Después de Samba Pa' Ti y Que Te Vaya Bonito Guantanamera es la tercera entrega de una serie de discos / documentales que hacen un homenaje a países que nos tocan muy de cerca y que comparten con nosotros algo tan valioso como son las canciones.
Se incluyen 17 canciones interpretadas por profesionales que, con su emoción, han querido participar y compartir su talento en este proyecto:Colaboran Macaco, El bicho, Huecco, Javier Ruibal, Rosario, Ojos de Brujo, Antonio Carmona y Diego El Cigala, entre otros
1.Guajira Guantanamera - Miguel (El Bicho), Marina (Ojos de Brujo), Josemi Carmona, Amparanoia, Huecco
2.Al Vaivén de Mi Carreta - Macaco
3.Pequeña Serenata Diurna - El Bicho
4.Quién Dice que Yo - Amparanoia
5.Toda Una Vida - Chonchi Heredia con Josemi Carmona
6.Camarera de mi Amor - Huecco
7.Nosotros - Rosario con Pitingo
8.Cancion (De Qué Callada Manera) - Javier Ruibal
9.Mata Siguaraya - Antonio Carmona
10.Compay Galletano - Ojos de Brujo
11.Angelitos Negros - Diego El Cigala
12.María Cristina - Peret
13.Como Fue - La Negra
14.Juramento - Moncho
15.Contigo en la Distancia - Mónica Molina
16.El Carretero - Manzanita
17.El Manisero - Benavent, Di Geraldo, Pardo
Aunque los músicos son cubanos y esto fue grabado en los EGREM estudios de la Habana, cuba; esto es una idea totalmente japonesa en cabeza de la investigadora Músical AYAKO FULADA.
El álbum es dedicado a Frank Emilio Flynn.
01
Para Ti
04:21
02
A Gozar Con Mi Tumbao
04:50
03
Mi Ayer
04:10
04
Pueblo Nuevo
07:49
05
Tumbao Pá Mi Pá
05:54
06
Rompiendo La Rutina
04:54
07
Raíces Nuevas
06:38
08
Tony Y Jesusito
06:50
09
Veneración
03:56
Subido por Marhali. Vida (2023) es la última producción discográfica de la gran Omara Portuondo, y cuenta con 11 temas producidos por la cantautora guatemalteca Gaby Moreno. Editado por el sello danés One World Records, el álbum hace un recorrido por los distintos colores de Latinoamérica para celebrar su larga vida y su retirada de los escenarios.
Vida propone once composiciones de carácter íntimo y nostálgico que invitan a la celebración, con un mensaje positivo y de amor. El trabajo abre con el hermoso "Bolero a la Vida", a dúo con Gaby Moreno. "Silencio" destaca al Niño de Trastalleres, Andy Montañez, voz ilustre de la salsa puertorriqueña con una dilatada carrera musical. "Lo que me queda por vivir" (que anteriormente había grabado con Chucho Valdés) es reinterpretado junto a Raphael y la orquestación de la agrupación Orquesta Failde.
"Duele" cuenta con el pianista y compositor cubano Gonzalo Rubalcaba, mientras que "Como la cigarra" (conocido como himno contra la dictadura argentina, de Maria Elena Walsh) es cantada a dúo con otra grande, Susana Baca. El juguetón título "Me toca" es interpretado por Omara con Carlos Rivera, cantante y compositor mexicano, con arreglos de Álex Cuba, músico y compositor cubano, y "Se feliz" cuenta con Keb´Mo´ (Kevin Moore), cantante y guitarrista estadounidense de blues.
"Now", en clave de jazz, es una canción protesta inmortalizada por Lena Horne, actriz y cantante afroindígena de jazz comprometida contra la discriminación racial. Acompañada por Rubén Blades, Omara nos entrega el precioso "Honrar la vida" de Eladia Blázquez, cantante y compositora argentina de tangos. "Gracias a la vida", el clásico de la chilena Violeta Parra, suena a ritmo de cueca con Natalia Lafourcade. Cierra este trabajo la canción más salsosa del disco, "Con 2 que se quieran", un trío vocal de Omara con el cantautor cubano Amaury Pérez y el colosal trompeta Alexander Abreu, una explosión de fiesta para dejarnos con una sonrisa, bailando por el camino de la vida.
01. Bolero a la Vida (feat. Gaby Moreno)
02. Silencio (feat. Andy Montañez)
03. Lo que me queda por vivir (feat. Raphael & Orchestra Failde)
04. Duele (feat. Gonzalo Rubalcaba)
05. Como la cigarra (feat. Susana Baca)
06. Me toca (feat. Carlos Rivera)
07. Se feliz (feat. Keb´ Mo´)
08. Now
09. Honrar la Vida (feat. Rubén Blades)
10. Gracias a la vida (feat. Natalia Lafourcade)
11. Con 2 que se Quieran (feat. Amaury Pérez & Alexander Abreu)
Fue en 1997 que Eliades saltó a la fama gracias al debut mundial de Buena Vista Social Club. Y por aquel entonces el músico tenía 50 años. Tras el rotundo éxito de ese primer disco, donde prestó su voz para “Chan Chan”, uno de los grandes clásicos del conjunto, Ochoa lanzó nueve discos y ganó cuatro Grammy Latinos. Casi un cuarto de siglo después, el guitarrista alista el lanzamiento de Guajiro. Esta vez, colaboró con el puertorriqueño Rubén Blades, el armonicista de blues Charlie Musselwhite y la artista estadounidense Joan As Police Woman.
Eliades Ochoa realizó una conferencia de prensa en donde participó La Cuarta y entregó detalles de este nuevo disco.
“Este nuevo disco tiene muchas cosas y trae a la mente muchos recuerdos de mi juventud, de cuando empecé con las primeras notas en la guitarra, de cuando escuchaba a los viejecitos en la casa de la trova haciendo temas de tanta calidad y de tanta belleza”, recuerda de entrada el músico.
“Los temas que oí ahí, aquello fue como una escuela para mí, porque me permitían llegar ahí y coger una de las guitarras de los viejecitos y hacer algunas de las cosas que ya venía yo en el camino practicando”, complementa.
El artista recalca que es un “autodidacta” y asegura que “el público lo sabe mucho, el mayor, que yo no vengo de una escuela de música, yo jamás es ido a una escuela de música”.
“Pero lo que hago, lo hago con todo el amor, el cariño y el respeto que merece el público, a quien me debo”, afirma.
Antes del lanzamiento del disco, Eliades estrenó un primer single llamado “Se saltó un león”, que es una clásica plena puertorriqueña con arrolladores arreglos y la acompañó con un vibrante videoclip.
Con respecto a las colaboraciones que realizó en este nuevo disco, el artista confiesa que se conectó con los tres artistas gracias a la discográfica.
Sobre Rubén Blades -con quien interpreta “Pajarito Voló”- Eliades expresa que: “me da muchísima alegría. Respeto y admiro mucho a Rubén, nos conocemos desde hace muchos años, estoy hablando de décadas”.
“Él siempre me ha hablado mucho de la música que yo hago, y bueno, cosa que le agradezco también. (...) Cuando le dijeron para participar en el disco Guajiro, no lo pensó un segundo, dio el visto bueno pero ya”.
También se juntó con la artista estadounidense alternativa Joan Wasser, más conocida como Joan as Police Woman para la canción “Creo en la naturaleza”.
“Personalmente no la conozco, pero la admiro y la respeto, y sé que hace un trabajo maravilloso. Me gusta muchísimo lo que hizo a dúo conmigo. Ha hecho ella un trabajo ahí maravilloso, que yo creo que si lo hubiéramos tratado de hacer mejor, nos queda mal”, asegura.
Otro de los artistas que también están presentes en este disco es Charlie Musselwhite, el armonicista de blues estadounidense, con quién Eliades ya había trabajado en el pasado.
“Un hombre del oeste. Ya nosotros nos conocíamos y habíamos trabajado juntos en un disco hace muchos años, muchos. Le admiro muchísimo, él me respeta y le gusta lo que hago”, parte explicando sobre su relación con el músico, revelando que han compartido en el pasado, no grabando, sino como amigos.
La canción con el norteamericano se llama “West” y, según cuenta Eliades, está relacionada a los recuerdos de la juventud y niñez del músico. “Cuando iba al teatro a ver las películas de vaqueros, de pistoleros, toda aquella cosa. Me gustaba el ambiente aquel”, confiesa”.
Por aquel entonces, recuerda, iba a ver tres producciones por tan solo 10 céntimos. “Viene a mi mente hacer algo y, sabiendo que era para Charlie Musselwhite, el tema habla del oeste, que se me perdió el caballo”, revela.
“En ese tema viene a mi mente todas aquellas películas que yo veía y la forma en que sentía aquella música. Tengo que decir que la letra es de Eliades, pero la música es un swing americano pero fuerte, muy fuerte”, adelantó.
Tras esto, el músico se detiene para hablar sobre su vestimenta. No por nada le dicen el “Johnny Cash cubano”, con su icónico sombrero negro y sus botas de vaquero, y más aún si está con su guitarra en mano.
“El sombrero que uso, siempre uso botines, ando con botas de vaquero, de pistolero. Es ya esa imagen en mi. Yo salgo a veces, me siento en un parque que hay aquí cerca de mi casa y dejó el sombrero, las personas que me ven me preguntan ‘¿lo dejaste en la casa?’. Ya es una imagen, yo mismo me siento mal si no tengo el sombrero”, confiesa.
Y finalmente asegura que “si el sombrero no lo tengo puesto, me parece, aunque el sol este fuerte, que va a llover”.
01 Vamos a Alegrar El Mundo 02 Soy Guajiro 03 Creo en La Naturaleza (feat. Joan As Police Woman) 04 Pajarito Voló (feat. Rubén Blades) 05 Ando Buscando Una Novia 06 Abrazo de Luz 07 Anita Tun Tun Tun 08 Canto Para Ti Guajira 09 Se Soltó Un León 10 West (feat. Charlie Musselwhite) 11 Los Ejes de Mi Carreta
El pianista cubano Omar Sosa y el intérprete de kora senegalés Seckou Keita, al que ahora se unen el percusionista Gustavo Ovalles, el violonchelista Jaques Morelenbaum, el jugador de electrónica y percusionista Steve Argüelles y el flautista Dramane Dembélé, continúan su suave y apacible meditaciones en Suba, que significa mañana en wolof, una lengua de Senegal.
Tomando la voz principal de la dulce primera pieza, Seckou canta en Wolof sobre amistades cercanas. Lo siguiente es el hermoso Allah Léno, en relación con la inshalla, la voluntad de Dios, cuando un viajero regresa a casa.
El ritmo del clavé cubano en madera y el violonchelo subyacen a la rica balada KoRason, un juego de palabras como corazón en español significa corazón e hijo significa en Cuba el sonido de un estilo musical particular.
La esperanza es el tema de las dulces gotas del amanecer, cantadas en Wolof y Mandinka. Los músicos «bailan» en Gniri Balma, que en Balanta se refiere a la danza del balafón [marimba]; la canción feliz en Mandinka y Balanta pertenece al rito de la circuncisión masculina más adelante en la vida. Los efectos de sonido del agua se mezclan con los tambores en el poema musical de los viajes por mar, que hacen eco de la inmigración y la esclavitud.
Otro baile se centra en el año de bloqueo pandémico de 2020; las diversas percusiones de tambores batá, calabash, maracas, tambor kpanlogo, marimba, sintetizador, piano y remolino y bucle melódico de kora.
El homenaje Rei's Ray, en referencia al fallecido flautista cubano Reynaldo Pérez Cruz, es un lamento sincero.
El wolof para abuelo es señora; la melodía es un baile cantado en Mandinka y Wolof que anima a un abuelo a moverse con la música.
Al igual que la pista sobre el mar, Floating Boat tiene sugerencias de viaje, a veces en contra de la voluntad de uno, pero principalmente es un balanceo melancólico de frases y el sonido hueco de los boomwhackers de plástico.
No One Knows es la obra final que está llena de espacio, la sugerencia de una cámara de eco y un ritmo constante al caminar, un violonchelo triste y la sensación de vacío pero con paz compasiva. El álbum musicalmente rico y relajante fluye con diversos timbres de percusión, armonías suaves y sensaciones profundas. 48 minutos.
”Esta Conga es todo alcohol, percusión y una trompeta china.“ Así lo afirma Ariel Fiallo Arias, un ciudadano de Santiago, en la descripción de una música identificada casi singularmente con su patria.
Con raíces melódicas en España y raíces rítmicas de varios países africanos, la música es contagiosa, bien sea interpretada por una ”banda de carnaval itinerante“ o para el público de una discoteca. Las notas internas nos cuentan que el título del álbum proviene de una ”quijada real de un asno real“ que se toca como un instrumento de percusión y hace un estupendo sonido como un trinquete.
1 - el rancho night club band 2 - trio lissabet - black tears 3 - roving carnival band - jawbone of an ass 4 - street trio - juan jose 5 - trio lissabet - squeezing 6 - conjunto siboney band - the peanut vendor 7 - roving carnival band - ritmo y frutas de cuba 8 - trio lissabet - beautiful mulatto girl 9 - el rancho night club band 10 - trio lissabet - the girl from miambo 11 - el rancho night club band 12 - trio lissabet - willpower
Por música cubana se entiende aquella música desarrollada en la isla de Cuba cuyo origen proviene de la música española (en 1492 Cristóbal Colón descubre la isla de Cuba en su primer viaje) y de los ritmos y cantos africanos traídos por los esclavos desde el siglo XVI. También puede señalarse cierta influencia asiática por el uso de la corneta china en la conga de los carnavales, un hecho que comenzó con la llegada de los primeros inmigrantes chinos a la isla. A partir de 1848 llegaron numerosos culíes chinos a Cuba y para 1874, año en que concluyó la contratación de trabajadores agrícolas de China, había en Cuba 132, 435 culíes.
Cualquier clasificación que se pretenda hacer de la música cubana dependerá más bien del grado de mezcla entre las influencias españolas y africanas que se descubran en ella, pues en realidad esta es el rico y complejo resultado creativo de estas dos fuentes, al que se ha adicionado históricamente la influencia de las más diversas culturas y tendencias musicales.
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CD-1
1-1 La Familia Valera Miranda– Nengon Para Ti
Arranged By – La Familia Valera Miranda
7:04
1-2 Grupo Santiago De Cuba– Punto Y Zapateo 1:23
1-3 Orquesta Tipica Odilio Urfé– San Pascual Bailon 1:55
1-4 Charanga Típica Nacional de Concierto– L Revoltosa
Written-By – Tanito Rojas
2:21
1-5 Barbarito Díez Con La Orquesta Antonio María Romeu*– La Mora
Written-By – Eliseo Grenet
3:02
1-6 Organo De Manzanillo– Son De Manzanillo 1:27
1-7 Grupo Changüí De Guantánamo– Maria Guevara 2:20
1-8 Tumba Ntra. Sra. De La Caridad– Tumba Francesca 2:05
1-9 Merceditas Valdés– Toque Y Rezo Lucumi 1:47
1-10 José Oriol Y Grupo Folklórico– Toque Congé 0:59
1-11 Orquesta Típica De Santiago De Cuba– Carabali Isuama 2:14
1-12 Coro Folklorico– Marcha Abakua 3:56
1-13 Comparsa El Alacrán– Tumbando Caña 3:18
1-14 Orq. Folklórica– Rompiendo La Rutina
Written-By – Aniceto Díaz
3:38
1-15 Gonzalo Roig And His Orchestra– Quiéreme Mucho
Written-By – Gonzalo Roig
3:27
1-16 Trio Matamoros– Mariposita De Primavera
Written-By – Miguel Matamoros
2:48
1-17 Dúo Cubano*– Maria Cristina
Written-By – Ñico Saquito
3:10
1-18 Septeto Nacional– Lejana Campina
Written-By – Ignacio Piñeiro
3:01
1-19 Conjunto De Arsenio Rodríguez– Mami Me Gusto
Written-By – Lucia Martínez
3:22
CD-2
2-1 Los Guaracheros De Oriente– Prégon De Los Chicharrones 2:53
2-2 Dúo Hermanas Martí– Longina
Written-By – Manuel Corona
3:20
2-3 Rita Montaner– El Golpe De Bibijagua
Written-By – Julio Cuevas
3:18
2-4 Esther Borja– Estudiantina
Written-By – Ernesto Lecuona
2:21
2-5 Joseito Fernandez Y Su Orquesta– Canta El Piano
Written-By – José Fernandez Diaz
2:37
2-6 Orquesta América– La Enganadora
Written-By – Enrique Jorrín
2:28
2-7 Anacaona– Mambo Mambi
Written-By – Mario Bauzá
2:50
2-8 Carlos Embale Y Grupo Folklórico– La Ultima Rumba
Written-By – Ignacio Piñeiro
3:22
2-9 Bola De Nieve– Chivo Que Rompe Tambo
Written-By – Moises Simons
2:30
2-10 Raduenda Lima– Mi Tierra Es Asi
Written-By – Raduenda Lima
4:16
2-11 Orquesta Aragón– Caserita Villarena
Written-By – Emiliano Ponciano
3:07
2-12 Los Muñequitos De Matanzas– Los Muñequitos
Written-By – Esteban Lantri
3:10
2-13 Parranda Espirituana– Tonada Palmarito 2:10
2-14 Elena Burke– Canción De Un Festival
Written-By – Cesar Portillo De La Luz
3:39
2-15 Comparsa Santiaguera– Orille Oriental 1:30
2-16 Roberto Sanchez (3) Y La Gloria Matancera– Dos Gardenias
Written-By – Isolina Carrillo
3:14
2-17 Benny Moré Y Su Banda Gigante– Qué Bueno Baila Usted
Written-By – Benny Moré
3:24
2-18 Grupo Raisón– Sucu Suqueando 3:35
2-19 Pedro Luis Ferrer– Cómo Me Gusta Hablal Espanol
Written-By – Pedro Luis Ferrer
3:16
Lágrimas Negras (Black Tears) es un esfuerzo de colaboración entre el maestro de piano cubano octogenario Bebo Valdés y el cantador flamenco español reinante, Diego El Cigala. Grabado para el sello Calle 54 de Fernando Trueba y Nat Chediak, las sesiones tuvieron lugar en Madrid entre septiembre y diciembre de 2002. El maestro Valdés (nacido en 1918), padre del pianista de jazz Chucho, tiene una larga trayectoria como innovador en la música cubana. Grabó la primera sesión de jazz afrocubano en 1952 y fue tutor del gran director de orquesta Beny Moré, escribiendo los primeros gráficos para él. Valdés también es un arreglista de talla mundial. Diego El Cigala nació en 1960, y se ha convertido en el rey indiscutible de los cantaores flamencos de España. Esta grabación cuenta con nueve temas que fusionan son de cocina, jazz, afrocaribeños y ritmos flamencos, en melodías de compositores como Lolita de la Colina, Virgilio y Homero Expósito, Ramón Perelló, el gran equipo de Tom Jobim y Vinícius de Moraes. , Caetano Veloso (quien hace una aparición especial), María Teresa Vera, Miguel Matamoros (quien compuso la canción principal), y otros. La mayoría son baladas cubanas. Invitados como Veloso, Paquito D'Rivera, Pancho Terry, Tata Güines y El Niño Josele pasan por diferentes pistas. Y aunque las melodías son de primera categoría y los invitados hacen de esta una ocasión muy especial e histórica, es la dinámica inusual y la integridad con la que se emplea lo que hace que este conjunto sea tan único. El estilo de Valdés es elegante; su mano izquierda rítmica acentúa los ritmos y los cambia sin esfuerzo, agregando calle y matices aquí, espacio y tensión allá. Siempre sus notas son seguras, precisas y sólidas. La voz de El Cigala es la de un verdadero cantador; vacila, canta, gruñe y gime guturalmente; se desliza entre ritmos y melodías, subrayando primero uno y luego otro, usando los ritmos para cantar en contrapunto a la estridencia del piano y el enfoque puro y elegante de las baladas, gritando asentimiento y más desafíos a los uptempo sons. Juntos, la combinación es su propia poesía conmovedora, reunida en medio de una tradición tan antigua como el cante jondo flamenco y tan integrada como la cubana. Lo sagrado y lo profano comen y beben juntos y nadie dirá cuál es cuál. Las nueve canciones ofrecen diferentes énfasis en la letra y el ritmo, todas ofrecen inquietudes armónicas variantes, pero todas contienen el espíritu del 'duende'. Si bien no hay un segundo mediocre en este álbum y todas las actuaciones son impresionantes, 'Lágrimas Negras' y 'Corazón Loco' se destacan claramente. Esto está destinado a ser un clásico y, con suerte, una puerta de entrada a más experimentos como este.
Inolvidable 3:20 Veinte Años 4:03 Lágrimas Negras 5:31 Nieblas Del Riachuelo 3:07 Corazón Loco 3:54 Se Me Olvidó Que Te Olvidé 3:15 Vete De Mí 2:56 La Bien Pagá 8:58 Eu Sei Que Vou Te Amar / Coraçao Vagabundo 4:19
producido por Fernando Trueba Javier Colina, Paquito D’Rivera, Niño Josele, Federico Britos, Israel Porrina ‘Piraña’, Rickard Valdés, Caetano Veloso
Roberto Fonseca nos presenta su nuevo disco Yesun (2019), un trabajo en el que combina desde jazz a música clásica, rap, funk, reggae y electrónica.
El artista, santero y nieto de santera, explica que "Yesun" es el resultado de sumar los nombres de Yemanya (diosa del mar) y Oshun (dios del río), y él es "hijo de las dos aguas", sus protectoras, aunque no sepa cómo "flotar". Para los trece temas del disco, todos compuestos por él junto con dos coautorías, cuenta con su banda, el baterista Raúl Herrera y el contrabajista Yandy Martínez. Además, participan artistas como el saxofonista estadounidense Joe Lovano, el trompetista franco-libanés Ibrahim Maalouf, el rapero cubano Danay Suarez, la diva del bolero Mercedes Cortés y el cuarteto vocal cubano Gema 4.
Todos los temas del disco, describe el músico, que ha trabajado con Carlinhos Brown e Ibrahim Ferrer, entre otros, son "como pequeñas películas, historias completas, sin que sea el virtuosismo el fin". Por ejemplo, detalla que "La llamada" es un homenaje a la amistad, mientras que "No soy de esos" está compuesta a partir de una situación en la que "alguien esperaba que fuera de una manera y él se salió del cliché". En el disco tiene en cuenta a sus referentes: la melodía de "Romeo y Julieta", que su madre (la cantante Mercedes Castro) cantaba cuando él era pequeño, además de boleros, jazz y la música yoruba, la de los ritos religiosos que aprendió con su abuela, a los que luego se sumarían Bill Evans o Herbie Hancock. Y en su "acuática" música también tienen sitio los ritmos urbanos, del funk al hip hop pasando el breackdance, y el rock. De nuevo, Yesun vuelve a destacar la primacía de este pianista y multiinstrumentista en la música de jazz que se hace ahora en Cuba.
01. La llamada (feat. Gema 4)
02. Kachucha (feat. Ibrahim Maalouf)
03. Cadenas
04. Por ti
05. Aggua
06. Motown
07. Stone Of Hope
08. Vivo (feat. Joe Lovano)
09. OO
10. Mambo pa la niña
11. Ocha
12. No soy de esos
13. Clave
La cantante Angélique Kidjo, una de las estrellas de las músicas del mundo, lanzará Celia
(Verve / Universal Music France) el 19 de abril de 2019. Se trata de un
álbum que honra a Celia Cruz, conocida como “la Reina de la Salsa” y
una de las artistas hispanoamericanas más populares del siglo XX.
En Celia, Angélique explora las raíces africanas de Cruz, nacida en
Cuba, y reimagina canciones de la extraordinaria carrera de Cruz
mediante una explosión de sonidos y ritmos de Cuba, África, el Cercano
Oriente, las Américas y más.
“Cuando era niña, vi a Celia Cruz cantar en Benin y su energía y alegría me cambiaron la vida,” explica Kidjo. “Fue
la primera vez que vi a una mujer poderosa en un escenario. Su voz era
percusiva y sus canciones resonaban de manera misteriosa conmigo. Muchos
años después, supe que estaba cantando las canciones de Yoruba que se
interpretaban en Benín hace 400 año. Sentí que era una hermana perdida
del otro lado del mundo. Como yo, experimentó el exilio de una dictadura
y siempre estuvo orgullosa de sus raíces, de sus raíces africanas. De
la misma manera que quise traer el rock a África con mi proyecto Remain
In Light de Talking Heads, ahora quiero rendir homenaje a esta increíble
voz y esas canciones que se reúnen con sus raíces de juju (yuyu) y
afrobeat“.
Celia fue grabada en Nueva York y París, producido y arreglado por
David Donatien. Angélique está acompañado por una gran cantidad de
músicos, entre ellos el gran baterista de Afrobeat nigeriano Tony Allen y
Meshell Ndegeocello al bajo, que aparecen en varias canciones, además
de su antiguo guitarrista Dominic James, la Gangbé Brass Band de Benín,
el saxofonista británico Shabaka Hutchins y su trío Sons Of Kemet, y
otros más.
Celia Cruz nació en La Habana en 1925 y se fue de Cuba a los Estados
Unidos cuando Fidel Castro tomó el poder en 1959. Se unió a la orquesta
de Tito Puente en 1966, y sus grabaciones para el sello Fania ayudaron a
construir el legado del estilo musical conocido como salsa. Cruz
publicó más de 60 álbumes, 23 de los cuales fueron de oro. Su imagen
apareció en un sello conmemorativo de los Estados Unidos, recibió la
Medalla Nacional de las Artes y ganó 6 premios Grammy, además del premio
GRAMMY a la vida profesional.
1. Cucala
2. La Vida
Es Un Carnaval
3. Sahara
4. Baila
Yemaja
5. Toro
Mata
6. Elegua
7.
Quimbara
8. Bemba
Colora
9. Oya
Diosa
10. Yemaja
El sobresaliente pianista y compositor David Virelles nació en Santiago de Cuba y reside desde hace varios años en Brooklyn (Nueva York), ciudad en la que desarrolló la mayor parte de su trayectoria musical. Virelles ha trabajado con Henry Threadgill (junto a quien graba los álbumes Old Locks and Irregular Verbs de 2012 y los recientes Dirt… And More Dirt y Double Up, Plays Double Up Plus), Jane Bunnett (en Alma de Santiago en 2001 y Cuban Odissey de 2002), Chris Potter (The Sirens de 2013 y The Dreamer is the Dream en 2017), Tomasz Stanko (Wislawa en 2013 y December Avenue de 2017) y acompañó en escena a Ravi Coltrane, Wadada Leo Smith, Sam Rivers, Steve Coleman, Marcus Gilmore, Román Díaz, Andrew Cyrille, Hermeto Pascoal, Tom Harrell, Paul Motian, Dewey Redman, Chucho Valdés, Milford Graves, Stanley Cowell y Mark Turner, entre otros. Su elogiada discografía como líder incluye a los álbumes Motion de 2008, Continuum en 2012, Mbókò de 2014, el EP Antenna de 2016 y Gnosis en 2017. David Virelles ahora, con la inminente edición de Igbó Alákọrin (The Singer’s Grove) Vol. I & II, cristaliza un viejo anhelo: reinterpretar obras de compositores arraigados en el acervo cultural de Santiago de Cuba acompañado por músicos que residen o provienen de dicha ciudad.
El álbum agrupa dos proyectos diferentes; el primero de ellos -denominado Volume 1 – David Virelles Introduces Orquesta Luz de Oriente- presenta a un ensamble integrado por experimentados músicos locales e incluye relecturas de temas pertenecientes a algunos de los pioneros de la música cubana para big band de la década de 1930 como Electo Rosell y Mariano Mecerón. La segunda parte se subtitula Vol. II – Danzones de Romue at Café La Diana y comprende la recreación de varias de las obras para piano escritas por el icónico compositor cubano Antonio María Romeu. El volumen uno incluye nueve piezas (Bodas de Oro, El Rayaero, Grato Recuerdo, Echa’ Pa’ Allá, Canto a Oriente, Un Granito de Arena, Sube la Loma, Cosas de mi Cuba y Ojos de Sirena) y cuenta con la participación de David Virelles en piano y coros, Alejandro Almenares en requinto, voz líder y coros, Emilio Despaigne Robert en voz líder y coros, Rafael Ábalos en timbal, güiro y coros, José Ángel Martínez en bajo, Lázaro Bandera en congas, Román Filiú en saxo alto, René “La Flor” Domínguez en saxo tenor, Baudelis Rodríguez en saxo barítono, Abel Virelles en trompeta, José Aquiles Virelles en coros, Gabriel Montero en pailitas criollas y claves y con el agregado de John Benítez como bajista invitado en dos temas. En tanto que el volumen dos aglutina versiones de los temas tradicionales cubanos Tápame Que Tengo Frío, Tira la Cuchara y Rompe el Plato, Mojito Criollo, Mares y Arenas y Tres Lindas Cubanas; todos ellos interpretados en piano por David Virelles con acompañamiento de Rafael Ábalos en güiro.
1. Bodas de Oro 2. El Rayaero 3. Grato Recuerdo 4. Echa Pa' Allá 5. Canto a Oriente 6. Un Granito de Arena 7. Sube La Loma 8. Cosas de Mi Cuba 9. Ojos de Sirena 10. Tápame Que Tengo Frío 11. Tira la Cuchara y Rompe el Plato 12. Mojito Criollo 13. Mares y Arenas 14. Tres Lindas Cubanas
Músicos David Virelles: piano, chorus Alejandro Almenares: requinto, lead vocals (3,5,8,9), chorus Emilio Despaigne Robert: lead vocals (2,7) , chorus Rafael Ábalos: timbal, guiro, chorus José Ángel Martínez: bass Lázaro Bandera: congas Román Filiú: alto saxophone René “La Flor” Domínguez: tenor saxophone Baudelis Rodríguez: baritone saxophone Abel Virelles: trumpet José Aquiles Virelles: chorus Gabriel Montero: pailitas criollas, claves (2,7)
— with John Benitez: bass (5,8)
Ensamblado
y dirigido por el vocalista cubano José “Pepito” Gómez, la Orquesta
Akokán es un gran colectivo de la banda de los mejores músicos cubanos,
jóvenes y viejos. Su próximo álbum en Daptone presenta música
completamente original y fue grabado en vivo para grabar durante una
sesión de tres días en los sagrados estudios estaduales de La Habana,
Havana.
Escuchando el nuevo LP de la Orquesta
Akokán, no puedes evitar sentir los espíritus de los gigantes musicales
de Cuba irradiando de los altavoces. Pero honrar y cuidar a estos
espíritus no es tarea fácil, ni es una tarea que le quede solo a una
generación. Es una colaboración de jóvenes y mayores; Los ancianos
conocen las tradiciones, los gestos, los conjuros, pero es la generación
más joven la que tiene el deber de aprender, la fuerza para continuar y
el fuego y el alma para hacer nuevas canciones para los espíritus
nuevos.
En noviembre de 2016, Michael Eckroth
viajó a los sagrados estudios Areito en Centro Habana con una pila de
cuadros debajo del brazo. Al llegar a la cavernosa sala de estar con
paneles de madera, hizo un inventario de los jugadores reunidos por el
productor Jacob Plasse: una docena de jugadores de viento y ritmo más
feroces y rítmicos de Cuba de grupos como Irakere y Los Van Van, el
sensacional vocalista veterano. José “Pepito” Gómez, y un puñado de
jóvenes experimentados de la música latina de Nueva York. Estos músicos
transformarían sus tablas en el documento vivo y respirador que tienes
en tus manos.
Un arpegio desciende dulcemente por las
teclas del piano, y el conjunto explota en masa con exclamaciones de
trompetas, introduciendo saxofones que de inmediato se establecen como
el centro de una sección rítmica. Los arreglos llevan la belleza
exquisita, el patetismo y la alegría de las reconocidas orquestas de
baile de los años 1940 y 1950 que habían grabado en esta habitación,
evocando los fantasmas de Arsenio Rodríguez, Pérez Prado y Beny Moré. Y
las robustas y comprobadas arquitecturas musicales de son cubano y mambo
están presentes y se honran hábilmente a través de las nueve
composiciones originales. El tres cubano melodioso, el tumbao oscilante
de las congas, la mezcla tensa de armonías vocales: están todas allí.
Sin embargo, hay algo inequívocamente nuevo: secciones de saxofón
tocando montunos donde se podría imaginar un piano, un angelical,
swinging flauta que cabría esperar en una grabación de charanga, sones –
improvisaciones vocales que tienen el flujo experimentado y la cadencia
de mediados de 1970 cantantes de “salsa dura”, y por supuesto, la
aparición del inimitable César “Pupy” Pedroso en el piano. De alguna
manera, esta síntesis de gramática musical y estilos compositivos, de La
Habana y Nueva York, de viejos y nuevos, tiene perfecto sentido.
Akokán es una palabra yoruba utilizada
por los cubanos para significar “desde el corazón” o “alma”, por lo que
no sorprende que una grabación como esta encuentre su camino de regreso a
Daptone Records de Brooklyn. Durante casi una generación, la etiqueta
venerable nos ha traído música conmovedora en una miríada de estilos,
hechos en el presente, pero con todo el arte y el sabor de las
grabaciones clásicas del pasado. Al hacerlo, Daptone ha consagrado tanto
los géneros que honra como a los artistas que crean nuevas obras en el
canon universal de la música dance. Es una cocina perfecta para servir a
este cautivador baile entre lo viejo y lo nuevo: una sopa
levantamuertos, preparada con ritmo, con cuidado y, sobre todo, con
akokán.
1.
Mambo Rapidito 03:19
2.
La Corbata Barata 05:25
3.
Un Tabaco para Elegua 05:35 video
4.
Otro Nivel 04:25
5.
La Cosa 04:01
6.
Cuidado Con el Tumbador 04:11
7.
Yo Soy para Tí 05:14
8.
No Te Hagas 03:55
9.
A Gozar la Vida 03:37
Son ocho los títulos grabados en estudio por Roberto Fonseca y, a estas alturas, cuando el último, ABUC, inició su rodaje en 2016, resulta poco discutible la primacía de este pianista y multiinstrumentista en la música de jazz que se hace ahora en Cuba. ABUC (2016), que no es otra cosa que "Cuba" al revés, viene a ser un disco de verdadera celebración de la música cubana ya que Fonseca ha incluido buena parte de las músicas más populares de la isla: desde el bolero al jazz, el mambo, el chachachá y la contradanza, un estilo que llegó a Cuba a finales del siglo XVIII con influencias francesas a través de Haití.
Roberto Fonseca se dió a conocer al mundo de la mano y la voz de Ibrahím Ferrer, con el que participó en el proyecto Buena Vista Social Club en 2001. Tal era la admiración que sentía Roberto por Ibrahím, que llegó incluso a producir el disco póstumo de éste, Mi sueño. Esta relación encuentra prolongación natural en el fervor que también sentía Roberto por el pianista Rubén González.
Ambos artistas ilustraron a Roberto en la creación del temario de Zamazu, su verdadero debut discográfico a nivel internacional. Una monumental grabación, realizada en 2007, que reunió a más de 20 artistas y que consiguió fusionar elementos integrados de sus diversas influencias: afrocubana, jazz, música clásica y música tradicional cubana. Entre las y los músicos que figuran en esta diversa y ambiciosa grabación están Omara Portuondo, Javier Zalba, Carlinhos Brown, Vicente Amigo, Ramsés "Dynamite" Rodríguez y muchos otros. Tras la publicación de Zamazu, Fonseca tuvo la oportunidad de presentar un intenso repertorio en algunos de los festivales más prestigiosos del mundo frente a audiencias hechizadas.
ABUC es el título de su nuevo álbum bajo el sello impulse!, también espectacular. Aunando ritmos pícaros con contundentes vientos, entretejidos de referencias, recuerdos y contrastes, ABUC es un caleidoscopio donde Roberto narra una historia: el grandioso y rico compendio de la música cubana, de ayer a hoy.
01. Cubano Chant
02. Afro Mambo
03. Tumbao de La Unidad
04. Contradanza del Espíritu
05. Tierra Santa
06. Sagrado Corazón
07. Family
08. Tierra Santa Santiago de Cuba
09. Habanera
10. Soul Guardians
11. Asere Monina Bonco
12. Después
13. Velas y Flores
14. Cubano Chant (Piano Solo)
Emmanuel "Rico" RodriguezMBE (17 October 1934–4 September 2015), also known as simply Rico , Reco or El Reco , was a Cuban-born Jamaican ska and reggae trombonist . He recorded with many producers, including Karl Pitterson , Prince Buster , and Lloyd "Matador" Daley . He was known as one of the first and most distinguished ska artists, and from the early 1960s performed and recorded in Britain, with the Specials , Jools Holland , Paul Young , and others.
Man from Wareikawas the first album recording for Rico Rodriguez led by his own artistic imagination, and his first recording created for album release. It is notable for being the only roots reggae album to be released on Blue Note Records .
After recording one track ("Africa") in London with engineer Dick Cuthell as a kind of a demo for label owner Chris Blackwell - its arrangement is completely different in comparison to the rest of the album and contains flute and chorus - Rodriguez was offered a contract to record this album; and he could arrange to record in Jamaica .
After 15 years Rodriguez returned for the first time to Jamaica. He had left the country in 1961 when he was already heavily involved in creating the then new ska sound. In 1976 he added something new to reggae music. A critic wrote in 1977 that the album "does not just reflect the current popular trends, but ... expresses in a definitive way the Jamaican music tradition."
The nine self-composed tracks on the album offer Jamaican rhythms with horn lines between a melodic use (eg on "This Day", "Lumumba") and jazz; the latter helped to define something like a new genre, Jamaican jazz, transforming the experience from early ska days into 1970s roots reggae. Most of the songs remain in Rodriguez's live repertoire until today. Some have been re-recorded by other artists as well as by himself. https://en.wikipedia.org/wiki/Man_from_Wareika
1 This Day 2 Ramble 3 Lumumba 4 Africa 5 Man From Wareika 6 Rasta 7 Over The Mountain 8 Gunga Din 9 Dial Africa
La Casa Gitana: Como se unieron gitanos virtuosos y grandes músicos de
Cuba en el proyecto Gypsy Cuban Project - Havana Nights en las sensuales
noches habaneras.
A comienzos de este pasado verano, quince músicos gitanos abordaron en
París un vuelo con destino a La Habana. Esperándoles había docenas de
músicos cubanos quienes ansiaban descargar con los gitanos aun cuando se
preguntaban cómo o si sus raíces musicales podrían mezclarse.
Al frente de este gigantesco experimento se encontraba Damian Draghici,
un músico rumano, activista político y de herencia gitana obsesionado
con la impactante y vibrante música de la isla. Él congregó a los
mejores músicos gitanos de Europa Central y Oriental así como a grandes
de la música cubana (entre ellos Omara Portuondo, Haila Mompié, Beatriz
Marquez y Alexander Abreu) y, a continuación, les instó a crear música
juntos.
Draghici es un dinamo digno de tomar en consideración ya que junto a una
intensa carrera musical, ha servido a los ciudadanos de Rumania como
senador y, más recientemente, como miembro del Parlamento Europeo.
Inicialmente, durante la primera semana de colaboración en Cuba,
Draghici y el director del proyecto no estaban satisfechos con lo que
escuchaban. Parecía como si los dos estilos musicales, diferentes
rítmicamente, se encontraban irremediablemente distantes.
Más, una noche, inesperadamente Draghici obtuvo la respuesta que
deseaba. Un grupo de músicos, gitanos y cubanos, se presentaron en un
bar de La Habana llamado ‘La Flauta Mágica’ y allí, en medio de una
melodía gitana, "Djelem, Djelem", se alcanzó el balance perfecto entre
las dos culturas. La famosa canción se tornó triste, dramática como una
lenta marcha procesional, mientras que al mismo tiempo era bailable,
alegre y jazzy.
"Yo sabía que esa era la sonoridad que buscaba. Fue como oprimir un
interruptor y la luz se hizo”, dijo Draghici. "Ahora, sólo quedaba
encontrar una docena de canciones que garantizaran el éxito del álbum".
Así encontraron la forma de conectar las dos culturas y después de
varias semanas de ensayos y grabaciones a altas horas de la noche al
igual que descargas y actuaciones en las calles de Santiago y La Habana,
Draghici supo que finalmente estaban en algo.
El resultado final, The Gypsy Cuban Project - Havana Nights, totalmente
grabado en La Habana, contiene excitantes rumbas acompañadas de acordeón
y brillantes números de salsa cubana con interesantes resonancias de
metales y violines gitanos.
Etiqueta: Universal Rumania
Gypsy Productions
Fecha de lanzamiento: 28 de octubre, 2016
01 - Saraiman (feat. Amadito Valdes)
02 - Serenata en Batanga (feat. Omara Portuondo)
03 - Hopai Diri Da
04 - Cuando Tu Me Querias (feat. Beatriz Marquez y Barbarito Torres)
05 - Ileana, Ileana
06 - Jungali (feat. Haila Mompie)
07 - Magdalena
08 - Jelem, Jelem (feat. Haila Mompie)
09 - Gitanos (feat. Alexander Abreu y Havana d'Primera)
10 - Zaraza (feat. Beatriz Marquez y Carlos Calunga)
11 - Corazon Yo Te Dare (feat. Antonio Carmona y Marina Carmona)
12 - Ay, Mama Inez (feat. Tete Caturla)
13 - Chan Chan (feat. Carlos Calunga)
Reunión transatlántica entre la cantante de Malí Fatoumata Diawara y el pianista cubano Roberto Fonseca.
El pianista cubano y la cantante maliense tienen mucho en común: su juventud, entusiasmo, generosidad y una hermosa ruta a través de la exploración de sus raíces, mientras que se proyecta hacia otras culturas. Al comienzo de su aventura continuará en los grandes escenarios del mundo, estas piezas seleccionadas son un símbolo hermoso; más allá de un encuentro musical que barre los continentes geográficos y musicales, uno siente los mensajes más bellos: una de la tolerancia y la paz.
1. Sowa 6:54
2. Connection 14:01
3. Yemaya 6:08
4. Real Family 6:38
5. Clandestin 7:41
6. Neboufo 6:36
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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