Saharauis - The Music of the Western Sahara

En 1998, cuatro productores europeos emprendieron un arduo viaje y transportaron equipos de grabación al desierto del Sahara para grabar música tradicional de ayer y de hoy interpretada por los saharauis (también conocidos como saharauis, saharauis y saharauis) de la nación exiliada, Democrática República Árabe del Sahara. Llegados a varios lugares de Argelia, los productores ( Luìs Delgado , Alberto Gambino, Zazie Wurr y Manuel Domìnguez) pasaron 14 días viajando entre Rabouni, Dakhla, Es Semara, los campos de refugiados de Aswerd y terminando sus grabaciones en Madrid. Grabaron a algunos de los mejores músicos del Sáhara Occidental y documentaron la difícil situación de los saharauis a través de fotografías y secuencias de video.

Este viaje y la música se conmemoran en una caja de 3 CD y un libro. (El lanzamiento original de 1998 de Saharauis también incluía un CD-ROM). Sin embargo, solo los dos CD, A pesar de todas las heridas (con vocalistas femeninas) y Sahara My Land (con vocalistas masculinos y femeninos) se derivan de este viaje de 1998 al desierto del Sahara.

El tercer CD fue producido en 1982 por Mohammed Tammy y lanzado por el sello folk español Guimbarda. Titulada simplemente Polisario Will Win , esta grabación muestra el talento del grupo, Màrtir Luali (llamado así por el fundador del Frente Polisario). El grupo estaba compuesto por 14 vocalistas, t'bal (tambor de piel de animal grande), guitarra (solista y ritmo) y tambor saharaui. Otros vocalistas destacados fueron Mariem Hassan , Teita Leibid, Mahfoud Aliyen y Hadhoum Abeid (todos ellos aparecen en las grabaciones de 1998). Las diez pistas combinan el Hawl tradicional con la sensibilidad occidental contemporánea y todas las pistas giran en torno a la lucha política que enfrentan los saharauis y su esperanza de liberación. Son gritos de batalla cantados en hassanija (dialecto árabe) y siguiendo la estructura Hawl. Aun así, las canciones sonarán familiares para los oyentes no árabes y, en ocasiones, se parecerán a las modulaciones de la música rock. Las canciones podrían incluso llevar a la gente a una época en la que los himnos revolucionarios estaban incrustados en la música rock. Sin embargo, debido a que estas canciones se basan en la estructura de la música tradicional, la apariencia de la guitarra eléctrica solo agrega volumen y no adopta el idioma occidental de la música rock.

El CD 1, titulado "A Pesar De Las Heridas" ("A pesar de todas las heridas") presenta a mujeres saharauis (incluidas figuras como Mariem Hassan o Aziza Brahim ) cantando canciones Haul, mientras que el CD 2, titulado "Sáhara Mi Tierra" ("Sahara My Land"), las letras son interpretadas principalmente por hombres, incluidos el guitarrista Nayim Alal y Mahfoud Aliyen. El CD 3, titulado "Polisario Vencerá" ("Polisario Will Win"), es una reedición de un álbum de 1982 de la banda saharaui Chahid El Uali , que incluía cantantes como Mariem Hassan, Teita Leibid, Mahfoud Aliyen y Hadhoum Abeid



CD 1 - A Pesar De Las Heridas

CD 2 - Sahara, Tierra Mía

CD 3 - Polisario Vencerá

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Aziza Brahim - Sahari

La compositora activista saharaui reside en España y aquí ha grabado su tercer álbum para el sello Glitterbeat, esta vez con la complicidad en la producción de Amparo Sánchez. Esta colaboración, que aporta un enfoque donde programación y teclados son protagonistas, ha supuesto un impacto transformador en su música. Se trata de un álbum de delicada concepción sonora pero de un profundo y urgente mensaje político y de concienciación frente al drama de los refugiados. La curativa y empoderada música de Aziza, que como la niña de la portada de su nuevo trabajo vivió en un campo de refugiados, es un magnífico vehículo para hacer saltar señales de alarma.

https://es.wikipedia.org/wiki/Aziza_Brahim
https://gladyspalmera.com/future-beats-aziza-brahim-sahari-las-huellas/

The Saharawi activist composer lives in Spain and has recorded her third album for the Glitterbeat label here, this time with the complicity in the production of Amparo Sánchez. This collaboration, which brings an approach where programming and keyboards are protagonists, has had a transformative impact on their music. It is an album with a delicate sound concept but with a deep and urgent political message and awareness of the drama of the refugees. The healing and empowered music of Aziza, who like the girl on the cover of her new job lived in a refugee camp, is a wonderful vehicle for setting off alarm bells.

1 Cuatro proverbios 1:56 
2 Sahari 3:20 
3 Hada jil 3:27 
4 Lmanfa 4:00 
5 Mujayam 3:42 
6 Leil 3:35 
7 Masaa tufulati 3:19 
8 Ard el hub 4:26 
9 Las huellas 3:51 
10 Ahlami 2:34

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Imarhan-Imarhan (2016) [Argelia]

Los recién llegados a la escena independiente, el primer álbum del grupo tuareg IMARHAN es producido por Eyadou Ej Leche Tinariwen a los que tienen cómo pequeños protegidos.
Entre la música tradicional tuareg, funk del desierto, blues y psicodélicos del sol, IMARHAN fue una de las revelaciones de la última Transmusicales de Rennes.
Kurt Vile los invitó a tocar en la primera parte de su gira europea, Howe Gelb y Steve Shelley de Sonic Youth son aficionados.
La evidencia de que el grupo rompe los límites. Bailando como el funk de los años 70, como americanos profundas y densas como Tinariwen, psicodélicos como 13th Floor Elevators, IMARHAN obsesionará usted.
 IMARHAN es el grupo que se va a amar la música indie mundo, el grupo que hará que el mundo ama a los amantes del rock.






Tracklisting
1. Tarha Tadagh 
2. Tahabort 
3. Ibas Ichikkou 
4. Idarchan Net 
5. Assossamagh 
6. Imarhan 
7. Addounia Azdjazzaqat 
8. Id Islegh 
9. Arodj N-Inizdjam 
10. Alwak

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Aziza Brahim - Abbar El Hamada (2016) [Sahara]

Grabado en Barcelona en el verano de 2015 con el productor de su anterior disco, Soutak, Chris Eckman (Bassekou Kouyate, Tamikrest), Abbar el Hamada, es un ejemplo completamente convincente de la visión pan-musical de Aziza Brahim y su álbum más cautivador y variado hasta la fecha.
“Está destinado a ser un álbum más enérgico y diverso”, en sus propias palabras, “donde los ritmos tradicionales saharauis (como Asarbat y Sharaa) se mezclan con percusiones y ritmos del África Occidental (particularmente, Senegal) y por supuesto, también sonidos y ritmos Mediterráneos.” Desde el palpitante rock del desierto de Calles De Dajla, hasta las inflexiones Afro-Cubanas de La Cordillera Negra (que evocan las grabaciones de la Super Rail Band en los 70) pasando por la oscura elegancia de El Canto Del La Arena o la balada cruda Mani (que incluye al maestro del blues maliense Samba Toure a la guitarra), la música y las letras de Abbar el Hamada reflejan magistralmente la incansable e imaginativa búsqueda del hogar, manifiesta en el título del álbum.



Tracklist
01 Buscando la paz
02 Calles de Dajla
03 El canto de la arena
04 El wad
05 La cordillera negra
06 Abbar el Hamada
07 Baraka
08 Mani
09 Intifada
10 Los muros

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Faris - Mississippi to Sahara

Desert Blues’ was a term created by music journalists back in the 90s to describe the music of Ali Farka Toure, Tinariwen, and others. But American blues really does have it roots in West Africa, particularly the Sahel and Sahara regions. Amongst the originators of the blues are the Kel Tamasheq or Tuareg people. On this album, Faris brings 12 rural Delta blues songs back home to Africa, revisiting them in the guitar style known as assouf and showing how close the souls of these two worlds are to each other.

‘Mississippi to Sahara’ was born as the intitiative of Sedryk, founder of the French label Reaktion, which had already collaborated with some of the most prominent Saharan artists (Tinariwen, Terakaft), and often contributed in making them known to a western audience (Bombino, Tamikrest, Aziza Brahim). His idea: to interpret the term “Desert Blues“ literally by asking a Tamasheq musician to replay and adapt the old rural blues of the Mississippi in a Tuareg style. Faris was the natural choice of artist for such a project. In fact, his mixed race status (Italian via his father, Algerian Tuareg via his mother) and his dual culture, Western and Saharan, makes him unique on the Tuareg scene. It was the discovery of Jimi Hendrix in his adolescence that brought him to the guitar, before he rediscovered his maternal culture via the world success of Tinariwen. A moment in his life that he describes as a 'revelation': “When I played Jimi Hendrix, or the blues, it always seemed like I was imitating something. But when I began to play this music, asssouf music, it was something that came very easy.“

The Reaktion label had already released the Faris’ first EP in 2011, 'Imeslan N Essouf' on which he was accompanied by his malian big brothers from Terakaft. In the process, he took his first steps on stage in front of his family, first in Tamanrasset (Algeria), then at the mythical Festival in the Desert in Timbuktu (Mali), with a backing band composed of members of Tinariwen. Despite his people’s recognition, he only revealed his tamasheq side, leaving his western culture in the shade. ‘Mississippi to Sahara’ allowed him to finally reconcile his Saharan roots with his love of American blues. While paying tribute to some of his heros (Blind Willie Johnson, Robert Johnson, Son House, Mississippi John Hurt… ), he also shows how one of the sources of the blues is situated in the Sahara, in the home of the Tuaregs.

Faris wrote new Tamasheq lyrics, keeping some of the original English verses. He arranged the songs in a very personal style, allowing the sensitivity of the guitarist and singer to emerge. Whether acoustic, electric or sometimes with a Weissenborn guitar (a first in Tuareg music), Faris reveals a way of playing with finesse and full of emotion. He plays all of the instruments with one notable exception: the presence on two titles of the octagenarian bluesman Leo Bud Welch, who’s role here is the link between the Mississippi and the Sahara.

The album was recorded in only three days, without any superfluous production effects, leaving it in the true spirit of the Delta blues: one voice, one or two guitars, sometimes with discreet percussion… An authentically stripped music, in the image of the desert, keeping only what’s essential: the nostalgia of exile, the pain of being far from your family and your land… The feeling experienced by Afro- American slaves under the name of the blues, and which the Tuaregs call assouf.
https://reaktionrecords.bandcamp.com/album/mississippi-to-sahara



01 Oulhawen Win Tidit
02 Alwaq Semman
03 Assouf Id Nekmam
04 Imiskay Idjoleman
05 Aghregh Yallah
06 Inezdjam
07 Oulh Essayaq
08 Alkhoriya
09 War Toyed (feat. Leo Welch)
10 Ma Ihan Iman Nagadem (feat. Leo Welch)

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Fadimoutou Wallet Inamoud -Isswat

Isswat recordings from Azawad region of the Sahara desert. Music of nostalgia, longing, and revolutionaries, sung by Fadimoutou Wallet Inamoud in her debut recording, a local production from 2008. Sparse rhythms and hand claps punctuate the meditative hypnosis, accompanied by a the signature vocal drone of her group. Lyric translations insert, some of the first ever translated isswat.

Vinyl version comes in beautiful printed and hand glued covers. Edition of 500. credits released 20 March 2015

Performed by Fadimoutou Wallet Inamoud,
Accompanied by Oukana Ag Raytak, Alhassane Ag Banjar, Bay Ag Ibrahim, Mohamed Ag Barka, Rhissa Ag Balla
Recorded at Studio Maison du Luxembourg, 2008
Technical Assistance: Christophe Pérotin
Director: Malick Ag Rhissa
Photo: Ibrahim Ag Aminy
Translation: Mouhamadine Ag Ibrahim, Nadia Belalimat
Mastered by Timothy Stollenwerk at Stereophonic
Printing by Charles Eberhardt
Prod. Director: Christopher Kirkley





1. Yalalela 05:52
2. Ilana 04:30
3. Wana L'Ancien 04:32
4. Wana Le Nouveau 04:21
5. Adyamina 04:11
6. Ahaylalou 04:18
7. Alehawan 05:03
8. Ahimana 04:48
9. Inaregh 02:51

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Etran Finatawa - The Sahara Sessions (2013) [Niger]

The Sahara Sessions was recorded deep in the desert. Sheltered only by an animal-skin tent and the vast canopy of midnight stars, Etran Finatawa played their guitars and sang straight from the heart. Each poignant song and every slap of the calabash drum articulating the deep-set divisions in the Sahel region that are threatening their Nomad way of life.


Track List

Matinfa (5:54)
Gonga Timouhar (5:43)
Icheraid Azaman (5:32)
Wa Oyan A Wa Imouss I Bastila (1:42)
An Mataf Germanawen (4:00)
Eldam (6:15)
Ahewalan (4:35)
Bakuba (4:40)
Atherkal (3:44)
Djojaréré (4:24)
Issuad (2:14)
Is Ler Is Salan (4:50)
In De Hallad (4:03)
Im Raharan (4:58)
Taborilit (1:23)
Toumast (5:10)




flac + covers

THE SAHARA SESSIONS

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Mariem Hassan – El Aaiún Egdat

Subido por Marhali.

La "Primavera Árabe" y la persistente lucha del pueblo saharaui por la independencia marcan la temática de las nuevas canciones de Mariem Hassan. Su música mantiene firme sus bases en el haul, se abre al blues, al jazz y a sonidos contemporáneos como nunca lo había hecho una artista saharaui.

Una canción infantil, "Arfa", da comienzo a El Aaiún Egdat (Arde El Aaiún, 2012), un álbum intenso y sorprendente, grabado por Hugo Westerdahl y producido por Manuel Domínguez para Nubenegra. Catorce piezas que ha grabado Mariem Hassan con su voz punzante y sobrecogedora. Las nuevas composiciones vienen reforzadas por la "Primavera Árabe", vientos de un pueblo que se levanta contra gobernantes tiranos, un punto de inflexión en la historia de los países árabes que sigue su curso imparable.

Nuevamente, la cantante y poetisa canta letras rotundas, combativas y comprometidas, en esta ocasión de poetas saharauis exiliados como Bachir Ali, Beibuh o Lamin Allal. Le acompañan Vadiya Mint El Hanevi (tebal y coros), Luís Giménez (guitarra eléctrica, mbira y armónica), Hugo Westerdahl (bajo) y Gabriel Flores (saxo, flautas y arpa de boca vietnamita). Artistas unidos por su amor y profundo conocimiento de la música saharaui.

El Aaiún Egdat es, ante todo, una obra muy abierta, tanto en su temática como en su expresión. La voz de Mariem suena como un grito trágico lleno de esperanza por un futuro mejor que sale desde lo más profundo de un cuerpo en lucha, indomable e inasequible al desaliento, como su maltratado pueblo. Su felicidad y su lamento están arropados de las cadencias de la música haul renovada con la tensión rítmica que da el tebal, estando más presente que nunca el blues del desierto en las guitarras, el bajo y el saxo.

Mariem, de nuevo, comprometida y genial.

01. Arfa
02. Arrabi al Arabe (Primavera Árabe)
03. Rahy El Aaiún egdat (Arde El Aaiún)
04. Ana saharauia (Soy saharaui)
05. Addumua (Lágrimas)
06. Gdeim Izik
07. Tarham ya Allah shuhada (Descansen en paz)
08. Eftaht almayal (Abriendo caminos)
09. Aulad Sahara (Hijos del Sáhara)
10. Alamalhfa (La melfa)
11. Legneiba
12. Yalli mashi ani (Tu abandono)
13. Annasr shouru tetnada (La victoria nos llama)
14. Siyant laydad (El legado)

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