Surgido de las profundidades de los frondosos bosques franceses, EIHWAR , un misterioso dúo vikingo, ha conquistado el mundo digital y ha resonado con fuerza en los escenarios europeos, presentando su singular mezcla de "Viking War Trance". Esta alquimia musical, acompañada de un ritmo irresistiblemente bailable, invita a los oyentes a un trance propio. La saga debuta con "Ragnarök", una compilación de 10 temas que revelan las profundidades del espíritu vikingo de EIHWAR . Las composiciones presentan una extraordinaria fusión de canciones de guerra paganas, resonantes tambores y la elocuencia de instrumentos de viento y cuerda. Un viaje tribal que cautiva los sentidos y despierta el espíritu guerrero interior.
1.
Berserk (Ragnarök) 04:04
2.
Fenrir (Ragnarök) 05:13
3.
Ragnar's Last Raid (Ragnarök) 05:43
4.
Ragnarök (Ragnarök) 07:12
5.
Skjaldmö (Ragnarök) 05:08
6.
The Feast of Thor (Ragnarök) 07:48
7.
The Forge (Ragnarök) 08:31
8.
The New Vikings (Ragnarök) 06:24
9.
Valhalla (Ragnarök) 08:51
10.
Yggdrasil's Renewal (Ragnarök) 04:04
Mercan Dede pasa la mitad del tiempo en su Estambul natal y la otra mitad en Toronto (Canadá); de su tierra recoge ritmos y melodías propios sobre todo de la tradición musical sufí turca, y en su país de residencia aprende a enriquecer esa tradición con las infinitas posibilidades que ofrece hoy en día la tecnología en la creación y la interpretación musical. Un genio que, si en sus discos emociona, en directo llega a estremecer con la inclusión de una bailarina derviche que llega al éxtasis a través de la danza y con la implantación de una atmósfera mágica, casi mística. Uno de los máximos exponentes mundiales de la mejor simbiosis entre tradición e innovación.
01. 800
02. Yol Geçen Hanı
03. Mercanistan
04. Kanatlar Kitabı
05. Güneş Doğudan Doğar
06. Bilinmezin Elçileri
07. Tutsak
08. Pamuk Prenses ve 7 Cüceler, Ali Baba ve Kırk Haramilere Karşı
09. İstanbul
10. Denizkızı İlahisi
11. Nerdesin
Es uno de los músicos más inquietos y versátiles de la escena musical gallega e ibérica desde hace décadas, y del mismo modo que continúa liderando su proyecto Aliboria o actuando en directo por todo el mundo con Baiuca; Xosé Lois Romero es también un habitual en los escenarios, componiendo e interpretando en directo la música de varios de los montajes del Centro Dramático Galego, la compañía pública de teatro de la Xunta de Galicia.
Este disco recoge la música original que Xosé Lois Romero creó para el espectáculo "Manuela Rey is in da house", un proyecto que busca recuperar la memoria de la actriz y escritora gallego-portuguesa Manuela Rey, que triunfó en la escena lisboeta de mediados del siglo XIX, murió a los 23 años siendo una estrella y desapareció de la historia del teatro contemporáneo.
Xosé Lois Romero pone a través de estas ocho piezas el espíritu transversal y moderno que representó Manuela Rey, en canciones que coquetean con la electrónica, el hip-hop, el fado, el folclore gallego, el tango o la música incidental.
1.
O lyrio (Rafaela Sá)
2.
Os cabalos salvaxes
3.
Folha solta (Raquel Crespo)
4.
A nena e a morte (Rafaela Sá)
5.
Túmulo d'alma (Teresa Vieira)
6.
A peregrina flor
7.
Triste pequenita (Rafaela Sá)
8.
Manuela Rey is in da house
Un merci du fond du cœur à toutes les communautés partout sur notre petite planète qui nourrissent et inspirent le projet, et qui se portent garant d’une humanité colorée et diversifiée. Gracias a la gente que guarda vivas las tradiciones, y que las comparte con el mundo, gracias por sus corazones abiertos. Merci aux ancêtres d’avoir continué de faire le monde.https://elbalconmusic.bandcamp.com/album/el-balc-n
Charles Cantin: Requinto y voz
Valeria De Marre: Zapateado y voz
Joshua Greenberg: Guitarra y jarana
Nicolas Lafortune: Cajón
Alex Marchand: Contrabajo
Eli Camilo: Trompeta
Invitada especial, Sirani Guevara: Voz, jarana y zapateado
Salsa Celtica cuenta con músicos de Escocia, Irlanda, Venezuela y Cuba. Como su nombre indica, el ADN musical de la banda es una mezcla de música celta y salsa. La combinación de estas dos culturas musicales convierte a Salsa Celtica en una fuerza irresistible de pasión, energía y alegría.
Desde sus humildes comienzos tocando en bares y clubes de Escocia hasta sus presentaciones en el Lincoln Center de Nueva York, conciertos con entradas agotadas en Colombia, encabezando festivales internacionales de música celta, mundial y jazz, celebrando éxitos de salsa en Latinoamérica y ganando premios, la trayectoria musical de Salsa Celtica es una increíble historia de alegría, dedicación y aventura.
01. Descarga Gaélica
02. An Danns Elegua
03. Disfrútalo
04. Ven Guajira Ven
05. Fonn
06. Primavera
07. Canto Al Tiempo Pt. 2
08. He Mandhu (Aurel)
09. Rumba del Mar
10. Rolling Road
11. Canto Al Tiempo Pt. 1
12. Yo Me Voy II
Members of the aboriginal band ZMEIRADUGA seek inspiration in ancient caves, the thicket of wild-growing jazz, Australian anthills and yurts of shamans. Voices and sounds from the whole World, ethnic drums, pipes of Australian Aborigines, alien synths, sounds of nature and songs in forgotten languages – all of these are played live at the crossroads of ethnic, tribal ambient и psy-dub.
1.
UR (Ouverture) 05:38
2.
Tumskari (album mix) 04:30
3.
Seashore Absence 05:20
4.
Red Sky 03:29
5.
Expulsion 06:09
6.
Quiet Sapience 03:26
7.
Vody 07:02
8.
Prelude K 01:47
9.
Beholding the Hive (album mix) 07:16
Stefan Andreas Hertrich es un vocalista alemán de la banda Shiva in Exile y exmiembro de Darkseed , Betray My Secrets y SpiRitual. La banda es citada como un "proyecto new age/oriental/gótico" y fue formada por Hertrich en 2003. El mismo año, Ethnic , el álbum debut de Shiva in Exile, fue lanzado por el sello canadiense Trostlos Records. En 2004, el álbum ganó el premio Just Plain Folks Music Award en la categoría "Mejor Álbum New Age/World 2004".Desde 2011, Hertrich se dedica principalmente a escribir audiolibros espirituales .
1.
Viva La Revolucion 06:24
2.
Anubis 04:47
3.
Ha'nadi 05:43
4.
Sah'de 06:59
5.
Desert of Yunus 04:49
6.
Sazenu 05:00
7.
Khundas 04:58
8.
He'neya 04:10
9.
Blue Healing 07:45
10.
Semazen 04:38
11.
Belt of Fate 03:53
12.
We're all One 06:13
13.
Bullet 04:24
Cinco años después del lanzamiento de “Luyando”, el artista de exportación musical más célebre de Zimbabwe regresa con su esperado álbum siguiente “Tusona: Tracings in the Sand”. Los seis músicos de Victoria Falls están refinando su sonido único: ritmos afro contagiosos profundamente conectados con el ADN cultural de Zimbabwe. “Tusana” es su álbum más bailable hasta la fecha, una producción DIY grabada en Zimbabwe. Cuenta con trompetas del grupo de highlife ghanés Santrofi.
Todos los domingos, hay una reunión bajo un calor sofocante en los terrenos de una antigua cervecería local en el municipio de Chinotimba en Mosi-o-Tunya (Victoria Falls). El entretenimiento está a cargo de varios grupos tradicionales, incluido el baile de máscaras Luvale Makisi. Es un día lleno de canto, tambores, baile y narración de historias. El vocalista principal de Mokoomba, Mathias Muzaza, a menudo se puede encontrar aquí cantando con una voz al mismo tiempo alta y vulnerable. Durante la tarde, los demás miembros de la banda (el guitarrista Trustworth Samende, el bajista Abundance Mutori, el teclista Phathisani Moyo, el percusionista Miti Mugande y el baterista Ndaba Coster Moyo) suelen sumarse a la canción para cantar. La canción impulsada por la batería “Bakalubale” incluida en su nuevo álbum te invita a esta reunión.
Mokoomba grabó “Tusona: Tracings in the Sand”, el álbum que sigue a “Luyando” (2017, Outhere), en Zimbabue durante la pandemia. En lugar de trabajar con productores externos como Manou Gallo o Steve Dyer como lo han hecho en el pasado, este álbum fue grabado íntegramente de manera artesanal por Mokoomba. El colectivo de Zimbabue puso en práctica todas las experiencias adquiridas durante los años anteriores y ha forjado su música en un sonido zimbabuense único. A petición popular de sus fans en Zimbabue, incluso han vuelto a grabar tres canciones de su último álbum más acústico “Luyando” convirtiéndolas en éxitos de dancehall (incluidos en el CD y las versiones digitales del álbum). En resumen, este álbum es más Mokoomba que cualquiera de los anteriores.
En el álbum, Mokoomba canta sobre el amor, la pérdida y el coraje en una sociedad cambiante. El primer sencillo, “Nzara Hapana”, significa “sin dinero” en shona. La canción habla de un hombre que quiere asegurar el futuro de su esposa y su familia y está tratando de protegerlos contra la avaricia de sus parientes. La canción bailable y animada “Nyansola” alaba a la diosa de la cosecha y le pide lluvia. “Makisi” se canta en luvale. Celebra la belleza de la ceremonia de iniciación para la que se reúne toda la comunidad. “Manina” es una canción sobre la pérdida de un ser querido. Fue escrita durante la pandemia y cuenta con la participación del joven cantante Ulethu de Harare. Mokoomba canta en muchos idiomas locales diferentes. Sus canciones están en tonga, luvale, shona, nyanja e incluso en lingala, que se utiliza en “Makolo”, cuando colaboran con el cantante congoleño Desolo B. (El álbum también incluye trompetas de Nobert Wonkyi Arthur (trompeta), Bernard Gyamfi (trombón) y Emmanuel Arthur (saxo) del grupo de highlife ghanés Santrofi).
El título del álbum es un guiño a su inmenso respeto por la tradición. “Tusona” se refiere a un antiguo sistema de signos y símbolos, dibujados en la arena y utilizados para la instrucción durante las ceremonias de iniciación de los luvale en el sur de África. Otra parte importante de la ceremonia de iniciación de Mukanda es la increíble mascarada de Makisi. Desde 2008, las danzas Makisi están en la lista de patrimonio inmaterial de la UNESCO. Los Makisi son personajes enmascarados que representan el espíritu de los antepasados fallecidos. Durante la ceremonia de iniciación anual, los Makisi regresan al mundo de los vivos para enseñar a los niños pequeños a convertirse en adultos responsables entre el pueblo lubale del sur de África. En la última década, el interés, especialmente entre los jóvenes, ha disminuido y las danzas Makisi casi han desaparecido.
Con «Intruso», Ara Malikian redefine los límites de la música clásica. Al fusionar elementos de la música popular y del mundo con su virtuosismo violinístico, el artista crea un sonido único y vanguardista que desafía las convenciones. Más allá de ser un simple álbum de música, «Intruso» es una declaración artística que aborda temas universales como la identidad, la pertenencia y la búsqueda de un sentido de comunidad. A través de colaboraciones con artistas de diversas culturas, Malikian nos invita a reflexionar sobre nuestro papel en el mundo y a construir puentes entre diferentes sociedades. «Intruso» es un llamado a la unidad y a la comprensión mutua en un mundo cada vez más dividido
1-TANGO DEL EMIGRANTE ( Argentina ) Ara Malikian & Diego Torres (4.11) Violin: Ara Malikian
Voz: Diego Torres
Bandoneon: Nicolas Enrich
Guitarras: Yadam González
Percusiones: Marcos Romero, Obrian Elizardi Bass: Yadam González 2-DICEN QUE LLORA : ( Mexico ) Ara Malikian & Elena Medina (3.29) Violín: Ara Malikian
Voz: Elena Medina
Guitarras : Yadam González Percusiones: Fernando Murillo 3-FALLING : ( USA ) Ara Malikian & Anthony Quiñones (3.18)
Violín : Ara Malikian
Voz: Anthony Quiñones
Guitarras : Yadam González
Keyboards: Michael Brown, Yadam Gonzalez Percusiones: Rayko B, Yadam González 4-HABITAMOS : ( Brasil ) Ara Malikian & David Tavares & Johanna Tavares (4.28)
Violin: Ara Malikian
Voz: David Tavares , Johanna Tavares
Guitarras: Yadam González
Keyboards: Thiago Amir
Trompeta: Carlos Huerta
Percusión: Yubisney Aguilar, Yadam González Contrabajo: Yadam González Guitarra Eléctrica: Julian Montoro 5-CUBA, NO LLORES ( Cuba) Ara Malikian & Kelvis Ochoa (4.29)
Violin: Ara Malikian
Voz : Kelvis Ochoa
Tres : Rene Avich
Percusión: Yubisney Aguilar, Yadam González Bass : Yadam González 6- LO QUE DICEN TUS OJOS ( España) Ara Malikian & Niño de Elche (4.26)
Violin: Ara Malikian
Voz: Niño de Elche
Guitarras: Yadam González
Bass: Yadam González
Percusiones: Fernando Favier
Palmas: Fernando Favier & Darío Casado Flugerhorn: Carlos Huerta 7- LANDO MADRE SAYA (Perú) Ara Malikian & Gisella Guirfa (4.03)
Violin: Ara Malikian
Voz: Niuver Navarro
Rap: Rayko B
Keyboards : Andy Ramirez Percusiones : Gisella Guirfa Guitarras: Yadam González Bass: Yadam González 8- ROZA : ( Senegal ) Ara Malikian & Seydina (4.37)
Violin: Ara Malikian
Voz: Seydina
Keyboards: Yadam González
Guitarras : Yadam González Percusiones: Yubisney Aguilar Percusión: Seydina 9- NOT OTHER SIDE ( Medio Oriente ) Ara Malikian & Layth Sidiq (4.19)
Violin: Layth Sidiq , Ara Malikian
Voz: Layth Sidiq
Oud: Farid Chocair
Percusiones: Clive Morales, Yadam González Keyboards: Yadam González Guitarras: Yadam González 10- MONTE ADENTRO ( Colombia) Ara Malikian & Tato Marenco , Veruska Verdu (3.09)
Violin: Ara Malikian
Voz: Veruska Verdu
Cuatro: Yadam Gonzalez
Guitarra: Alfredo Cisneros
Acordeon: Juan Camilo
Vientos: Tato Marenco
Percusiones: Tato Marenco, Yadam González 11- INTRUSO ( Pakistan ) Ara Malikian & Waqas Ali (3.35)
Violin: Ara Malikian
Voz: Waqas Ali
Guitarra: Yadam González
Keyboards: Noah Rasmussen
Percusiones: Yubisney Aguilar , Yadam González
"Granada tiene dos ríos, ochenta campanarios, cuatro mil acequias, cincuenta fuentes, mil y un surtidores y cien mil habitantes", contaba Federico García Lorca en 1933 en su conferencia Cómo canta una ciudad de noviembre a noviembre. Sin duda, la ciudad nazarí también puede presumir de haber visto nacer a dos de las grandes figuras del arte español del siglo XX y, por ampliación, de toda su historia: el propio Federico y Enrique Morente.
Enrique Morente interpreta la poesía de Federico García Lorca, continúa profundizando en sus textos convencido de que la escritura de Lorca tiene música propia. Si "Omega" es su lectura de "Poeta en Nueva York" esta vez Morente elige poemas y fragmentos de teatro de distintas obras. "Morente-Lorca" es una visión, un recorrido personal del cantaor por el itinerario vital y creativo del poeta hasta llegar al horror de su asesinato (la portada: un tremendo dibujo de Lorca fusilado de su amigo José Caballero).
Una vez más Morente se acompaña de su gente, a la guitarra un gran Juan Manuel Cañizares y a los coros y percusiones Antonio Carbonell y Enrique Heredia-Negri. El cantaor lleva los textos de Lorca a los diversos palos del flamenco seguro de que les une una sensibilidad común, pero él arriesga como siempre y da rienda suelta al ángel de su voz. Con la colaboración de las Voces Búlgaras, Morente consigue uno de los mejores pasajes del disco: el "Cantar del alma" de San Juan de la Cruz, poesía mística llena de erotismo para evocar a Lorca. Todo termina con un réquiem para el poeta, con las campanas del Albaicín y los coros flamenco y búlgaro. Imprescindible para todo amante de Lorca y del flamenco....Mondosonoro
01. Canciones de la Romería (02:28) 02. Fandangos (04:06) 03. Bamberas (04:07) 04. Fragmentos de la Romería de Yerma (04:54) 05. Final (02:00) 06. Cantar del alma (04:12) 07. Y de pronto (03:06) 08. El Lenguaje de las flores (04:29) 09. Gacela del amor improvistos y otros fandangos (04:02) 10. Poemas de la saeta (01:17) 11. Los saeteros (04:51) 12. Tierra y luna (03:11) 13. La leyenda del tiempo (04:16) 14. Campanas por el poeta (07:41)
Dunkelbunt es un experimentado músico y productor austriaco con un innovador enfoque de la música electrónica y los sonidos del mundo. Con una fusión única de géneros como el balkan, el electro swing y la música tradicional de Europa del Este, Dunkelbunt crea una fiesta musical única y encantadora. Su música es una mezcla de ritmos vibrantes, melodías pegadizas y sampleos eclécticos que te transportan a un viaje sonoro lleno de energía y exotismo.
Con una visión artística excepcional, Dunkelbunt combina elementos electrónicos modernos con influencias culturales de todo el mundo. Sus actuaciones en vivo son una explosión de energía, donde el público se ve inmerso en una mezcla de sonidos que invitan a la fiesta y al baile. Dunkelbunt ha logrado trascender fronteras musicales y geográficas, creando un sonido fresco y original que ha conquistado a oyentes de todo el mundo. Su música es una celebración de la diversidad y una invitación a explorar nuevos horizontes musicales.
1 Cinnamon Girl (Radio Edit)
Featuring – Boban I Marko Marković Orkestar
4:03
2 Cinnamon Girl (Club Edit)
Featuring – Boban I Marko Marković Orkestar
6:15
3 White Chocolate Butterfly (S. Miele Rmx) 5:27
4 The Chocolate Butterfly (Solo Moderna Rmx) 6:24
5 The Chocolate Butterfly (Vono Box Djs Rmx) 4:04
6 Cinnamon Girl (Instrumental Edit)
Featuring – Boban I Marko Marković Orkestar
6:15
7 Chocolate Butterfly Piano Improvisations (Chapter One) 10:10
Este álbum de 2008 representa una maravillosa colaboración entre Rabih Abou-Khalil (un gran laudista o intérprete de oud) y uno de los principales cantantes de fado (fadistas) de Portugal, Ricardo Ribeiro. Además, Michel Goddard (tuba), Jarrod Cagwin (percusión) y Lucino Biondini (acordeón) completan la interpretación y la improvisación que hacen de esta una exploración verdaderamente sensacional de melodía y pasión.
La poesía del fado generalmente no se fija en sus melodías habituales. El mundo actual del fado moderno explota nuevas melodías para letras establecidas y viceversa, y establece letras establecidas en un fado inesperado (en este caso esto significa una progresión de acordes, pero fado también significa "destino", el género, la letra y muchas otras localizaciones). formularios). Lo extraordinario que han hecho Abou-Khalil y Ribeiro es eliminar el contenido armónico y poner letras conocidas a las fascinantes y jazzísticas composiciones norteafricanas de Abou-Khalil. Las actuaciones musicales son muy inspiradoras y vale la pena buscar actuaciones en vivo. Cada músico tiene su propio genio, y el total es una hermosa y amplia exploración de lo que ahora es posible en la música mundial.https://en.wikipedia.org/wiki/Em_Portugu%C3%AAs
1 "Como um Rio" – 6:08
2 "No Mar das Tuas Pernas" – 2:46
3 "A Lua Num Quarto" – 4:33
4 "Amarrado à Sausade" – 3:35
5 "Já Não dá Como Esta" – 4:12
6 "Se O Meu Amor Me Pedisse" – 3:02
7 "Quando Te Vejo Sorrir" – 6:54
8 "Casa da Mariquinhas" – 5:59
9 "Beijos Ateus" – 8:29
10 "A Gaivota Que Tu És" – 3:48
11 "Jogo da Vida" – 6:18
12 "Adolescência Perdida" – 3:38
Oi Va Voi son una banda británica que toma su nombre de un signo de exclamación yiddish derivado popular en el hebreo moderno significado, aproximadamente "Oh, querido!". Se trata de una banda experimental de Londres, Inglaterra, que se formó en el decenio de 1990.
Su sonido se basa en la música judía de los sefardíes Ashkenazic y tradiciones, incluyendo tanto la música klezmer y ladino, así como de Europa oriental, especialmente la música popular húngara, así como de la música electrónica contemporánea.
Adam Plack es un músico, compositor y productor de didgeridoo nacido en Australia, originario de East Brighton en Melbourne. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1991 y lanzó cuatro álbumes antes de dedicarse a la producción y composición de música de meditación en sociedad con Deepak Chopra
Una fusión de melodías aborígenes de didgeridoo, tambores senegaleses de Wollof, ritmos de baile actualizados al minuto y realzados por voces de nativos americanos. Dividido en ocho "caminatas" o búsquedas espirituales, es un viaje desde Australia hasta África y las Américas. El álbum atraerá a los aficionados a la música mundial, los habitantes de los clubes y aquellos receptivos a los estilos de los creadores de tendencias como Peter Gabriel y Paul Simon. Ha estado impresionando a los seguidores de la música mundial a nivel mundial.
1 Nomad - 5:00
2 Mountain Walk South - 4:38
3 River Crossing - 6:06
4 Gathering - 5:17
5 Wildlife - 2:44
6 Mountain Walk East - 5:18
7 Tracking - 5:52
8 Follow the Sun - 4:40
9 Trading Ground - 5:22
Considerado uno de los principales exponentes de la fusión contemporánea enraizada en Oriente Medio, así como de la denominada world music (músicas del mundo), el compositor, instrumentista, productor y DJ turco Mercan Dede (Bursa, 1966) se mueve en una vibrante mezcla de propuestas electrónicas y sonidos tradicionales (música acústica turca y otros estilos orientales), a medio camino entre la sala de meditación y la pista de baile más clubber, o quizá en ambas a la vez.
Mercan Dede, nombre artístico de Arkın Ilıcalı, está especializado en la flauta ney y el tambor bendir, y divide su vida y su actividad profesional entre su Turquía natal, Europa y Canadá. Entre sus álbumes más conocidos se encuentran Seyahatname (2001), Su (2003), y Nar (2002). A lo largo de su carrera, ha colaborado con músicos como Susheela Raman, Dhafer Youssef, Sheema Mukherjee (Transglobal Underground) y Hugh Marsh.
En 1997 fundó el Mercan Dede Ensemble, cuyo primer álbum, Sufi Dreams, publicado un año después, alcanzó una gran popularidad al ser utilizado en un documental de la televisión alemana sobre música sufí.
Su música ha sido descrita como un sonido que interconecta instrumentos tradicionales de Turquía y otras partes del mundo con ritmos de baile (dance music), música ambiental electrónica y espiritualidad sufí, aunque no necesariamente respetando los aspectos más puristas de la música relacionada con esta corriente religiosa del islam. El propio nombre Mercan Dede es una referencia al sufismo, ya que dede es el término utilizado para designar a los ancianos en la tradición sufí, aunque en realidad el nombre del músico proviene de un personaje de una novela turca contemporánea.
Mercan Dede ha trabajado o trabaja con tres grupos distintos: Mercan Trio, The Secret Tribe y el mencionado Mercan Dede Ensemble.
ALBUMS
1997 - Sufi Dreams
1999 - Journeys of a Dervish
2001 - Seyahatname
2002 - Nar (Secret Tribe)
2004 - Fusion Monster (as Arkin Allen)
2004 - Su
2006 – Nefes
2007 - 800
Natacha Atlas nació en Bélgica, aunque sus antepasados provienen del oriente medio (Egipto, Palestina y Marruecos). Atlas se ha pasado la mitad de su vida viajando alrededor del mundo, viviendo en Bruselas, Egipto, Grecia e Inglaterra, lo que ha influido claramente su música. La primera noticia de Atlas en el mundo de la música fue como cantante de un club llamado !Loca¡, donde se introdujo en el círculo Jah Wobble, cantando y co-escribiendo para sus recién formados Invaders of the Heart. También conoció a Transglobal Underground, el colectivo multicultural londinense que se han convertido a la larga en visionarios del fenómeno \"world dance\" mezclando electronica, dub, hip-hop y funk con formas musicales provenientes de India, Africa y Oriente Medio. Natasha se convirtió en miembro de este cuarteto vocal, al pricipio como invitada en 1991, más tarde como cantante principal y bailarina del vientre (el verdadero raq sharki).
Mounqaliba es un álbum de 2010 de la cantante belga Natacha Atlas. Coproducido por Samy Bishai, se inspiró en los poemas del poeta indio Rabindranath Tagore. Además de las obras originales, también contiene versiones de las canciones de Françoise Hardy y Nick Drake.
1
Intro
0:56
2
Makaan
4:28
3
Matrah Interlude
1:01
4
Bada Al Fajr
2:01
5
Muwashah Ozkourini
3:44
6
River Man
5:40
7
Batkallim
5:58
8
Mounqaliba
3:40
9
Le cor, le vent
3:43
10
Direct Solutions Interlude
1:39
11
Lahazat Nashwa
3:05
12
La nuit est sur la ville
3:35
13
Fresco's Interlude
2:09
14
Ghoroub
2:25
15
Evening Interlude
1:09
16
Taalet
3:11
17
Egypt Interlude
2:13
18
Nafourat El Anwar
2:58
Ömer Faruk Tekbilek (nació en 1951, Adana, Turquía), también conocido como Omar Faruk Tekbilek, es un compositor y virtuoso flautista turco. Es conocido por sus interpretaciones con el ney en estilo sufi, como también por su fusión de música tradicional del medio oriente, principalmente turca, con sintetizadores modernos.
Honrado como promotor de la paz y músico virtuoso, Omar es actualmente uno de los músicos más solicitados, cuyo trabajo traciende las fronteras políticas, a la vez que mantiene y desarrolla sensibilidades tradicionales del medio oriente con gran calidad.
1988 - Suleyman The Magnificent
1990 - Fire Dance
1992 - Beyond The Sky
1994 - Gypsy Fire
1994 - Whirling
1995 - Fata Morgana ~ 320 (kbps)
1996 - Mystical Garden
1997 - The Best of The Sultans
1998 - Crescent Moon
1999 - One Truth
2000 - Dance into Eternity - Selected Pieces (1987–1998)
2002 - Alif - Love Supreme
2003 - One
2006 - Tree Of Patience
2008 - Garden of Delight
2009 - Kelebek - The Butterfly 2CD
2009 - Rare Elements (Remixes)
Joy Olasunmibo Ogunmakin es una cantante y compositora alemana-nigeriana afincada en París. Nacida el 14 de septiembre de 1980 en Colonia, de padre nigeriano y madre alemana de etnia Sinti, publica sus trabajos bajo el pseudónimo de Ayo.Su primer álbum "Joyful" fue publicado en 2006.
2006 Joyful (50:05)
2008 Gravity at last (48:17)
2009 On Aime, On Aide (single) (07:40)
2011 Billie-Eve (57:58)
2013 Ticket To The World (58:00)
2017 Ayo (59:17)
Kaya Project es la encarnación musical de Seb y Natasha Taylor. Con base en el Reino Unido, el dúo ha logrado un nombre de renombre mundial a través de su antología de álbumes asiáticos de dub / fusión mundial con sabores eclécticos ' Walking Through ' (2004), ' Elixir ' (2005), ' ... & so it go ' (2008) ' Desert Phase ' (2010) y 'Firedance' (2014).
Seb toca la guitarra y muchos otros instrumentos, además de manejar hábilmente la programación y la producción, mientras que Natasha contribuye con la voz, el teclado y la flauta en todas las composiciones. A lo largo de los años, han realizado presentaciones en vivo de Kaya Project en eventos en Japón, Canadá, Estados Unidos y Australia. En los últimos años, Seb ha estado ocupado trabajando en música para televisión, incluido el galardonado documental sobre el mundo natural de la BBC 'Buddha, Bees & the Giant Hornet Queen', además de componer música original para varios comerciales.
Las pistas de Kaya Project se han escuchado en programas de televisión como 'Sleeper Cell' de Showtime y en numerosas compilaciones, incluida la famosa serie 'Buddha Bar' de Claude Challe.
1.
This Strange Isolation (Intro) 01:11
2.
Time To Emerge (ft. Randolph Matthews) 06:31
3.
The Fearless Path (ft. Irina Mikhailova) 06:45
4.
Beware The Drunken Master 05:11
5.
Finding Balance (ft. Randolph Matthews & Fatima Gozlan) 05:12
6.
The Strangest Isolation (ft. Irina Mikhailova) 03:13
7.
Time To Emerge (Ambient Mix) 05:53
8.
Finding Balance (Hypno:Tek Mix) 05:41
9.
Beware The Drunken Master (Digitalis Remix) 05:44
10.
Kaya Project ft. Irina Mikhailova - The Fearless Path (Hibernation's Deep Dark Roller Remix) 05:07
11.
Finding Balance (Ambient MIx) 05:15
12.
Kaya Project ft. Irina Mikhailova - The Fearless Path (Biotone's Ecstatic Trance Remix) 08:39
13.
Kaya Project ft. Pooja Tiwari - Souls Entwined (bonus track) 05:57
14.
Kaya Project ft. Irina Mikhailova & Sukhdev Prasad Mishra - The Light Within (bonus track) 05:38
15.
The Full Journey Mix 01:09:05
16.
The Soul (Ambient) Mix 01:00:14
17.
The Mind (Electronic Remixes) Mix 01:00:28
18.
The Body (Originals) Mix 01:01:15
This, surely, will be the most unlikely fusion album of the year, mixing influences from the steppe with music from the Sahara. Sainkho Namtchylak was born in Tuva, bordering Mongolia, and is the best-known female exponent of that eerie and compelling regional speciality, throat-singing, in which a performer creates both droning notes and harmonic resonances at the same time. To this she adds a seven-octave range and a quirky, experimental approach. For her latest project she is joined by two members of Mali’s desert blues exponents, Tinariwen, with Eyadou Ag Leche on guitar and bass, Said Ag Ayad on percussion, and producer Ian Brennan adding “loops”. The result is predictably curious. Namtchylak’s voice switches from harsh-edged wailing and growling passages to sections where she is playful or demonstrates a high, controlled and unexpectedly soulful approach. The slinky African guitar lines and rhythm provide the perfect balance.
La vocalista de Tuvá Sainkho Namtchylak (voz y guitarra) y Said Ag Ayad (percusión) y Eyadou Ag Leche (bajo, guitarra, voz) dos músicos del grupo Tinariwen protagonizan un disco producido por Ian Brennan (ganador de varios premios Grammy) donde la tradición ancestral se hace vanguardia rompedora. Representan cada uno de ellos a culturas nómadas forjadas en las duras condiciones de vida, ya sea en las frías montañas o en las tórridas arenas del desierto del Sahara. Un encuentro de dos mundos distantes, diferentes, que tienen en la música el nexo perfecto, ya sea las voces guturales de Namtchylak –experta en el canto bifónico, capaz de emitir dos o más notas de manera simultánea– o las guitarras de los músicos del desierto. Las atmósferas que han creado en el estudio casero en el sur de Francia durante un breve encuentro, sobrecogen, embriagan y transportan al nuevo espacio musical, espiritual y místico que han creado. Un disco revelador.https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/disco/sainkho-namtchylak-like-a-bird-or-spirit-not-a-face/
01. Nomadic Mood (4:26)
02. The Road Back (6:39)
03. Dushkan Ezim To (5:58)
04. So Strange! So Strange! (3:07)
05. Worker Song (Nomads Dance Around the Fire) (3:27)
06. Erge Chokka To (6:37)
07. Melody in My Heart (3:43)
08. Nomadic Blues (2:06)
09. The Snow Fall Without You (7:36)
10. Nostalgia To (2:32)
Subido por Marhali . Con dos álbumes ( Imarhan , en 2016, y Temet , en 2018) Imarhan (que en tamasheq significa "aquellos que se am...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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