Travesía, el nuevo disco de Sandra Carrasco, nos habla de un viaje lingüístico a través de diferentes culturas, creado con total libertad y amor, inspirado en sus muchas y enriquecedoras vivencias cantando alrededor del mundo. La bossa nova y el jazz forman parte de Travesía, en la voz sureña con alma universal de Sandra Carrasco. Su elaboración comenzó el pasado verano viajando por Italia junto a Melón Jiménez, con el que mostró su arte en un homenaje a Pino Daniele en el Festival de Jazz de Nápoles; una voz sureña, andaluza que enardeció al público napolitano. En su recorrido de Sur a Norte, atravesando la Toscana, emergieron colaboraciones con fantásticos músicos italianos que, embrujados por su mágico talento, se unieron para cerrar la gira ante el sofisticado público del Blue Note de Milán. En Travesía, producido por Daniel Melón Jiménez, encontraremos ese homenaje a Pino Daniele y veremos una Sandra Carrasco entregada a grandes artistas del mundo en sus lenguas nativas aportando su fuerza, credibilidad y pasión. El disco se cierra con unos fandangos de su tierra, con letra de la propia artista dedicados a su familia. La de Sandra Carrasco es una carrera anárquica y ecléctica que nos muestra una artista sin miedo de embarcarse en estilos y facetas.
1.
Aspirina 01:39
2.
Merci Bon Dieu 03:31
3.
Fever 03:50
4.
Voglio Di Più 03:12
5.
Que Me Castigue Dios 03:08
6.
Txoria Txori 03:12
7.
Bossa Nova Junto A Ti 03:49
8.
Quien Pero Quien 03:21
9.
Viento 01:50
10.
Afiches 03:02
11.
Aguas De Março 03:55
12.
Huelva City 04:09
Con Jotas, su segundo álbum, Casapalma se adentra de lleno en un espacio donde el folclore montañés se expande y respira con naturalidad dentro de códigos contemporáneos. El dúo cántabro —Irene Atienza y Yoel Molina— continúan en la senda de su primer trabajo, Montañesas, pregonando que al folclore le viene bien el riesgo y un pulso que le conecte con el presente.
Grabado en el valle de Cabuérniga, entre montes húmedos y una cotidianeidad rural que impregna el proyecto de autenticidad, Jotas funciona como un laboratorio. No en el sentido frío de la experimentación técnica, sino como un espacio donde la tradición se somete a una revisión paciente, documentada y profundamente respetuosa. La asesoría de Aurelio Vélez y la atención a los códigos del baile “a lo suelto” sostienen el armazón del disco: cada jota está construida para seguir siendo bailable por quienes conocen la forma, incluso cuando sintetizadores, cajas programadas o texturas electrónicas entran en escena.
Jotas confirma a Casapalma como uno de los proyectos más lúcidos dentro del actual resurgir del folclore ibérico. No porque embellezcan la tradición, sino porque la entienden como un lenguaje permeable, mutable y, sobre todo, comunitario. En su música caben los bailadores veteranos y el público que llega desde la electrónica o el indie; conviven las memorias pasiegas y las pulsaciones digitales que habitan la cultura de hoy.
1.
Cómo no vas, cómo no vienes 02:13
2.
El Clavel 03:06
3.
Esta noche ha llovido 02:38
4.
Ya se acabaron las bromas 02:29
5.
Una morenuca, madre (feat. Pablo Solo) 03:58
6.
Corazón aleonado 03:25
7.
El Pajarillo (feat. Repion) 02:53
8.
Jota de la pernía 02:59
9.
Montañés 02:37
10.
A deshoras de la noche (feat. Cristina Len) 03:21
11.
Ay, Leré! (feat. Ruiseñora) 02:43
Hija de un músico de jazz y de una madre vinculada al teatro, Carola Ortiz (Terrassa, 1986) es una artista egarense que se define como creadora e investigadora multiforme. Formada en clarinete clásico y canto de jazz en la ESMUC, desde 2009 impulsa proyectos musicales que parten siempre de un reto artístico y vital. Su curiosidad inagotable la ha llevado a fusionar con naturalidad y libertad la improvisación que respira desde los clubes de jazz donde creció, la disciplina adquirida en el Conservatorio de Terrassa y la fuerza rítmica y melódica de sus raíces ibéricas. Al mismo tiempo, ha incorporado influencias de las músicas del Oriente Mediterráneo y de la India, fruto de sus numerosos viajes y estancias en esos territorios.
Como compositora y productora, ha publicado cinco álbumes («Sirin», 2016; «Spirala», 2018; «Pecata Beata», 2021; «Cantareras», 2023; y «Enllà», 2025) y ha llevado su música a escenarios de más de veinte países, tanto en clubes como en teatros y festivales internacionales. Su obra ha sido reconocida por la crítica nacional e internacional, incluyendo el Premi Núvol al mejor disco de canción (2021) y menciones en prestigiosas listas anuales como las de Ted Gioia y los World Music Charts Europe.
Carola Ortiz ha formado parte de la orquesta de percusión ibérica Coetus y ha compartido escenario con artistas de gran renombre como Xabier Díaz, Eliseo Parra, Rocío Márquez, Raül Refree, Rosalía, Sílvia Pérez Cruz, Lluís Vidal, Marco Mezquida, Roger Mas, así como con figuras internacionales de la talla de Debhashish Bhattacharya, The Mingus Orchestra o Maria Schneider.
Con más de treinta colaboraciones discográficas en diversos géneros, también ha aportado su voz y clarinete a obras de teatro, espectáculos musicales y documentales. En el ámbito docente, ha trabajado en el ESEM del Taller de Músics y en la ESMUC, además de impartir talleres y clases particulares.
1.
Amor Prohibido 04:38
2.
Free Bird 05:53
3.
Alma Gemela 04:08
4.
Bailarín Misterioso 05:10
5.
Mariona feat. Jurandir Santana 03:33
6.
Los Árboles 03:50
7.
Mi Mar [spanish milonga] 06:04
8.
Records de l'Havana 05:39
9.
Villanelle [string quartet version] 04:00
Yael nació en Jerusalén en el seno de una familia con raíces en Argentina, Francia y Argelia. En su búsqueda de sus raíces y las influencias con las que creció, Yael pasó una larga temporada en el sur de España, donde se especializó en canto y desarrolló gradualmente su propio estilo musical.
En su obra, Yael logra crear una combinación original entre la singular poesía sefardí y la música mediterránea de su ciudad natal, Jerusalén. El resultado es una música original e innovadora que refleja el mundo multicultural de Yael y su vida entre países y culturas, envuelta en una rica y envolvente experiencia musical.
Su álbum debut, Latido, fue grabado en España con la participación de destacados músicos del sur de España y artistas israelíes. El disco incluye canciones originales compuestas por Yael, junto con temas flamencos tradicionales, así como versiones originales y sorprendentes de clásicos como "Ne me quitte pas" y "At Li Lila" de Boaz Sharabi.
1.
El tiempo vuela 03:47
2.
Cuando te miro 03:27
3.
Ne Me Quitte Pas 03:38
4.
Latido 03:46
5.
Shejarjoret 04:42
6.
Luna Flamenca 04:06
7.
At li laila 05:51
8.
Un Ramito De Violetas 04:31
9.
Solea de Triana 04:45
10.
Fin De Fiesta Por Bulerías 06:23
11.
Hasta El Final - New Single!!! 03:44
Durante la década de 1970, Javier Bergia estudió con el músico español Gregorio Paniagua, y en 1980 se unió al grupo familiar de Paniagua, el Atrium Musicae De Madrid. Este conjunto madrileño, fundado por Paniagua en 1964, se dedicaba a preservar las antiguas músicas europeas, y en 1984, con esta sólida formación en música tradicional (guitarra, percusión), canto, poesía y composición, Bergia comenzó a grabar y experimentar, junto a Juan Alberto Arteche y Luis Delgado, bajo el nombre de Finis Africae (nombre que alude al conocimiento prohibido/deliberadamente perdido de «El nombre de la rosa» de Umberto Eco). Bergia continúa colaborando con Delgado en los proyectos Alquibla y Halilem, centrados en la herencia musical, los romances y las melodías de los judíos sefardíes, originarios de la Península Ibérica. En 1985, Bergia publicó su primer trabajo en solitario, del que suman trece álbumes hasta la fecha.
1.
Ballenas 05:04
2.
Adios Tren De Jaipur 04:07
3.
Midnight Round Mekines 05:19
4.
Donde Una Amaploa Blanca Revienta 05:01
5.
Tierra A La Vista 04:19
6.
Tagomago 04:37
7.
El Colegio De Alvarito 04:31
8.
Eucaliptus Blues 05:35
9.
Himalaya 04:03
10.
Interior Del Bosque 04:27
11.
A Una Muchacha 01:15
12.
La Alegria Del Coyote 05:35
13.
Gran Via 04:11
14.
Kabul 04:18
15.
La Oracion Y El Te 03:17
16.
Rio Nilo 08:14
GALGO es el dúo asturiano formado por el multi instrumentista Javier Bejarano y la pianista Verónica R. Galán.
Su directo es una propuesta de desarrollo lento y minimalista. Los loops y las capas que Javier va construyendo poco a poco, artesanalmente con la guitarra y los sintetizadores, sirven de sustento para los motivos de piano que Verónica incorpora así como para las voces de ambos. En el repertorio cohabitan de una manera natural el ambient y las melodías orgánicas, con áridas y angostas texturas, sobre los que se levantan escenas cinematográficas que nos llevan a una ligera ensoñación sonora.
La banda sonora de una película imaginaria también podía tener otros elementos. Lo tiene en el fabuloso "De lana y luna", el nuevo EP del dúo asturiano Galgo, que tras ocho años de silencio discográfico tras su debut homónimo; ahora se acercan a la música tradicional asturiana casi como si de una película sonora y experimental se tratase.
Con una instrumentación minimalista y una cuidadísima producción en donde resuenan desde cencerros a canciones cantadas a capella, guitarras con arco, sintetizadores, pianos y armonías casi sacras; el nuevo ejercicio de Galgo es una absoluta fantasía que solamente se ve cuando uno cierra los ojos y escucha cada una de las texturas que habitan y atraviesan este estimulante repertorio.
1.
La loba parda 03:59
2.
Luna castúa 03:06
3.
Tola nueche lloviendo 04:23
4.
Yo la niebla y tú el camino 05:06
5.
Cueva La Mora 03:09
Ruiseñora hacen copla, pero no; hacen electrónica, pero tampoco. Tenía que haber un espacio de confluencia, un punto ciego que encontrase visibilidad a la hora de mezclar saetas y psicodelia, copla y electrónica, refranero popular y lenguaje maquinero, La Violetera y Blade Runner, García Lorca y Alan Turing; el neotonadillerismo en estado puro.
Las canciones de “Relente”, segundo álbum del dúo, que llega casi tres años después de que sorprendiesen con el autoeditado “Siglo XX”, hablan de heridas, de raíces, de patios extremeños, de festivales que bien podrían ser verbenas, de enigmas ocultos en doblaos y de lo difícil que es ponerse de pie después de que la vida te ponga la zancadilla.
Elia Maqueda hilvana unas letras que nos teletransportan a la copla tradicional de principios del siglo XX, pero con una mirada absolutamente atemporal y penetrante, evocadora y empoderada, cósmica y alegórica, habitando a un tiempo en la poesía y la música, siempre con los pies metidos en ambos barreños, y con la cuidada producción de un Atilio González que articula un sonido que nos invita a pensar en conceptos como los de psicodelia popular, coplatrónica, electrónica tradicionalista o canción lisérgica.https://raso.bandcamp.com/album/ruise-ora-relente
1.
Y si lo vas a caer 06:40
2.
No sé qué hacer 03:30
3.
Sarmientos 03:04
4.
Érase que se era 02:48
5.
La poza en llamas 02:32
6.
Una dehesa 02:24
7.
Cantinela 02:53
8.
En la casa grande 06:41
La Barcelona Gipsy balKan Orchestra (BGKO) es una formación internacional de músicos con sede en Barcelona que se ha convertido en un referente dentro del panorama de la música tradicional. Sus reinterpretaciones personales de la música de los Balcanes, Oriente Medio y del Mediterráneo atraen públicos de todas las edades y orígenes.
Desde su creación, la BGKO ha tenido una fiel base de seguidores que no ha parado de crecer. Más de 22.000 CDs vendidos, 1.000 conciertos, 70 millones de visualizaciones y 140.000 suscriptores en YouTube.
El sonido contemporáneo, único y característico de la BGKO proviene de su incansable y pasionante exploración de los timbres y sonoridades de la tradición musical klezmer, rom, balcánica y mediterránea, entendida como un conjunto de tradiciones musicales y una cultura multiétnica que va más allá de las fronteras geográficas.
El grupo se ha nutrido de las influencias artísticas de cada uno de sus miembros, consiguiendo un sonido con identidad propia.
La BGKO son: Margherita Abita (voz, Italia); Julien Chanal (Guitarra, Francia); Ivan Kovacevic (Contrabajo, Serbia); Stelios Togias (Percusión, Grecia); Dani Carbonell (Clarinete, Cataluña); Oleksandr Sora (Violín)
7
1.
Sam Klez (Short Version) 03:23
2.
Ciganski Rastanak 03:28
3.
Uzni Ne Sevdo 03:08
4.
Ajvarsko Kolce 02:19
5.
More Sokol Pie 05:01
6.
Tisom Tiše (Album Version) 04:17
7.
Midnight Lamp 04:39
8.
Ciòr Baro 03:42 video
9.
Nebesko Horo 03:07
10.
Cu Ti Lu Dissi 03:30
11.
Fun Tashlach 03:48
12.
Numi Numi 03:51
Imbarca
1.
Hévenu Shalom Aléchem 02:46
2.
Djelem Djelem 04:52
3.
Hasta Siempre, Comandante 05:18
4.
He Thought He Was Italian 04:47
5.
Kus Kus 03:09
6.
Cigani Ljubiat Pesanji 03:50
7.
La Dama d'Aragó 04:51
8.
Hana'va Babanot 06:14
9.
Dance of Joy 04:01
10.
Ederlezi 05:51
11.
Joseph Joseph - Yossel Yossel 03:10
12.
Ot Azoy 04:29
Balkan Reunion
1.
Gankino Horo 04:02
2.
I Barval Pudela 03:59
3.
Ferco Cocek 03:48
4.
Dut Agaci 05:49
5.
Djelem Djelem 05:01
6.
Namesto Koga Roza Cveti 04:45
7.
Mardjandja 03:12
8.
Verka Kaludjerka Cocek 02:54
9.
Yagmur Yagar 05:44
10.
Nocoj Igramo Za Vas 04:54
11.
Dobri Den 03:46
Europe Closes the Border / Europa Cierra la Frontera
1.
A las Puertas de Europa 02:28
2.
Despedida 02:01
3.
Pau 02:28
4.
En Camino 01:47
5.
J'ai aimé Paris, une fois 02:45
6.
Lesbos 01:27
7.
A las puertas de Europa II 03:07
8.
Freilach 83 04:11
9.
Lule Lule 05:03
Del Ebro al Danubio
1.
Artiliana 03:40
2.
Romniasa 04:07
3.
Put Putuje 06:41
4.
Sandansko horo 03:46
5.
Od Ebra do Dunava 04:57
6.
Pau 03:15
7.
El testament d'Amèlia 05:02
8.
Vicolo Klezmer 06:09
9.
Ciganocka 04:03
10.
Shiro 05:46
11.
The Land of Choice 04:13
12.
Bint al Shalabiya 05:20
Avo Kanto
1.
Saraiman 03:54
2.
Krivo sadovsko horo 04:13
3.
Makedonsko devojče 04:35
4.
Csi lav tu 05:29
5.
Raikos 06:00
6.
Livisiani mou perdika 08:46
7.
Koje li je doba noći 04:45
8.
Betlem 06:02
9.
Gallo Rojo, Gallo Negro 04:45
10.
Lule Lule (Bonus Track) 05:03
Nova Era
1.
Dancing with the Rabbi 03:52
2.
Ciganine Sviraj, Sviraj 04:42
3.
Constantine, Constantine 03:52
4.
Sedi Donka - Joc Mare 04:43
5.
Marijo, deli Bela Kumrijo 04:28
6.
Dajchovo Horo 03:25
7.
Kalejaca Jaca 03:27
8.
Nane Tsokha - Fuli Tschai 03:58
9.
Magia 05:58
10.
Jana i Alexandris 05:03
11.
Krajdunavsko Horo 04:27
12.
Dere Geliyor Dere 04:34
13.
Bavno Horo 04:25
Carmen Pacheco Rodríguez (Linares, Jaén, 25 de febrero de 1951), conocida artísticamente como Carmen Linares, es una cantaora española de flamenco. Está considerada como una de las cantaoras más completas y con mayor conocimiento de estilos flamencos junto a La Niña de los Peines y La Niña de La Puebla.
Compañera de generación de artistas como Paco de Lucía, Camarón, Enrique Morente, Pepe Habichuela, Tomatito, José Mercé y Manolo Sanlúcar. Carmen Linares está considerada como una leyenda viva del flamenco y ha sido reconocida con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022.
Maestra y cantaora de referencia de la generación de artistas jóvenes como Estrella Morente, Miguel Poveda, Marina Heredia, Arcángel, Pitingo y Rocío Márquez. Ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en la cultura musical española contemporánea, siendo en la actualidad una de las artistas más aclamadas y con más proyección internacional del arte flamenco actuando en la última década en escenarios como Carnegie Hall de Nueva York, Sadler's Wells de Londres, Palacio de la Música Catalana de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid y la Cité de la Musique de París.MAS INFO+
01. Ya no va mi niña (Fandangos de Huelva)
02. Ni a tiros (Malagueñas y Rondeña)
03. Por la calle vienen (Tangos)
04. Sin apelación (Seguiriyas)
05. De que te sirve el saber (Romeras)
06. Por qué la lunita crece (Martinetes)
07. Acordandome de ti (Tientos)
08. Adonde vamos Dios mio (Cartagenera y Taranta)
09. A mi Lucia (Bulerías)
El Grupo Folk Alajú comenzó su andadura en 1983 con mucha ilusión y el objetivo de recuperar las músicas tradicionales de Villaverde y Pasaconsol, localidad conquense de la que proceden todos sus miembros.
En 1986 Alajú fué seleccionado mejor grupo de música tradicional en Castilla La Mancha. Después, hemos seguido representando a nuestras instituciones en otras comunidades y países, hemos dado recitales en la mayoría de los pueblos de Cuenca y en muchos de las otras provincias castellano-manchegas.
Hemos colaborado con radios y televisiones locales, autonómicas y nacionales y hemos sacado a la luz varios discos, algunos de ellos en compañía de otros grupos del sector
https://www.alaju.es/
1.
El borrego 04:40
2.
El prisionero 03:06
3.
La rueda de la fortuna 09:30
4.
La dama y el pastor 03:07
5.
Los peregrinitos I 02:10
6.
El conde de Murcia 05:57
7.
Las señas del esposo I (soldadito) 02:32
8.
La fe del ciego 02:43
9.
Gerineldo I 05:19
10.
Las señas del esposo II 03:12
11.
Los peregrinitos II 04:24
12.
El conde Olinos 04:40
13.
Gerineldo II 04:06
14.
La esposa infiel 07:34
15.
La loba pelicana 03:50
16.
Canción de siega 03:15
La página más brillante de la canción alternativa de autor de los últimos años se escondía en una carta. En una "Carta Aberta", concretamente, que ese es el título del álbum debut de Antía Muíño: un disco que la convierte de secreto a voces y revelación del circuito a ser una de las realidades más encarnizadas y férreas del cancionismo actual.
La estrella que alumbra la nueva canción de autor ibérica brilla con luz propia en sus primeras canciones. Un camino que lo inició la canción que da título al álbum, y la primera que presentamos, hace ya más de dos años; y que la ha traído hasta un disco con cierto aroma a álbum de culto, a la vez que en un afluente entre varias tendencias de la música de autor.
"Carta Aberta" parte de varios puntos: de la canción de autor, del jazz vocal, del easy listening popular en la década de los '90 y de la música tradicional gallega que la artista compostelana mamó desde la cuna. Esas aristas son las que conviven en un repertorio en el que resuenan ecos que nos llevan a pensar en Norah Jones, Sílvia Pérez Cruz, Fiona Apple, Luz Casal, Corinne Bailey Rae, Tracy Chapman o Diana Krall, pero que, sobre todo, suenan a Antía Muíño.
El álbum, de once canciones, va habitando diferentes climas, aunque siempre con la canción galega como punto de conexión. Se anima a cantar en castellano (en "Noviembre") y en francés (en la versión que hace del clásico medieval "Une jeune fillette"), pero es en su idioma madre, el gallego, en el que Antía Muíño se desplaza a gusto en canciones que, tanto cuando escribe de puño y letra como cuando versiona coplas tradicionales, encuentran un hábitat emocionante y nuevo con su voz como médium.
1.
Canta, miña compañeira 03:32
2.
Carta Aberta 05:22
3.
Terra 04:30
4.
Mar de Fondo 04:18
5.
Noviembre 02:52
6.
Nunha Estrela 03:51
7.
La Llorona 04:41
8.
Tango de Oural 02:25
9.
Une Jeune Fillette 02:53
10.
Alalá de Muxía 03:15
11.
Herba de Namorar 02:57
recopilatorio de varios grupos gallegos en una variedad de estilos con un mismo epicentro , galicia y su idioma
1 Saraibas– Nación
Written-By – Miguel A. Sanjurjo
2 Taranis – Bailadela
Written By – Manuel Ojeda
3 Os Trovadores– Cantade Galegos
Written-By – Mª J. Gómez, P. Romo
4 Milladoiro– Pasodoble Do Berbés
Arranged By – Milladoiro
Written-By – Tradicional
5 Carballeira– Foliada De Compostela
Arranged By [Armonización] – Domingo M. Vieito
Written-By – Popular
6 Semente Nova– Pandeirada De Tella
Written-By – Popular
7 Grupo Universitario De Camara De Compostela– Cantiga Nº 179 De Santa Mª " Ben Sab'a Que Pod'e Val"
Written-By – Alfonso X
8 O Xestal– Fumegar
Written-By – Rafael Barros
9 Doa – Danzas Das Espadas
Written-By – Popular
10 O Carro– O Limón
Written-By – Popular
11 Os Tamara– Nai
Written-By – Paco Montero
12 Saraibas– Galego Na Escola
Written-By – Miguel A. Sanjurjo
13 Milladoiro– Polcas Da Arousa E Do Tapal
Written-By – A. Seoane, L. Quintillán, R. Romaní
14 Os Breogans– Queixumes
Written-By – E. Rey
15 Outeiro– A Última Hora
Written-By – F. Llorca, F. González, R. Pérez
los madrileños Labanda, una formación creada en 1979 en torno a los hermanos Silva -Luis (mandolina y buzuki) y José María (bajo)- y del que también formaron parte Joaquín Blanco (gaita), Pedro Guerrero (guitarra acústica), Carlos de Yebra (batería), Josué Vea (guitarra eléctrica), Álvaro Domínguez (violín) y otros músicos, generalmente procedentes de bandas españolas muy interesantes, como Leo Vignola (ex-Trilogía), Jean François Andrè (ex-Ñu), Jorge «Flaco» Barral (ex-Azahar), Manolo Jiménez (ex-Crack), Terry Barrios (ex-Topo), Rafa de Guillermo (ex-Orquesta Mondragón) o Begoña Larrañaga (ex-Franklin), entre otros. La etapa más genuina de Labanda es la primera, cuando grabaron los álbumes «Labanda» (1979) y «Fiesta Campestre» (1981), disco en el que intervino Rosendo Mercado como invitado. Ya sin los hermanos Silva, volvieron a reunirse en 1986, bajo el liderazgo de Leo Vignola, para grabar algún disco más durante los años ochenta y noventa.
A1 Danza De Entrenzado
A2 Escalera De Caracol
A3 Da Lo Mismo
A4 El Duendecillo Tirado
A5 Gallego En Puerto Rico
B1 El Valle
B2 Abridme Galanica
B3 Pavananchel
B4 Sueños Diabólicos
Después de Samba Pa' Ti y Que Te Vaya Bonito Guantanamera es la tercera entrega de una serie de discos / documentales que hacen un homenaje a países que nos tocan muy de cerca y que comparten con nosotros algo tan valioso como son las canciones.
Se incluyen 17 canciones interpretadas por profesionales que, con su emoción, han querido participar y compartir su talento en este proyecto:Colaboran Macaco, El bicho, Huecco, Javier Ruibal, Rosario, Ojos de Brujo, Antonio Carmona y Diego El Cigala, entre otros
1.Guajira Guantanamera - Miguel (El Bicho), Marina (Ojos de Brujo), Josemi Carmona, Amparanoia, Huecco
2.Al Vaivén de Mi Carreta - Macaco
3.Pequeña Serenata Diurna - El Bicho
4.Quién Dice que Yo - Amparanoia
5.Toda Una Vida - Chonchi Heredia con Josemi Carmona
6.Camarera de mi Amor - Huecco
7.Nosotros - Rosario con Pitingo
8.Cancion (De Qué Callada Manera) - Javier Ruibal
9.Mata Siguaraya - Antonio Carmona
10.Compay Galletano - Ojos de Brujo
11.Angelitos Negros - Diego El Cigala
12.María Cristina - Peret
13.Como Fue - La Negra
14.Juramento - Moncho
15.Contigo en la Distancia - Mónica Molina
16.El Carretero - Manzanita
17.El Manisero - Benavent, Di Geraldo, Pardo
Ana Alcaide es una exploradora musical de tesoros escondidos y antiguas tradiciones, que nos transporta a tierras lejanas, a tiempos ancestrales y a lugares mágicos. La artista nos propone una invitación a tender puentes entre culturas y una llamada a la tolerancia, como vehículo “para llegar a la belleza, el diálogo y el encuentro”.
Ritual, el sexto álbum de esta cantante toledana e intérprete de nyckelharpa (instrumento tradicional de origen sueco) está concebido como un viaje místico, como un canto al poder de conexión que tienen las acciones cotidianas, y que nace de su interés por la poesía persa y de su encuentro con el cantante iraní Reza Shayesteh.
“La grandeza de un pequeño gesto cotidiano, un sitio al que regresar, el olor del almizcle en mi ropa. Versos místicos sufíes, sonidos de parches de pez, disolverme en la pureza de un color. Un encuentro hace más de 15 años, una ciudad extranjera, un viaje íntimo y profundo… El poder del RITUAL. El diario de nuestra vida está escrito con las historias de nuestros pequeños gestos cotidianos”. https://www.anaalcaide.com/ritual-1
Ana Alcaide (voz, nyckelharpa, tanbour y atmósferas) Reza Shayesteh (voz, tanbour, setar y daf) Bill Cooley (ud, salterio, percusiones y atmósferas) Kaveh Sarvarian (ney y tombak) Sandra Rico (baile)
1 Transir - Ritual Intro 2 An Mah 3 Feragh 4 Sya Intro 5 Sya 6 Ecstasi 7 Kathairein 8 Pegah 9 Samsara 10 Atashe Del 11 Yezemi 12 Mystir - Ritual Outro
La nueva entrega contiene dieciséis canciones en las que desfilan las voces de Fito & Fitipaldis, Bunbury, Coque Malla, Rozalén, Guitarricadelafuente, Depedro, El Kanka, Kevin Johansen, Ismael Serrano, La M.O.D.A., Luisa Sobral, Rita Payés, Isaac & Nora, Daniel, me estás matando, Augusto Bracho o Nina de Juan la vocalista de Morgan.
Voces de países como México, Argentina, Francia, Venezuela, Portugal o España se unen para abordar géneros como la ranchera, el vals, la chacarera, el bolero, el son, la milonga, la salsa e incluso el fado en su primera canción en portugués.
1 No Soy de Aquí
3:50 · Nina de Juan
2
Otro Vals
3:31 · Rozalén
3
Para Olvidarte
4:00 · Depedro
4
Límite
3:52 · Guitarricadelafuente
5
Volver a Ti
3:56 · Daniel, me estás matando
6
Perro del Deseo
3:34 · Enrique Bunbury
7
Júrame
3:42 · El Kanka
8
Borranchera
4:01 · Fito y Fitipaldis
9
Solamente Tú
4:07 · Isaac & Nora
10
Camotero
4:20 · Augusto Bracho
11
Sei Que Vai Passar
4:07 · Luísa Sobral
12
No Necesito
3:52 · Coque Malla
13
Destino Navegante
2:57 · Rita Payés
14
Años Dorados
3:48 · Ismael Serrano
15
De Noche
2:53 · Kevin Johansen
16
Diez Horas de Distancia
3:20 · La maravillosa orquesta del alcohol
Biografía Primeros años José Monje Cruz nació en San Fernando, Cádiz, en la calle Carmen, en el barrio conocido popularmente como "Las Callejuelas". Hijo de Juana Cruz Castro y Juan Luis Monje Núñez, fue el penúltimo de ocho hermanos de familia de gitanos. El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. Por otro lado, la ciudad de San Fernando se halla ubicada en la isla de León, por lo que es conocida como la Isla, topónimo que Camarón añadiría a la segunda parte de su apodo para formar su nombre artístico.
De niño estudió en el Colegio del Liceo, sección beneficencia, hasta que dejó la escuela para ayudar a su padre, gran aficionado al cante flamenco, en la fragua donde trabajaba. La casa de los Monje era frecuentada por los grandes cantaores de la época de toda Andalucía a su paso por San Fernando y allí el pequeño José comenzó a escuchar a artistas como Manolo Caracol o Antonio Mairena. Cuando su padre falleció a causa del asma, siendo aún muy joven, la familia pasó por apuros económicos, por lo que desde los siete años de edad Camarón comenzó a cantar en distintas tabernas y en la estación del tranvía de San Fernando.
A la temprana edad de cinco años actuó por primera vez en una compañía que montaba la escuela Los Hermanitos, en su ciudad natal. Con doce años gana el primer premio del concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Empieza a extenderse su fama y se inicia como profesional en el mundo del cante junto a su mejor amigo de entonces, el cantaor Rancapino. Juntos frecuentan las ferias más importantes de Andalucía, demostrando su arte en las casetas en las que actuaban. A partir de entonces cantó junto a Dolores Vargas y La Singla, entre otros, e hizo diversas giras por Europa y América en la compañía de Juanito Valderrama. En 1958 comenzó a cantar de forma esporádica en la Venta de Vargas de San Fernando. Lo hizo por las tardes, ya que debido a su corta edad no se le permitía asistir de noche. Allí lo escuchaban por primera vez los grandes cantaores de la tierra.
Uno de sus primeros mentores es el tonadillero malagueño Miguel de los Reyes, que lo placeará por toda España. Con Málaga guardará igualmente una relación fructífera a lo largo de toda su carrera. Precisamente uno de los últimos libros escritos sobre su vida artística lleva por título Boquerón de la Isla. De las huellas dejadas por José Monje Cruz en Málaga y los malagueños, del periodista Francis Mármol.3
En 1966 ganó el primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena del Alcor y posteriormente se trasladó a Madrid con Miguel de los Santos.
El éxito En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comienza a ser cada vez más conocido y participa en la película Casa Flora, protagonizada por Lola Flores. En Torres Bermejas conoce al maestro Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977, dirigido por el padre del tocaor, Antonio Sánchez Pecino, en los que también colabora el hermano de Paco, Ramón de Algeciras. Durante esos años se produce su evolución como cantaor, pasando de un estilo ortodoxo a otro más personal. Su primer disco, El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía, título que Sánchez Pecino repetiría durante los siguientes álbumes para preservar la carrera de su hijo como solista, supuso el principio de una revolución musical, y los tangos extremeños "Detrás del tuyo se va" incluidos en este disco fueron el primer éxito del dúo.
En 1976 contrajo matrimonio con Dolores Montoya, "La Chispa", con la que tendría cuatro hijos (Luis, Gema, Rocío, José). La boda se celebró en la localidad de La Línea de la Concepción, apadrinado por su hermano Manuel y la bailaora Manuela Carrasco.
En 1979, bajo el nombre de Camarón, sin la referencia a su ciudad natal, publica "La leyenda del tiempo", disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock. En él hay varias adaptaciones de poemas de Federico García Lorca con música de Alameda, que fueron coproductores del álbum, además de Ricardo Pachón, Kiko Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador. A partir de este momento comenzó su colaboración con el guitarrista Tomatito y se desvincula por un tiempo de Paco de Lucía.
En mayo de 1987 actuó tres días seguidos en el Cirque d'Hiver de París con un éxito absoluto.
En 1989 graba "Soy gitano", el disco más vendido de la historia del flamenco, en el que colaboró el guitarrista Vicente Amigo.
En 1990 es condenado a un año de prisión por un delito de imprudencia temeraria con resultado de muerte tras un accidente de circulación que se produjo el 17 de octubre de 1986, y en el que fallecieron dos personas.4 El cantaor no ingresó en prisión por carecer de antecedentes penales.5
En 1991 actúa en el prestigioso Montreux Jazz Festival con Tomatito.6
De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente a Estados Unidos en busca de una posible cura.
Su último concierto fue en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, la noche del 25 de enero de 1992.7
Muerte El 2 de julio de 1992 falleció en el Hospital Universitario Germans Trias i Pujol (Badalona, Barcelona) a la edad de 41 años, por un cáncer de pulmón, causando una gran conmoción social (reflejada en el lema "Camarón vive"). Fue enterrado en su localidad natal de San Fernando. Su féretro fue envuelto con la bandera gitana.
:: TRACKLIST ::
Fundamentos 1-1 Detrás Del Tuyo Va (Tangos Extremeños) 4:19 1-2 Cada Vez Que Nos Miramos (Soleares De La Serneta) 3:45 1-3 Jardín De Belleza (Romeras Y Cantiña Del Contrabandista) 2:30 1-4 A Los Santos Del Cielo (Seguiriyas De Jerez Y Los Puertos) 4:07 1-5 Al Padre Santo De Roma (Tangos) 3:18 1-6 El Espejo En Que Te Miras (Soleá Apolá) 3:04 1-7 Sin Motivos Ni Razón (Fandangos De Macandé) 2:42 1-8 Canastera (Canastera) 3:48 1-9 Soñaba Siempre Contigo (Cartagenera De Chacón) 1:40 1-10 Estás Ciego Pá No Ver (Bulerías Por Soleá) 3:34 1-11 Sere... Serenito (Canción) [Accompanied By – Orquesta Ligera] 3:43 1-12 Caminito Der Totana (Taranto) 3:06 1-13 Las Doce Acaban De Dar (Toná Y Martinete) 2:17 1-14 A Belén Pastores (Villancico) 4:57 1-15 Qué Desgraciaítos Son (Tangos) 5:36 1-16 Me Dieron Una Ocasión (Bulerías) 3:36 1-17 Ni Que Me Manden A Mí (Fandangos De Morente) 4:06 1-18 Arte Y Majestad (Bulerías) 3:00
Grandeza 2-1 Rosa María (Tangos) 2:14 2-2 Vamos Niño Pá La Bamba (Bambera) 3:58 2-3 Moraíto Como Un Lirio (Tientos) 4:26 2-4 Samara (Bulerías) 3:25 2-5 Que He Dejao De Quererte (Granaína) 1:58 2-6 Y Mira Que Mira Y Mira (Tangos) 3:17 2-7 La Leyenda Del Tiempo (Jaleos) 3:39 2-8 Romance Del Amargo (Bulerías Por Soleá) 3:44 2-9 La Tarara (Taranta De La Gabriela, La Taranta Y Taranto) 5:16 2-10 Bahía De Cádiz (Alegrías) 2:52 2-11 Volando Voy (Rumba) 3:22 2-12 Un Tiro Al Aire (Alegrías) 4:43 2-13 Chiquito De Camas (Fandangos De Juan El Camas) 2:45 2-14 Limón De Cera (Bulerías) 4:10 2-15 Como El Agua (Tangos) 3:39 2-16 Pueblos De La Tierra Mía (Alegrías) 3:07 2-17 En Tu Puerta Da La Luna (Taranto Y Taranta Malagueña De Fernando El De Triana) 4:24 2-18 La Luz De Aquella Farola (Bulerías) 3:24
Apoteosis 3-1 Calle Real (Fandangos A Cané Y Valientes De Alosno) 3:29 3-2 Ná Es Eterno (Bulerías) 5:34 3-3 Caminando (Rumba) 3:01 3-4 Bulerías De La Perla (Bulerías De La Perla De Cádiz) 4:17 3-5 Yo Vivo Enamorao (Tangos) 4:00 3-6 El Niño Perdido / La Cigarra (Bulerías) 7:06 3-7 Campanas Del Alba (Seguiriya Personal Y De Antonio Cagancho) 3:59 3-8 Mar Amargo (Alegrías) 3:28 3-9 Viviré (Bulerías) 3:51 3-10 Te Lo Dice Camarón (Rumba) 3:32 3-11 Homenaje A Chaqueta (Soleares Del Mellizo Y La Andonda) 4:41 3-12 Soy Gitano (Tangos Con Taranto) 4:14 3-13 El Pez Más Viejo Del Río (Fandangos Del Gloria) 2:42 3-14 Dicen De Mí (Bulerías Por Seguiriyas) 4:34 3-15 Nana Del Caballo Grande (Nana) 5:50 3-16 Potro De Rabia Y Miel (Bulerías) 5:44 3-17 La Primavera (Rumba) 3:51 3-18 Toma Que Toma / Mi Barrio / Dame La Mano / Pa Que Me Llamas Prima (Sevillanas) 4:08
Jesús Auñón es un guitarrista granadino que en los años 90 publicó dos excepcionales discos de esos que ahora mismo no váis a encontrar en vuestro establecimiento habitual (ni prácticamente en nigún sitio salvo un golpe de suerte) a pesar de su calidad. Adolfo Rivero produjo y publicó en 1994 el segundo de ellos, "El tiempo todo locura", pero hay que detenerse en profundidad en el primero, de título "13 cuerdas", publicado por 'El cometa de Madrid' (distribuido por Gasa) en 1992, una joya de trece temas en la que se aunaron el talento de Auñón con las excepcionales colaboraciones de importantes artistas del sello con sede en Torrelodones. 'El cometa de Madrid' fue una de las apuestas más atrayentes y necesarias en la España de los 80, cuando el 'omnipresente' Luis Delgado decidió ofrecer una música de calidad y artesanía del sonido en la línea de sellos americanos como Windham Hill o Narada. http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2006/09/jess-aun-13-cuerdas-en-espaa-tambin.html
Dulcimer 3:36 Trabalenguas (Tongue Twisters) 2:40 Llueve En La Cuesta Alhacaba (Rain On The Slope Alhacaba) 4:12 Zig-Zag 3:11 Natural Blues 3:21 Intervalos 2:41 The Three Seas Captain 2:23 Al Escondite (In Hiding) 3:17 Equipaje De Arena (Arena Baggage) 3:41 Anillos Concéntricos (Concentric Rings) 2:54 En Dos Palabras (In A Nutshell) 3:48 Paraísos Perdidos (Paradise Lost) 3:01 Reflejos (Reflections) 3:55
Musicos invitados, Luis Delgado, Javier Bergia y Luis Paniagua.
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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