Kimitang Mohamadou Cissoko, también conocido como Ablaye Cissoko, nació en Kolda en 1970 y proviene de una familia de griots. Comenzó a tocar la kora a los 8 años y dio su primer concierto a los 12. Se matriculó en el Conservatorio de Música de Dakar y formó un coro de 10 miembros con sus hermanos.
Actualmente reside en Saint-Louis y es un viajero incansable, perteneciente a una nueva generación de artistas que encarnan la fusión entre las tradiciones mandinka y la creación musical contemporánea. Desde 2002, se presenta por todo el mundo, desde África hasta Europa y América, y colabora con reconocidos artistas internacionales de música del mundo y jazz como Randy Weston, François Jeanneau, Majid Bekkas, Richard Galliano, Benat Achiary, Volker Goetze o el conjunto La Chimera, dirigido por Eduardo Egüez.
Estuaire, ese lugar donde el agua dulce se encuentra con el agua salada, evoca tránsito, renovación y fertilidad. Un espacio de transición y transformación, donde surgen posibilidades inesperadas, muy parecidas a los encuentros musicales que Constantinopla vislumbraba.
En esta nueva colaboración, Ablaye Cissoko, maestro de la kora, y Kiya Tabassian, virtuoso del setar persa, vuelven a unirse, fusionando las influencias de sus recuerdos musicales. Junto a ellos, su colaborador habitual, el percusionista Patrick Graham, aporta ritmo y matices a esta conversación sonora.
Con el paso de los años, su diálogo se ha profundizado, convirtiéndose en una conversación musical profunda e inspiradora. Y cuando las estrellas se alinean, durante un concierto, la kora y el setar entrelazan sus voces para crear un universo mágico que detiene el tiempo y calma el alma.
La leyenda de la música senegalesa Cheikh Lô ha lanzado su primer álbum de estudio en diez años, Maame (2025), marcando un impresionante regreso a la escena musical global, que explora temas de ascendencia, unidad, amor y superación, al tiempo que muestra la distintiva mezcla de mbalax, ritmos afrocubanos y soul de Lô.
Maame es una obra extensa y profundamente personal nacida del aislamiento, la resiliencia y la devoción espiritual. Nombrado en honor a su difunto guía espiritual, Maame Massamba Ndiaye, fallecido en 2014, el álbum también rinde homenaje al místico Cheikh Ahmadou Bamba, fundador de la comunidad Mouride de Senegal, y a Mame Cheikh Ibrahima Fall, fundador del movimiento Baye Fall, del que es miembro devoto. Grabado durante y después del confinamiento mundial de 2021, el disco emerge no solo como un triunfo creativo, sino también como un testimonio del perdurable talento artístico de Cheikh Lô, quien construyó un estudio casero para trabajar en el álbum junto a su hijo e ingeniero, Mame Massamba Ndigel Ndiaye Lô.
En el disco participan músicos de Senegal, Benín, Congo, Estados Unidos, Inglaterra, Canadá y la República Checa. Lô compuso, arregló e interpretó la mayoría de los instrumentos, lo que dio como resultado un paisaje sonoro que entrelaza elementos afroacústicos, mbalax, afroblues, afropop, reggae, salsa africana, jazz y rumba. La instrumentación tradicional africana (balafón, kora, sabar, tambores parlantes y flauta africana) ancla el sonido, lo que le da al álbum una autenticidad distintiva. Es un tapiz musical que cruza fronteras pero que sigue profundamente arraigado en África.
Cantado en wolof, dioula, malinké y francés, Maame es una celebración de la diversidad lingüística y cultural de África. Es a la vez global en alcance y auténticamente panafricano en espíritu, un álbum que honra la tradición mientras habla de las realidades contemporáneas. Cheikh Lô continúa demostrando por qué es considerado como una de las voces musicales más vitales de África. Con Maame ofrece no solo música, sino sabiduría, fe y una visión de unidad, recordándonos que el arte puede guiar, inspirar y sanar.
01. Baba Moussa BP 120
02. Jikko
03. Bamba Moofi Djouli Guedj
04. Maame
05. Doylou
06. Carte d'Identité
07. African Development
08. Ndeketeyoo
09. Ndiguel Dieufe
10. Kuma Magni Kobe Alaleno
11. Koura
12. Nilelefe
Being, es un álbum sobre ser de África, ser compositor, ser romántico, ser realista, ser cauteloso, estar en línea, estar a merced de los elementos, estar en camino a alguna parte y, en última instancia, sobre ser de Podor mientras se está conectado a través del canto y la danza a un mundo siempre cambiante y siempre desafiante.
Las ideas sobre el sonido, el movimiento y las sensaciones se materializaron en casa en base a experiencias recientes de giras por el mundo y largos entrenamientos musicales de estilo libre con amigos y músicos senegaleses favoritos. Los jams, loops y beats iban y venían entre Maal y Johan Karlberg, generando su propio carácter y atmósfera. Esta combinación de 'pase lo que pase, pasa' de tiempo rápido y lento, de aceleración y enfriamiento, de naturaleza y tecnología se convirtió en parte de la esencia de la música, junto con la combinación de un estado de ánimo ritual antiguo indefinible con exuberancia futurista, un futurismo de corazón y mente..
En Being, hay siete canciones que brillan entre el sucio y espinoso blues del desierto y los intangibles electro-espirituales, entre los cánticos edificantes y las locuras del trance. Se trata de deudas y conflictos generacionales, ríos, observar a la gente, ver cómo se hacen sentir las nuevas generaciones de africanos, el impacto de la tecnología, recordar los sueños, la magia del lugar, la extrañeza del tiempo, el sentimiento de hogar, las estrellas arriba y los ritmos por dentro y por fuera. Mezclando signos de una nueva África, hay una bienvenida reunión con el cantante de The Very Best, Esau Mwamwaya, en 'Freak Out' y apariciones del emocionante nuevo cantante Rougi en 'Boboyillo' y el rapero mauritano General Paco Lenol en 'Nbedo Wella'.
“Siempre en mi vida, pero especialmente en estos últimos años, especialmente durante los años de la pandemia, descubrí en mi alma verdadera que lo único que me importa es simplemente estar. Pase lo que pase, tiene que pasar, y tenemos que lidiar con eso. Pero mi deseo es que me pasen cosas buenas a mí y a todas las personas, para que siempre podamos estar juntos, siempre podamos viajar, siempre podamos descubrir lo hermoso que puede ser este mundo, este planeta. Ser músico es cómo expreso este deseo y cómo trato de hacerlo realidad”.
Baaba Maal
Track listing 1. Yerimayo Celebration 2. Freak Out Ft. The Very Best 3. Ndungu Ruumi 4. Agreement 5. Boboyillo 6. Mbeda Wella 7. Casamance Nights
El primer álbum de música ekonting de África occidental, Ears of the People: Ekonting Songs from Senegal and Gambia es un testimonio de la resistencia de la música y la tradición a lo largo del golfo de los siglos y parte de la historia más brutal que se pueda imaginar.
También es un escaparate de las tradiciones vivas de África Occidental y de la riqueza de historias y la belleza que puede albergar un humilde instrumento hecho a mano. Aunque hoy en día se reconoce generalmente que el banjo estadounidense vino originalmente de África y debe considerarse un instrumento africano, durante muchos años quedó la pregunta de qué instrumento africano era exactamente el origen del banjo.
Los académicos, incluido Pete Seeger, señalaron instrumentos como el wolof xalam o el mandinga ngoni como posibles antecedentes, pero fue necesario el trabajo del pionero etnomusicólogo gambiano Daniel Laemou-Ahuma Jatta (quien también escribió el prólogo del álbum) para mostrar el ekonting senegalés y gambiano. (también escrito 'akonting') como una fuente particularmente probable. Por la noche, después del trabajo, el padre de Jatta tocaba este instrumento de calabaza de tres cuerdas, popular entre la gente de Jola.
Grabado en la región fronteriza de Casamance en el sur de Senegal, cerca de Gambia y Guinea-Bissau, en 2019 por Linford en plazas de pueblos, casas de adobe y estudios improvisados, estos nueve músicos de ekonting presentan una muestra representativa de la sociedad senegalesa. Jugadores como Abdoulaye Diallo, de 71 años, conocedor tanto del Islam como de la religión indígena Jola, cuyas canciones se mueven entre la narración personal y la política. 'Cada canción tiene un significado', dice.
'Está la canción, pero luego está la historia detrás de la canción'. Jules Diatta dirige una banda llamada Sijam Bukan desde su casa en el pueblo de Mlomp e interpreta canciones que acompañan los combates de lucha libre de Jola, especialmente las procesiones que permiten a los luchadores pavonearse por el pueblo con un desfile de seguidores.
El virtuoso Adama Sambou ha realizado giras por Europa y es un compositor prolífico, escribiendo muchas canciones desde su casa, mientras que la leyenda del ekonting Jeandum Djibalen fue uno de los primeros intérpretes de ekonting en profesionalizar el instrumento, trasladándolo de los campos de arroz a las salas de conciertos. Elisa Diedhiou es una de las pocas mujeres que toca el ekonting y la primera en actuar como jugadora profesional de ekonting. 'La gente me mira como si estuviera loca', dice. '¡Una mujer con un ekonting! Pero cuando voy a Mlomp o a Oussouye, mucha gente viene a verme tocar y todas las ancianas dicen '¡Bravo! ¡Bravo!''
1. Musa Diatta - Watu Eriring bee Kaolo 2. Abdoulaye Diallo - Ami Kolle / Salymane / Alassane 3. Sijam Bukan - Mamba Sambou 02:00 4. Adama Sambou and Ejam Kasa - Colobane Yolooli 5. Sijam Bukan - Diego 6. Jean Kangaben Djibalen - Elenbeja 7. Esukolaal - Bapaalaay 8. Elisa Diedhiou - Aline Sitoe 9. Sijam Bukan - Sijam Bukan 10. Daniel Laemou-Ahuma Jatta - Kunaare Kati Gambi 11. Bouba Diedhiou - Aduna Esore 12. Elisa Diedhiou - Adiatta Ubonketom 13. Adama Sambou and Ejam Kasa - Ajeme 14. Musa Diatta - Celestine 15. Daniel Laemou-Ahuma Jatta - Aliinom 16. Esukolaal - Koriye 17. Adama Sambou and Ejam Kasa - Ahan Bokin 18. Sijam Bukan - Asum Bunuk 19. Bouba Diedhiou - Kanyalen Rosalie 20. Adama Sambou and Ejam Kasa - Aguene Diambone 21. Musa Diatta - Aliinom (Ballanta) 22. Esukolaal - Asunge 23. Abdoulaye Diallo - Inje Mama Oomei? 24. Jean Kangaben Djibalen - Madu 25. Abdoulaye Diallo - Ayinga Bañiil Dane Dibuke Ban
Orchestra Baobab es un grupo de música de origen senegalés. Fundado en 1970 como un grupo multiétnico y multinacional, adaptó la entonces vigente moda de la música cubana en el África occidental. Fue una de las bandas más sobresalientes en los años 70, pero su éxito se fue desvaneciendo en la década de 1980, hasta su separación. Reapareció en 2001, tras el creciente interés por sus discos en Europa.
Decir que la Orchestra Baobab es de Dakar es puntualizar el origen de creación de una banda que cuenta con un togolés, un descendiente de marroquíes y músicos provenientes de varias zonas de Senegal con dispares tradiciones. “La Orchestra Baobab es una orquesta hispano-africana, con personas de diferentes nacionalidades y que es precisamente esto lo que permite crear esa mezcla de música y sonidos”, describe Rudy Gomis que recibió a Wiriko junto con otro de los miembros fundadores de la agrupación, Balla Sidibe.
La diversidad cultural del grupo promueve una emulsión de sonidos que sin embargo se vio afectada con la irrupción del mbalax. Este género, que une música tradicional senegalesa y sonidos poperos occidentales, se popularizó gracias al cantante Youssou N´Dour y fue un reto al que la banda no pudo echarle el pulso.
1989 Pirates Choice - The Legendary 1982 Session
1998 N'wolof (Recorded in 1970-71)
1999 Roots And Fruit
2002 Pirates Choice (Remaster)
2002 Specialist In All Style
2003 On Verra Ca! (The 1978 Paris Sessions)
2006 African Classics
2006 A Night At Club Baobab
2006 Classic Titles
2007 Made In Dakar
2009 La belle epoque
2011 La belle epoque. Volume 2
2017 Tribute to Ndiouga Dieng
Cheikh Lô nació en 1955 en la pequeña ciudad de Bobo Dioulasso, en Burkina Faso, aunque sus padres eran de origen senegalés. En 1978, Lô se trasladó a Dakar, donde formó parte de varias agrupaciones locales, hasta que comenzó a tocar la batería junto al conocido artista Ouza.
En 1985, se trasladó a Francia y tocó durante dos años en numerosos locales. En 1989, conoció a Youssou N'Dour y surgió una estrecha relación profesional y de amistad. En 1990, Lô publicó su primer trabajo discográfico Doxandeme ('Inmigrantes'), con el que consiguió el premio Nouveau Talent en Dakar. Al año siguiente empezó a trabajar en los temas de Ne La Thiass, su segundo disco.
echo celebra el décimo aniversario de una asociación extraordinaria entre dos virtuosos cuyos lanzamientos anteriores incluyen el álbum Soar de 2018 y su debut de 2013 Clychau Dibon echo marca la tercera parte de esta notable trilogía.
el arpa y la kora comparten siglos de historia, y Catrin y Seckou crean un diálogo único en una alianza musical de rara empatía, inspirada en diferencias y similitudes. su magia atmosférica cruza las fronteras de los géneros, desde la música popular y mundial hasta la música clásica y contemporánea, mientras sus dedos fluyen como afluentes opuestos en un solo río de sonido. echo es el tierno triunfo de una extraordinaria asociación musical que combina el arpa y la kora, lo moderno y lo tradicional, las diferentes culturas y la humanidad común. echo es el tercer álbum de una trilogía notable, que marca diez años de una de las colaboraciones musicales globales interculturales más exitosas de los últimos tiempos. echo sigue a sus galardonados lanzamientos anteriores soar (2018) y Clychau Dibon (2013), la combinación perfecta y virtuosa de las 47 cuerdas del arpa de Catrin Finch con las 22 cuerdas de la kora de Seckou Keita: dos culturas, dos historias y dos personalidades fusionadas en un viaje musical atmosférico, se ha convertido en un raro éxito mundial de la música. Descrito por la revista Songlines como 'uno de los actos de música mundial más populares de esta década', Finch y Keita crean música que no solo defiende sus exquisitos instrumentos, sino que combina elementos de música nueva y antigua de la música occidental clásica, celta, folk, contemporánea. y las tradiciones de canciones de África Occidental, revelando un sorprendente hilo común entre diferentes culturas y épocas. la pareja ha obtenido múltiples premios de críticos de la industria de froots y songlines, así como el mejor dúo/banda en los premios bbc radio 2 folk de 2019. han encabezado las listas oficiales de música independiente, así como las listas de música mundial transglobal y la lista de música mundial europea. Finch y Keita han realizado más de 200 actuaciones juntos durante los últimos 10 años en múltiples giras y apariciones en los principales festivales de música del mundo, incluidos Womad, Shambala, Sfnks, Chicago World Music Festival, Hay Festival, Lorient Interceltic Festival, Sydney Opera House y los bailes de graduación de la BBC. en el Royal Albert Hall. echo presenta arreglos de cuerdas por primera vez en la producción grabada del dúo, interpretados por violín, viola, violonchelo y contrabajo.
El cantante senegalés Youssou N'Dour ya era un innovador ampliamente celebrado en su país de origen cuando el público mundial escuchó por primera vez su voz altísima de varias octavas en el éxito de 1986 de Peter Gabriel 'In Your Eyes'. Con su banda de toda la vida, Super Étoile de Dakar, N'Dour fue una figura clave en el estilo musical multicultural mbalax de finales de los 70 y principios de los 80, y gracias en parte a estrellas del pop como Gabriel y Paul Simon, ganó seguidores internacionales. a finales de los 80 que floreció aún más con lanzamientos como The Guide (Wommat) de 1994, que produjo su mayor éxito, la colaboración de Neneh Cherry, 'Seven Seconds', y Egypt de 2004, que le valió un premio Grammy. Fue el tema del documental de 2010 I Bring What I Love, así como de numerosas antologías grabadas. Además de su combinación de varias culturas musicales, N'Dour también se hizo conocido como un ícono cultural y político hasta el punto de que fue nominado Embajador de Buena Voluntad de las Naciones Unidas y, finalmente, se desempeñó como Ministro de Cultura y Turismo de Senegal, sin dejar de serlo. mantiene su carrera como un destacado artista de giras y grabaciones con álbumes como Africa Rekk y History de 2019.
01 - Youssou N'Dour - Gagganti ko (3:41) 02 - Youssou N'Dour - Mama Africa (3:58) 03 - Youssou N'Dour - Ndox (L'eau) (4:19) 04 - Youssou N'Dour - La solution c’est de pardonner (4:32) 05 - Youssou N'Dour - Mool (Deglu météo) (5:36) 06 - Youssou N'Dour - Tatagal (Fans yi) (4:32) 07 - Youssou N'Dour - Fay Bor (5:57) 08 - Youssou N'Dour - Ballago ndumbé Yaatma (5:14) 09 - Youssou N'Dour - Zéro déchets (3:10) 10 - Youssou N'Dour - Da fa laa (4:15) 11 - Youssou N'Dour - Wax ju Bari (5:10) 12 - Youssou N'Dour - Waññi ko (4:08)
El pianista cubano Omar Sosa y el intérprete de kora senegalés Seckou Keita, al que ahora se unen el percusionista Gustavo Ovalles, el violonchelista Jaques Morelenbaum, el jugador de electrónica y percusionista Steve Argüelles y el flautista Dramane Dembélé, continúan su suave y apacible meditaciones en Suba, que significa mañana en wolof, una lengua de Senegal.
Tomando la voz principal de la dulce primera pieza, Seckou canta en Wolof sobre amistades cercanas. Lo siguiente es el hermoso Allah Léno, en relación con la inshalla, la voluntad de Dios, cuando un viajero regresa a casa.
El ritmo del clavé cubano en madera y el violonchelo subyacen a la rica balada KoRason, un juego de palabras como corazón en español significa corazón e hijo significa en Cuba el sonido de un estilo musical particular.
La esperanza es el tema de las dulces gotas del amanecer, cantadas en Wolof y Mandinka. Los músicos «bailan» en Gniri Balma, que en Balanta se refiere a la danza del balafón [marimba]; la canción feliz en Mandinka y Balanta pertenece al rito de la circuncisión masculina más adelante en la vida. Los efectos de sonido del agua se mezclan con los tambores en el poema musical de los viajes por mar, que hacen eco de la inmigración y la esclavitud.
Otro baile se centra en el año de bloqueo pandémico de 2020; las diversas percusiones de tambores batá, calabash, maracas, tambor kpanlogo, marimba, sintetizador, piano y remolino y bucle melódico de kora.
El homenaje Rei's Ray, en referencia al fallecido flautista cubano Reynaldo Pérez Cruz, es un lamento sincero.
El wolof para abuelo es señora; la melodía es un baile cantado en Mandinka y Wolof que anima a un abuelo a moverse con la música.
Al igual que la pista sobre el mar, Floating Boat tiene sugerencias de viaje, a veces en contra de la voluntad de uno, pero principalmente es un balanceo melancólico de frases y el sonido hueco de los boomwhackers de plástico.
No One Knows es la obra final que está llena de espacio, la sugerencia de una cámara de eco y un ritmo constante al caminar, un violonchelo triste y la sensación de vacío pero con paz compasiva. El álbum musicalmente rico y relajante fluye con diversos timbres de percusión, armonías suaves y sensaciones profundas. 48 minutos.
Una colaboración intercultural verdaderamente mágica y estimulante, que reúne elementos afrolatinos, funk y soul con un toque senegalés. La maravillosa voz de Biram Seck y las composiciones de Thibaut Remy hacen un combo imperdible.
BANDA DE JANT AWALE :
Biram Seck - vocalista Thibaut Remy - guitarra Kevin Toublant - bajo Kaw Secka - batería sabar (batería tradicional senegalesa) John Martin - saxofón Ben Brown - batería Laurence Wilkins - trompeta Medoune Ndiaye - batería sabar
1. SOPE 03:49
2. DOMI ADAMA 6:42
3. CUBALKAFRO 6:31
4. JULES 5:31
5. AMANDINE 4:35
6. JUST BE FREE 2:53
7. KASSAK 3:36
8. JEUNESSE 4:25
9. YEWOULEN 6:43
La voz suave y los sonidos fluidos de la kora del griot senegalés Ablaye Cissoko, combinados con el setar, la percusión y la viola da gamba de Constantinople, nos sumerjen en un maravilloso viaje interior, pintando un fresco contemporáneo en la encrucijada de las tradiciones musicales persas y mandinga.
Después de 20 años en el camino y casi tantos álbumes, el grupo Constantinople, formado en 1998, continúa sus exploraciones musicales. El fundador, de origen iraní, Kiya Tabassian se acompaña con el setar persa. Su voz se mezcla elegantemente con las percusiones de su hermano, Ziya Tabassian (reemplazado más recientemente por el percusionista de Montreal Patrick Graham) y la viola da gamba de Pierre-Yves Martel. Su fraseo oriental se entrelaza con la kora de Ablaye Cissoko, con quien han participado en más de 100 conciertos y grabado dos álbumes, Jardins Migrateurs (2015) y Traversées (2019).
La fusión entre el misticismo del desierto africano y los poetas de los antiguos imperios persas resulta casi natural. Con sede en Saint-Louis, una bonita ciudad colonial ubicada a orillas del río Senegal, Ablaye Cissoko es heredero directo de los griots Mandinga. Desde 1986 ha sido un buscador en el mundo experimentando en diversas colaboraciones y, en particular, con el trompetista alemán afincado en Nueva York Volker Goetze, creando su propia escuela de kora, "Kordaba".
Desde "Rêveries" hasta "Traversées", Ablaye Cissoko y Kiya Tabassian señalan todos los movimientos, todas las salidas ("Départs") hacia Isfahán, Irán ("Vers Isfahan"). En ese viaje, visitan la poesía del místico sufí Amir Khusrau, pasando por perlas de la España renacentista en "Recercada Quinta", una pieza majestuosa decorada con acentos barrocos donde la viola da gamba marca el adorno más encantador.
La suavidad de su timbre, la delicadeza de sus líneas melódicas y la fluidez de su digitación son la base del virtuosismo de Cissoko. El simple encuentro de cuerdas y voces entre Constantinople y Ablaye recuerdan a las fuentes de la belleza del ser. A continuación, el cruce conjunto de los lugares comunes de la imaginación suenan como un largo suspiro frente a la marcha inexorable de la vida y del tiempo. Sublimes.
Nuru Kane es original de La Medina, Dakar. Durante el año 2006, su
primer álbum "Sigil" fue vendido en todo el mundo destacando por la
calidad de su producción y la riqueza de sus composiciones. "Number One
Bus" , su segundo álbum, lanzado a principios de 2010 supuso el
asentamiento de su carrera. Una carrera que empezó en una compañía de
danza y con Youssou N´Dour como referente artístico. En todo este tiempo
que ha pasado en los escenarios las influencias no han dejado de
incorporarse a su propuesta. Así el blues queda patente y en conexión
con su trabajo en las tierras de Mali. El reggae o el rap son toques que
le aportan modernidad. La música Gnawa otro de sus descubrimientos en
su paso por tierras marroquíes, dejó en él una profunda huella. Si todo
esto no nos dijera suficiente de esta inquieta personalidad hasta por
rumba se nos arranca en este disco y cantando en castellano el tema
titulado "Corriendo".
1
Poulo
3:38 2
Number One Bus
4:01 3
Love
3:33 4
Anna
4:34 5
Bobo
3:42 6
Maman
4:13 7
C'est ça
3:15 8
Fila
2:55 9
Samaxol
3:11 10
Ya For
4:31 11
Salam
3:58
Le Sénégalais Nuru Kane & son groupe Bayefall Gnawa réalisent une rencontre vitale entre Afrique du Nord et Afrique de l'Ouest, des retrouvailles débordant d'énergie et de générosité mbalax dakarois, blues mandingue, gnaoui maghrébin et jazz. Né à Dakar, dans le quartier de la Médina, le musicien a apprivoisé le guimbri (une basse acoutisque à trois cordes), l'instrument central de la musique gnaoua, après avoir maîtrisé la guitare et la basse et joué dans plusieurs groupes nationaux. A la fin des années 90, il est devenu résident à Paris et a participé avec son groupe Bayefall Gnawa au réputé Festival du Désert en 2004, près de Toumbouctou, au Mali. Sigil, son premier album, a été enregistré et produit par Martin Swan (de Mouth Music) en 2005 en Ecosse. Le naturel du chant et les parties instrumentales encadrent à merveille les paroles des chansons qui parlent d'émotions, d'enseignements religieux, de morale, de violence et de courage, ainsi que de l'impact de la colonisation de l'Afrique. En plus de la voix de griot du leader, les instruments acoustiques apportent leur part de chaleur et de douceur à cet album qui charme par sa simplicité et sa profondeur
La
música multifacética de Nuru Kane es en parte marroquí, en parte
senegalesa, en parte blues, en parte, lo que sea que le guste incluir en
la mezcla: en este álbum, alternativamente, agrega un poco de calor
reggae en 'Issoire', un ritmo hipnótico de gnawa en ' Sadye ', y luego un destello de especias gitanas españolas en' Corriendo '. Su anterior lanzamiento de discos de Riverboat, Sigil , fue un éxito rotundo y le valió una merecida nominación para un Premio BBC 3.
Nacido en la bulliciosa capital de Senegal, Dakar, Nuru construyó su
primera guitarra en su adolescencia y comenzó a rasguear y empujar sus
cuerdas de hilo de pescar al ritmo.
Como joven músico, Nuru comenzó a explorar los efectos maravillosamente
extraños creados al yuxtaponer diferentes estilos modernos con su
técnica tradicional de canto senegalés. Nuru también está fuertemente influenciado por gnawa , la música espiritual marroquí en trance que sella su estilo característico: lo que acuña Baye Fall Gnawa. El guimbri es un laúd de tres cuerdas que se toca en la tradición gnawa , y se puede escuchar a Nuru tocar el instrumento en la pista 'Bambala'. 'Sadye' rinde homenaje a la tradición gnawa y presenta una interacción rítmica característica entre metros dobles y triples. Aquí sanza , djembe y calabaza se suman al intenso juego de percusión. Además de los gnawa marroquíes, Nuru toma influencia de Baye Fall, un subgrupo de la hermandad Mouride de la que es miembro. La canción de sonido meditativo 'Zikar' hace referencia a la práctica de la recitación religiosa practicada por los sufíes. Exile equilibra la naturaleza amante de la diversión de Nuru con un estado de
ánimo más oscuro y melancólico que no se escuchó en algunos de sus
trabajos anteriores. En la pista de humor ligero, 'Yes We Kane' Nuru canta con vibrato pesado e interactúa juguetonamente con un violín deslizante. 'Issoire' es una canción relajada infundida con ritmos de reggae.
En contraste, la canción 'Exile' (de la cual este álbum toma su nombre)
es una canción triste y sensual que conmemora la vida de los obligados
al exilio para escapar de la humillación y la tortura. Nuru esculpe un paisaje sonoro oscuro y melancólico completo con sanza que suena rígido y un violín a toda velocidad, la pista acelera salvajemente, pintando una sensación de urgencia e inestabilidad.Exile
arroja luz y sombra sobre la cosmovisión única de Nuru: solo en este
álbum cubre temas tan amplios como la religión, el matrimonio, la
familia, la dictadura y la liberación africana.
La música contemporánea tiene mucho de fusión multicultural. Una fusión que se aplica con precisión para describir la música de AKA. En su debut en el estudio, Joy (2019) , Antonio Forcione (Italia), Seckou Keita (Senegal) y Adriano Adewale (Brasil) reúnen las tradiciones musicales de tres continentes con temas y ritmos contemporáneos en un álbum absolutamente cautivador.
Los comienzos de AKA Trio se remontan a casi 20 años, cuando el amor por la música de jazz del percusionista brasileño Adriano Adewale lo llevó por primera vez al Reino Unido. Adriano conoció al guitarrista italiano Antonio Forcione y así comenzó una colaboración musical que les hizo viajar por el mundo. En 2011, la pareja se unió a Seckou Keita para presentarse en el Edinburgh Festival (donde ofrecieron más de cinco conciertos con entradas agotadas) y surgió AKA Trio. Desde entonces, el Trío ha sido un encuentro ocasional y memorable de mentes musicales, y por fín tenemos un álbum de estudio completo para disfrutar.
Hay un equilibrio natural en la música de Joy, comenzando por una apertura excepcional compuesta por el trío en su conjunto, seguida por tres composiciones de cada miembro. La eficacia con la que se logra esa unión musical se encapsula perfectamente en la canción de apertura del álbum, "Joy", un tema que, nos dicen, creció a partir de sesiones de improvisación en el Estudio, una combinación espontánea de habilidad y amistad en un hermoso arreglo, cálido, abrazador y completamente desprovisto de ego.
"Il Bambino E L'Aquilone", de Antonio Forcione celebra un recuerdo de su infancia en la costa adriática italiana. La reputación de Antonio como guitarrista de jazz se plasma en el homenaje a Cuba de "Baracoa", un tema delicioso, donde la combinación de guitarra y kora está tan perfectamente arreglada que a veces puede ser difícil distinguir una de la otra, con juegos vocales de Seckou y plácidos ritmos de Antonio. La reflexiva "Empathy" está igualmente repleta de una deliciosa interacción entre las notas de bajos más oscuros de la guitarra de Antonio, la kora cristalina y la suave canción de Seckou.
"Saudade", de Adriano Adewale, transmite nostalgia agridulce (como plasma la palabra portuguesa), donde la voz de Seckou se muestra quejunbrosa y melancólica. "Midnight Blooming", también de Adewale, se inspira en el aroma de las flores que florecen de noche encontradas en los paseos nocturnos en su Brasil natal. "The Beautiful Game" es ligero, animado, y celebra exactamente lo que sugiere el título, el flujo natural y la gracia del fútbol de Pelé, Garrincha, Nelson o Socrates, antes de que el fútbol se convirtiera en un deporte más técnico.
Seckou Keita, maestro de la kora, se adentró en la tradición Griot de África Occidental desde su nacimiento. En "Uncle Solo" rinde homenaje a esa formación recibida de su tío Jali Solo Cissokho. Por otra parte, "Kanou" (Love) es una melodía senegalesa escrita por Seckou, donde la guitarra de Antonio armoniza con las texturas de su voz y la percusión de Adriano construye un puente de ritmos entre Brasil y Senegal.
"Choix De Joie", que cierra el álbum, es un encuentro de un encanto sublime, de delicadas armonías donde la interacción entre kora y guitarra muestra la maestría en cada instrumento unidas en una voz perfectamente unificada.
Joy es un trabajo que parece canalizar algún tipo de oficio telepático donde la música, el arte, las influencias y la experiencia de vida de tres músicos virtuosos forman una entidad única, perfectamente equilibrada y fascinante.
01. Joy
02. Kanou
03. Baracoa
04. Midnight Blooming
05. Il Bambino E L´Aquilone
06. Saudade
07. Empathy
08. Uncle Solo
09. The Beautiful Game
10. Choix De Joie
SOAR (2018) es el esperado nuevo álbum de este notable dúo formado por la gran arpista galesa Catrin Finch y el griot y virtuoso de la kora Seckou Keita. Han hallado lugares mágicos en los que encontrarse explorando la convergencia musical entre Gales y Senegal y, cinco años después del maravilloso Clychau Dibon, SOAR celebra, de nuevo, esta conexión.
Osprey (el águila pescadora) es una magnífica ave que pasa el invierno en África occidental, y migra cada año a Gales traspasando fronteras artificiales en un épico viaje de resistencia. Y ha comenzado a reproducirse en el País de Gales por primera vez desde principios del siglo XVII. La primera águila pescadora nacida en esta tierra en los últimos años, que viajó a África y regresó para reproducirse en el Reino Unido, fue bautizada como "Clarach". "Saben dónde encontrarán paz y felicidad", "He estado en el mismo viaje, pero de una manera diferente", dice Keita. Inspirado en su historia, SOAR explora temas de migración y viaje, emocional y físico, descubriendo y celebrando los paralelos y las diferencias cuturales entre el arpa galesa y la kora africana.
SOAR es un disco exquisito. Incluso las notas del libreto, por Andy Morgan, resultan fascinantes, escritas desde el punto de vista de Clarach el águila. La creación de Catrin Finch y Seckou Keita vuelve a ser un testimonio mágico, hipnótico y etéreo, que perdurará durante años como uno de los encuentros que han producido más y bueno por y para la integración de las culturas.
01. Clarach
02. Téranga-Bah
03. Yama Ba
04. Bach to Baïso
05. 1677
06. Listen to the Grass Grow
07. Hinna-Djulo
08. Cofiwch Dryweryn
El artista
vivo más grande de Senegal está de vuelta con un álbum importante que
alterna sutilmente entre la tradición y la modernidad. Una maravilla de equilibrio entre sonidos modernos y sus raíces africanas, 'Historia' es un álbum con variedad y eclecticismo. Pistas
incluyen un homenaje a su fallecido bajista, Habib Faye, la canción muy
bien escrito '' Confesión '', un gran remix de la canción '' Birima ''
con Seinabo Sey, '' Hola '', un dúo con Mohombi, junto con muchos otros
tesoros. Youssou N'Dour es un senegalés cantante, compositor, compositor, actor ocasional, empresario y político. En
2004, la revista Rolling Stone lo describió como '', tal vez el más
famoso cantante viva '' en Senegal y en gran parte de África. De abril 2012 a septiembre 2013, fue Ministro de Turismo de Senegal.
1.Habib Faye - 3:39
2.Birima - con Seinabo Sey - 3:18
3.Confession - 4:00
4.Ay coono la - 3:56
5.My child - con Babatunde Olatunji - 4:08
6.Macoumba - 4:26
7.Salimata - 4:14
8.Hello (Remix) - con Mohombi - 3:31
9.Takuta - con Babatunde Olatunji - 3:31
10.Tell me - 4:06
La banda de baile más emblemática de África Occidental ha vuelto. Una década después de su último álbum y casi medio siglo desde su
formación, la Orquesta Baobab de Senegal regresa con un conjunto
intemporal de melodías clásicas que se balancean fusionando los ritmos
afro-cubanos y la tradición africana en el estilo de marca del grupo. Grabados localmente en el estudio Dakar de Moussa X, las nuevas
grabaciones suenan frescas y tranquilizadoras, conservando la madurez
del sonido que hizo de Orchestra Baobab una leyenda pero interpretada
con vigor y vitalidad, y con unos pocos giros vitales y cautivantes. Tan
duradero como el poderoso árbol africano baobab del que el grupo deriva
su nombre, el núcleo veterano de la banda sigue siendo tan fuerte y
robusto como siempre. Los vocalistas Balla Sidibe y Rudy Gomis, los saxofonistas Issa
Sissoko y Thierno Koite y la sección de ritmos rocosos de larga duración
de Balla Sidibe, los timbales, el bajo Charlie Ndiaye y el Koite de
Mountaga en las congas.Junto
a esta impresionante continuidad se han producido cambios en los diez
años transcurridos desde el último disco de Baobab en el World Circuit,
'Made in Dakar', pero han sido ejecutados a la perfección. El
guitarrista Barthelemy Attisso, ahora abogado en Togo, está ausente
debido a las exigencias de su trabajo diario, pero el jugador kora
Abdouleye Cissoko de la región de Cassamance en el sur de Senegal es una
adición bienvenida. Es
la primera vez que Baobab cuenta con un jugador de kora en sus filas
permanentes, pero las cuerdas onduladas de Cissoko se han mezclado
perfectamente en el sonido y han prestado una nueva dinámica. Por
otra parte, el distintivo ataque de dos saxofones de Baobab -que
combina el vibrante estilo declamatorio de Issa Cissoko con el juego más
lírico de Thierno Koite- ha sido reforzado por el trombonista Wilfried
Zinzou y el joven virtuoso guitarrista René Sowatche, ambos de los
fértiles pastizales musicales de Benín . La
veterana vocalista Balla Sidibe es una destacada presencia en el álbum
con su triple amenaza de influencias musicales - Manding de Guinea /
Malí, creole de Cassamance y Afro-Cuban. Dos invitados especiales añaden memorablemente sus voces a la mezcla. Cheikh
Lo dejó caer al estudio para añadir sus tonos de soul a 'Magno Kouto' y
Thione Seck - quien dejó Babobab en 1979 para una carrera como una de
las mayores estrellas solistas de África Occidental - se reúne con sus
antiguos compañeros de banda por primera vez en más de 35 Años para repetir su primer éxito 'Sey'.'Tribute
To Ndiouga Dieng' está dedicado a uno de los vocalistas de bandas
originales que tristemente murió en noviembre de 2016. Sus canciones
continuarán siendo cantadas con la banda por su hijo Alpha. Representa
el último capítulo de una larga carrera que comenzó en 1970 cuando la
recién formada Orquesta Baobab ayudó a Dakar a convertirse en una de las
ciudades musicales más vitales del mundo. Durante la década siguiente el grupo dominó la escena local y produjo
incontables hits antes de disolverse a principios de los ochenta. Una
gran cantidad de interés internacional en sus grabaciones originales -y
en particular la aclamación que saludó la reedición de World's Circuit
de su legendario álbum de 1982 "Pirate's Choice" - llevó a la reforma
triunfal de la banda en 2001 y su galardonado álbum ' Todos los Estilos '.Desde
entonces han recorrido el mundo a la aclamación internacional y han
vuelto a estar juntos mientras estuvieran en la belle époque de la
primera encarnación del grupo. Este,
su tercer álbum desde su feliz regreso - producido por Nick Gold,
Lamine Faye y Jerry Boys - es una mezcla irresistible de armonías de
terciopelo, voces cálidas y sinceras, saxo ahumado y kora dulcemente
brillante y líneas de guitarra, habilidosamente elaborado y
magistralmente entregado con Un equilibrio y virtuosismo construido a lo largo de toda una vida.
Baaba Maal, the Senegalese master-musician and cultural warrior, has an electrifying new sound and exhilarating live presentation.
The Traveller, his imminent album, Baaba’s eleventh, is scheduled for release in January 2016, a mixture of roots African sounds and cutting-edge western electro elements.
Complementing the record Baaba has a tight new road-band, a six piece, a departure from his previous larger line-ups, that will express the fresh sound, soulful truth and pulsating excitement of his latest innovative music.
A number of keynote headline concerts are scheduled. These include a performance in December 2015 at the Blues du Fleuve, the festival Baaba Maal has established in his home town of Podor, on the river Senegal.
The Traveller was recorded in London and Senegal; in making the record Baaba Maal has collaborated with Johan Hugo Karlberg from The Very Best. The Very Best’s two albums were genre-shattering, bright meshes of Afropop and electro; Karlberg has also worked with M.I.A, Coldplay, and Amadou and Marian, among many others.
‘Baaba is an amazing guy: he’s seen it all and done it all,’ says Karlberg. ‘He’s heavily involved in amazing projects all over the world that help people, so he’s a very inspiring person to be around and work with. It was just an honor to be able to have so much fun together and make music.’
‘I am so inspired by The Traveller,’ says Baaba Maal. ‘Working with Johan I feel we have achieved a perfect blend of sensibilities drawn not only from Africa and Europe but from all over the globe: I feel The Traveller defines how the planet looks at this time from the point-of-view of Senegal, Africa’s most westerly country. And despite many problems in many places, that view is extremely positive and inspiring.’
01. Fulani Rock
02. Gili Men
03. One Day
04. Kalaajo
05. Lampenda
06. Traveller
07. Jam Jam
08. War
09. Peace
TOR, nuevo cuarteto de referencia en el folk céltico atlántico gallego, creado en 2018 y compuesto por cuatro músicos de diversas influen...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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