Peni Candra Rini - Wulansih

Peni Candra Rini (n. 1983) es una cantante y compositora indonesia contemporánea cuyo trabajo fusiona las raíces tradicionales javanesas con sonidos experimentales modernos. Descrita por el Kronos Quartet como «una de las mejores cantantes del mundo», fue galardonada con el Premio Aga Khan de la Fundación en 2022. En el ámbito de las artes javanesas, se convirtió en la primera mujer en recibir un encargo de la corte Mangkunegaran (2023) y recibió el título real de Raden Nganten Tumenggung (2024).

Comprometida con la preservación cultural y la recuperación ecológica, sus composiciones han alcanzado escenarios internacionales. Entre sus obras más destacadas se encuentran Segara Gunung, una suite centrada en el clima encargada por el Carnegie Hall y el Kronos Quartet (2024), y extensas giras mundiales con I La Galigo de Robert Wilson. Con el apoyo de Fulbright, OneBeat y el Consejo Cultural Asiático, continúa su exploración artística a través de próximos álbumes experimentales con el sello New Amsterdam.



1. Estu 05:14
2. Jenang Gula 05:15
3. Pendar-Pendar 06:22
4. Rajah 06:23
5. Warasih 07:32
6. Manik Jekantung 06:45
7. Nanggal Sepisan (Improvisation) 03:59
8. Esemu 04:00

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VA - Gamelan from Central Java

El gamelán es una agrupación musical tradicional de Indonesia, especialmente en Bali y Java, caracterizado por instrumentos como metalófonos, xilófonos, membranófonos, gongs, flautas de bambú, e instrumentos de cuerda frotada y cuerda pulsada. Puede ser incluida una vocalista que recibe el nombre de pesindhèn. Para la mayoría de los indonesios la música de gamelán es una parte integral de la cultura indonesia.

La música de gamelán se basa en un tema principal, el cual algunos instrumentos tocan entero, solo partes, adornos o bien llevan el ritmo:

- Tema básico: tocado por instrumentos metalófonos como el saron o el slentem.
- Ornamentación: tocada por instrumentos como el gender o el bonang, que son metalófonos, pero también por xilófonos, cítaras, rebab, flauta y cantante solista femenina acompañada de un coro masculino.
- Pulso y ritmo: tocado por gongs, campanas como el kempul o bloques de madera.

Se utilizan diversos sistemas de entonación, como el llamado slendro, con 5 tonos diferentes, o el pelog, con 7 tonos. Existen dos estilos de interpretación: el suave, con un flujo de sonido atemporal asociado con el canto y el Alús como danza, y el fuerte, con la danza Gaga y dirigido por la percusión. El gamelán aporta sonidos exóticos con un ritmo pausado y la utilización de la escala pentatónica. Cada vez está adquiriendo mayor repercusión en el resto del mundo musical.



1 Srepegan (Slendro Nem) 2:52
2 Gendhing Kermanak Anglirmendung (Pelo Barang) 5:08
3 Ladrang Gadhung Mlati (Slendro Sanga) 9:20
4 Bedaya Dances At Kraton Surakarta 2:20
5 Gendhing Munggang 2:32
6 Gendhing Mandulpati 8:57
7 Gendhing Carabalen (Ladrang Bali Balen And Gangsaran) 3:17
8 Sekaten Gendhing 8:59
9 Goa Tabuhan (Stone Gamelan) 1:06
10 Sampak (Slendro Nem) 2:10
11 Gendhing Kodok Ngorek 4:05
12 Lebaran 14:22

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Senyawa Vs Black To Comm -Alkisah Versi Hitam & Senyawa - Brønshøj

Senyawa es una banda musical de género hardcore metal de Indonesia, formada en la isla de Java en el 2010. La banda está influenciada con la música folclórica de su país. El sonido neo-tribal de la banda ha sido descrito por mezclar una "actitud punk" con una "estética de vanguardia". Según los críticos, Senyawa ha logrado encarnar los sonidos de la música javanesa mientras exploraban el marco experimental de la práctica de la música, empujando los límites de ambas tradiciones, esto para crear un sonido completamente fuera de este mundo.

La banda ofrece sus técnicas vocales extendidas. Las líricas de la banda están interpretan en diversas lenguas de Indonesia, incluyendo como el sulawesian, el javanés y bahasa indonesio. La música de Senyawa está proporcionada por los instrumentos musicales de Suryadi, sobre la construcción propia hechas de bambú y herramientas agrícolas tradicionales de las áreas rurales.

Senyawa ha estado llevando a cabo ampliamente su música por el resto de Asia, Australia y Europa. Ellos han colaborado con músicos reconocidos como Lucas Abela, Yasuke Akai, Jon Sass, Damo Suzuki, Jerome Cooper, Keiji Haino, Melt Banana, Tatsuya Yoshida, Charles Cohen, David Shea y Kazu Ushihashi.

Senyawa - Brønshøj

"Brønshøj (Puncak)" se grabó en el almacén de Cejero en Brønshøj, Dinamarca, en 2015. Se lanza en una edición de 300 copias en vinilo negro en cubiertas de cartón invertidas con impresiones serigrafiadas a mano por el artista visual danés Kasper Lynge Jensen. Toda la música fue grabada y mezclado por Thomas Buhl-Wiggers, y masterizado por Rinus Hooning en Record Industry, Haarlem, Países Bajos 2015.

Brønshøj 1 7:21
Brønshøj 2 9:05
Brønshøj 3 2:57
Brønshøj 4 10:55
Brønshøj 5 8:35

Senyawa -Alkisah Versi Hitam

Alkisah Versi Hitam es una deconstrucción radical y una reimaginación del álbum más reciente del dúo indonesio Senyawa , Alkisah , del hamburgués Marc Richter , también conocido como Black To Comm . El álbum original fue lanzado con gran éxito de crítica como un lanzamiento descentralizado en una multitud de sellos discográficos de todos los rincones del mundo, siendo Dekorder de Alemania uno de ellos. Richter ahora está reinventando completamente el álbum original desde cero al hacer aquí un trabajo de producción casi al nivel de Teo Macero , cortando los originales y (re)construyendo material nuevo desde cero.

1. Alkisah Suatu Negeri 01:43
2. Kiamat Wahyu 04:45
3. Anak-anak Darah 05:13
4. Gendang Kiamat 02:15
5. Bergegaslah 02:31
6. Istana Cair 03:55
7. Kekuatan Mengambang 04:29
8. Suara Terasing 02:42
9. Wahyu Suara Kekalahan 01:56
10. Irama Cair 01:59
11. Suara Yang Hancur 00:52
12. Istana Suara 06:03

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