pessoal

Bruna Caram (born July 26, 1987) is a Brazilian singer, songwriter and musician.

Bruna's musical influence comes from the crib. Her maternal grandmother, Maria Piedade was a radio singer in the '50s. Her paternal grandfather, Jamil Caram is a guitarist. Bruna grew up surrounded by singers, composers and instrumentalists of all kinds. She studied piano since age of 7. Starting at the age of nine she won for an entire decade, as part of the Trovadores Mirins and then of the Trovadores Urbanos, in left field and valuable mileage in contact with the most diverse audiences. In 2005 she won the award 'Festival Interunesp 2005 de Ilha Solteira'.

https://en.wikipedia.org/wiki/Bruna_Caram






01. Quem sabe isso quer dizer amor (3:51)
02. Feriado pessoal (3:43)
03. Gargalhadas (3:24)
04. Caminho pro interior (4:01)
05. Fim de tarde (3:25)
06. Gatas extraordinarias (3:28)
07. Nascer de novo (4:08)
08. Em paz (3:14)
09. Um momento (2:45)
10. Alquimia (3:30)
11. Amor escondido (2:18)
12. Cuide-se bem (3:26)

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Paula Morelenbaum - Berimbaum (2004)

En 2004 Paula Morelembaum lanza su album Berimbau, cantando clasicos
de Vinicius de Moraes con una relectura electronica.

A veteran of the Brazilian samba scene, Morelenbaum has an impeccable pedigree in the music. But for this album, she's chosen as a common thread songs by the great Vinicius DeMoraes, whether as sole or co-composer. It makes for a great theme, with so much quality work to choose from. What makes this so fascinating are the arrangements used to frame the pieces, like the light Brazilian funk used on "Tomara" and "Berimbau," for example, which both float, lighter than air, over truly imaginative drum programming and instrumental performances. Morelenbaum's glorious voice sets the standard throughout, breathy but gloriously melodic (she also deserves great credit for her production work here). Even brass sounds feather-light, gliding by the songs. And yet it retains a real groove, a toe-tapping funk that's irresistible and does full justice to the songs themselves. Even a bossa ballad like "Insensetaz" is given quirky little touches, like the irresistible cello line by Morelenbaum's husband, Jacques. It's an album of details and quirks in the melodies and rhythms, gentle and lulling, but still constantly pushing forward, and rewarding no matter how many times you listen to it.
Allmusic.



1. Tomara
2. Consolacao
3. Berimbau
4. Canto de Ossanha
5. Insensatez
6. Medo de Amar (Vire Essa Folha Do Livro)
7. Brigas Nunca Mais
8. Voc? E Eu
9. Seule
10. Desalento
11. Primavera
12. O Nosso Amor
13. Canto de Ossanha (Remix)

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