Con dos álbumes (Imarhan, en 2016, y Temet, en 2018) Imarhan (que en tamasheq significa "aquellos que se aman, que se codean y son sinceros") se ha convertido en un emblema de la nueva generación tuareg, revitalizando el "Assouf", el blues del desierto. El grupo, liderado por Iyad Sadam, forma parte de su cultura y de su ciudad, la capital del pueblo tuareg, con una puerta abierta al desierto.
En 2021, aprovechando el parón de la pandemia y parte de lo obtenido en sus conciertos, se decidieron a construir el primer estudio de grabación en su villa natal, Tamanrasset, llamado Aboogi, en homenaje a las primeras estructuras que ayudaron a formar sus pueblos ancestrales. De ahí que su último álbum se titulara así, reflejando el arraigado espíritu de comunidad que respiran sus canciones.
A diferencia de sus dos trabajos anteriores, Aboogi (2022) se revela más introspectivo, lleno de sensaciones y percepciones, con la colaboración de la banda hermana Tinariwen, los padrinos del Assouf: el genial músico Abdallah Ag Alhousseyni en "Tindjatan", y el poeta Mohamed Ag Itlale (alias Japonais) poniendo su suave ritmo en "Tamiditin".
Gruff Rhys (Super Furry Animals) canta una canción para sus héroes en su galés natal, "Adar Newlan". Invitando a la cantante sudanesa Sulafa Elyas en la conmovedora "Taghadart", se entiende que Imarhan está abierto a toda África, erigiéndose en portavoz de la juventud tuareg, dispersa y olvidada por los gobiernos de la zona.
Imarhan habla sobre el vínculo con la naturaleza, la opresión, la juventud perdida, pero también y especialmente sobre la esperanza y la lucha en riffs de guitarra arenosos, coros fascinantes y letras poéticas.
Kel Assouf’s new album title literally translates as “surprise” and it’s a term that’s emblematic of the rousing music contained within it. Crunching guitar riffs burst from seemingly nowhere, glimmering keyboard lines appear, soaring vocals float, charging drums pound and beat and the bass slithers with a sultry grace, all forging a heady groove. It’s most certainly a rock record but far from a conventional one - it's desert rock for the 21st century.
“I’ve been in Europe for 10 years but my soul will always be in the desert. Even when I’m here the desert runs through my blood” so says Anana Harouna, the singer and guitarist in Kel Assouf and member of Tinariwen, who is an exiled musician from the Sahara currently living in Brussels, where this band formed around him back in 2006. Kel Assouf means both “those with nostalgia” and “sons of eternity” in the Tuareg language Tamasheq and since its formation the band has been built around the central identity of two fundamental ideas: the promotion of Tuareg culture and the struggle against discrimination.
The band’s debut album, Tin Hinane (2010), was something of a gentle stroll through multiple genres and tones, often led by intoxicating guitar lines, dancing flutes and glistening harp strings. If Tin Hinane was the calm before the storm then Tikounen (which translates as “surprise”) is the careering hurricane that follows. The album is one rooted in anger, an expression of stupefaction instilled by a world that rages with war, injustice and pollution and the music on the album embodies that anger exquisitely, charging with all the force and rhythm of a stampede. “We want to express a feeling of pain. In fact it’s a shout, a scream,” says Harouna of the album.
Joining him on this album with vocals and percussion is Toulou Kiki, who was the primary actress in the critically lauded, multiple award-winning film Timbuktu. She says of her involvement in the group and this album, “Music is always the easiest way to pass a message. A message of pain, revolution or love can be transferred without hurting anybody. There’s just you, your voice and your guitar. It’s the most beautiful thing there is”.
Whilst undeniably beautiful, it’s also a forceful and enthralling record. Heavy blues-rock licks drive the core of the album, at times the tone becoming dense and prolonged, with slight nods to Sabbath and even a faint whiff of doom-y stoner rock. “We looked for heavy rock sounds, with grooves that are much more upfront.” Says keyboard player and producer Sofyann Ben Youssef. The groove he talks about also owes a great deal to the rhythm section, a harmonious fusing of fluid and pulsing basslines, with driving and dancing drums that push forward the charge further. The combination of all of these musical aspects results in the breaking of new sonic ground, “It’s a sound which will be new in the history of Tuareg music” Harouna says.
Tikounen is a record that spans the globe, dancing to an African, trance-like beat whilst simultaneously twirling to the sounds of more western-orientated rock. Similarly, the vocals, the message and the impact is one extracted from around the planet, with Harouna writing about the Sahara and Niger and the contrasts of everyday life both there and in his current home of Europe. The language spoken on the record may be the largely unfamiliar one of Tamasheq, but the sounds, energy and force of it are much more universally understood and relatable.
Tamotait es el quinto álbum de estudio del grupo maliense Tamikrest. Fue lanzado el 27 de marzo de 2020 bajo Glitterbeat. El primer sencillo del álbum, "Awnafin", se lanzó el 10 de febrero de 2020. La cantante marroquí Hindi Zahra participó como voz invitada en el tema "Timtarin"
Funeral For Justice es el nuevo álbum de Mdou Moctar. Grabado al final de dos años de gira por el mundo tras el lanzamiento de 'Afrique Victime' de 2021, captura al cuarteto nigerino en su forma feroz. La música es más fuerte, más rápida y más salvaje. Los solos de guitarra están llenos de retroalimentación y las letras son apasionadamente políticas. Nada se reprime ni se suaviza. Funeral para la Justicia es extraordinario. Es ardiente en la música y las letras, con mensajes que son esenciales en un mundo en llamas y cuyos sonidos pueden llevar esos mensajes por todas partes.
Por Daniel Sylvester Publicado el 18 de mayo de 2023 En la década y media transcurrida desde su LP 'revolucionario' norteamericano, Aman Iman: Water Is Life, Tinariwen se ha ganado la reputación de ser 'músicos de músicos'. La increíble perspicacia musical y la resistente historia de fondo del sexteto han atraído a admiradores de alto perfil, desde Flea hasta Robert Plant. Este nivel de adoración ha llevado al grupo a colaborar con un grupo de músicos en sus últimos cuatro álbumes. Si bien muchos supondrían que esto le ha dado a Tinariwen un toque occidental en su marca de 'desert blues', de hecho, ha producido el efecto contrario. El enfoque musical crudo y desgreñado del colectivo tuareg de larga data se puede escuchar en las obras de sus antiguos colaboradores, incluidos Cass McCombs, Josh Klinghoffer y Kurt Vile.
Después de escuchar a Daniel Lanois remezclar su canción de 2016 'Adounia Ti Chidjret', Jack White invitó a Tinariwen a su estudio de Nashville para grabar su próximo LP junto a Lanois y un puñado de artistas country. Con la pandemia estancando las sesiones, el grupo optó por grabar en Argelia, enviando grabaciones a Lanois en Estados Unidos. Emparejando a sus colaboradores con el músico de bluegrass Wes Corbett y el compañero de Jack White, Fats Kaplan, Amatssou sigue siendo el asunto más variado desde el punto de vista sonoro de Tinariwen. A lo largo de 12 pistas, los músicos tuareg mezclan su rica fusión de rock y blues con la estridente americana. Demostrando cuán experimentados se han vuelto, el noveno LP de Tinariwen combina a la perfección el banjo arrastrado, el violín hollín y la producción malhumorada de Lanois, todo mientras suena completamente como ellos mismos.
La vibrante canción de apertura 'Kek Alghalm' muestra perfectamente la absorción musical del grupo, mientras el guitarrista/vocalista Ibrahim Ag Alhabib establece una entrega de papel de lija sobre la digitación countrypolitan de Corbett. El violín estilo raga de Kaplan le da a la alegre 'Tenere Den' una cama propulsora para que Alhassane Ag Touhami, Abdallah Ag Alhousseyni y Elaga Ag Hamid desarrollen un trabajo de guitarra errante y aventurero. 'Tidjit' se erige como el número más divertido del álbum, agregando palmas rítmicas a un ritmo gomoso del bajista Eyadou Ag Leche y el percusionista Said Ag Ayad.
El rebote de djembe de 'Imidiwan Mahitinam' y la francamente maravillosa 'Anemouhagh' se acercan terriblemente a los números de baile, gracias al canto optimista del cuarteto de vocalistas. Retomando Amadjar de 2019, Tinariwen establece una nueva inclinación por los paisajes sonoros pacientes y extensos, mejor demostrados por pistas de más de cinco minutos como la dolorosa 'Jayche Atarak' y la arrastrada 'Nak Idnizdjam'.
En Amatssou, Tinariwen se suma a su increíble rango y flexibilidades melódicas a través de la colaboración, permitiendo que algunos de sus mayores admiradores entren en su mundo majestuoso y completamente realizado.
Tishomaren (ⵜⵉⵛⵓⵎⴰⵔⴻⵏ en escritura Neo-Tifinagh ) o assouf , [1] conocido internacionalmente como blues del desierto , es un estilo de música de la región del Sahara del norte y oeste de África . Los críticos describen la música como una fusión de blues y rock con música tuareg , maliense o norteafricana . Se utilizan varios otros términos para describirlo incluyendo roca del desierto , roca del Sahara , Takamba , Malí blues , Tuareg rock o simplemente "música de guitarra". El estilo ha sido iniciado pormúsicos tuareg en la región del Sahara , particularmente en Malí , Níger , Libia , Sahara Occidental , Argelia , Burkina Faso y otros.
El estilo musical se configuró como una expresión de la cultura del pueblo tradicionalmente nómada tuareg , en medio de su difícil situación sociopolítica, incluyendo rebeliones , desplazamiento generalizado y exilio en el África poscolonial . La palabra Tishomaren se deriva de la palabra francesa chômeur , que significa "los desempleados".
El género fue promovido y popularizado por primera vez fuera de África por Ali Farka Touré y más tarde por Tinariwen . En los últimos años, artistas como Mdou Moctar y Bombino han continuado adaptando la música rock sahariana y han alcanzado el éxito internacional.
VA - Desert Blues 1 - Ambiances du Sahara (2 CD) - 1995
VA - Desert Blues 2 - Reves D'oasis (2 CD) - 2002
VA - Desert Blues 3 - Entre dunes et savanes (2 CD) - 2008
At Pioneer Works es el nuevo álbum muy esperado de la banda tuareg de vanguardia Les Filles de Illighadad. Grabado en Brooklyn después de una gira mundial de dos años, At Pioneer Works lleva a Les Filles a la altura de sus poderes, creando un sonido que trasciende todos los géneros conocidos. Un set musical serio y meditativo de una de las bandas más especiales y emocionantes del momento.
Su primer álbum en cuatro años, y llega en un momento en que su catálogo sigue disparándose en ventas.
Les Filles de Illighadad fue fundada en Illighadad, Níger en 2016 por el guitarrista Fatou Seidi Ghali y el reconocido vocalista Alamnou Akrouni. En 2017 se les unió Amaria Hamadalher, un elemento fijo en la escena de la guitarra de Agadez.
La música de Les Filles se basa en dos estilos regionales ancestrales, cantos corales y guitarras del desierto, y en The Pioneer Works apuestan por un nuevo rumbo para la música folclórica tuareg y un sonido que se vuelve universal.
Si fuera por Mdou Moctar, la música rock ardiente y psicodélica que lo ha convertido en uno de los guitarristas más respetados en la actualidad, se mantendría lejos de los estudios de grabación profesionales. “Con el debido respeto a todos los ingenieros”, el virtuoso tuareg confesó recientemente a Reverb, “lo encuentro demasiado cuadrado”. A fines del año pasado, el músico nigerino reunió a sus compañeros de banda afuera de la casa de un amigo en Niamey para probar material de Afrique Victime en un ambiente más cómodo. Al aire libre, el cuarteto atrajo rápidamente a una audiencia: adultos bailando, niños tamborileando y otros simplemente observando con asombro cómo las canciones de Moctar ascendían y estallaban en el cielo del desierto como fuegos artificiales.
Esta atmósfera comunitaria es el escenario ideal para la música de Moctar, una versión adrenalínica del assouf o el blues del desierto, que parece diseñada para llegar a la mayor cantidad de gente posible. Sus canciones se basan a menudo en riffs de uno o dos acordes. La letra, cantada principalmente en tamasheq, profundiza en temas políticos, como el imperialismo o los derechos de la mujer, o reflexiones más románticas, como el amor joven o el mundo natural. La magia ocurre cuando comienza a tocar en solitario: un sonido plateado y aleteante que rebota en cada superficie como una pelota de goma lanzada a una habitación pequeña. Si bien su voz se entrega en cánticos grupales o himnos de llamada y respuesta, su forma de tocar la guitarra es algo abrasador e indomable, siempre la estrella del espectáculo.
Antes de formar su banda electrizante, con el guitarrista Ahmoudou Madassane, el baterista Souleymane Ibrahim y el bajista Mikey Coltun, Moctar buscó una pista adecuada para estos ascensos. Muy lejos del sonido abrasador de banda en vivo que prefiere ahora, el primer álbum de estudio de Moctar propuso una especie de folk de ciencia ficción burbujeante con su voz Auto-Tuned sobre guitarra acústica y cajas de ritmos. Atribuye este estilo a su principal influencia, el guitarrista nigerino Abdallah Ag Oumbadougou, cuyas hipnóticas canciones de perseverancia y rebelión inspiraron a Moctar a construir su propia guitarra cuando era niño.
A medida que las grabaciones de Moctar han evolucionado, la constante ha sido su forma de tocar distintiva. Zurdo y autodidacta, Moctar desarrolló un estilo de rozar las cuerdas con su dedo índice izquierdo en movimientos furtivos y constantes mientras su mano derecha galopa a lo largo del diapasón, construyendo melodías a partir de ágiles martillazos, a menudo filtrados a través de una serie de pedales. Que crea el sonido de una sirena metálica que resuena. Como lo demuestra una encantadora entrevista con Dweezil Zappa, Moctar puede imitar fácilmente el estilo de los guitarristas occidentales que admira, como Jimi Hendrix, una influencia común entre los guitarristas tuareg, o Eddie Van Halen, cuyo estilo de tapping acaba de familiarizarse. Al igual que estos héroes de la guitarra, la forma de tocar de Moctar se ha convertido en una voz reconocible sin importar el contexto: si está tocando acústica o eléctrica, en una canción de protesta sobre la violencia colonialista o una pista de Bonnie 'Prince' Billy.
Afrique Victime es el retrato más completo de los regalos que Moctar ha ofrecido hasta ahora. Para capturar el sonido explosivo e incontenible de las actuaciones de la banda, Coltun una vez más se encargó de las tareas de producción, grabando en los descansos durante una larga gira detrás del gran avance de 2019 Ilana (The Creator). Coltun, el único miembro de la banda que no es originario de Níger, pasó sus años de formación en el punk de D.C. e intentó esculpir las largas sesiones de improvisación del grupo en los postes de un disco de rock. Al escuchar el tema de apertura 'Chismiten', puedes escuchar la estructura más ajustada trabajando a su favor: girando alrededor de los solos de Moctar, la canción se acelera constantemente, ganando velocidad e impulso, como una motocicleta corriendo por una montaña.
En canciones más largas, como la épica canción principal, la banda se instala en un ritmo: la colosal jam al final pone el foco en el baterista Ibrahim, cuyos redobles de tom filtrados añaden una sensación de construcción del mundo surrealista a su cruda interpretación. Mientras tanto, el clímax solo de Moctar se adentra en un nuevo territorio caótico, más cercano al ruido puro que nunca. Para acompañar estos picos de energía, la banda experimenta con texturas más tranquilas, el blues acústico de 'Layla', la balada espacial 'Tala Tannam', y la escena florece. Un breve interludio sin título separa las dos caras del álbum: una grabación de campo que intenta llevar el mundo exterior al interior del estudio, para situar mejor el material a su alrededor.
Si bien estas canciones suenan como alegres oleadas de inspiración, Moctar ha discutido la música con profunda intensidad, incluso melancólica. Habló extensamente sobre las atrocidades en Níger durante el año pasado, agregando a la urgencia de sus llamados a la acción en la canción principal: 'Si nos quedamos en silencio, será nuestro fin'. El enfoque actual de Moctar es la construcción de pozos en las aldeas locales, para las personas que se han visto privadas de agua y electricidad. En su forma justa e inventiva, su música también es parte de su esfuerzo continuo para ayudar a la gente: “Mi deseo es que la nueva generación de músicos continúe floreciendo y desarrollándose”, explicó a Dazed Digital. Tiene la sensación de que cuando se apagan las luces y él mira a la audiencia, no solo ve a su comunidad: ve el futuro.
La segunda revelación musical para Steve fué su encuentro con el poeta y músico Bereber Touareg maestro del Oud, Baly Othmani fallecido en 2005. Este encuentro será el fruto y la inspiración de una trilogía musical imaginada por ambos: primero, Assouf (nostalgia), Assarouf (perdón) y Assikel (el viaje).
Baly Othmani hace algunas de las canciones más intransigentes, encantadoras y hermosas. Él es tuareg argelino, y uno ve la influencia árabe en esta cultura de origen amazigh con Baly tocando el oud, esta música es pura belleza. Paz pura Un viaje a través de un paraíso terrenal. Una experiencia de alegría indecible. Uno de los grandes tesoros de la humanidad.
Oud, Lead Vocals – Baly Othmani
Percussion, Keyboards, Bass, Bendir – Steve Shehan
1. Phone Call from Djanet
2. Amin Amin
3. Azouiegh Illougan
4. Maga Dagh Toughdahin
5. Assarouf
6. Taddeghal Tara
7. Tannamert N'Yalla
8. Tamalla
9. Tar (Awalin Almad Saras)
10. Damaa
11. Tnr (Anmattaf S Fassen)
La relajada actuación de Al Bilali Soudan es un tour de force de improvisación de ritmos y escalas tradicionales. El nombre del grupo es el nombre antiguo de la ciudad de Tombuctú. El estilo es Tashigalt o simplemente Tehardent según el instrumento de cuerda tradicional de estos músicos forgeron. El líder del grupo, Abellow Yattara, proviene de una conocida familia tuareg forgeron que ha interpretado esta música durante generaciones.
Al Bilali Soudan son Abellaw Yattara, Aboubacrine Yattara, Mohamed Ag Abellaw y Thialé Ag Aboubacrine Padres e hijos, tíos y primos Forgeron, griot, bardos de Tombouctou / Timbuktu, norte de Mali La instrumentación es tehardant / ngoni y calabaza. El repertorio principalmente tradicional se adapta e improvisa a la velocidad de la luz, a veces en bucle, a veces lírico. Esta es música de baile. Esta es la cultura preservada. Esto anima a las personas que han huido de sus hogares debido a la guerra y la rebelión. Esta es la música moderna interpretada con instrumentos antiguos. Como en la región políglota donde viven, las letras están en tamasheq, songhai, francés e inglés.
1. Al Bilali Soudan - Khadeïdja 7:26 2. Al Bilali Soudan - Addarajat 5:10 3. Al Bilali Soudan - Djaba 4:29 4. Al Bilali Soudan - Mariama 4:21 5. Al Bilali Soudan - Yermakoi 7:25 6. Al Bilali Soudan - Hoummaïssa 7:51 7. Al Bilali Soudan - Tabaïtara 8:04 8. Al Bilali Soudan - Tanghani 3:38 9. Al Bilali Soudan - Apolo 6:08 10. Al Bilali Soudan - Super 5:26 11. Al Bilali Soudan - Paix 7:07
Tamotaït, su álbum más poderoso desde el aclamado Chatma de 2013,
encuentra que la banda no solo sube el volumen sino que también agudiza
su atmósfera meditativa y sus reflexiones sobre el estado del Sahara y
el mundo más allá. Presenta al aclamado cantante marroquí Hindi Zahra y
una canción cortada con músicos tradicionales japoneses.
A veces la música es más que las notas tocadas o las palabras cantadas. A
veces es un espíritu que se enciende y arde con una llama peligrosa y
deslumbrante. En Tamotaït, el quinto álbum de estudio de Tamikrest, la
música es brillante y larga. Con la situación política tan volátil y
desesperada en las tierras ancestrales saharianas de donde proviene
Tamikrest, esto es más que un álbum. Esto es resistencia.
Pero allí también está el sueño del futuro. 'La definición del álbum
está ahí en su título', explica el cantante, guitarrista y compositor
Ousmane Ag Mossa. 'Tamotaït significa esperanza para un cambio
positivo'.
Cambie como un final a la lucha que ha plagado el norte de Mali y la
región en general durante los últimos años; cambios como la oportunidad
de prosperar dentro de su propia patria, Azawad, una proto nación que
los nómadas tuareg (o Kel Tamasheq, como prefieren ser llamados)
poseyeron brevemente en 2012. Es música formada a partir de
pensamientos, sueños, inspiración y más. todo, experimentación
colectiva.
“Somos una banda y cuando tocamos juntos todos aportan su forma de
tocar. Para las composiciones, algunas piezas comienzan desde un riff,
otra parte desde una melodía o un ritmo y cada músico agrega su entrada
después. La idea era mantener un hilo conductor que proviene de la
música Tamasheq y llevarlo a través de diferentes mundos, ya sea que
provengan de nuestras influencias o de nuestros encuentros durante
nuestros viajes '.
Tamotaït es el álbum más expansivo y aventurero que Tamikrest ha hecho,
explorando cada rincón de su sonido. Incluso hay música que hicieron
lejos del Sahara, en Japón. De gira por allí, Ag Mossa había quedado muy
impresionado por el sonido de sus instrumentos tradicionales.
“Decidí regresar para conocer más sobre la cultura y la música. Durante
mi visita, compuse algunas canciones en una de las islas remotas de
Japón. Y dado que la composición de este álbum comenzó en el desierto y
terminó en las islas de Japón, creemos que también fue una buena idea
reflejar esto en el álbum '.
La mayor parte de Tamotaït, sin embargo, fue grabada en la Francia
rural, trabajando con el productor David Odlum (Glen Hansard, Gemma
Hayes, Tinariwen), dejando su papel de mezcla en el lanzamiento de la
banda en 2016, Kidal.
'Queríamos hacer un álbum moderno pero con sonidos vintage, y nos
enamoramos de su estudio, Black Box, cuando lo visitamos hace unos
años', explica Ag Mossa. “Queríamos trabajar lo más posible en los
sonidos de antemano y no dejar todo para la mezcla. Así que pasamos
tiempo con él, finalizando los arreglos antes de comenzar a grabar, y
también nos ayudó mucho en la elección de amplificadores y micrófonos ”.
El efecto Odlum es especialmente evidente en 'Anha Achal Wad Namda'.
Solo escuche ese momento en el que la sección de ritmo tenso de Ag
Mohamedine, Cheikh Ag Tiglia (bajo) y Nicolas Grupp (batería) entran en
acción y la pista se eleva a la estratosfera con un rugido de garganta
completa. Es la felicidad pura y perfecta del rock, un recordatorio de
cómo la música puede hablar con una voz tan imponente, y por qué una
década después de su aclamada carrera, Tamikrest se ha convertido en una
de las mejores bandas de rock and roll del mundo.
1. Awnafin
2. Azawad
3. Amzagh
4. Amidinin Tad Adouniya
5. As Sastnan Hidjan
6. Timtarin feat. Hindi Zahra
7. Tihoussay
8. Anha Achal Wad Namda
9. Tabsit
Omara "Bombino" Moctar (en Tifinagh ⴱⵓⵎⴱⵉⵏⵓ; b. 1980) es un cantautor y guitarrista nigeriano . Su música se canta en Tamasheq y a menudo aborda las preocupaciones geopolíticas en Turag .También es miembro principal del Grupo Bombino . Bombino es el tema del documental Agadez, la música y la rebelión .
Bombino nació en 1980 en Tidene, Níger , un campamento tuareg a unos 80 kilómetros al noreste de Agadez . Es miembro de la tribu Ifoghas , que pertenece a la federación Kel Air Tuareg. Tras el estallido de la Rebelión Tuareg en 1990, Bombino, junto con su padre y su abuela, se vieron obligados a huir a la vecina Argelia por seguridad. Durante este tiempo, los parientes visitantes dejaron una guitarra y Bombino comenzó a aprender cómo tocar. Más tarde estudió con el famoso guitarrista tuareg, Haja Bebe. Bebe le pidió que se uniera a su banda donde obtuvo el apodo de "Bombino", que se deriva de la palabra italiana "bambino", que significa "niño pequeño". Mientras vivía en Argelia y Libia en su adolescencia, Bombino y sus amigos vieron videos de Jimi Hendrix , Mark Knopfler y otros para aprender sus estilos. Trabajó como músico y como pastor en el desierto cerca de Trípoli. En 1997, Bombino había regresado a Agadez y comenzó su vida como músico profesional.
1
Akhar Zaman (This Moment)
3:52 2
Iwaranagh (We Must)
5:00 3
Inar (If You Know the Degree of My Love for You)
3:47 4
Tamiditine Tarhanam (My Love, I Tell You)
4:03 5
Timtar (Memories)
4:53 6
Iyat Ninhay / Jaguar (A Great Desert I Saw)
6:07 7
Igmayagh Dum (My Lover)
5:46 8
Ashuhada (Martyrs of the First Rebellion)
3:24 9
Timidiwa (Friendship)
4:22 10
Naqqim Dagh Timshar (We Are Left in This Abandoned Place)
5:39
El espacio The Third Man Records Cass Corridor en Detroit tuvo el gran placer de hospedar y grabar a uno de los guitarristas más atractivos del siglo XXI, Mdou Moctar. Mdou es miembro de la comunidad musical tuareg que se está gestando en la remota ciudad desértica de Agadez, Níger, "donde las guitarras son el rey". Su música llamó por primera vez la atención de los amantes de la música occidental a través del trabajo de grabación de campo esencial que realizan las buenas personas de Sahel Sounds, primero en su compilación de 2010 Music from Saharan Cellphones.
Aunque gran parte de la música tuareg se ha vuelto más distorsionada, más rápida y grandilocuente en los últimos tiempos, los paisajes sonoros de Mdou son tradicionalmente escasos, polirítmicos y profundamente psicodélicos, con letras cantadas al estilo de los poetas nómadas tuareg.
Su show en el Blue Stage en Third Man Records Cass Corridor fue una prueba de lo especial que se siente todo esto, especialmente frente a una audiencia occidental, la mayoría de los cuales vieron a Mdou en vivo por primera vez. Cuando Mdou subió al escenario con el guitarrista Ahmoudou Madassane y el baterista Mahmoud Ahmed Jabra (solo sus rostros expuestos en sus túnicas y turbantes) y comenzó a tocar, hubo una intriga meditativa que asomaba en la sala. Aunque es difícil ver con claridad el trabajo de dedos preciso y rápido de Mdou en su Fender, el público quedó paralizado por su virtuosidad zurda. Al final de la explosión de la guitarra-psicodélica-rock-groove que era su conjunto, estaba claro que se trataba de un espectáculo del que se hablaría durante mucho tiempo.
Les Filles de Illighadad presentan su primer álbum de estudio "Eghass Malan". El grupo de vanguardistas liderado por mujeres del pueblo del mismo nombre trae su nuevo género de guitarra Tuareg mezclado con la gente rural tradicional. Versado en la tradición, Fatou Seidi Ghali y su banda han creado versiones de estudio contemporáneas que no se parecen a nada jamás registrado, transportando la canción rural nómada al siglo XXI.
Les Filles son todos de Illighadad, una comuna aislada en el centro de Níger, a lo lejos en los desiertos de matorrales al borde del Sahara. El pueblo solo es accesible a través de un camino agotado a través del desierto abierto y hay poca infraestructura, ni electricidad ni agua corriente. Pero lo que la zona nómada carece de riqueza material compensa una identidad y tradición profunda y fuerte. El campo circundante ayuda a cientos de familias de pastores que viven con sus rebaños, como lo han hecho sus familias durante siglos.
El sonido que define al Níger rural es una música conocida como "tende". Toma su nombre de un tambor, construido a partir de una piel de cabra extendida sobre un mortero. Al igual que los alrededores, la música tradicional es un testimonio de la riqueza en la simplicidad, con composiciones dispersas construidas a partir de unos pocos elementos, voces, palmadas y percusión. Canciones ... más
créditos
Producido por Christopher Kirkley
Coproducido por Les Filles de Illighadad, Mathieu Petolla, Bear Machine
Diseñado / grabado por Bear Machine: Björn Sonnenberg y Jan Niklas Jansen en Bear Cave Studios, Colonia
Residencia soporte Week-End Fest
Mezclado por Jason Powers
Dominado por Timothy Stollenwerk
Ilustraciones de Christopher Kirkley
Foto de Mathieu Petolla
Subido por Guayacas La marimba es un instrumento de percusión, un idiófono, de forma parecida al xilófono. Consiste en un paralelepíped...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
Si alguna vez no puedes entrar en el blog GPS-SONORO ,apuntate el siguiente blog para no despistarte.(SOLO SE ABRIRA EL BLOG SI CIERRAN GPS)
If you ever can't enter the GPS-SONORO blog, sign up for the following blog so as not to get lost. (THE BLOG WILL ONLY BE OPENED IF THE GPS CLOSES)
Se você não conseguir entrar no blog GPS-SONORO, cadastre-se no seguinte blog para não se perder. (O BLOG SÓ SERÁ ABERTO SE O GPS FECHAR)
Si à tout moment vous ne pouvez pas accéder au blog GPS-SONORO, inscrivez-vous au blog suivant pour ne pas vous perdre (LE BLOG NE SERA OUVERT QUE SI LE GPS SE FERME)
