La palabra tuvana Chirgilchin tiene dos traducciones: «danza del aire en el calor del día» y «milagro». Fundado en 1996, Chirgilchin es un grupo de músicos de Tuvá, una pequeña provincia rusa al norte de Mongolia Occidental. Su música narra historias de su tierra natal, sus caballos y su gente. Las notas monótonas y sostenidas que se ramifican en canto de armónicos con ligeros cambios de tono le dan a la música tuvana su característica cualidad de zumbido, a la vez vibrante y meditativo. Las canciones se cantan en escala pentatónica menor, similar al blues estadounidense. El canto de garganta es una forma vocal extraordinaria en la que un cantante produce dos o más voces simultáneamente, armonizando los sonidos graves de la garganta con armónicos medios y agudos, similares a los de una flauta, para crear melodías ricas en capas que evocan las estepas de Asia Central y la vida nómada. Atmosférica y fascinante, esta música es casi imposible de describir con palabras y hay que escucharla para creerla. Las formas más avanzadas de canto gutural provienen de Tuvá, y los miembros de Chirgilchin se encuentran entre los mejores y más consumados cantantes de este estilo en toda la región. Desde su primera gira internacional en 1996, el grupo ha recorrido Europa, Asia, Norteamérica y Australia, colaborando con artistas como Stephen Kent y Laurie Anderson.
Hemos escuchado músicos de la Estepa Oriental de Tuva, Mongolia Interior de China, y Mongolia con el famoso canto de garganta y violines de cabeza de caballo. Lo que hace diferente al sexteto Khusugtun de Mongolia, además de su mayor número, es su polifonía y sus excepcionales arreglos rocosos modernos y casi alternativos. Sus instrumentos son los violines morin khuur y bass ikh khuur, el arco musical numan khuur, las arpas de bambú de tomor khuur metal y khulsan khuur, flautas limbe y tsuur, tovshuur mongol y dombra Khazakh lutes, guitarra, violonchelo, tambor africano djembe y shakers. La única mujer en el grupo toca la cítara yatga. Su música emocionante y sus voces inusuales, cantando juntos en registros profundos, medios y altos con armónicos y silbatos, siguen formas tradicionales, incluyendo canciones de alabanza, extractos de la heroica épica de Jangar y piezas románticas y de baile. Una canción es melancólica, relatando la persecución histórica de Qing. Las canciones de alabanza sobre los caballos son comunes, pero aquí escuchamos una pieza sobre el camello. Estos músicos fueron entrenados en el Conservatorio de Música de Mongolia; sin embargo, aprendieron la técnica y estilos vocales de varios maestros. Algunos actuaron con diferentes grupos en Europa antes de establecer Khusugtun en 2009. Con una excelente técnica instrumental y la variedad de timbre, formas y arreglos extraordinariamente finos, este álbum es de primer nivel.
¿Una exploración moderna y polifónica de la garganta tradicional y el canto armónico de Mongolia? Khöömii y canto de garganta en polifonía: ¡un tesoro para los amantes del canto armónico mongol! Tras un primer álbum autoproducido en 2009 y una participación en el doble disco An Anthology of Mongolian Khöömiii en 2017, Khusugtun lanza 'Jangar', su segunda obra. Desde hace más de 10 años, es uno de los grupos de canto de garganta y khöömii más famosos de Mongolia. Revelado por el Festival Internacional Khöömii de Ulaanbaatar, BBC Proms, Rainforest Music Festival, Khusugtun ha adquirido renombre internacional. Con sus impresionantes khöömiisoloists, se ha convertido en una de las influencias de la fenomenal banda The Hu.
La peculiaridad de este sexteto radica en el uso de la polifonía vocal, una exploración reciente en la tradición del canto de garganta de Mongolia. Su repertorio, casi íntegramente dedicado al khöömii (canto de garganta), se compone de formas tradicionales, como cantos de alabanza (magtaal), canciones breves (bogino duu) o composiciones inspiradas en la tradición musical de Mongolia.
El grupo se acompaña con los violines de cabeza de caballo morin khuur, su versión para contrabajo ikh khuur, el laúd tovshuur y dombra, guitarra, violonchelo y la cítara yatga. Además, utilizan instrumentos con juego de matices, como arpa de boca en metal (tömör khuur) y bambú (khulsan khuur), así como el arco musical (numan khuur). Este instrumento ha sido olvidado y Khusugtun está contribuyendo a actualizarlo.
Sinónimo de 'nómadas', su nombre representa el deseo de viajar por la música, como sus antepasados que emigraron por todo el mundo. El grupo caracteriza su estilo con melodías melodiosas destinadas a purificar a los oyentes del estrés ambiental del siglo XXI. Lo que les importa es que la gente escuche su música imaginando el paisaje y la belleza de la naturaleza, para liberarse de las preocupaciones cotidianas. Gracias a un nivel de interpretación sin igual, su potente música está llena de un gran espacio que nos hace sentir bien.
- Johanni Curtet
Khusugtun es:
-Ariunbold Dashdorj: voz, khöömii, ikh khuur gran violín con cabeza de caballo, guitarra, arpa de boca de metal tömör khuur
-Batzorig Vaanchig: voz, khöömii, morinhuur khuur, arco musical con cabeza de caballo, numan khuur Arpa de boca de metal khuur
-Amarbayasgalan Chovjoo: voz, cítara yatga, arpa de boca de bambú khulsan khuur
-Chuluunbaatar Oyuungerel: voz, khöömii, violín de cabeza de caballo de morin khuur, laúd tovshuur, arco musical de numan khuur, arpa de boca de metal de tlambayar küurbaatar khuur
-Ulambayar Khurelbaatar: Voz, khöömii, laúdes tovshuur y dombra, violonchelo, arco musical numan khuur, arpa de boca de metal tömör khuur
-Adiyaadorj Gombosüren: voz, laúdes khöömii, limbe y tsuur, percusiones (djembe, shakers), arco musical numan khuur khuur, tömör Arpa
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
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Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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