TOR, nuevo cuarteto de referencia en el folk céltico atlántico gallego, creado en
2018 y compuesto por cuatro músicos de diversas influencias y con larga
trayectoria en el panorama folk y celta internacional: Cástor Castro (flautas de
madera, buzuqui, ulna), Félix Castro (anglo concertina, acordeón diatónico, gaita
galega, gaita de caña), Xosé Liz (buzuqui) y Álvaro Iglesias (Contrabajo)
Acaban de publicar
«Zira» (Avidplay 2024) y han dotado a su nuevo trabajo de
toda una simbología que evidencia los fundamentos de su personalidad, de su
música y de su forma de estar en el mundo:
La Torre, Arcano Mayor nº XVI del Tarot, representa la victoria del espíritu y la
renovación sobre bases sólidas, enraizadas en la tierra.
Cira (Silleda), el lugar donde grabaron este nuevo trabajo, significa
«Luz de luna
llena» en lengua tamazight (bereber), Zira, y da título al nuevo CD.
Potentes sets instrumentales de temas originales tomados de la tradición gallega y
algunas composiciones propias, provenientes principalmente del trabajo de campo
de
Arquivo Castro Vicente, durante más de treinta años. Además incorporan
nuevos temas ibéricos de las músicas portuguesas, vascas o castellanas.
Sólida base armónica de
buzuqui y
contrabajo que fundamenta la línea melódica
guiada por la
gaita, flauta, acordeón diatónico y la
angloconcertina, , conformando
un sonido acústico, reelaborado de un modo concordante con los trabajos que se
hacen hoy en día en el folk atlántico europeo.
Muiñeiras, xotas, alboradas, pasacorredoiras o polcas, se suceden con otros temas
más pausados como alalás, cantos de reyes, valses o mazurcas
Primer álbum de la banda Taranteira grabado en 2025 en Francia en el estudio Bongo por Fergus Mckay, y masterizado por Isaac Millán.
Taranteira es: Emma (Emanuele Franceschini) Acordeón diatónico y voz Nana del Hué (Ana Castro Robles) Guitarra y voz
1.
Bouree del pandeiro 04:33
2.
Suspense en la taberna 04:05
3.
Vals de la luna 04:29
4.
Giririg (Tua nai e meiga/Riturnella) 04:07
5.
Scottish del gelato (artigianale) 04:04
6.
Quinta das mareas 05:00
7.
Hiver 03:30
8.
Cantico della semplicira' 04:39
9.
Cindy (Bonus track) 06:01
Maghúa es un grupo de cantaores que se presentó en A Coruña en diciembre de 2006. Tenían dos objetivos principales al salir al agua: recuperar y transmitir parte de la tradición oral de Galicia y divertirse… En cada actuación de este grupo hay mucha tradición, humor y baile.
Su nombre es una variante, en gallego, del término “manjúa”, que la gente del mar del Cantábrico usa para nombrar un banco de pescado azul (sardinas, bocarte…). En 2009 formaron la Asociación Cultural Maghúa, lo que les permitió impulsar sus actividades. Han representado la cultura tradicional gallega por todo el país, en todo el estado e incluso por toda Europa.
Han aparecido en diversos medios de comunicación públicos gallegos e internacionales. Entre los premios que han ganado, se encuentra el 1.er Premio en el 1.er Concurso de Música y Danza Folkarria, celebrado en Alcalá de Henares en el marco del festival de Bal-Folk más importante de Europa.
Maghúa - Corrican
El corricán (o trolling) es un arte de pesca respetuoso con el medio ambiente. Consiste en usar cañas, o cañas con sedales y anzuelos, para capturar las piezas una a una. Peces azules...
De esta manera, Maghúa lanzó el anzuelo a las piezas que componen esta exposición. Una a una, fueron cayendo en los diferentes caladeros del país, incluso fuera de la línea administrativa.
Una selección del trabajo realizado por Maghúa desde 2006. Obviamente, no pude incluir todo en esta lata, pero las piezas descartadas encontrarán su lugar en el futuro...
Maghúa propone con su Matria un viaje a la época en que las abuelas contaban historias, cantaban y hablaban con sus nietos mientras pasaban tardes enteras trillando y moliendo en el calor de la cocina…
Once canciones tradicionales recuperadas por mujeres que preservaron su lengua cuando la nuestra estaba prohibida, junto con las cantareas con las que se divertían y con las que nos regalaron la finca familiar y, aunque parezca increíble, la cordura.
Desde Bergantiños hasta el sureste de la provincia de Ourense, pasando por el interior de Pontevedra. Sueltas y sujetas, para sudar y acercarse, para disfrutar de los sonidos y melodías del pasado, sin adornos.
Es uno de los músicos más inquietos y versátiles de la escena musical gallega e ibérica desde hace décadas, y del mismo modo que continúa liderando su proyecto Aliboria o actuando en directo por todo el mundo con Baiuca; Xosé Lois Romero es también un habitual en los escenarios, componiendo e interpretando en directo la música de varios de los montajes del Centro Dramático Galego, la compañía pública de teatro de la Xunta de Galicia.
Este disco recoge la música original que Xosé Lois Romero creó para el espectáculo "Manuela Rey is in da house", un proyecto que busca recuperar la memoria de la actriz y escritora gallego-portuguesa Manuela Rey, que triunfó en la escena lisboeta de mediados del siglo XIX, murió a los 23 años siendo una estrella y desapareció de la historia del teatro contemporáneo.
Xosé Lois Romero pone a través de estas ocho piezas el espíritu transversal y moderno que representó Manuela Rey, en canciones que coquetean con la electrónica, el hip-hop, el fado, el folclore gallego, el tango o la música incidental.
1.
O lyrio (Rafaela Sá)
2.
Os cabalos salvaxes
3.
Folha solta (Raquel Crespo)
4.
A nena e a morte (Rafaela Sá)
5.
Túmulo d'alma (Teresa Vieira)
6.
A peregrina flor
7.
Triste pequenita (Rafaela Sá)
8.
Manuela Rey is in da house
Carlos Núñez es un icono absoluto de la música tradicional gallega y de la música celta a nivel global, además de ser uno de los gaiteiros y flautistas más importantes de la historia reciente. Baiuca, por su parte, es uno de los referentes contemporáneos del diálogo entre música tradicional y electrónica no solo en Galicia y el resto de España, sino en todo el mundo. El encuentro entre ambos artistas era cuestión de tiempo, y “Solstício” es la primera colaboración que firman ambos artistas gallegos.
“Solstício” parte de una alborada inédita de Carlos Núñez, que Baiuca rehizo y recreó hasta convertirla en una creación absolutamente diferente. En esta se hace un guiño a la “alvorada” portuguesa, utilizando un sample de una grabación tradicional de Paulino Pereira João, un célebre artista portugués que tocaba la canción con la gaita en Tras Os Montes, y que en esta ocasión canturrea la melodía de la pieza.
Esta colaboración es una manera perfecta de celebrar no solo el entroido gallego, sino también de demostrar la conexión artística que existe entre artistas gallegos de distintas generaciones, quienes están unidos no solo por la admiración mutua, sino también por la mirada vanguardista y una inquietud creativa que los lleva a resignificar y recodificar las músicas tradicionales.
Cuatro mujeres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández y Elena Paz. Forman este singular cuarteto femenino donde el protagonismo de las arpas y la dulzura de sus voces dan vida a su estilo único, llamado Lulavai.
Se conocieron en 2005 cuando formaban parte de la orquesta Folc Sondeseu, bajo la dirección del arpista y exmiembro de Milladoiro, Rodrigo Romaní.
En 2008, decidieron emprender este nuevo proyecto musical, donde el sonido de 4 arpas y 4 voces se fusiona para interpretar, con un sonido muy personal, canciones tradicionales gallegas y composiciones propias. Desde entonces, han recorrido numerosos escenarios, desde Galicia hasta el País Vasco, Portugal o Francia, participando en festivales como Lorient, Flokez Blaiz y FolkSegovia. En 2013 colaboraron con Nena Daconte en la canción que da título a su CD "Sólo muerto por ti",
1.
Meniña de Auga 02:44
2.
Mar de Prata 03:08
3.
Berro Calado 04:20
4.
Fíos de Marioneta 04:21
5.
Se tí es vento 04:13
6.
Danza dos soños 03:33
7.
Aurtxoa Seaskan 03:10
8.
Vento morno acariciando as nubes 02:44
9.
Cantariño novo 02:51
10.
Miña nai 04:34
A menos de un año de la publicación de "Solpor", el debut de Baiuca, que lo situó como una de las propuestas más vanguardistas y transversales del circuito, conectando la raíz de la música gallega con la electrónica contemporánea más innovadora; regresa ahora con "Misturas", un álbum en el que, a partir de las pistas de grabación originales del debut de Xosé Lois Romero & Aliboria, consigue reconstruir, redimensionar y llevar a un nuevo estadio.
No hablamos ni de versiones ni de remezclas: en "Misturas", Baiuca consigue recomponer parte de aquel repertorio desde otra mirada y desde otra genética a la hora de construir las canciones. Se mantiene la racialidad salvaje de Aliboria, pero, a su vez, se lleva a un nuevo territorio, en el que se coquetea no solo con electrónica, sino con otros ritmos orientales e ibéricos y con estructuras pop adictivas e inmediatas.
Inspirado en la ritología popular gallega, un riquísimo universo donde la realidad, la magia y la reflexión confluyen para buscar respuestas, sanar y celebrar la vida; Caamaño & Ameixeiras presentan "Quitar o aire", un trabajo de antropología cultural, emocional y musical que lo convierte en una auténtica obra maestra del nuevo folclore ibérico.
No es casualidad que sean nueve las canciones que componen este álbum: ese es el número mágico de la ritología gallega, y es también el número de climas y lugares que han decidido recrear musicalmente. Dos de ellos, "Ai de min" y "A pequena morte", que reflexionan sobre los universos del luto y el sexo, han servido como adelantos de lo que ahora es una obra llamada a ser de referencia en el nuevo folclore ibérico: "Quitar o aire".
Con el violín y el acordeón como elementos centrales, Sabela Caamaño & Antía Ameixeiras contaron con Hevi (uno de los cerebros más brillantes de la vanguardia musical gallega, culpable de los mejores discos de artistas como Novedades Carminha, Grande Amore, Ortiga, Néboa y un largo etcétera) como una suerte de productor devenido en prestidigitador, que fue colocando los impulsos emocionales en un cancionero repleto de coplas populares recogidas del espacio cultural más profundo e íntimo de la cultura gallega.
Resignificando algunas de las coplas tradicionales gallegas más profundas, Caamaño & Ameixeiras nos llevan a un viaje que va de la tristeza al exorcismo, del duelo a la pulsión sexual, de la magia a la realidad más cruda. Un cancionero en el que las bases más frontales del folclore gallego e ibérico dialogan directamente con actitudes más cerca del punk y texturas que hacen guiños al dub, el tango, la canción de autor o la BSO de una obra maestra.
Todas las músicas son tradicionales, arregladas por Caamaño & Ameixeiras, excepto "Mortalla de morte, mortalla de amor", compuesta por Sabela Caamaño; y "Xota de vente conmigo", compuesta por Antía Ameixeiras.
Todas las letras son tradicionales, excepto "A pequena morte" y "O corpo aberto", escritas por Alba María; y "Ai de min", con fragmentos tradicionales, otros de Uxío Novoneyra y otros de Caamaño & Ameixeiras
1.
A pequena morte 04:06
2.
Virar as tellas 02:59
3.
Xota de vente conmigo 03:47
4.
Ai de min 04:29
5.
Entrudio 03:32
6.
O corpo aberto 03:16
7.
Quitar o aire 04:09
8.
Mortalla de morte, mortalla de amor 02:53
9.
Santa Mariña 03:41
Tan solo unos meses después de que publicase 'Solpor', un álbum debut con el que lleva recorriendo todo el país desde el pasado mes de marzo, y que seguirá recorriendo los próximos, BAIUCA comienza a avanzar su nuevo proyecto: un EP en el que funde sus maneras junto a parte del repertorio del álbum debut de Xosé Lois Romero e Aliboria, uno de los álbumes más revolucionarios de la nueva música tradicional gallega.
El álbum, que llevará por título 'Misturas', recupera, resignifica, remezcla y redimensiona el sonido de Aliboria a través de la genética de Baiuca por conectar la música tradicional gallega con la música electrónica más vanguardista. Como primer adelanto, esta alianza entre Baiuca y Aliboria nos presenta 'Olvídame', una pieza en la que, además de esa idea de folktrónica gallega con un pie en el pasado y otro en el futuro, también deja matices propios de la música árabe y oriental y otras incluso del folclor latinoamericano.
recopilatorio de varios grupos gallegos en una variedad de estilos con un mismo epicentro , galicia y su idioma
1 Saraibas– Nación
Written-By – Miguel A. Sanjurjo
2 Taranis – Bailadela
Written By – Manuel Ojeda
3 Os Trovadores– Cantade Galegos
Written-By – Mª J. Gómez, P. Romo
4 Milladoiro– Pasodoble Do Berbés
Arranged By – Milladoiro
Written-By – Tradicional
5 Carballeira– Foliada De Compostela
Arranged By [Armonización] – Domingo M. Vieito
Written-By – Popular
6 Semente Nova– Pandeirada De Tella
Written-By – Popular
7 Grupo Universitario De Camara De Compostela– Cantiga Nº 179 De Santa Mª " Ben Sab'a Que Pod'e Val"
Written-By – Alfonso X
8 O Xestal– Fumegar
Written-By – Rafael Barros
9 Doa – Danzas Das Espadas
Written-By – Popular
10 O Carro– O Limón
Written-By – Popular
11 Os Tamara– Nai
Written-By – Paco Montero
12 Saraibas– Galego Na Escola
Written-By – Miguel A. Sanjurjo
13 Milladoiro– Polcas Da Arousa E Do Tapal
Written-By – A. Seoane, L. Quintillán, R. Romaní
14 Os Breogans– Queixumes
Written-By – E. Rey
15 Outeiro– A Última Hora
Written-By – F. Llorca, F. González, R. Pérez
Las últimas décadas han mostrado un resurgimiento y una celebración de las tradiciones de la música folclórica en todo el mundo, tanto que incluso se abrió camino en el Festival de la Canción de Eurovisión en 2021 con "Shum", la interpretación de Go_A de una danza ritual de la lluvia ucraniana que combina el psytrance y el folk. La escena folclórica moderna es tan rica y abundante que efectivamente cae en tus manos con la más superficial de las búsquedas: por ejemplo, un vistazo rápido a los lanzamientos de folk oscuro más recientes en RateYourMusic me llevó a la última colaboración de Sangre de Muérdago y Judasz & Nahimana , A Ilusão da Quietude (La ilusión de la quietud). ¿ Ilusão asombra al oyente hasta dejarlo en silencio como se indica, o la quietud es simplemente una ilusión?
Formado a partir de una serie de colaboraciones entre Sangre de Muérdago y Judasz & Nahimana a partir de 2021, Ilusão es en esencia un lanzamiento de folk gallego compuesto por múltiples instrumentos de cuerda como zanfona, viola y nyckelharpa junto a sonidos electrónicos e industriales creados por cajas de música, teléfonos acuáticos y sintetizadores. Ilusão es imponente en sus estructuras de canciones y atrevido en su implementación de elementos electrónicos a medida que fluye de una pieza extendida a un limpiador de paladar, con los temas "Lars Persson" y "Murmurios a Correr" que ofrecen la oportunidad de meditar y recuperarse después de los cortes extendidos "Cantiga da Rainha das Aguas" y "Cantiga de Folhas e Agulhas", respectivamente. El neofolk y el dark folk no son ajenos a los elementos electrónicos e industriales, como se puede ver en el paisaje sonoro etéreo "Hollow Stone" de The White de Agalloch , pero mientras que los intensos pasajes sintéticos de "Hollow Stone" se oponen rotundamente a los momentos folk más tranquilos de The White , Ilusão muestra una feroz integración de lo musgoso y lo mecánico, fundiéndose de sección en sección y fusionándose en grandes clímax, sin perder nunca su filo primigenio en el proceso.
1.
Cantiga da Rainha das Aguas 16:00
2.
Lars Persson 03:55
3.
Cantiga de Folhas e Agulhas 15:57
4.
Murmurios a Correr 05:29
El último trabajo de Luar Na Lubre, 'Luar Na Lubre XX – Encrucillada', es una obra concebida como celebración. Un libro/disco en el que la banda gallega quiere conmemorar de manera especial su vigésimo proyecto, con testimonios de más de 60 personalidades de la música, la literatura y el periodismo, así como la participación de distintas voces que pasaron por el grupo en sus 37 años de historia.
El nuevo trabajo, que será el último en formato físico, es un recopilatorio, con temas icónicos de todos los tiempos que han sido reinterpretados con nuevas versiones y con voces tan destacadas como las de Pablo Milanés, SÉS, Rosa Cedrón, entre otros.
Esta obra, editada por Baía Edicións, celebra un simbólico 'encuentro de caminos'. Un emotivo e importante momento histórico a través de una recopilación de música, relatos, fotografías y material diverso, para entender lo que significa Luar Na Lubre, que va camino de cumplir 40 años de trayectoria. Las canciones del nuevo trabajo se pueden escuchar en: https://WarnerMusicSpain.lnk.to/LuarNaL... CRUCILLADA
Luar Na Lubre está formado por Bieito Romero (gaita, acordeón, organillo), Irma Macías (voz), Nuria Naya (violín), Patxi Bermúdez (bodhran, batería), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (latina percusión, efectos), Xan Cerqueiro (flautas) y Brais Maceiras (acordeón).
Como antesala de este 20º disco, el grupo presentó algunas de las canciones incluidas en el disco, como el tema 'El largo Camino de Santiago', que grabó Pablo Milanés antes de morir, una de las joyas de este trabajo. Es una composición extraordinaria, con letra y voz del cantautor cubano, inspirada en la música celta y su amor por su esposa Nancy Pérez.
El tema 'Canto de andar', con nuevos arreglos, cuenta con la colaboración de Rosa Cedrón, quien fuera vocalista del grupo (1997 a 2005). Se trata de una composición de Bieito Romero, inspirada en antiguas canciones tradicionales, que habla de las cosas que realmente importan: 'las cosas sencillas de la vida cotidiana'.
Nada menos que nueve voces femeninas han participado en la grabación de 'Romeiro ao lonxe', melodía tradicional inglesa que Luar Na Lubre adaptó con letra del maestro Xulio Cuba. Las voces de Rosa Cedrón, Paula Rey, Sara Vidal, Marisa Valle Roso, SÉS, Irene Sánchez (Filandera), Anna Espinosa, Irene Cerqueiro y la voz actual del grupo, Irma Macías, aportan un sonido nuevo, con texturas diferentes, a esta canción que también forma parte de un videoclip con imágenes espectaculares de algunos paisajes gallegos.
El autor de la portada del libro-álbum 'Luar Na Lubre XX- Encrucillada' es el artista catalán Manel Calderón, que ya ha trabajado en varias ocasiones con el grupo, como la dirección y producción del videoclip de animación 'Dum pater familias' y en 'Vieiras e Vieiros, historias de peregrinos' (2020).
El disco contiene 16 canciones: 'Canteixeire', 'Romeiro ao lonxe', 'Pola ponte de San Xoan', 'Ancares', 'Camiño de Ibias', 'Ao tea roa roi xordo', 'Canto de andar', 'Cantiga de Santa María', 'Centeas', 'Romance de Novembro', 'Animais, 'Muñeira do Miño', 'Memoria da noite', 'Sciarazulla marazulla_A Carolina' y 'El largo camino de Santiago' (con Pablo Milanés).
Luar na Lubre es un grupo español de música folk, nacido en 1986 en la ciudad de La Coruña y encuadrado en la corriente que ha dado en llamarse "música celta". Luar significa en gallego "resplandor de la luna"; lubre puede traducirse como "bosque sagrado donde los druidas celtas hacían sus rituales".
Entre los instrumentos que el grupo emplea se encuentran la gaita gallega, la gaita midi, el acordeón diatónico, el violín, flautas y whistles, la guitarra acústica, ocasionalmente la eléctrica, el bouzouki, la pandereta o el bodhrán. Su actual vocalista es Irma Macías.
Su estilo ha evolucionado notablemente con los años, adquiriendo con el tiempo una gran sofisticación. En 1996 el músico británico Mike Oldfield incluyó una adaptación del tema O Son do Ar en su álbum Voyager e invitó al grupo a su gira mundial, lo que otorgó a Luar Na Lubre cierta fama internacional. En 2003 compusieron el tema Memoria da noite en alusión al hundimiento del Prestige.
En 2009 Luar Na Lubre conmemoró su 25 aniversario grabando su primer disco en directo (Ao Vivo) en el Teatro Colón de La Coruña e invitando a músicos como Luz Casal, Pedro Guerra o Diana Navarro.
1988 — O son do ar
1990 — Beira - Atlántica
1993 — Ara Solis
1997 — Plenilunio (non-remastered)
1997 — Plenilunio
1999 — Cabo do mundo
2001 — Lo mejor de Luar na Lubre / XV Aniversario
2002 — Espiral
2004 — Hai un paraiso
2005 — Saudade
2007 — Camiños da fin da terra
2010 — Ao Vivo (Teatro Colon - A Coruña)
2010 — Solsticio
En 1914 se formaba en O Courel una orquesta con músicos de este municipio y de otros cercanos como León, Zamora, Monforte o Sarria. Llevaba el nombre de Os Padernes, en recuerdo precisamente de la parroquia en la que nacía, Paderne. Con el tiempo, el grupo llegaría a convertirse en una referencia por animar las verbenas de toda Galicia.
el disco Homenaxe aos Padernes,está dedicado a la memoria de una de las formaciones musicales más célebres de la zona,.La banda, originaria de la localidad de Paderne, fue creada a principios del siglo XX y perduró hasta comienzos de los noventa. El disco, editado por la firma ourensana Zouma Records, recoge las escasas grabaciones que se conservan de esta agrupación, así como una serie de piezas suyas recreadas por el grupo Filandón.
1
Pasodoble de Paderne
2:17
2
Na Aurela do Río Romeor
2:30
3
Jota de Visuña
2:53
4
Muliñeira de Ceramo
2:38
5
Rumba dos Padernes
2:30
6
Canta a Rola e a Curuxa
2:15
7
Pasodoble do Gaiteiro de Mostad
3:18
8
Cantares Varios
2:16
9
Hai que Roelo
2:34
10
Cantares de Amor
4:10
11
Cantares do Muíño
2:39
12
Cantares de Animais
2:52
13
Cantares Antroponómicos
3:55
14
Muliñeira de Quiroga
1:50
15
Gerinaldo
1:55
16
A Muliñeira
2:34
17
Ledicia na Festa
2:15
18
Poema Homenaxe aos Padernes
2:13
El folk es un estilo consistente en hacer
música actual partiendo de la tradicional.... y en esto han acertado
plenamente Anubía con su disco de debut: "Segredo a voces".
Anubía es una formación
gallega, que nace como tal en el 98 pero que se viene gestando tiempo
atrás... las seis miembros comenzaron a cantar en la formación
folkrórica Cantigas e Agarimos. Durante varios años forjaron
sus voces y en el 96 les llegó la oportunidad de participar en
el debut del grupo Berrogüetto ("Navicularia") y después
comenzarón a participar en los directos de este grupo... así
se fue forjando la idea de Anubía, que nace con tal nombre en el
98 y que ahora en el 2001 ha decidido iniciar su propio rumbo musical.
Estas seis mujeres son pandereteiras...
mujeres que dominan la voz y la pandereta... unas voces cristalinas, bien
afinadas, que tienen un inconfundible sabor gallego y que se complementan
entre si la a la perfección.
Las primeras canciones de este grupo
que escuché fue a través de un single adelanto de "Segredo
a voces" donde me topé con una acierto total a la hora de
unir tradición y modernidad... canciones elegantes, que sonaban
modernas, pero que estaban construidas con instrumentos y sonoridades
llegadas de la tradición... sus voces eran agua, torrente, claridad,
ilusión y un punto de escepticismo.
Ahora escuchando el disco completo me encuentro con
lo mismo, pero con un conjunto que tiene algunos momentos irregulares,
algo que no se notaba en aquellos cuatro temas, que eran cuatro dardos
certeros.
Con todo es un espléndido debut, con temas que
bien pudieran ser auténticos éxitos... la introductoria
"Cantarea" con las voces acapella, "H20" con los arreglos
más bonitos del disco , "Clave de ferreña", la
preciosa y vitalista "Nai", "Morenita", o "Arrabeira"
con sonoridades árabes.
Además para la grabación del disco han
contado con colaboradores de lujo... casi toda la formación de
Berrogüetto aportando sus instrumentos, Pablo Pérez encargándose
de definir los arreglos, Guillermo Fernández y Guadi Galego (también
de Berrogüetto) componiendo un tema y Pancho Álvarez, quien
fuera fundador de Na Lúa y Congrío (y actualmente en la
banda de Carlos Núñez) en las labores de producción.
En definitiva, un disco bonito, elegante,
moderno y que reclama la tradición como cimiento para mirar al
futuro
KADRIL es un grupo
folclórico belga formado en 1976 a partir del entonces movimiento
juvenil y natural Wielewaaljongeren. El nombre del grupo se refiere a la
cuadrilla de baile de salón, bastarda en flamenco a Kwadril o Kadril.
ALUMEA vio la luz en 2001 y toca, como ellos mismos dicen, "música folk acústica de origen celta". Se trata principalmente de música tradicional de Galicia. El repertorio incluye canciones existentes y composiciones propias, que van desde muñeiras, xotas, polkas, pasacorodoiras y rumbas pasando por marchas y fandangos hasta valses y mazurkas. Algunas canciones también se cantan, a veces a capella y a veces con acompañamiento. Para el apoyo rítmico, se hace uso de la pandeireta y el pandeiro, pero también de objetos domésticos como conchas, botellas, cuencos, platos, etc.
El grupo ha colaborado con KADRIL en el proyecto "La paloma negra", sobre flamencos que viajaron a Compostela en el siglo XVI para librarse de sus pecados, y se alojaron en la posada flamenca "La paloma negra" y entonces se entabló una conversación con el “clima atractivo de Flandes”. Esta colaboración dio lugar a un doble CD en el que se pueden encontrar canciones y bailes tradicionales tanto flamencos como gallegos.
CD 1
1 Danza De Touton 4:00
2 Canto De Abril De Lourido 3:06
3 Couragie 4:15
4 De Spanjaard In Gent 3:57
5 Foliada De Folgoso 4:11
6 Foliada De Francisco Paradela 4:36
7 Een Schamel Mersenier 4:22
8 Romance 4:06
9 Rozemarijn 6:59
10 Maneo E Muiñeira De Silván 3:59
11 Mijn Oogskens Wenen 5:51
CD 2
1 Uterus 9:28
2 Paspied d'Espagne - Bourgond 5:48
3 Los Bilbilicos 5:37
4 Danza De Cuntis 4:51
5 Een Aardig Vrouwken 4:30
6 Muiñera De Camposa - Areal 5:54
7 Foliada De Tenorio 2:56
8 Een Ridder En Een Meysken Jonc 4:06
9 La Paloma Negra 4:58
10 Paradela (Accordeon Mix) 2:36
Kerkennai es un grupo del valle de Limia, cerca del río del Olvido, su compositor Pepe Quintas hace un excelente trabajo en este album reflejando el espíritu de su tierra a través de la música.
En su disco Vía Nova recuerdan a aquellos tiempos del siglo XVIII donde los "Limiaos", abren las vías y caminos para incluirse en el "Mundo mundial", y acercarse mas entre ellos como hermanos y vecinos. Escuchar este disco y sentarse al lado del Río Miño es fenomenal para una tarde tranquila.
Pepe
Guitarra española
bajo, bajo y voz Sindo
guitarras acústicas y
bodhram eléctrico Carlos
violin Pepa
fruta picante
clarinete, percusión y voz Lucia
fruto transversal,
silbato y voz
1 No Ar
5:28 2
Andaina
4:26 3
Alalá de Lobeira
4:39 4
Titiritaina
4:19 5
Xabadella
4:58 6
A Carreira do Avelino
5:17 7
Nas Sendas da Lúa
7:35 8
Xativaite
3:17 9
Marcha Fugaz
4:02 10
Repicón
3:18 11
Limialba
4:53
Anxo Lorenzo (n. 28 de diciembre de de 1974) es un músico gaitero orginario de Moaña, que es un municipio situado en la parte meridional de la comarca del Morrazo en la provincia gallega de Pontevedra, en el noroeste de España.
Comienza a tocar la flauta con tan solo 5 años y la gaita a los seis. Con ocho años ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Vigo donde recibe clases de solfeo, armonía, piano y flauta barroca y gaita con Carlos Nuñez Muñoz, obteniendo buenas calificaciones. También asiste a cursos de gaita con Antón Corral, Patrick Molard o Fred Morrison. Durante cinco años asiste al Taller de Instrumentos Populares Gallegos de la Universidad Popular de Vigo, bajo la dirección de Antón Corral.
Desde los doce años colabora con grupos de música tradicional de Galicia como Xarabal, Duos Pontes, Semente Nova o Lembranzas Galegas, con los que realiza trabajos de investigación y recogida de música tradicional así como grabaciones, conciertos y giras por España, Francia, Estados Unidos, Inglaterra e Irlanda
Junto con Pedro González y Carlos Mariño formó el grupo Spiritu 986 cuyo primer disco salió al mercado en 2001, "La Sombra del Lobo" consiguiendo la unánime alabanza de la crítica por la perfecta fusión entre tradición y modernidad, uniendo el sonido de la gaita más ancestral con la más vanguardista producción musical a través de la más moderna tecnología.
1 Noche De Luna Llena 2 La Sombra Del Lobo 3 Luar "Luz De Luna" 4 Ataque De Pánico 5 Vente Vindo "Galicia Rave" 6 Dulce Noche 7 La Ruta 8 El Misterio 9 Santo Spiritu 10 Malela 11 La Sombra Del Lobo (Kadok Radio Remix) 12 Vente Vindo Galicia Rave (D&D Remix) 13 La Ruta (Wally & Kucho Remix) 14 Malela (Ferrero & Del Moral Remix)
XXX Aniversario, no es un recopilatorio tradicional sino que va más allá
y aporta una colección diferente de temas "escondidos", de tesoros "no
habituales" pero no por eso tan sorprendentes como los clásicos ya
reconocidos. Y ahí está la magia precisamente, en la capacidad de
sorprender con músicas que forman parte de su trayectoria, que brillan
con luz propia y que albergan la sosegada tranquilidad que da el tiempo.
Luar Na Lubre en estos 30 años de trayectoria, ha editado 17 trabajos,
más de 300.000 discos vendidos y más de 1.000 conciertos realizados por
casi 30 países, se confirma como una de las bandas con más tenacidad,
entrega y profesionalidad.
CD1:
1.- The song of the sun - 04'33” (Voyager) - Autor: Bieito Romero, versión de "O Son Do Ar" de Mike Oldfield.
2.- Fonte do Araño (NUEVA Versión) 04’15’’ -- Autor música e letra: Emilio Cao (Nuevo arreglo)
3.- Morrison´s jig (NUEVA Versión ) 03’02’’— Tradicional / Arranxos Luar Na Lubre (Nuevo arreglo)
4.- Dun tempo para sempre - (NUEVA Versión) ” 03’51’’ -- Letra e
música: Ana Espinosa / Daniel Cerqueiro, Arranxos: L.N.L. (Nuevo
arreglo)
5.- O soldado desgraciado - (NUEVA Versión) 02’44’’- Tradicional /Bieito Romero, Arranxos L.N.L. (Nuevo arreglo)
6.- Uah Lúa - (Hai un paraíso) 04’35’’- Letra: Eliseo Mauas Pinto,
Música: Bieito Romero, Arranxos: L.N.L. , Ed. "Warner Chapell"
7.- Romance de Novembro (Mar Maior) 05’22’’- Letra: Xabier Cordal,
Música: Tradicional, Arranxos: L.N.L. , Ed. "Warner Chapell"
8.- Ao Tea Roa - Roi Xordo (Plenilunio) 03’35’’- Tradicional / Bieito Romero, Arranxos: L.N.L., Ed. "Warner Chapell"
9.- Camiño de Ibias (Espiral) 03’21’’- Letra e música: Tradicional/ Bieito Romero, Arranxos L.N.L., Ed. "Warner Chapell"
10.- Mia irmana fremosa - Muiñeira de Poio (Solsticio) 03’41’’-
Letra e música: Martín Codax /Tradicional, Arranxos L.N.L. Ed. "Warner
Chapell"
11.- Gerdundula (Camiños da fin da terra) 03’59’’- Letra e música: Manston/James, Arranxos L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
12.- De Ruada - A herba de namorar (Cabo do mundo) 06’01’’ - Letra e
música: Tradicional, Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
13.- Mandad'ei comigo (Mar Maior) 02’39’’ - Letra e música: Martín Codax, Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
14.- Pola ponte de San Xoán (Plenilunio) 03’50’’- Letra e música: Tradicional, Arranxos: L.N.L. Ed. Ed. "Warner Chapell"
15.- Olla meu irmão (Saudade) 03’01’’ - Letra e música: Celso
Emilio Ferreiro / Miro Casabella. Arranxos: L.N.L. Ed. Warner Chapell.
CD2:
1.- Schiarazulla Marazulla - A Carolina (Solsticio) 03’08’’- Letra e
música: Giorgio Mainiero / Tradicional. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner
Chapell"
2.- Mull of Kintyre (Espiral) 03’09’’- Letra e música: Paul McCartney. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
3.- Os animais (Camiños da fin da terra) 03’40’’- Letra e música:
Xabier Cordal / Tradicional. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
4.- Pandeirada do Che (Saudade) 03’20’’ - Letra e música: Farruco
Sesto Novás / Xulio Formoso. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
5.- Obertura - Milésians (Torre de Breoghán) 05’02’’- Música: Nani
García / Bieito Romero. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
6.- Na frouseira (Solsticio) 05’17’’- Letra e Música: Tradicional / Bieito Romero. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
7.- Centeás (Camiños da fin da terra) 03’16’’- Letra e música:
Xabier Cordal / Bieito Romero. Arranxos: L.N.L. Ed. Warner Chapell.
8.- Mar de peixe (Torre de Breoghán) 05’02’’ - Letra e música: Bieito Romero. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
9.- O trebón (Cabo do Mundo) 04’00’’- Música: Xan Cerqueiro. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
10.- Danza das Burgas (Beira Atlántica) 03’11’’- Música: Tradicional. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
11.- Heicho de dar (Cabo do Mundo) 04’49’’- Letra e música: Tradicional / Bieito Romero. Arranxos: L.N.L. Ed. Warner Chapell"
12.- A invocación de Armegín (Torre de Breoghán) 05’05’’- Letra e
música: Carmen Alonso / Bieito Romero. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner
Chapell"
13.- Hai un paraiso (Hai un paraiso) 04’56’’- Letra e música: Bieito Romero. Arranxos: L.N.L. Ed. "Warner Chapell"
14.- Hai quen di (Espiral) 02’53’’- Letra e música: Bieito Romero. Arranxos: Bieito Romero. Ed. "Warner Chapell"
15.- Muiñeira de Niñodaguia - Chascarraschás (O son do ar) 04’17’’-
Letra e Música: R.González Enríquez / Bieito Romero. Arranxos: L.N.L.
Ed. "Warner Chapell"
El grupo folk
Quempallou celebra once años de fiesta en los escenarios con una
recopliación con lo mejor de su discografía. Cinco cortes de cada uno de
sus discos, que hacen que quien escuche este Once anos mallando (Zouma Records 2010), se pueda hacer una buena idea del espíritu y la evolución del grupo.
Fue
allá por el año 99 del pasado siglo, cuando un grupo de mozos gallegos
se juntaron para dar forma a un proyecto folk que se llamó Quempallou.
Palabra sonora con una historia que contar y que incluso se transmutó en
Galinglish de mano de sus seguidores al grito de: “let’s go, Quempallou!!”.
Una
formación que tuvo que ir cambiando por circunstancias naturales, pero
que siempre buscó un camino claro: el folk gallego sin complejos;
alegre, con calidad y originalidad.
1. A Rabuda (3:53) 2. Quempallou (4:00) 3. Moreniña (3:55) 4. Muiñeira do Incio (2:53) 5. Quen teña viño (4:16) 6. Xan (3:08) 7. En que Terra me botaches (4:36) 8. Os sucos... casiquecola (5:14) 9. Xota da relúa (3:55) 10. Rosiña... na Quinta (4:20) 11. Que chova!! (4:03) 12. Levados do mar (4:53) 13. Muller miña (3:44) 14. Coa lingua de fóra (3:18) 15. Ninguén!! (Quempa-hop) (5:01)
Subido por Marhali . Con dos álbumes ( Imarhan , en 2016, y Temet , en 2018) Imarhan (que en tamasheq significa "aquellos que se am...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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