Jesús Auñón es un guitarrista granadino que en los años 90 publicó dos excepcionales discos de esos que ahora mismo no váis a encontrar en vuestro establecimiento habitual (ni prácticamente en nigún sitio salvo un golpe de suerte) a pesar de su calidad. Adolfo Rivero produjo y publicó en 1994 el segundo de ellos, "El tiempo todo locura", pero hay que detenerse en profundidad en el primero, de título "13 cuerdas", publicado por 'El cometa de Madrid' (distribuido por Gasa) en 1992, una joya de trece temas en la que se aunaron el talento de Auñón con las excepcionales colaboraciones de importantes artistas del sello con sede en Torrelodones. 'El cometa de Madrid' fue una de las apuestas más atrayentes y necesarias en la España de los 80, cuando el 'omnipresente' Luis Delgado decidió ofrecer una música de calidad y artesanía del sonido en la línea de sellos americanos como Windham Hill o Narada. http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2006/09/jess-aun-13-cuerdas-en-espaa-tambin.html
Dulcimer 3:36 Trabalenguas (Tongue Twisters) 2:40 Llueve En La Cuesta Alhacaba (Rain On The Slope Alhacaba) 4:12 Zig-Zag 3:11 Natural Blues 3:21 Intervalos 2:41 The Three Seas Captain 2:23 Al Escondite (In Hiding) 3:17 Equipaje De Arena (Arena Baggage) 3:41 Anillos Concéntricos (Concentric Rings) 2:54 En Dos Palabras (In A Nutshell) 3:48 Paraísos Perdidos (Paradise Lost) 3:01 Reflejos (Reflections) 3:55
Musicos invitados, Luis Delgado, Javier Bergia y Luis Paniagua.
Born in Dinant (Belgium) in 1977, Quentin Dujardin
entered the world of classical music very early with his father,
who was an unconditional fan of organ music (Bach, Franck,
Messiaen, Duruflé, etc.). Quentin was a faithful
student at the local music school where he studied
guitar, music theory, music history and chamber
music.
The discovery in his father’s mostly classical music library of an album by Philip Catherine,
the famous Belgium jazz guitarist was a pivotal
moment for Quentin. His serious exploration into jazz
began at the age of 15. He studied improvisation with Pierre van Dormael
who remains an important influence on him in this
area. After various internships with musicians such
as Nathalie Loriers and Kris Defoort
he quickly made up his mind to continue his education at the
Royal Flemish Conservatory in Brussels. By now aged 17, his
musical encounters increased and it was here that he met Karl van Deun, Fabien Degryse and Diederik Wissels. It was with the latter that five years later he recorded his first album entitled La Fontaine de Gore named after the street he was brought up on. Graduating in jazz en light music, he continued a further year to study film music composition with Dirk Brossé at the Ghent Conservatory.
After years of study, Quentin Dujardin
now travels with his classic guitar. From Gnawas
(Morocco) to Andalucian Gypsies (Spain) passing by
Vezos (Madagascar) or even Guaranis (Paraguay), his way
of life connects this movement to delicate production
based on listening and mixing sounds from around the world. In
this way Quentin Dujardin gives himself the
pleasure of accumulating experiences with the same
rigor: total devotion to his art. Thus, to discover the
range of this guitarist remains a unique experience
for everyone because the roads that lead you to him may
be many. Yet there remains something immutable that
touches and marks his world of the guitar with an indelible imprint:
sound and emotion.
So within the world music audience he gained recognition for his album Khamis, produced by RTBF (National Belgian Radio & Television) and Didier Mélon,
which recounted his life of travel and his initial
encounter with the Moroccan singer and violinist Jalal El Allouli.
The enthusiasm that met this album allowed him to
perform internationally in venues such as Marrakesh'
Théâtre Royal, the Esperanzah Festival, Quebec’s
Théâtre Capitole, Jazz en Nord, Flagey, Nanduti de
Paraguay, etc.The guitarplayer has also been very
active on the Belgian jazz scene with his previous two
albums La Fontaine de Gore and Vivre in which he worked alongside Diederik Wissels and Ivan Paduart, as well as for his work with Toots Thielemans on his album Impressionniste.
Guitarist Magazine referred to him stating, "This artist is a sumptuous invitation to voyage."
His artistic generosity also finds
expression in the more discreet activity of writing and
composing in contexts other then his own album production.
He worked on the soundtrack for the theatrical adaptation of Eric-Emmanuel Schmitt’s novel Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran; on the original soundtrack for the TV campaign Answer the Call, a benefit fund for the families of New York City fireman policemen; for the Kaos
string quartet on the occasion of the Spanish
Presidency of the European Union; and for various RTBF commissions such as the Mais où est le camera? He has also as well remixed the lounge compilations Salon Oriental Vol. 3 & 4 brought out on EMI France and M10 and worked as a producer for Brunoise, a project by Argentinean artist, Nicolas Pirillo.
He has worked (studio/live) in collaboration with a long list of artists, including Bai Kamara Jr., Lee Townsend, Marc Vella, Jacques Stotzem, Njava, Toots Thielemans, Nicolas Fiszman, Proshely, Jalal El Allouli, Ivan Paduart, Manu Katché, Prakash Kandasamy, Remanindry, Hamza M'raihi, Tuur Florizoone, Goran Milosevic, Abdelah Gynea, Thierry Van Roy, Philippe Aerts, Volker Biesenbender, Didier Laloy, Marlène Dorcena and Abaji. Since
2003 he has performed more than 350 concerts
throughout Belgium and internationally (France, Spain,
Luxemburg, Switzerland, Madagascar, Morocco, Canada,
Paraguay, Estonia,etc.).
In 2008, The French director, Freddy Mouchard made a documentary movie Sur le Chemin
(77:00) about his way of living music around the
world. The movie was selected by the Worldfilm Festival 2009 of
Tartu (Estonia) and the Festival Cinéma Méditerranéen
de Bruxelles 2008.His album Veloma is the original soundtrack from the movie.
1
Corsica
5:00
2
Condroz
4:57
3
Un Été Avec Toi
2:52
4
Gaston Gendebien
5:50
5
Ya Bai Miriam (feat. El-Funoun)
4:22
6
Mauve
3:08
7
Papa Rosa
5:18
8
California
3:29
9
Back to Mali
5:22
10
Distances
3:54
11
Saint Fontaine
5:09
12
1977
3:15
13
Bill - Acoustic (Bonus Track)
5:36
Niño Josele retorna a las raíces.
Juan José Heredia Niño Josele actuó por primera vez con solo 8 años. Ahora que tiene 38, casi tantos como guitarras, nuevo disco, El mar de mi ventana, y una carrera en la que lo mismo se codea con Paco de Lucía como con Phil Woods o Chick Corea, "lo único" que sabe es que tiene que seguir aprendiendo.
Niño Josele, que debe su nombre artístico a que es el hijo del cantaor y guitarrista almeriense Josele, está encantado con su vuelta en este disco, que sale a la calle el 5 de junio, al flamenco: "ha sido como los cantes de ida y vuelta", bromea en referencia a sus últimos trabajos en el jazz al lado de Woods, Corea, Carles Benavent o Chano Domínguez.
Su séptimo trabajo, que ha querido presentar en los jardines del Museo Sorolla porque ahí está "el mar y la ventana" del pintor, "su paraíso, lo concibió en San José (Almería), viendo el agua, "sintiendo su paz", desde su habitación, sin saber muy bien qué iba a salir. "La música es el mar, es inmenso, y allí dan todos los manantiales, los ríos. Su misterio es el que tienes que descubrir. No tenía premeditado nada, pero algo llevaba dándome vueltas a la cabeza, al oído y esto ha salido", resume el guitarrista.
Y luego, cuando ya habían salido de sus dedos la soleá que dedica "al maestro Morente", la bulería para "el maestro Corea", los tangos, las rumbas y hasta una minera, pensó en sus "maestros-amigos" para que le acompañaran en el camino.
Paco de Lucía se acompasa en la rumba Caribeña, Tomatito en la bulería A mi compadre Antonio, Duquende pone la voz en la bulería Dulce canastera, en la que colabora también Carles Benavent en el bajo eléctrico, y los tres hijos de Enrique Morente, José Enrique, Soleá y Estrella hacen los tangos Granada enamora. "Esta vez tenía muchas ganas de voces -explica- y por eso he querido que estuvieran Cherokee (Antonio y Rafael de los Reyes), el mejor coro de hombres flamenco que hay ahora, Duquende, que ha hecho algo muy especial y los Morente, que hacen un homenaje a su padre muy pero que muy grande", detalla.
Cree que de este CD, "el de la suerte", quedará en la memoria de quien lo escuche "la madurez" de su toque, de una técnica que se ha ido nutriendo de sus experiencias en otras músicas. "Las armonías en este disco no son las habituales.
Es otra forma de componer y tiene un toque muy melódico. Es una guitarra 'abierta' como un piano, con muchas cosas aprendidas del disco que hice con Fernando Trueba, Española (2009)", en el que la música se grabó sin edición, explica. Con el poderío que da su experiencia de tantos años en los escenarios, de que con solo 17 años ya acompañaba a Enrique Morente o de que sus dedos "investigadores" se saben casi todos los secretos de las armonías de Bill Evans, Niño Josele cree que "alguna autoridad tiene" para decir que "escuchar jazz no quita la pureza" del flamenco.
Conjunto de 5 cajas LP de música clásica basada en guitarra africana
grabada entre 1951 y 1970. Principalmente actuaciones en solitario con
guitarra y voz. El primer disco presenta música clásica de guitarra
acústica de toda la historia africana, con énfasis en artistas
congoleños y kenianos. El segundo disco tiene todas las interpretaciones
de guitarra eléctrica con un acompañamiento mínimo en percusión, nada
remotamente funk. El tercer disco presenta una mezcla de actuaciones
acústicas y eléctricas. El disco cuatro presenta música compositiva más
desafiante en guitarra acústica que la encontrada en los 3 discos
anteriores, no es fácil de escuchar de ninguna manera, pero es muy
gratificante. ¡El disco final es la guitarra acústica y la
interpretación vocal más sublimes y pacíficas que puedas imaginar!
Cuidado con los coleccionistas: gran parte de este material ha sido
reeditado anteriormente, aunque no desde principios de la década de 1980
en LPs de compilación muy difíciles de encontrar. Los registros se
encuentran en una hermosa caja hecha a mano de alta resistencia con una
tapa deslizante en el lateral. Cada caja es única y resistente a su
manera. La madera utilizada para fabricar la caja se recupera de la
antigua ubicación de la tienda de discos de Mississippi. La cubierta es
una pantalla de seda de 2 colores sobre papel con textura de alta
calidad, cuidadosamente pegada a cada caja. Una verdadera labor de amor.
Edición única solamente; prensado de 200 copias!
.: TRACK LISTING :.
A1 Jean Bosco Mwenda – Massanga (Congo)
A2 Francis MwaKitme – Sikepa Inongwa Mukaye (Tanzania)
A3 George Kazoka – Ulayinda Kubota (Zambia)
A4 W. John Ondolo – Kerena (Kenya)
A5 Mbasela Kunda & William Munyanda – Nina Namusonda Sanguweji (Zambia)
A6 Elijah Ismael – Jumbe Nipeleke Kwetu (Kenya)
B1 Losta Abelo – Maneno Ya Mwanyuma (Zaire)
B2 Losta Abelo – Bulayo (Zaire)
B3 W. John Ondolo – Tumshukuru Mungu (Kenya)
B4 William Siwale & Friends – Nashe 'Nsapato Nashiseka Nsuno Chalo? (Zambia)
B5 Morris Kalala – A Desayo (Congo)
B6 Unidentified – Chemirocha (Kenya)
C1 Billy Mbowa w. AGS Boys – Jane Wange (Uganda)
C2 Kawaliwa & Mary w. AGS Boys – Fumbira Abaana (Uganda)
C3 Moses Katazza & Frida Sonko w. Equator Sound – Nona Ente Yo (Uganda)
C4 Eli Wamala & Band – Hamadi (Uganda)
C5 Charles & Frida Sonko w. Orch. Melo Success – Nawuluranga (Uganda)
C6 Orch. African Jazz – Mokozi Ya Mboka (Zaire)
C7 Depiano w. Orch. Beguen Band – Christina (Zaire)
D1 Peter Tsotsi & Nashil Pichen – Mulofwa Mmoja (Kenya)
D2 Jim Lasco – Wanajiita Sisi Wahuni (Kenya)
D3 Isaya Mwinamo – Ukosefu Wa Kazi (Kenya)
D4 S.E Rogie – Please Go Easy With Me (Sierra Leone)
D5 S.E Rogie – Twist Wiith The Morningstars (Sierra Leone)
D6 S.E Rogie – A Time In My Life (Sierra Leone)
D7 S.E Rogie – Easy Baby (Sierra Leone)
E1 John Oriem & Brothers – Tereranga (Nandi) (Kenya)
E2 Kabushi & Mwenya – Mwe Baiyashi Centeleni (Zambia)
E3 Cisenga, Cungu & Musonda – Castle Beer (Zambia)
E4 Edouard Masengo / Bernard Mwale – Hata Unacheza (Kenya)
E5 Joseph Ndalo & Daniel Katuga – Nikuelezeje? (Kenya)
E6 John Ester & William Fadhili – Mwanamali Wa Maridadi (Kenya)
E7 Daniel Katuga – Ewe Nyota Zuhura (Kenya
F1 William Osale – Vijana Niambie (Kenya)
F2 Jean Bosco Mwenda – Mama Na Mwana (Congo)
F3 Patrice Ilunga & Victor Misomba – Mama Josephina (Congo)
F4 Kaseba Anatole – Muleka Mwene Ngoie (Congo)
F5 Francis Macharia – Wanjuri Wanjuri (Kenya)
F6 M. Makhuvele – Ugandzibyeli Akuxonga (Mozambique)
G1 Abdul Karim el Kably – Husenek Fa Masher (Sudan)
G2 Unknown – Kru Song (Liberia)
G3 Unknown – Mandigo Song (Liberia)
G4 Isaac Matafwani & Sunkutu – Eko Bali Mukanina Bamayo (Zambia)
G5 Soki Nambi & Chola Piana – Bonne Annee (Zaire)
G6 Mbasela Kunda & William Munyanda – Iuwale-o-iuwale (Zambia)
H1 Francis Bebey – Le Chant D'ibadan
H2 Francis Bebey – Black Tears
I1 Magwere Blind School Band – Chinama (Zambia)
I2 Joseph Mkwana – Maisha Yangu (Tanzania)
I3 Joseph Mkwana – Harusi (Tanzania)
I4 Francis MwaKitime – Umwana Ivemba (Tanzania)
I5 Francis MwaKitime – Sisambuwa Mbwill (Tanzania)
I6 Francis MwaKitime – Mwalala (Tanzania)
J1 Unknown – Kiss-cha-moto-moto (Uganda)
J2 Sibanda – Guabi Guabi (Uganda)
J3 Unknown – Ragitagi (Uganda)
J4 Obiero – Nyon Anyona (Uganda)
J5 Jean Bosco Mwenda – Mama Na Mwana (Alternative Version) (Congo)
J6 Unknown – O Desayo
J7 Unknown – Improvisation (Congo)
Chainho (Santiago do Cacém, 1938) lleva 63 años tocando la viola. Su madre cantaba fados y su padre tocaba la guitarra en un bar que tenían en el Baixo Alentejo. Él aprendió de los discos de Armandinho pero su cosmovisión se perturbó y alteró cuando oyó a la matriarcal Amália Rodrigues. Entonces se propuso mejorar el fado en su técnica hasta por fin lograr internacionalizar el género luso.
Antonio Chainho es un notable músico Portugués con una prolífica carrera artística
de más de 40 años y respetado internacionalmente como un Embajador del instrumento
único de doce cuerdas llamado Guitarra Portuguesa.
Reconocido por su particular sonoridad
El Maestro Chainho considera que este instrumento tan especial, todavía construido
a mano por artesanos en Portugal, alberga el potencial de merecer un reconocimiento
extendido en el mundo artístico
Para grabar este CD Antonio Chainho ha contado con instrumentistas, cantantes y músicos de diversos orígenes. Fernando Alvim en viola, Vinicius Canterbury la guitarra de 7 cuerdas, la pandereta y la batería, Greg Cohen al bajo y arreglos, Charlie Giordano en el acordeón y las cantantes Elba Ramalho, Marta Días, Nina Miranda, Filipa Pais, Sofia Varela y Teresa Salgueiro.
01. Teresa Salgueiro - Sombra (Fado Nocturno)
02. Elba Ramalho - Juntei-me à Voz Verdadeira
03. António Chaínho - Percursos
04. Nina Miranda - Nossa Música
05. António Chaínho - Guitarra Sem Fronteiras
06. Marta Dias - Fadinho Simples
07. António Chaínho - Valsinha Mandada
08. Sofia Varela - Tenho Ruas no meu Peito
09. Filipa Pais - Fado da Desistência
10. António Chaínho - Rotas Marítimas
11. Teresa Salgueiro - Fado da Boa Sina
12. António Chaínho - Improviso em Mi Menor
Un disco hecho en casa, con 14 temas totalmente instrumentales y que
buscan por momentos ser un álbum conceptual, un viaje alrededor de mi
mente
A homemade record, with 14 tracks totally instrumentals and that for moments is a conceptual album, a journey across my mind.
El
album cuenta con una fotografia interna de una pintura, de Ramiro
Tamayo, HOMBRE CONTEMPLANDO A LA LUNA / The album have an internal photo
of a paint, of Ramiro Tamayo, HOMBRE CONTEMPLANDO A LA LUNA.
Tambien cuenta con un pdf con la pintura y el listado de temas / Also have a pdf with the paint and the tracklist
1.Preludio (Prelude)00:15
2.Amaneceres (Sunrises)
04:24
3.Pasto y Naturaleza (Grass and nature)
05:35
4.Blues del tabique nasal (Septum blues)
01:56
5.Los libros (The Books)
06:45
6.Viaje alrededor de mi mente (Journey around my mind)
01:52
7.Conocimiento (Knowledge)
04:00
8.Ingressus in tenebris (Entrada en la Oscuridad/Entrance in the darkness)
03:58
9.Tenebrae (Oscuridad/Darkness)
01:31
10.Interludio (Interlude)
01:17
11.Claridad (Clarity)
04:25
12.Futuro (Future)
03:56
13.En algun lugar perdido en el tiempo (Somewhere lost in time)
01:46
14.Para toda la vida (For life)
04:04
Viaje alrededor de mi mente - Agustín Haro
http://agustin.bandcamp.com/album/viaje-alrededor-de-mi-mente-journey-around-my-mind
Legend has it that the Devil likes to frequent crossroads, cutting deals
for souls and spinning his cunning yarns. Yet not all crossroad pacts
are diabolical; some are just damned brilliant. Take the crossroads
encounter behind Devil s Tale, where the eastern force field of Balkan
brass meets Gypsy Jazz guitar, as Romania's Fanfare Ciocarlia joins up
with Canadian guitarist Adrian Raso.
Fanfare Ciocarlia are a
24-legged brass beast whose eastern funk groove has torn up halls and
festivals across the planet. Raso is a master guitarist, deeply versed
in the French Manouche / Gypsy Jazz stylings of Django Reinhardt.
Could
a string musician find a way into Fanfare's fierce Balkan brass blast?
Could the legends of brass adapt their horns to the fluid eloquence of a
jazz guitarist? The answer, as heard on this album, is one of brilliant
defiance.
Adrian Raso has dreamt of this project for years. The
gifted guitarist possesses a vast musical vocabulary rooted in Gypsy
Jazz yet, in his fleet fingers, capable of referencing metal, Latin,
funk and his family's Italian tarantella roots. Raso built his virtuoso
reputation playing Toronto's toughest clubs as a teenager. More than two
decades later he remains on a musical quest that demands he challenge
himself.
The quest lead to him reaching out to Fanfare Ciocarlia -
the Romany Gypsy orchestra from the invisible village of Zece Prajini in
north eastern Romania - who blast a fierce, very individual brand of
Balkan brass. Both Raso and Fanfare share a love of Django and big band
jazz but initial concerns surrounded whether their very different
backgrounds would allow for a common musical dialogue to ensure. Meeting
the band was a great experience, says Raso. We bonded instantly. We
joked about being separated brothers as it really did feel like that.
Musically we understood each other from the get go. Fanfare Ciocarlia
are the world's greatest Balkan brass band. When a band is at the top,
the undisputed heavyweight champion, they have two options: either get
lazy and repeat themselves or seek out new challenges. Fanfare Ciocarlia
are hungry men and, having seen too many Balkan brass bands descend
into the farce of playing-standards-too-fast or allowing tone deaf DJs
to exploit them as decoration over a lame electronic beat, they chose to
broaden Balkan brass's vocabulary. Meeting Adrian Raso gave Fanfare the
perfect musical foil.
Across several chilly Toronto days the
Romanians and the Canadian came together. Raso called in several heavy
friends to contribute to sessions. These included legendary guitarists
John Jorgenson and Rodrigo (of Rodrigo & Gabriela) and rock drummer
Kevin Figueiredo (of Extreme).
This album - reaching down to New
Orleans, across the Atlantic to Paris, deep into the Balkans and back
through decaying Detroit to Toronto's grandeur - is the result. Raso's
guitar sets off on a fluid journey, caressing and cajoling the horns who
tell tales of a music that has ancestors in Africa and India, one
shaped in old Europe and young America. Spread the word - here is magic
that might charm even jaded old Mephistopheles! (Garth Cartwright)
Urn St Tavern Swing sagarese The Absinthe-Minded Gypsy C'est la vie Quattro cicci Charlatan's Waltz Devil's Tale Leezard's Lament Cafe con leche Spiritissimo Bireli's Waltz Django
Estas Tonne' is a charismatic modern day Troubadour spreading an
inspirational message of the new consciousness and paradigm whilst
playing all over the world, delighting audiences from Americas to India,
from the Middle East to Europe.
Born and raised in a former Soviet
Union, Estas Tonne' studied classical music at the local music school.
For more than ten years though, he put his guitar aside. ...His passion
and love for music has been finally reactivated by the jazz-guitarist,
Django Reinhardt. The inspiration he experienced, re-kindled a passion
for music and a completely new and different path: The path of the
Heart. Over a period of some years, the artist focused on specifying his
guitar style. He has been travelling across the world playing on
countless streets and hundreds of cities, at Festivals, in concerts and
at different events. Many parts of the world, amongst others, the
artist’s quarter of Montmartre (Paris) had a formative effect on his
musical development.
The artist is known for his unique and
remarkable guitar style by touching listeners deeply, especially those
who witness the intensity of his music live in concert. Apart from the
solo performance he's collaborating with dancers, musicians, clowns,
poets, filmmakers and other artists.
Estas Tonne has been involved in
various film projects as an actor, co-writer and co-producer as well as
in countless theatrical experiments where he performed and improvised
live.
Tracklist
1 All Roads Lead To Rome - Jerusalem 2:34
2 The Song Of The Golden Dragon 5:45
3 Bohemian Skies 7:44
4 David's Entry 3:32
5 The Winds That Bring You Home 8:23
6 Cuban Rhapsody 1917 5:30
7 Como Un Cristal 3:02
Vocals – Hanna Jahanforooz
8 Nayae 3:40
Congas – Yonatan Bar Rashi Vocals – Hanna Jahanforooz
9 Who Am I 6:19
Vocals [Poem] – Peter Moore Pendragon* Voice – Storia Time
Credits
Acoustic Guitar – Estas Tonne
Artwork – Natalia Natuka
Music By – Estas Tonne, La Familia Cosmica
THE HEART OF THE CELTIC GUITAR is cinematic and picturesque. This album recounts the struggles of the Irish people. White's music also has what could be called the thousand-mile stare. His compositions gaze off into the distance, into the horizon, into the heavens themselves. Then again, this is the very nature of the Celtic ballad. It is at once tough yet maudlin, plaintive yet yearning, secular yet mystical. White knows how to capture this complexity. Particularly strong tracks include "Home James," "To the Shores of Your Heart," and "Journey." All three of these compositions speak of hope and perseverance, two qualities that are central to the plight of the Irish. On this unique CD, the composer expressively communicates the story of the Celtic people, which is no easy task. http://www.allmusic.com/album/the-heart-of-the-celtic-guitar-mw0000599092
Subido por Guayacas El nuevo álbum de estudio de Rodrigo y Gabriela salió a la venta el 23 de Enero del 2012 ( en E.U. el 24) . El disco, titulado “Area 52” es su primera colaboración con otra agrupación de músicos; una orquesta cubana de 13 miembros conformada por algunos de los mejores músicos jóvenes de la Habana, conocida como C.U.B.A. En “Area 52” Rodrigo y Gabriela recrean nueve de sus composiciones y las reinterpretan de manera novedosa y dramática; esto nos muestra a Rodrigo y Gabriela como nunca antes se habían escuchado. Los arreglos del disco fueron hechos por Rodrigo y Gabriela junto con el pianista suizo Alex Wilson, quien realizó los arreglos cubanos para la orquesta. Éste ha colaborado con Courtney Pine, Ernest Ranglin y Mali Latino. La grabación se llevó a cabo el verano del año pasado en los Estudios Abdala en la Habana y después en los Estudios Lumbini en Ixtapa, México. El disco incluye a los siguientes invitados: Anoushka Shankar en el sitar, el baterista de rock John Tempesta (The Cult, White Zombie, Testament) en dos tracks, el bajista de jazz Carlos Benavent (MilesDavis, Paco de Lucía, Chick Corea) en dos tracks, el grupo palestino Le Trio Joubran y Samuel Formell Alfonso de Los Van Van.El disco se llama”Area 52”. Rodrigo explica: “Es una referencia obvia al Area 51, es un hecho que debe existir un Area 52, no? Sentimos que eran el momento y el lugar precisos para explorar nuevas formas de crear música. Fue la oportunidad de experimentar con cosas que creímos que nunca haríamos”. Añade: “Por supuesto, todos los músicos con los que tocamos en este disco podrían provenir de otro planeta. Su pasión y técnica están más allá del entendimiento humano! Nos sentimos muy afortunados porque esta experiencia ha sido como una graduación para nosotros de todo lo que les hemos aprendido”. Fuente Pistas:
1. Santo Domingo (feat. Samuel Formell Alfonso on Drums) 2. Hanuman (feat. John Tempesta on Drums) 3. Ixtapa (feat. Anoushka Shankar on Sitar) 4. 11:11 (feat Carles Benavent on Bass and Teresa Carlota Polledo Noriega on Vocals) 5. Master Maqui (feat. Le Trio Joubran on ouds) 6. Diablo Rojo 7. Logos 8. Juan Loco (feat. Carles Benavent on Bass) 9. Tamacun (feat. John Tempesta on Drums)
AREA 52 Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 320 kbps + portadas
Nacido en 1980 en Passo Fundo, Yamandú comenzó a estudiar guitarra a los 7 años con su padre, algas Costa, líder de "La Frontera" y mejorado con Yanelis Lucio, virtuoso argentino en Brasil. Hasta 15 años, su escuela de música sólo era la música popular del sur de Brasil, Argentina y Uruguay. Después de escuchar a Radamés Gnatalli, comenzó a buscar otros brasileños, como Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello, entre otros. A los 17 años que se presentan por primera vez en Sao Paulo en el Banco de Brasil Visita cultural, producida por Tom Studio de Brasil, y desde allí llegó a ser reconocido como una revelación músico de la guitarra brasileña. Uno de los mayores fenómenos de la música brasileña de todos los tiempos, el joven Yamandú confirma y merece todos los elogios que recibe cuando toca su guitarra. Solo en el escenario, es capaz de resucitar en el éxtasis de un público más especializado y emocionar al público en general a los oídos más refinados. Sus interpretaciones pueden cambiar la forma de realizar todas las canciones que toca y revela una profunda intimidad con su instrumento. Todo el reconocimiento que recibe es sólo un reflejo de lo que él trae a su público, recreando la magia de la música en su tacto, que pasa a través de su cuerpo y llegando a ser casi milagrosamente. Yamandú jugar choro, bossa nova y todo, pero también está lleno de un gaucho milongas, tango, Zambia y la palabra. Un guitarrista y compositor que no encaja en cualquier negocio de la música actual, que es una mezcla de todos los estilos y crea interpretaciones de la personalidad poco común en su cadena de 7 guitarras. Yamandú hace justicia al significado de su nombre hermoso es el precursor de las aguas.
1. Dois Tempos - tango (Lúcio Yanel) 2. Doutor Sabe Tudo - choro (Dilermando Reis) 3. La Cau - chamamé (Folclore Correntino) 4. Pout-Pourri - El Paraná En Una Zamba - zamba (Jaime Davalos - Ariel Ramirez) - Zamba Del Grillo - zamba (Atahualpa Yupanqui) 5. Amazônia - polca (Lúcio Yanel) 6. Brejeiro - choro (Ernesto Nazareth) 7. La Libre - chacarera (Lúcio Yanel) 8. Itá Enramada - chamamé (Cláudio Monterrios) 9. Milongueo Del Ayer - milonga (Abel Fleury)10. Cristal - choro (Yamandú Costa) 11. Brasiliana Número Quatro - samba bossa nova / valsa / choro (Radamés Gnatalli) 12. Pôr Do Sol - valsa (Lúcio Yanel) 13. Chovendo Na Roseira * (Tom Jobim) 14. Desvairada * (Garoto) 15. Trenzinho Caipira * (Villa-Lobos) Lucio Yanel & Yamandu Costa - Dois Tempos subido por repsempre
Esta jovem guitarrista virtuosa brasileira faz este álbum solo parecer que três ou mais músicos estão tocando ao mesmo tempo. Empréstimos de idéias sonoras a partir do grupo inovador brasileiro, Uakti .Badi simula vários instrumentos de percussão e canta e scats em Português, claro vibrante ao tocar em um jogo rápido com uma tecnica impecável em seu violão . Em várias faixas, ela também escolhe apenas tocar guitarra, em um complexo ritmico ou de forma delicada. O material que ela desempenha varia em todo o espectro de sua brasileira nação, incluindo a música de seu irmão Sergio (metade do famoso duo de guitarra Assad clássica), Edu Lobo, Chico Buarque de Hollanda, Heitor Villa-Lobos, e Egberto Gismonti, assim do internacional Ralph Towner. A combinação da técnica clássica com a sensibilidade jazzística brasileira, os toques única de percussão e voz são perfeitamente capturaos por equipamentos de audiophile Chesky. Sensível e lindo todo o disco!
01 - Num Pagode em Planaltina (by Marco Pereira) 04:39 02 - Prelúdio e Toccatina (by Sérgio Assad) 02:59 03 - A Bela e a Fera (by Edu Lobo & Chico Buarque) 04:05 04 - Valseana (by Sérgio Assad) 02:32 05 - Tamoimoê (by Marcos Ferreira) 04:40 06 - When the Fire Burns Low (by Ralph Towner) 03:45 07 - Fuoco (Libra Sonatine) (by Roland Dyens) 03:35 08 - Joana Francesa (by Chico Buarque) 04:18 09 - Vrap (by Marcos Ferreira) 04:19 10 - Palhaço (by Egberto Gismonti) 02:59 11 - Rua Harmonia (by Ulisses Rocha & Silvano Michelino) 05:14 12 - Estudo #1 / Assum Preto (by Heitor Villa-Lobos / Luís Gonzaga) 05:22 13 - Homenagem a Radamés Gnattalli (by Antonio Melo) 04:15 14 - Drume Negrita (by Ernesto Grenet) 03:47
Badi Assad, es un guitarrista, cantante, percusionista y compositor en Brasil.
Desde hace 15 años, compartió el primer lugar como mejor guitarrista, junto
con Fabio Zanon, el Concurso "Jóvenes Músicos", de Río de Janeiro. Cuando tenía 19 años, ganó el mejor guitarrista del brasileño Villa-Lobos Concurso Internacional en Río de Janeiro.
Badi fue elegido al año siguiente como el único guitarrista para representar
a Brasil en el "Concurso Internacional de Viña del Mar" en Chile. Badi Assad estudió música en la Universidad del Estado de Río de Janeiro. En
1989 grabó su primer disco, Shades of Dance, publicado sólo en Brasil, a
la vez, más tarde reeditado en CD en 2003, dado a conocer
internacionalmente con cuatro bonus tracks, nombre Danza de las olas. Entonces
comenzó a Badi voces experimentación, la producción de sonidos de
percusión con la boca, que combinado con su desempeño en la guitarra,
caracterizar sus grabaciones posteriores.
.
01.A Bela e a Fera - Feminina 02.Você não entendeu nada 03.Bacherolette 04 Estudo # 1 - Assum preto 05 Vrap 06 Ponta de areia 07 Drume negrita - O mundo é um moinho 08 Ondas (Waves) 09 The being between 10 Joana Francesa 11 Asa branca - Ai que saudade d'ocê 12 Básica 13 Vacilão 14 A banca do distinto 15 Zoar 16 Feminina
El conjunto musical de HAYA Band y Daiqing Tana captura de manera encantadora la esencia primordial de una época antigua y mística. Escuch...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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