Djivan Gasparyan es, sin duda, uno de los más grandes músicos de Armenia: el maestro vivo más destacado del duduk (un antiguo instrumento similar al oboe), ganador de cuatro medallas de oro en concursos internacionales de la UNESCO. Profesor del Conservatorio de Ereván, ha formado a toda una generación de intérpretes de duduk y ha sacado a este instrumento del anonimato, llevándolo a la escena musical internacional.
El canadiense Michael Brook ha colaborado como productor, ingeniero y virtuoso guitarrista en álbumes de algunos de los artistas más aclamados e innovadores de la última década. Su propia música, nacida de su pasión por las melodías de Oriente Medio e India, es una fusión de elementos étnicos y electrónicos; sus innegables cualidades evocadoras han sido reconocidas por los numerosos directores cuyas películas ha compuesto la banda sonora.
Con estas grabaciones, Djivan Gasparyan y Michael Brook han creado un híbrido musical único. El duduk tiene un papel destacado, como cabría esperar, pero quienes aún no conozcan las capacidades vocales de Gasparyan se llevarán una sorpresa: su canto es vibrante y seguro, y sus matices tímbricos se integran a la perfección con el tono cálido y ligeramente nasal del duduk. Ambos instrumentos se lucen al máximo gracias a los variados arreglos compuestos e interpretados por Brook, con la colaboración del ingeniero de sonido y multiinstrumentista inglés Richard Evans.
1 To The River
2 Fallen Star
3 Take My Heart
4 Together Forever
5 Freedom
6 Forbidden Love
7 Immigrant's Song
8 Dark Souls
El Hadouk Trio es un
grupo francés de etno-jazz/world music, fundado por el multiinstrumentista Didier Malherbe (ex-Gong) y Loy Ehrlich a mediados de los 90, cuyo nombre combina sus instrumentos clave: el hajouj (bajo africano) y el doudouk (oboe armenio), completándose como trío con el percusionista Steve Shehan, explorando paisajes sonoros exóticos y fusionando jazz, rock y músicas del mundo.
El cautivador sonido de Hadouk es una mezcla embriagadora y embriagadora de influencias de jazz, música del mundo y ambient; un sonido que probablemente se resume mejor en el nombre de la banda. Hadouk deriva de la fusión de las palabras «Hajouj» (bajo africano) y «Doudouk» (oboe armenio). El Hadouk Trio es una banda con un sonido sin igual.
Hadouk Trio, con más de una década de experiencia, no solo se mueve entre el jazz y la música del mundo, sino también entre la música ambiental, el lounge, el pop y la clásica. Si bien sus impredecibles trayectorias musicales pueden evocar al Art Ensemble de Chicago u Oregón, el Hadouk Trio posee su propio sonido, atmósferas y misiones musicales.
Hadouk: 1995
1. Hadouk
2. Vol de nuit
3. Dame des sables
4. Loukoumotive
5. Bal des oiseaux
6. Effarvatte
7. Montaulieu
8. Callibistri
9. Marsyas
10. Caspienne Blues
Shamanimal: 1999
1. Hadouk Blues
2. Dragon De Lune
3. La Course Des Nuages
4. Shamanimal
5. Gopi
6. Salsa Movar
7. Moussa
8. Peau De Banane
9. Vegetal Groove
Now: 2002
1. Alma Celesta
2. Théâtre Des Singes
3. Barca Solaris
4. Nacarat
5. Le Petit Cheval Mopse
6. Grand Large
7. Polar Blues
8. O'Shehan Drum
9. Bille En Tête
10. Échappade
11. Échappéz Belle
Live a FIP: 2004
1. Vol De Nuit
2. Alma Celesta
3. Poème Du Shamanimal
4. Shamanimal
5. Nacarat
6. Salsa Movar
7. Barca Solaris
8. Dragon De Lune
9. Gopi
10. Bille En Tête
11. Loukoumotive
12. O'Shehan Drum
13. Moussa
14. Dame Des Sables
15. Peau De Banane
Utopies: 2006
1. Suave Corridor
2. Baldamore
3. Brasero Des Soucis
4. Gardien De La Nuit
5. Idalie
6. Centaurea
7. Toupie Tambour
8. Clef Des Brumes
9. Toupie Valse
10. Hijaz
11. Parasol Blanc 1
12. Parasol Blanc 2
Baldamore: 2007
1-2 : Baldamore
3-4 : Train Bleu des Savanes
5 : Hijaz
6-7 : Nnew
8 : Tourneblues
9 : Dragon de Lune
10 : Likembi-Vole
11 : Eriboni Solo
12 : Parasol Blanc 1
13 : Parasol Blanc 2
14 : Bal des Oiseaux
Air Hadouk : 2010
1. Lomsha
2. Aerozen
3. Babbalanja
4. Yillah
5. Dididi
6. Friday The 13th
7. Hang Around Me
8. Hang2hang
9. Nambaraï Gate
10. Nambaraï
11. Ayel
12. Tricotin
13. Soft Landing
Even on this shorter album, Armenian pianist and composer Tigran Hamasyan displays a tireless ambition with his compositions, performances and eclectic approach. Over the course of his career, this young artist has released a wildly diverse stylistic set of releases that portray his eclectic and sometimes contrasting music tastes. The muse knows no borders or limits for this gifted pianist. While his first releases—starting with World Passion (Nocturne Records, 2006), and New Era (Blu Jazz, 2007)—showcased his considerable talent in jazz, his third and breakthrough album Aratta Rebirth (Plus Loin, 2009) portrayed his taste for composing works of a true fusion nature. It's here that he began fusing his love for jazz with traditional melodies from his native Armenia. Since then his worldview expanded considerably and he has relentlessly followed his muse where the rich and timeless musical heritage of his homeland would serve as constant inspiration for his music, regardless how eclectic and diverse it has become.
1 Aragatz
4:22 2
Rays of Light
3:47 3
The American
6:34 4
Self - Portrait
2:48 5
Revolving - Prayer
12:03
Percusionista y cantante Arto Tunçboyaciyan nació el 4 de agosto de 1957 en Galateria, cerca de Estambul, hijo de un zapatero descendiente de una familia de origen de Armenia-Anatolia. La mayor y más hermosa influencia musical de su vida fue su hermano Onno Ohannes Tunçboyaciyan, famoso músico y compositor. Onno no fue únicamente su hermano sino su maestro, su amigo, su apoyo y el que animó a Arto a desarrollar su personalidad. A la edad de 11 años, comenzó su carrera interpretando y grabando música tradicional con su hermano estableciéndose como músico profesional a lo largo de Turquía y Europa. En 1981 Arto se trasladó a Estados Unidos para explorar nuevas influencias creativas y añadir una nueva dimensión a su propia visión de la vida. Aquí toco y grabó con muchos grandes músicos.
Comenzó una significativa cooperación con el laudista armenio Ara Dinkjian. En 1985 se fundó el cuarteto Night Arkliderado por Ara Dinkjian. Arto grabó el proyecto en dúo con él “Tears of Dignity” (1994) y “Onno” (1996), un homenaje a su hermano Onno que murió trágicamente en un accidente de aviación en 1996. Estas composiciones son una clara expresión de los sentimientos de Arto hacia su hermano. En 1988 se publicaron sus albúmenes en solitario “Virginland” y “Main Root”.
En 1997 “Aile Muhabbeti” se publicó en Turquía como la banda sonora de la película. Arto compuso los temas de este álbum con varios músicos turcos y armenios.
En 1998 fundó la Armenian Navy Band y creó una nueva expresión “The Avant-Garde Folk Music” que significa que sin perder las raíces de nuestra identidad, podemos enriquecer nuestra imaginación con nuestras propias experiencias.
En el 2000 se publicó “Every Day is a New Life”.
En el invierno de 2001 salió “Türke sözlü hafif anadolu müzigi” (música de Anatolia con palabras en turco), que Arto dedicó a sus amigos y fans de Anatolia. Junto con el pianista de la ANB Vahagn Hayrapetan sacó en el 2003 su primer trabajo en dúo “Love is not in your mind”, una muy personal declaración de amor dedicada a su madre. En febrero de 2005 Arto grabó su nuevo proyecto en solo “Artostan”, un viaje diario de través de sus muchas formas de su mundo de sonidos y todavía continúa su viaje musical con el mismo entusiasmo e ilusión defendiendo que si una persona es capaz de ilusionarse, siempre se mantendrá joven y en conexión con la realidad de la vida.
Uno de sus últimos proyectos es “Human Element”. En la tradición de Weather Report y el Syndicate de Joe Zawinul, grupos míticos que han influido en generaciones de músicos de todo el mundo, Human Element está compuesto por el teclista Scott Kinsey (Tribal Teeh), por Matheew Garrison al contrabajo eléctrico (Zawinul Syndicate, John Mclaughlins’s Heart of Things, Herbi Hancock), el percusionista y vocalista Arto Tunçboyaciyan (Al Di Meola’s World Sinfonia, Joe Zawinul, Marc Johnson’s Right Brain Patrol) y el bateria Gary Novak (Chick Corea’s Elektric Band), Human Element incorpora elementos de fusión, funk y melodías de folk armenio en una potente mezcla del siglo XXI de difícil catalogación.
La persistencia y dedicación a su trabajo le ha dotado de admiradores por todo el mundo. Su leyenda sigue creciendo sin conocer fronteras, color o religión. Recientemente ganó un premio Grammy por su contribución a las composiciones de “Miho: Journey to the Mountain “ interpretada por el Paul Winter Consort.
“La música es el mejor momento de mi vida. Yo no doy la dirección que debe tonar nadie. Te dejo imaginar por ti mismo, pero lo que trato de dar es Amor, Respeto, Verdad. Creo que esta es la forma más simple de la riqueza en este mundo por el camino de la confianza y esto es lo que necesitamos”.
The Armenian Navy Band
Ganadores del premio de la BBC de World Music “Planet Audience Award” en el 2006, la Armenian Navy Band fue fundada en 1998 por Arto Tunçboyaciyan, un compositor carismático, multi-instrumentista y cantante, también creador de la Avant-garde folk music.
Desde su infancia, la música ha sido el elemento fundamental en su vida. Como músico profesional empezó a tocar en 1968, desde entonces, ha intentado transmitir sus proclamados valores: Amor, Respeto y Confianza.
Su música ha recibido influencias lo suficientemente dispares como para resumir su sonido en un aglutinante término, avantgarde folk.
Con el propósito de hacer sus “sonidos del mundo” audibles de la forma que deseaba, Arto visitó Armenia. Allí encontró músicos entusiastas y abiertos de mente que pronto configuraron la Armenian Navy Band y difundieron la ideología de Amor, Respeto y Confianza en el mundo de la música.
En 1998 grabaron su primer álbum “Bzdik Zinvor”, es un grito sincero a la vida, a la naturaleza y al amor. Desde 1999 están regularmente girando en Europa. También en el 99 la Armenian Navy Band graba su segundo álbum “New Apricot”. En el 2001 en Estambul sacan otro de titulo “Light Anatolian Music with Turkish Words”, con letras en turco, que significa una hermosa y expresión única de experiencia de vida.
A finales de 2003, en el estudio de Yerevan, se crea la primera parte de un ambicioso proyecto musical llamado “Sound of Our Life – Part One: Natural Seeds”. Arto considera este álbum como su diario musical. Es una composición de una hora de duración para la Armenian Navy Band, coro y orquesta de cuerda, seguida de una segunda y tercera parte y probablemente de una cuarta.
En el 2004 grabaron un nuevo CD “How much is yours” que fue su primer álbum en Armenia. A principios del 2005 grabaron la banda sonora para la película de Robert Guédiguian “Le voyage en Armenie”. Armenian Navy Band colabora con el grupo de rap Paper Boys Intl., la banda del hijo de Arto Seto Setrack Tunçboyaciyan, y actualmente están en el estudio de grabación preparando el nuevo CD. Simultaneamente Armenian Navy Band está trabajando en “Sound of our life – part two (Ethnodispanser) y tambien sobre los nuevos CDs “Under your thoughts” y “Simple like Water Deep like Water”.
La música de la Armenian Navy Band son composiciones originales de Arto Tunçboyaciyan, que expresan el sonido de las pasadas generaciones junto con la vida contemporánea y la imaginación del futuro. Esto es lo que Arto define como “Avant-Garde Folk”. La Armenian Navy Band representa la síntesis de 38 años de viaje musical de Arto, su vida, experiencias y filosofía.
Kim Kashkashian: Viola Robyn Schulkowsky: Percussion Tigran Mansurian: Piano and Voice
The music of Armenian composer Tigran Mansurian made its first ECM appearance on Alexei Lubimov’s Der Bote. Yet it wasn’t until violist Kim Kashkashian reflected deeply on her own Armenian roots that his sound-world, along with that of the nation’s treasure Komitas (a.k.a. Soghomon Soghomonian, 1869-1935), came into its deserved own. The result is a fortuitous one, not least because of Kashkashian’s unwavering dedication to her instrument and its limitless possibilities. Hayren interlocks Mansurian’s earthen sensitivities with Komitas’s visionary roots for a blend that is at once supra-paradigmatic and forged on a shared oral connection between those who perform and the very earth on which they stand. The program’s title deliberately evokes the poetic style much revered in Armenia, and the implications could hardly be more appropriate, for while Mansurian is like a brittle page, Komitas’s typography is bold and crisp.
Although the album is made up mostly of chamber pieces such as Havik, in which the viola seems on the verge of losing its foothold, surprises await us Mansurian not only takes to the piano but also adds his actual voice into the rippling waters of his surroundings. The polished arrangements encase every raw lullaby in a lantern, such that the quietude of songs like Garun a feels like the shadow of the dying light of Krunk. His is not a voice to be praised for its technical prowess, but one to languish in for its unabashed descriptiveness. Mansurian seems to mimic Kashkashian’s gravelly emotions, if not the other way around. This is music that flirts with pitch as the wind might with a tree branch: no matter how much it bends, its essential form remains intact. One can say the same for Chinar es, which feels on the verge of utter collapse from the weight of its openness. And it is a fine musician indeed who can become even more vocal in her instrumental rendition of Krunk, which while timorous is by virtue of its lilt a caress on whatever part of the brain is activated when we read moving literature. After an alluring piano solo in Oror, sounding for all like a plaintive interlude in an Eleni Karaindrou soundtrack, Kashkashian and percussionist Robyn Schulkowsky untie every subtle knot to be found in Mansurian’s Duet for viola and percussion. What starts as a soulful postlude burrows into an 18-minute cavern of living darkness. The melodies are self-aware, dented by marimbas and gongs, and point like a compass needle to the truest north that is incantation.
En este grupo hay una gran armonia entre la musica tradicional Armenia,
con toques de jazz y una formacion clasica. Kora alma de este grupo,
compositora y arreglista, tocaba el piano desde los 5 años y tuvo una
educacion clasica tipica del sistema sovietico, haciendolo con
extraordinaria brillantez. La corta carrera de este grupo se desarrolla
en Grecia y su primer trabajo fue Opus of the lizard, dedicado a
Soghomon Soghomonian padre de la musica Armenia. Su segundo album fue
Ampel'a junto con musicos indios y la fantastica cantante Lakshmi
Shankar , muy interesante musica donde se funden instrumentos
tradicionales de dos paises muy diferentes con el talento de Kora y una
forma de cantar hindu de unos 1500 años de antiguedad. Su ultimo CD fue
Letters home donde aparece, bajo mi punto de vista, la gran calidad de
sus composiciones y su clara formacion clasica. Kora murio el año pasado
debido a una grave enfermedad, una gran perdida para la musica . Nadie
puede imaginar donde hubiera llegado aunque tambien es verdad que nadie
casi la conoce.
Después de una gran acogida en su debut, dedicado a Soghomon Soghomonian, padre de la música Armenia, Nor Dar editó Ampel'a, de nuevo incidiendo en una vocación y un espíritu trasfronterizo, que les llevó a colaborar con músicos hindúes y la gran cantante Lakshmi Shankar, en lo que desembocó en un río fresco y hermoso donde se diluyen instrumentos de ambas regiones en un torrente único donde confluyen la kora, el duduk, el shevi o los cantos milenarios en un sonido único y trasparente como el agua.
http://www.frogmen.info/biographies/N/nordar.htm
Lakshmi Shankar es un vocalista Hindustani clásica del Gharana Patiala. Ella es conocida por sus interpretaciones de khyal, thumri y bhajans. Nacida en 1926, Lakshmi comenzó su carrera en el baile. En 1939, cuando Uday Shankar trajo a su compañía de danza a Madrás, (recientemente rebautizado como Chennai), se incorporó al Centro de Almora para aprender el estilo de baile de Uday Shankar basado en los clásicos indios, y se convirtió en una parte de su compañía. Más tarde se casó con el hermano de Uday Shankar, Rajendra (Raju). Durante un período de enfermedad, Lakshmi tuvo que abandonar el baile, y ya habiendo tenido un fondo de música carnática, emprendió aprendizaje de la música clásica indostánica durante muchos años con Ustad Abdul Rehman Khan. Más tarde, ella también trabajó con Ravi Shankar, el maestro del sitar. Shankar gira por América con Ravi Shankar y George Harrison en 1974. Después de un ataque al corazón de Ravi Shankar, ella condujo su banda de gira. Lakshmi ha demostrado su versatilidad y capacidad de adaptación al componer la música para Bharatanatyam para la Escuela de danza Bharatanatyam Shakti que se encuentra en Los Ángeles.
All music composed and arranged by Kora Michaelian. Kora Michaelian: Piano, Keyboards, Vocals Tigran Sarkissian: Shvi, Duduk Orestis Moustidis: Drums, Duduk, Additional Percussion Lakshmi Shankar: Vocals Marc Johnson: Acoustic Bass, Double Bass Shyam Kane: Tabla Ramesh Mishra: Sarangi Dimitris Roumeliotis: Sitar Stelios Yabannas: Electric bass Costas Zaridakis: Bouzouki Nairi String Quartet : I Violin: Zeki Soulkouki II Violin: Irina Avetikova Viola: Samuel Gevorkian Cello: Nikogayos Vardanian Contrabass: Grant Sargissian
Michael G. Shkirman (Esp. Miush Shkirman, 12/05/1970, Rusia) - compositor , multi-instrumentista , productor de sonido . Conocido por bandas sonoras para películas y series de televisión, música para obras de teatro [1] . Él trabaja en una variedad de géneros musicales, comenzando y terminando con e- música sinfónica .https://ru.wikipedia.org/wiki/Шкирман,_Михаил_Геннадьевич
«La Turquie de Hasan Saltik est plurielle. Elle est à la fois kurde, ottomane, arménienne. Depuis une dizaine d'années, ce producteur s'efforce de faire connaître, grâce à la société qu'il a créée, les musiques de l'Anatolie d'hier et d'aujourd'hui. Avec l'espoir qu'à travers elles la Turquie si jacobine accepte enfin ses différences. Fruit d'un minutieux travail d'archéologie musicale, son catalogue compte à présent 300 titres, qui vont des chants révolutionnaires à la musique classique ottomane. «Il y a, dit-il, en Anatolie une richesse formidable qui ne demande qu'à être découverte.»
Originaire de Tunceli, dans l'est de la Turquie, il a 11 ans lorsque ses parents s'installent à Istanbul. Il poursuit pendant un an des études au conservatoire. Mais la vie, pour toute la famille, se révèle difficile et l'enfant se retrouve rapidement dans la rue en train de vendre des simit, des petits pains ronds couverts de sésame que les istanbuliotes mangent à toute heure. Il sera aussi peintre ou maçon sur différents chantiers. Jusqu'à ce jour de 1991 où, grâce à un emprunt de 500 euros, il loue une boutique de 4 mètres carrés à Unkapani, le temple de la production musicale d'Istanbul, et crée la société Kalan. Ses premiers poulains sont un groupe de musiciens d'extrême gauche. L'affaire marche bien et, grâce aux bénéfices engrangés, il va enfin pouvoir réaliser son rêve: découvrir et faire découvrir les mélodies d'Anatolie dans leur diversité.
Sa première production, en 1992, est un disque de chants populaires arméniens. Le pari est risqué, mais l'album se vend bien. Les Turcs découvrent avec intérêt la proximité qui les lie à cette musique et à ce peuple. Sur sa lancée, Saltik produit peu après la première cassette de chants kurdes. Puis, en 1998, le premier CD de musique laze, un peuple de la mer Noire originaire du Caucase. Il réédite aussi des morceaux composés par les musiciens occidentaux pour le sultan lors de la guerre de Crimée ou fait revivre les chants oubliés des juifs séfarades de Turquie.
Kalan est aujourd'hui une entreprise prospère qui s'autofinance. Son catalogue est un démenti au nivellement unitaire, encouragé par un Etat centralisateur à outrance. Il permet aussi aux Turcs, plus habitués aux sonorités des variétés anglo-saxonnes, de redécouvrir un véritable patrimoine culturel. Le siège de la société est au cœur d'un quartier qui compte de nombreuses maisons de production. On y croise, tout près des souvenirs de l'ancienne Byzance, des vedettes de la chanson et des adolescents rêvant d'enregistrer leur première cassette. Une proximité qui plaît à Saltik, dont le bureau donne sur la Corne d'Or. «L'âme de la vieille ville vit encore, dit-il. Les vieux bâtiments sont là, blessés et silencieux, mais ils ne se sont pas encore rendus.»
Saltik «tire les gens vers leurs racines». Fasciné par la diversité, le producteur voudrait recréer la fantastique interpénétration des traditions culturelles née de l'empire ottoman. Il a ainsi rassemblé dans un même disque baptisé Fuad le vieux joueur arménien de duduk - une flûte traditionnelle aux accents mystiques - Gasparyan et Erkan Ogur, un musicien turc virtuose de tous les instruments à cordes d'Anatolie. Pour Lari Dilmen, directeur de projets chez Kalan, Saltik est quelqu'un qui «tire les gens vers leurs racines». Dilmen, fils d'un juif d'Edirne et d'une Géorgienne, a proposé à Saltik de faire renaître la musique religieuse que jouaient ensemble, dans les synagogues, au XVIe siècle, des soufis et des juifs de Thrace. Saltik a financé pendant deux ans les recherches et les répétitions qui ont permis à ces partitions oubliées de revoir le jour. Le disque a été baptisé Maftirim. Ce sont des recherches similaires qui ont permis à Birol Topaloglu de faire renaître la musique laze. Topaloglu n'était pas, à l'origine, un professionnel de la musique. Mais, quand il a proposé son projet à Saltik, celui-ci s'est enthousiasmé et lui a donné les moyens de le réaliser. Aujourd'hui, il parcourt le monde pour donner des concerts (1). Et les diplomates turcs ont même appris à se servir du trésor de la maison de production de Saltik. L'ancien ministre des Affaires étrangères, Ismaïl Cem, avait ainsi pris l'habitude de distribuer des disques de Kalan à ses homologues européens pour leur prouver que la diversité culturelle de la Turquie n'était pas aussi mal vue que cela des autorités...» (Nükte V. Ortaq, L'Express, 07 août 2003 – MEDEA)
Yaşar Kurt ( armenio : Յաշար Կուրթ, b.August 16 de 1968 en Estambul , Turquía ) es un turco-armenia rock artista.
Estudió en 1990 en la Facultad de Economía de la Universidad de Eskisehir, pero no se graduó.
Fundó el grupo musical alternativa Beyaz Yunus (literalmente White Dolphin). En 1993, tuvo su primera grabación de estudio en Alemania y en 1994, lanzó el álbum Sokak Şarkıları (literalmente Street Songs) grabado en Colonia , Alemania. El álbum en el sello discográfico Ada Müzik se hizo muy popular en Turquía. Una serie de conciertos seguida en toda Turquía. Mudarse a Berlin , nació una hija nombrada Rosa. Regresó en 1996 a Turquía para continuar con su carrera musical. http://en.wikipedia.org/wiki/Yaşar_Kurt
Arto Tunçboyacıyan (en armenio Արտո Թունչբոյաջյան; nacido en 1957 en Estambul)es un músico turco de origen armenio. Es famoso dentro de la escena del folk avant-garde, habiendo interpretado en más de 200 discos en Europa antes de su llegada a los Estados Unidos, donde inició colaboraciones con numerosas leyendas del jazz (como por ejemplo Chet Baker, Al Di Meola y Joe Zawinul). También ha trabajado con la artista turca Sezen Aksu, la cantante griega Elefthería Arvanitáki entre otros representantes de la world music. Su hermano, Onno Tunç también músico, causó en él una gran influencia.http://es.wikipedia.org/wiki/Arto_Tun%C3%A7boyac%C4%B1yan
1. Kaldıralım 2. Bazen İnsan 3. Kaldırımlar 4. Alışamadım 5. Alışamadım (Ermenice) 6. Küçük Nil Büyük Irmak 7. Uzumesne (Ermenice) 8. Kendim Gibi 9. Nefrete Kine Karşı
Djivan Gasparyan (1928, Armenia) es un músico y compositor. Es ejecutante del duduk, un instrumento de viento de doble lengüeta relacionado con el oboe.
Ha realizado giras a nivel mundial tocando música folclórica armenia. Ha colaborado con varios artistas, como Erkan Oğur, Sting, Peter Gabriel, Brian May, Lionel Richie, Derek Sherinian, Ludovico Einaudi, David Sylvian, Hans Zimmer y Andreas Vollenweider, entre otros.
Gasparyan es la persona de más edad en participar como artista principal en el Festival de la Canción de Eurovisión, como lo fue en Oslo en 2010
http://es.wikipedia.org/wiki/Djivan_Gasparyan
1. Ask Me No Questions 2. Love Song 3. Dance Of Gumri 4. I Beg You, Mountains 5. Komitas Suite 6. Holy, Holy 7. The Crane 8. Song Of Gumri 9. Maidens Of Karabagh 10. The Swallow 11. Pagan Chant
In The Land Of Frozen Water es un cuento de hadas escrito por Kora Michaelian.
los tracks 1, 3, 5, 7, 9, 12, 14, 16: es la narracion del cuento
los tracks 2, 4, 6, 8, 10, 13, 15, 17: es la musica
el track 11: Narracion & Musica
La corta carrera de esta formación, se completa con un tercer disco titulado Letters home en el que la formación clásica, el trasgresor espíritu del jazz, y el gran talento en la composición, alcanzan una madurez tristemente truncada por la enfermedad de la extraordinaria Kora Mikaelian, fallecida en julio de 2001 con tan sólo 37 años. http://www.frogmen.info/biographies/N/nordar.htm
1 My Armenia I Love
2 You Are Her Arevik
3 Tango Deciso
4 Sunday Morning
5 So Much, As This Love
6 Letters Home
7 Poem 'Yerevan'
8 Love And Death (Part I)
9 Nubar (Part Ii)
1 Nostalgia (Part Iii)
11 My Motherland (Part Iv)
12 Who'S Burnt The Clouds
13 Conservaotire
Después de una gran acogida en su debut, dedicado a Soghomon Soghomonian, padre de la música Armenia, Nor Dar editó Ampel'a, de nuevo incidiendo en una vocación y un espíritu trasfronterizo, que les llevó a colaborar con músicos hindúes y la gran cantante Lakshmi Shankar, en lo que desembocó en un río fresco y hermoso donde se diluyen instrumentos de ambas regiones en un torrente único donde confluyen la kora, el duduk, el shevi o los cantos milenarios en un sonido único y trasparente como el agua. http://www.frogmen.info/biographies/N/nordar.htm
Lakshmi Shankar es un vocalista Hindustani clásica del Gharana Patiala. Ella es conocida por sus interpretaciones de khyal, thumri y bhajans. Nacida en 1926, Lakshmi comenzó su carrera en el baile. En 1939, cuando Uday Shankar trajo a su compañía de danza a Madrás, (recientemente rebautizado como Chennai), se incorporó al Centro de Almora para aprender el estilo de baile de Uday Shankar basado en los clásicos indios, y se convirtió en una parte de su compañía. Más tarde se casó con el hermano de Uday Shankar, Rajendra (Raju). Durante un período de enfermedad, Lakshmi tuvo que abandonar el baile, y ya habiendo tenido un fondo de música carnática, emprendió aprendizaje de la música clásica indostánica durante muchos años con Ustad Abdul Rehman Khan. Más tarde, ella también trabajó con Ravi Shankar, el maestro del sitar. Shankar gira por América con Ravi Shankar y George Harrison en 1974. Después de un ataque al corazón de Ravi Shankar, ella condujo su banda de gira. Lakshmi ha demostrado su versatilidad y capacidad de adaptación al componer la música para Bharatanatyam para la Escuela de danza Bharatanatyam Shakti que se encuentra en Los Ángeles.
All music composed and arranged by Kora Michaelian.
Kora Michaelian: Piano, Keyboards, Vocals
Tigran Sarkissian: Shvi, Duduk
Orestis Moustidis: Drums, Duduk, Additional Percussion
Lakshmi Shankar: Vocals
Marc Johnson: Acoustic Bass, Double Bass
Shyam Kane: Tabla
Ramesh Mishra: Sarangi
Dimitris Roumeliotis: Sitar
Stelios Yabannas: Electric bass
Costas Zaridakis: Bouzouki
Nairi String Quartet :
I Violin: Zeki Soulkouki
II Violin: Irina Avetikova
Viola: Samuel Gevorkian
Cello: Nikogayos Vardanian
Contrabass: Grant Sargissian
En este grupo hay una gran armonia entre la musica tradicional Armenia, con toques de jazz y una formacion clasica. Kora alma de este grupo, compositora y arreglista, tocaba el piano desde los 5 años y tuvo una educacion clasica tipica del sistema sovietico, haciendolo con extraordinaria brillantez. La corta carrera de este grupo se desarrolla en Grecia y su primer trabajo fue Opus of the lizard, dedicado a Soghomon Soghomonian padre de la musica Armenia.
Su segundo album fue Ampel'a junto con musicos indios y la fantastica cantante Lakshmi Shankar , muy interesante musica donde se funden instrumentos tradicionales de dos paises muy diferentes con el talento de Kora y una forma de cantar hindu de unos 1500 años de antiguedad. Su ultimo CD fue Letters home donde aparece, bajo mi punto de vista, la gran calidad de sus composiciones y su clara formacion clasica. Kora murio el año pasado debido a una grave enfermedad, una gran perdida para la musica . Nadie puede imaginar donde hubiera llegado aunque tambien es verdad que nadie casi la conoce.
En su primer álbum NOR DAR (Tigran Sarkissian, Kora Michaelian, Orestis Moustidis) nos dan una singular muestra de expresión musical contemporánea. El álbum está dedicado a Komitas, el hombre que trabajaba tediosamente a través de su vida, con el fin de recoger y guardar la tradición musical de Armenia. NOR DAR tiene la oportunidad de dar una nueva brisa a su tradición musical, enriqueciéndola con el jazz-fusión. El clásico fondo de Kora Michaelian y su canteo de jazz, le da la oportunidad de expresar en una lengua moderna los interminables canciones melódicas que ha planteado. El álbum "OPUS OF THE LIZARD 'ganó en 1998 el premio a la mejor cubierta del álbum (obra de Alexandros Kaloutas), con una especial referencia a los arreglos musicales de la banda, desde el Comité Internacional de la música armenia Awards (Los Angeles, EE.UU.)
ACTUALIZADO!!
La historia recuerda a tres grandes regiones, que reflejan los matices de la civilización armenia y por lo tanto su música - Armenia occidental, con su capital intelectual, Bolis (Estambul), El Reino de Cilicia y Armenia Transcaucasia con Etchmiadzin, el centro de la cristiandad monofisita. Una gran riqueza tradicional armenio es el arte de los Achough-s, trovadores errantes y maestros del laud de cuello largo.
En la Edad Media Europa Occidental no era la única que en la corte tenian trobadores de tradiciones musicales. Los Trobadores de Armenia han demostrado ser más duraderos que sus contrapartes de Europa occidental. La música armenia es distintiva y hermosa. En Goussan: Armenian Troubadours el virtuoso y erudito Gaguik Mouradian lleva un conjunto de intérpretaciones de refinada instrumentacion de cuerda y viento tradicionales, con el canto excepcional de su vocalista Armen Badalian.
Gaguik and the Gossan Ensemble revisit the poetic and musical armenian heritage. Their music is inspired by Sayat Nova and other troubadours of the Caucase, settled since middle ages.
Gaguik Mouradian and his ensemble travel through the poetic and musical heritage of the Caucase, where the “medjlis”, poetic assemblies, still take place today and in which musicians improvise their singing answering to each other, in solo or with several persons.
Heirs of the troubadours, musicians and poets, attached to the different kingdoms of the Near –East or west Asia, the Goussans named later “ashik”, composed in Armenian, Persian, Turkish or Georgian.
These troubadours, first related to heathen religious ceremonies, to the resurrection of the Gods, as Mourané, the Mother of the Armenians and her son Guissiané from which the term “goussan” derives from, they explore today themes such as: philosophy, love in all it’s component, society and epic.
Their art is passed on from master to disciple by a long individual and oral teaching.
Oscillation between reality and imagination, this opus presents a mosaic of tonality, assembled from time to time to explore a key/mode, a rhythm, an author or a theme.
01 Hymne à L'amitié
02 Modeste Barde Et Grand Poète
03 Les 'Belles De Géorgie'
04 Ode à L'instrument
05 Sirounnér Mik Néghana
06 Saréri Gakav É
07 Paysage D'enfance
08 Poésie Amoureuse & Instrumentale
09 Chant D'amour à Double Lecture
10 Métaphores
11 Poésie Amoureuse
12 Tou Mi Arév És
13 Ode Aux Montanges
14 Hommage Au Troubadour
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
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Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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