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sábado, 18 de noviembre de 2023

Blick Bassy – Mádibá

Subido por Marhali.
Tras los éxitos de Akö (2015) y 1958 (2019), el cantante y compositor Blick Bassy regresa con un quinto álbum, nuevamente cantado en el idioma Baasa de Camerún. Mádibá (2023), que significa "Agua" en Douala, reúne doce canciones en forma de fábulas, dedicadas al tema del agua, específicamente relacionadas con la crisis climática global y los problemas de las personas para que accedan a la misma. "Se trata aquí de mostrar una forma de respeto, de conectar con lo vivo, de imaginar a través de estos temas un mundo en el que pudiéramos vivir en coherencia con nuestro entorno". El álbum también apoya a la ONG water.org (cofundada por Matt Damon) que tiene como objetivo crear conciencia sobre la crisis mundial del agua y proporcionar a las personas acceso a agua potable y saneamiento.

Las fábulas del álbum, todas nacidas en la imaginación de Blick, exploran de una manera más concreta diferentes temas relacionados con el agua, su rareza, su necesidad, su energía o su poder vital. Las doce canciones reúnen una serie de figuras, animales o personajes varios, encarnados a su vez por Blick Bassy. "Me divierto poniéndome en la piel de un pájaro, un gato conversando con un elefante, una flor preocupada por su belleza en declive, un mono buscando un manantial o un narrador de cuentos con sus nietos. En estos textos, el agua puede incluso adquirir una apariencia humana".

Más allá de la guitarra, en este nuevo disco se han sumado diversos instrumentos: sintetizadores, efectos electrónicos, fagot y metales (trompeta, fliscorno, trombón), todos tocados con la misma economía de medios e interpretados por los músicos Vianney Desplantes, Arno de Casanove y Fidel Fourneyron. Los cortes son canciones diáfanas y, sin embargo, modernistas, que dan testimonio de una africanidad contemporánea y poética en la encrucijada del soul, el folk y el electro. Pero, sobre todo, es la belleza pura de la voz de Blick Bassy lo que eleva el álbum a lo beatífico. No entender el Baasa no es un obstáculo para apreciar el rango emocional en la música de Blick Bassy y su empatía con la crisis mundial del agua. Mádibá es un añadido excepcional a una carrera y a un trabajo que coloca a Blick Bassy como uno de los artistas africanos más importantes que producen música en la actualidad.

01. Bengue
02. LoBa
03. Ndomè
04. Li Yanga
05. Wata
06. Nop
07. Hola Mè
08. Séa
09. Bissaï
10. Touye
11. Mètam
12. Lep

jueves, 10 de septiembre de 2020

Richard Bona & Mandekan Cubano – Heritage

Subido por Marhali.

El noveno álbum de estudio de Richard Bona, Heritage (2016), está dedicado a la tradición afro-cubana, aquellas músicas que viajaron junto con esclavxs desde la costa oeste del contiene africano hasta el Caribe. Una cantidad dolorosamente ingente de africanas y africanos que fueron arrancados de sus aldeas, despojados de los poco que tenían y llevados forzosamente a plantaciones en América para ser explotados. La música fue todo lo que pudieron llevar y conservar en las nuevas tierras.

Heritage es una suerte de ritmos cubanos tan deliciosos como rítmicos, cadenciosos, envolventes, bailables y festivos que se suceden. El virtuoso multiinstrumentista se acompaña de Mandekan Cubano para producir un álbum memorable: Osmany Paredes (piano y teclados, Cuba), Luisito Quintero (percusión, Venezuela), Rey Alejandre (trombón, México), Dennis Hernández (trompeta, Cuba) y Roberto Quintero (percusión, Venezuela). Un ensamble en el que el montuno dialoga con el jazz y el folclore de África Oriental. De ahí el nombre de "Mandekan", ritual de ancestros bajo influjos de las lenguas douala, bambara y mandinga. Un trabajo sobresaliente, que vuelve a confirmar la capacidad de Richard Bona de ensamblar culturas e influencias sin perder un ápice de su elegancia y sofisticación.

01. Aka Lingala Tè
02. Bilongo
03. Matanga
04. Jokoh Jokoh
05. Cubaneando
06. Essèwè Ya Monique
07. Santa Clara con Montuno
08. Ngul Mekon
09. Muntula Moto
10. Eva
11. Kivu
12. Kwa Singa

viernes, 4 de septiembre de 2020

Blick Bassy - Léman



Blick Bassy formó su primera banda en Camerún a la edad de 17 años. Se llamaba The Jazz Crew y más tarde se convertiría en Macase, un grupo de jazz fusión creativo inspirado en los ritmos locales con tres cantantes, todos cantando una lengua camerunesa diferente.

Después de 10 años de tocar con Macase – en la que el grupo realizó una gira por África y actuó en varios festivales en Europa – Blick creció frustrado por la falta de infraestructura para un artista en Camerún y decidió mudarse a París.

Fue allí, en 2005, donde Blick comenzó su carrera en solitario, en un primer momento colaborando con una amplia gama de artistas, antes de que finalmente lanzara su álbum debut «Léman» (un disco que fusiona ritmos de África Central y África Occidental) en 2009, y continuando posteriormente con «Hongo Calling» (que fue grabado en Brasil tras un estudio de investigación de Blick sobre el vínculo musical – principalmente a través de la esclavitud – entre Camerún y Brasil) en 2011. Después del lanzamiento de este álbum se trasladó a Cantin, un pequeño pueblo en el norte de Francia, que es donde encontrará una foto de Skip James colgando en su pared.




1 Africa
2 Maria
3 Massé
4 Nlal
5 Donalina
6 Sébénikoro
7 Nléla
8 Bolo
9 Mintaba
10 Yesu
11 Song Boum
12 Wé
13 Zappa
14 Ikou 15 Nkolmesseng





sábado, 23 de mayo de 2020

Blick Bassy – 1958

Subido por Marhali.

Blick Bassy canta en bassa, una de las 260 lenguas que se hablan en Camerún y que hoy se encuentra en peligro de extinción. Combina sus raíces africanas y reformula diferentes ritmos de su país, con influencias del blues y de otras fuentes, mezclando lo ancestral y lo contemporáneo. Su inconfundible voz, estilo, su atención al detalle y su combinación exquisita de banjo, guitarra, cello y trombón (ahora incluye efectos y teclados) producen un bellísimo resultado, original y muy personal, que cautivan a una audiencia transoceánica.

En su último trabajo 1958 (2019) rinde tributo a uno de sus héroes políticos: Ruben Um Nyobé, líder anticolonialista que se dirigió al Mundo desde Naciones Unidas reclamando la independencia de Camerún (una de las más sangrientas de África), y que fue asesinado por las fuerzas militares francesas en 1958. Un disco con temas tan universales como la esclavitud, la necesidad de héroes, la relevancia de la historia y la búsqueda de la verdadera identidad.

El álbum repasa la historia de Nyobé, en paralelo a la de sus propios padres, que tuvieron que esconderse de las fuerzas francesas en la selva tropical. Bassy cuestiona, en este álbum, a la juventud camerunesa y a cómo se han olvidado de la historia y dejado seducir por las falsas promesas de Occidente, advirtiendo de problemas arraigados en el continente (como el alcohol) y acusando a las y los cameruneses modernos de sabotear a su propia patria. Se trata de un disco con un aviso claro, encendido y enfático pero cuyo poder reside en el contraste y el influjo de la belleza y la dulzura de la composición musical.

Blick Bassy destella luz sobre mensajes enojados en un álbum que pretende sacudir a la juventud africana, en un anhelo de retomar los temas pendientes y hacer justicia a los abuelos y abuelas que llevaron África a las emancipaciones nacionales.

01. Ngwa
02. Nguiyi
03. Kundé
04. Woñi
05. Mpodol
06. Lipém
07. Sango Ngando
08. Maqui
09. Pochë
10. Bès Na Wé
11. Where We Go

jueves, 4 de junio de 2015

Blick Bassy - Akö(RESUBIDO)



Blick Bassy se nutrió desde la infancia de la cultura tradicional de su país, transmitida sobre todo por sus abuelos, al tiempo que sus padres lo conectaron con la música de Brasil y Estados Unidos, a través de la obra de Gilberto Gil o Nat "King" Cole, entre otros. Este es el punto de partida del mestizaje de su obra.

Bassy empezó su carrera en Africa, inspirándose paralelamente en la tradición musical de Camerún, el jazz y la bossa nova. Tras ganar varios premios internacionales, se residenció en París, donde lanzó su primer disco individual, "Leman". Más tarde publicó "Hongo Calling", una historia del ritmo tradicional hongo y de su viaje a países como Senegal, Cabo Verde o Brasil. "Ako" completa la discografía de Bassy e indica nuevos rumbos.

Hay en este último disco una estética personal, presente ya en los trabajos previos de Bassy, pero llevada aquí a bellos gestos mínimos. En sus canciones encontramos ecos de su herencia cultural y de las músicas que ha ido absorbiendo a lo largo de su vida. Son fragmentos inclasificables, que desafían cualquier intento de reduccionismo.

El canto de Bassy va desarrollándose con las evocaciones del blues de James y de cierto sonido de Nueva Orleans, con un trasfondo de africano. A ese paisaje van añadiéndose formas como la armónica de Olivier Ker Ourio, o los samples de Nicolas Repac en algunas canciones, texturas que se suman a las entonaciones de Bassy en bassa, una de las 60 lenguas de Camerún, hoy en peligro de extinción. Bassy no solo utiliza el idioma bassa como elemento diferenciador, de conexión con sus raíces, sino también como modo de asumir el canto.

Blick Bassy ha ido consolidando una propuesta musical muy personal, que adquiere fuerza y sentido a partir de su experiencia en dos continentes, y que sigue expandiéndose, acogiendo nuevas estéticas, nuevas combinaciones sonoras. Razón de más para seguir con mucha atención la trayectoria de este cantante camerunés.
http://www.blickbassy.com/
 


01. Aké
02. Kiki
03. Wap Do Wap
04. Lon
05. Tell Me
06. One Love
07. SJ
08. Mama
09. Ndjé Yèm
10. Moût
11. Ndjèl

lunes, 15 de septiembre de 2014

Roland Tchakounte - Ndoni (2012) [Cameroon]


Roland nació en la década de 1960 en Douala, la ciudad más grande de Camerún. Cuando tenía 10 años de edad, sus padres perdieron su pequeña tienda y medio de vida en un incendio. Sus recuerdos traumáticos, incluyendo la humillación de ver a sus padres tener que pedir ayuda hacen que sea difícil hablar con sus hijos sobre su infancia en Camerún. Como un adolescente que estaba enfadado, orando por el día en que sería capaz de migrar, diciendo que prefería estar en la cárcel en Francia que libre en Camerún.
Necesitaba años de trabajo duro y el ahorro de dinero, sólo para tener la oportunidad de arriesgar su vida en un barco de pesca endeble de la costa de Nigeria, con pocas posibilidades de llegar al destino final. Uno de sus amigos a la izquierda en uno de los barcos. Cuando estaban en el mar, los contrabandistas pidieron a los migrantes por más dinero. Su amigo no pudo pagar, por lo que los contrabandistas lo arrojaron por la borda.
Viaje en barco de Roland a Europa fracasó y finalmente se fue a París en avión en 1989 después de años de lucha para obtener una visa. Después de un corto tiempo en la universidad, consiguió un trabajo y encontró a su esposa. Tchakounte hace malabares con la vida familiar y la música que siempre ha sido parte de su vida. Además de las canciones de cuna tradicionales que había oído sus tías cantar cuando era niño, él recuerda haber aficionado a los lamentos del pueblo peul, las tribus nómadas del Sahel que viajó a Camerún con sus rebaños.
El incentivo para el juego vino cuando un amigo le dio la guitarra presentado por los padres que esperaban sería apaciguar sus instintos. Al final, era la sed de Roland para una existencia significativa que tocar la guitarra templada: lideró su propia banda de New Bell, un obrero Douala barrio tristemente célebre por su prisión y alta tasa de criminalidad. Además de Jimi Hendrix, cuya versión de Hey Joe le dio los tres acordes básicos del blues, Roland imitó los grandes del soul James Brown y Wilson Pickett.
Su primer álbum fue criado Bouh Shuga Blues (1990). Aunque él viajó por muchos años y se presentó en el Festival de Blues-sur-Seine, Tchakounte todavía necesitaba una dirección clara para su música. Luego, en 2002 escuchó una grabación de John Lee Hooker de 'Crawling King Snake' en la sección de CD de un supermercado! Ese fue un momento revelador para Roland y él descubrió el verdadero significado de la palabra "depresión". El título de su primer álbum tenía la palabra blues en él y él era consciente de BB King y otros, pero su música realmente no hablar con él. Y en Camerún, 'blues' era el término genérico que se usa para la danza lenta. Roland dice que la espontaneidad, la aparente falta de estructura, el fuego y la energía cruda, la honestidad que estaba oyendo cambió toda su percepción de la música.
El ejemplo dado por el cantante y guitarrista maliense Ali Farka Touré dio Roland el incentivo para cantar en su propio idioma. Mezcla el espíritu del blues de primas con su dialecto bamiléké hace sus canciones único.
Otro punto de inflexión ocurrió cuando Roland se reunió el primero de sus dos miembros de la banda actual. El guitarrista Mick Ravassat estaba actuando en un club donde Roland ocurrió ir una noche y le oyó hacer el tipo de trabajo de la guitarra slide Roland quería para un nuevo proyecto. Al día siguiente se contrató a Mick después de hablar con él por menos de 5 minutos!
Con Ravassat a bordo, Roland estaba listo para grabar y Abango fue lanzado en 2005.
Roland se dio cuenta de algunos elementos rítmicos siguen desaparecidas y Ravassat sugirió que en contacto con el percusionista Mathias Bernheim. Waka fue lanzado en 2008, con los azules delicados licks de Mick y excelentes patrones rítmicos de Mathias equilibrar perfectamente las raíces africanas de Roland.
Podría ser considerado como contrario que Roland llama a sí mismo un músico de blues cuando Douala está geográficamente tan lejos de la delta del Mississippi. Está claro que la nota azul, una pieza pura de la cultura americana, nació de la trágica colisión de tres mundos generados por el triángulo vicioso de la trata de esclavos. El espíritu del blues se hace eco fuertemente en África, donde el destino muchas veces rima con la tragedia.
Azules Menessen (2011) aporta el talento de la banda Roland Tchakounte a un clímax. Mientras deambula por los pasillos oscuros de su mente, Roland no puede dejar de cuestionar cómo la gente puede infligir tanto dolor y sufrimiento a sus vecinos. La música de Roland es un grito sagrado que nace de un deseo desesperado por creer en la humanidad. A través del canto él lucha la amargura que a menudo lo mantiene despierto por la noche. Él demuestra que, independientemente de su origen, que es la esencia de un hombre de blues, porque escribir canciones y cantarlas es una manera de afrontar la vida. Sus canciones cuentan las mismas historias una vez contadas por los azules pioneros.


 01 – Fang Am [00:03:58]
02 – Kemen [00:02:56]
03 – Farafina [00:03:51]
04 – Bouden Ndjabou [00:04:13]
05 – Mbak Tchann Yogsou Kidi [00:04:12]
06 – Smile [00:05:47]
07 – Adenja [00:04:46]
08 – Lana [00:02:40]
09 – Chuboula [00:05:43]
10 – Meden Mbwoga [00:05:28]
11 – If You Try Black Woman [00:03:58]
12 – Anetchana [00:05:05]