Los hijos de la Madre África la enorgullecen una vez más al difundir su espíritu en lo que es una diáspora bastante grande, considerando que pasó bastante tiempo al lado de la cuna de la humanidad. Y justo en el momento en el que necesita un poco de halagos para levantarse y dejar de sentir lástima por sí mismo, en los pasos Lokhi Terra con Cubangla , otra adición a un panteón que ya incluye a Afro-Celt Sound System . Un panteón que ha mezclado las tradiciones de un mundo más antiguo con las de un mundo comparativamente nuevo, dando espacio para respirar y evolucionar con gran efecto.
Si eso te suena familiar, solo puede ser porque este no es más que el último capítulo de una historia que se remonta al menos a unos pocos miles de millones de años, lo que le da un tiempo lo suficientemente decente para preparar y hervir aquí. El crisol está lleno a burbujear, un contribuyente masivo a su puntuación aquí ... Reggae de raíces bangla, folk bengalí, samba sufí. Lo suficientemente agradable por su cuenta, pero tírenlos juntos y ahora realmente estamos cocinando con gas, los dos primeros invitados a la mesa no menos que Rada y Krishna (protagonistas de 'Kala Re'). ¿Puede realmente confiar en él, o es una cortina para el dios del amor?
1 Kala Re
4:10
2
Como
8:59
3
Bhromor
4:31
4
Lal Mere
5:18
5
Badaam
5:10
6
Cubangla
5:59
7
Kon Kole Revisited
7:05
8
Bhandari Revisited
4:28
A sus ochenta años, la voz más brutal de Brasil edita un álbum que ataca de lleno a muchos sectores de la sociedad de su país con canciones unidas por un aura tan urgente como atemporal. De nuevo con nosotros, la gran Elza Soares.
El nuevo disco de Elza Soares se hace absolutamente indispensable para el momento actual que vive Brasil, que parece estar en una ruta que lleva directamente a la colisión consigo mismo. Así, ya desde el mismo comienzo de Deus é mulher, y bajo una explosión instrumental entre el afrobeat y el rock, la voz más brutal de la música brasileña actual derriba absolutamente todos los límites de raza, género o clase social, sean políticamente correctos –o no–, prejuiciosos o bien intencionados.
Inmediatamente después de la apertura, en Exú nas escolas, llega el vigor y el ruido para atacar al sistema educativo de Brasil y su falsa condición de Estado laico. En el tercer tema, Banho, Elza se posiciona profundamente como mujer, escapando de cualquier cliché de feminismo de redes sociales. Apenas ha pasado una cuarta parte del disco y ya se puede estar seguro de haber encontrado más riqueza musical y fuerza vital que en muchísimas de las producciones editadas recientemente en su país.
1 O Que Se Cala
3:51 2
Exú Nas Escolas (feat. Edgar)
3:45 3
Banho
3:28 4
Eu Quero Comer Você
4:29 5
Língua Solta
5:27 6
Hienas na TV
3:52 7
Clareza
4:07 8
Um Olho Aberto
3:38 9
Credo
3:08 10
Dentro de Cada Um
3:59 11
Deus Há de Ser
3:17
Criolo Doido es originario del barrio de Grajaú, (São Paulo). Comenzó a rapear en 1989, pero hasta el inicio de la década de los 2000 era prácticamente desconocido. Trabajó como educador entre 1994 y 2000. En 2006, lanzó su primer álbum de estudio, titulado “Ainda Há Tempo”. Destacan las canciones “RAP é forte”, Morto Vivo, Ainda Há Tempo, Até Me Emocionei (con Bastardo, ex integrante de SNJ) y Chuva Ácida. En ese mismo año fundó la Rinha dos MC's existente hasta hoy. Comprende batallas de freestyle, conciertos semanales, exposiciones de graffitti y fotografías. Al año siguiente, participó en el "Som Brasil Especial" en homenaje a Vinícius de Moraes; y fue nominado al Premio Hutúz en dos categorías: "Grupo ou Artista Solo" (que perdió frente a GOG) y "Revelação" (vencido por U-Time). En 2008, recibió el premio "Canción del Año" y "Personalidad del Año" en la cuarta edición del evento "O rap é compromisso".
Al año siguiente, volvió a ser nominado al Prêmio Hutúz en la categoría "Revelaciones de la Década", pero no salió vencedor. Participó en los documentales “Profissão MC”, de Alessandro Buzo y Tony Nogueira; y “Da Luz às Trevas”, de Ney Matogrosso. Para conmemorar sus veinte años de carrera, grabó un DVD en directo en la “Rinha dos MC's”, que fue puesto a la venta en 2010, llamado “Criolo Doido Live in SP”. Al final del año, Criolo lanzó un CD single, con los temas "Grajauex" (homenaje a su barrio) y "Subirusdoistiozin", grabadas en estudio, con la producción de Marcelo Cabral y Daniel Ganjaman y con instrumentos como guitarra, bajo, piano y trompeta, dando indicios de una pequeña modificación de su estilo. Ambas canciones fueron anunciadas como presentes no su próximo álbum, a través del concierto de lanzamiento realizado en la Matilha Cultural. Pocos días después, el videoclip de "Subirusdoistiozin" fue divulgado en internet, con más de 6 minutos de duración.
En 2011 lanzó su segundo disco, “Nó na Orelha” (Nudo en la oreja), gratuitamente a través da internet y abrevió su nombre artístico a "Criolo". En el disco, el cantante diversificó los ritmos de rap con varios otros, como a MPB, funk, soul y blues. Este disco tuvo excelente recepción por la crítica (inclusive extranjera), llevando a Criolo a participar en el programa “Altas Horas” de la “Rede Globo” y a estar en lo alto de los trending topics de twitter. Con el disco, Criolo fue uno de los campeones del Video Music Brasil 2011 de la MTV, en las categorías "Videoclip del Año", con "Subirusdoistiozin", "Artista del Año", "Álbum del Año", con "Nó na Orelha" (venció), "Música del Año" con "Não existe amor em SP" (venció), y como "Banda ou Artista Revelación" (venció). También fue el primer confirmado a actuar en directo durante los premios, donde cantó la canción "Não existe amor em SP" junto a Caetano Veloso.
1. LÁ VEM VOCÊ 2. DILÚVIO DE SOLIDÃO 3. MENINO MIMADO 4. NAS ÁGUAS 5. FILHA DO MANECO 6. ESPIRAL DE ILUSÃO 7. CALÇADA 8. BOCA FOFA 9. HORA DA DECISÃO 10. CRIA DE FAVELA
Lo que distingue a Zé de otros artistas de su generación como Gilberto Gil o Caetano Veloso es que su aproximación a los sub-géneros de música brasileña (a varios de los cuales ha "estudiado" a lo largo de su carrera) es, sin desmerecer a aquellos gigantes, menos "serio" (sin dejar de lado el rigor, ojito), más juguetón y experimental, no interpretándolos de manera tradicional sino dándole un enfoque más personal y añadiéndole algunos elementos nuevos en el camino. Algo de eso ocurre en Estudando O Samba, en el que el género más jubiloso y exultante de la MPB es abordado en muchos instantes de forma lúdica, tanto en sonoridad (acústico en gran parte, pero con el agregado de coros femeninos, vientos exuberantes y arreglos de cuerda) como en la lírica y en la parte vocal (a veces más clásica y en otros más espontánea), sin perder el atractivo que podría suponer para los no iniciados en este tipo de música.
Un buen ejemplo de lo que digo es "Toc", en la que a un hipnótico arpegio de la acústica, se le superponen fraseos de viento y sonidos extraños varios, aunque eso no significa que Zé le rehuya a momentos más tradicionales (que son los más, haciendo cuentas), aunque no por eso menos atractivos y es de destacar la inclusión de algunos temas reposados como "Mãe (Mãe Solteira)" (de hermosa carga dramática), "Só (Solidão)" y "Se" que, además de ser muy bien cantados y tocados, crean un balance perfecto que hace de Estudando o Samba un álbum más que recomendable para cualquier melómano minimamente interesado en los sonidos que se hacen en otros paises de América Latina y en el sumergirse en la obra de este autor peculiar y más que indispensable.
Fuente: LesterStone
1 Mã – Tom Zé – (Tom Zé) (3:56) 2 A Felicidade – Tom Zé – (Tom Jobim & Vinicius de Moraes) (3:18) 3 Toc [Instrumental] – Tom Zé – (Tom Zé) (2:59) 4 Tô – Tom Zé – (Elton Medeiros & Tom Zé) (2:50) 5 Vai (Menina Amanhã de manhã) – Tom Zé – (Tom Zé & Perna) (2:19) 6 Ui! (Você Inventa) – Tom Zé – (Tom Zé & Odair) (3:02) 7 Doi – Tom Zé – (Tom Zé) (3:33) 8 Mãe (Mãe Solteira) – Tom Zé – (Tom Zé & Elton Medeiros) (3:43) 9 Hein? – Tom Zé & Vicente Barreto – (Tom Zé & Vicente Barreto) (3:42) 10 Só (Solidâo) – Tom Zé – (Tom Zé) (4:27) 11 Se – Tom Zé – (Tom Zé) (2:30) 12 Índice – Tom Zé & Osório – (Tom Zé, José Briamonte & Heraldo Do Monte) (1:26)
Marisa Monte es, sin duda alguna, una de las cantantes más originales e internacionales de la música brasileña, no sólo por su voz sino también por su gusto por la experimentación artística. Una demostración de su inmensa fuente de inspiración fué la publicación simultánea, en 2006, de sus trabajos Universo ao meu redor e Infinito particular, cuatro años después del proyecto Tribalistas (junto a Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes).
Universo ao meu redor es un disco que habla de la atmósfera de la samba, aunque no es de samba. Expone la vocación investigadora de Marisa Monte de lo más tradicional en la música de su Río de Janeiro, buscando repertorios antiguos e inéditos en el mismo ámbito en que nacen estas canciones: el de las personas humildes, que jamás estudiaron música, y componían "para cantar a la vida". En la selección hay temas compuestos en 1944, 1950 y 1969 que se unen a inspiraciones de Marisa Monte con Carlinhos Brown, Cézar Mendes y hasta David Byrne. En conjunto, las 14 canciones ofrecen una sonoridad muy contemporánea, trabajo por el que ganó el Grammy Latino de 2006 en la categoría "Mejor álbum de samba/pagode".
01. Universo ao meu redor
02. O Bonde do Dom
03. Meu Canário
04. Três Letrinhas
05. Quatro paredes
06. Perdoa, meu amor
07. Cantinho escondido
08. Statue of Liberty
09. Al alma e a matéria
10. Làgrimas e tormentos
11. Satisfeito
12. Para mais ninguém
13. Vai saber?
14. Pétalas esquecidas
Baden Powell de Aquino (6 de agosto de 1937 - 26 de septiembre de 2000) ampliamente conocido como Baden Powell, fue un guitarrista brasilero. Interpretó muchos estilos de música brasilera tales como Bossa nova, Samba, Jazz brasilero, Pop brasilero, Jazz latino y Música Popular Brasileña (MPB).
Es padre del pianista Philippe Baden Powell de Aquino y del guitarrista Luis Marcel Powell de Aquino.
Hijo de Adelina y del guitarrista Lino de Aquino, Baden Powell de Aquino nació en Varre-e-Sai, en el Estado de Río de Janeiro, Brasil. Su padre le dio ese nombre por ser admirador del creador del escultismo, Robert Baden-Powell. Cuando tenía tres años, su familia se trasladó a un suburbio en la ciudad de Río de Janeiro. El nuevo entorno le resultó profundamente influyente. Su casa fue una parada popular para los músicos durante su infancia. Pronto comenzó con lecciones de guitarra Jayme Florencia, un famoso guitarrista de Choro en la década de 1940. Demostró ser un joven virtuoso, después de haber ganado muchos concursos de talentos antes de su adolescencia. A los quince años, ya tocaba profesionalmente, acompañando a cantantes y bandas en diversos estilos. Durante su juventud estaba fascinado por el swing y el jazz, pero sus principales influencias estaban firmemente arraigadas en el canon de guitarra brasilera.
En 1955, Powell ejecutaba en la Orquesta Steve Bernard en la Boite Plaza, antes de convertirse en el guitarrista del grupo Hotel Plaza Trío. Powell recomendó a Luiz Marinho para tocar el bajo, así como al "cuarto miembro" del "trío": Claudette Soares en la voz. Powell, Lincoln y sus jóvenes amigos músicos realizaban después de las horas de trabajo jam sessions (improvisaciones), ganando creciente popularidad en la escena del jazz brasilero.1
Powell logró amplia fama en 1959 al convencer a Billy Blanco, un consolidado cantante y compositor, para poner letra a una de las composiciones de Powell. El resultado se llamó "Samba Triste" y rápidamente se convirtió en un gran éxito. Esta ha tenido gran cantidad de versiones realizadas por numerosos artistas, entre ellos Stan Getz y Charlie Byrd.
En 1962, Powell se unió con el poeta-diplomático Vinícius de Moraes y comenzó una colaboración que tuvo verdaderos clásicos de la música brasilera de los '60. Aunque la bossa nova fue el sonido predominante de la época, la asociación Baden-Vinicius trascendió la moda de entonces con sonidos sincronizados de formas afro-brasileras, tales como Candomblé, Umbanda y Capoeira con las formas de samba de Río de Janeiro. El resultado fue un LP en 1966 bajo el nombre de "Os Afro-sambas de Baden e Vinicius". Durante esos años, estudió armonía avanzada con Moacir Santos, y realizó grabaciones independientes en Brasil con los sellos Elenco y Forma, así como con el sello francés Barclay y el sello alemán MPS/Saba (en particular Tristeza en Guitarra (1966), considerado por muchos ser un punto alto en su carrera). Además, era el guitarrista de casa Elenco y el show de Elis Regina en TV "O Fino da Bossa".
En 1968, se unió al poeta Paulo Cesar Pinheiro y produjo otra serie musical de inspiración Afro-brasilero lanzada en 1970 como "Os Cantores da Lapinha".
Visitó y recorrió Europa con frecuencia en la década del '60, radicándose en Francia en 1968. En la década del '70, lanzó muchas grabaciones con diferentes sellos en Europa y Brasil. Su fama fue atenuando en cierta medida debido a problemas de salud y las evolución de los gustos musicales. Pasó la década de 1980 en semi-retiro en Francia y Alemania. Por último, en la década del '90 él y su familia regresaron a Brasil, donde continuó creando y grabando. El reconocimiento público de su trabajo llegó en torno de ese momento en el Brasil. A fines de la década del '90 se convirtió a la fe evangélica. También superó su larga adicción al alcohol y el tabaco. Sin embargo, su salud estaba muy deteriorada después de muchos años de abusos, cayendo enfermo en el 2000.
Baden Powell murió de neumonía, provocada por la diabetes, el 26 de septiembre de 2000, en Río de Janeiro. Fuente
Pistas:
01 - Tempo feliz 02 -Apelo 03 - Feitinha pro poeta 04 - Abismo de rosas 05 - Ingênuo 06 - Jongo 07 - Queixa 08 - Cai dentro 09 - Petit valse 10 - Além do amor -Deixa 11 - Samba novo 12 - Mesa redonda 13 - Tributo a Juazeiro 14 - Valsa número um 15 - Até eu 16 - Canção das flores
[NOVA POSTAGEM - 2012; a postagem antiga estava perdida]
Vanessa da Mata nasceu em 10 de fevereiro de 1976, no Alto das Garças, em Mato Grosso - uma pequena cidade a 400 km de Cuiabá, cercada por rios e cachoeiras. Ela é descendente, por parte da avó materna, dos índios Xavantes.
Ouviu um pouco de tudo na infância. Luiz Gonzaga, Tom Jobim, Milton Nascimento e Orlando Silva. Ele também ouviu os ritmos locais, como o "carimbó", também ouviu o samba, a música country e até mesmo música brega italiana, sons que chegam em ondas de rádio AM.
Em 1990, de 14 anos, Vanessa se mudou para Uberlândia, Minas Gerais, uma cidade de mil e duzentos quilômetros de Alto das Garças. Foi lá sozinha, e vivia em um colégio interno. Preparava-se para, fazer o exame na faculdade de medicina. Mas ela já sabia o que queria: cantar. Aos 15 anos, começou a se apresentar em bares locais.
Em 1992 ela foi para São Paulo, onde ela começou a cantar na Shalla-Ball, uma banda de reggae feminina. Três anos mais tarde, aos 19 anos, a banda excursionou com o jamaicano Black Uhuru. Em seguida, fez parte de um grupo de Mafuá ritmos regionais. Durante este período, ainda dividia seu tempo entre as carreiras de jogadora de basquete e modelo (ela tem 1,80 m de altura).
Em 1997, de 21 anos, conheceu Chico César: com ele, escreveu "A Força Que Nunca Seca". A canção foi gravada por Maria Bethânia, que lançá-lo como o título de seu álbum de 1999. A gravação concorreu ao Grammy Latino e também foi gravada no CD de Chico, "Mama Mundi".
A voz e a presença de Vanessa também começaram a chamar a atenção. Ela fez shows com Milton Nascimento, Bethânia e nas últimas apresentações de Baden Powell. Ela estava pronta para estrear sua carreira solo.
SIM, é o seu o terceiro álbum, lançado em 2007. O álbum foi gravado entre a Jamaica e o Brasil. Das 13 faixas, cinco têm a participação de Sly & Robbie, dois ícones da música jamaicana. SIM é definido por seu título como "uma resposta positiva à vida, uma resposta de luta." Conta com participações de Ben Harper, João Donato, Wilson das Neves, Don Chacal e um time da nova geração da música brasileira, como o o baterista Pupillo (Nação Zumbi) e os guitarristas Fernando Catatau (Cidadão Instigado), Pedro Sá e Davi Moraes, entre outros. O ano de 2007 também marcou a união de Vanessa e o cantor internacional Ben Harper, com o lançamento de Boa Sorte / Good Luck, que foi um dos grandes sucessos do cantor. Mais informações em: VANESSA DA MATA WIKIPEDIA
MÚSICOS Vanessa da Mata - Vocal Ben Harper – Vocal en “Boa Sorte” Robbie Shakespeare - Baixo Sly Dunbar – Bateria Sticky – Percussão Robbie Lyn – Teclados Kassin – Guitarra Pupillo – Bateria Fernando Catatau – Guitarra Roberto Pollo – Teclados Pedro Sá – Guitarra acústica
VERMELHO
MÚSICAS 01 – Vermelho 02 - Fugiu Com A Novela 03 – Baú 04 - Boa Sorte (Good Luck) 05 – Amado 06 – Pirraça 07 - Você Vai Me Destruir 08 – Absurdo 09 - Quem Irá Nos Proteger 10 – Ilegais 11 - Quando Um Homem Tem Uma Mangueira No Quintal 12 - Meu Deus 13 - Minha Herança: Uma Flor
Jorge Aragão da Cruz (Rio de Janeiro, 1 de Março de 1949) é um cantor, sambista, compositor brasileiro.Sambista, começou sua carreira na década de 1970, em bailes e casas noturnas. Como compositor, despontou em 1977, quando Elza Soares gravou sua composição "Malandro" (com Jotabê). Foi integrante do grupo Fundo de Quintal (núcleo do gênero pagode) e um de seus principais compositores e letristas, tendo por isso abandonado o conjunto algum tempo depois para dedicar-se à carreira solo. Quase todos os grandes intérpretes de samba (Beth Carvalho, Alcione, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila) têm canções de Jorge Aragão em seu repertório.
O primeiro disco solo, "Jorge Aragão", veio em 1982, pela Ariola. Conhecedor do carnaval carioca, foi comentarista dos desfiles de escolas de samba nas TV's Globo, Manchete e nos últimos anos no projeto Carnaval do Povão pela CNT. Com doze discos lançados, excursionou pelos Estados Unidos e se apresenta em várias cidades do Brasil. Entre seus sucessos estão "Coisinha do Pai" (com Almir Guineto e Luiz Carlos), consagrado na gravação de Beth Carvalho que valeu uma gravação inédita em 1997 para acordar Mars Pathfinder um robô da Nasa em Marte; "Coisa de Pele", "Vou Festejar", "Alvará", "Terceira Pessoa", "Amigos… Amantes", "Do Fundo do Nosso Quintal" e "Enredo do Meu Samba" entre outras. Sua música, "Eu e Você Sempre", gravada originalmente pelo grupo Exaltasamba em 2000 tornou o grupo conhecido.
Com quase 30 anos dedicados inteiramente à MPB, Jorge Aragão continua em atividade. O veterano do samba se mantém firme no mercado, apostando em uma série de CDs ao vivo (Ao vivo 1 e 2). O álbum ”Jorge Aragão Ao vivo Convida”, lançado pela Indie Records, em 2002, traz duetos antológicos do sambista com figuras consagradas como Zeca Pagodinho, Alcione, Elza Soares, Beth Carvalho, Emílio Santiago, Leci Brandão, entre outros.Mais tarde, depois de um disco de estúdio chamado Da Noite pro Dia vem mais um DVD ao vivo gravado no Canecão (Rio de Janeiro) com o mesmo nome também tendo uma ótima vendagem. Atualmente o sambista continua na atividade sempre com boa recepção do público.
1. Ária Cantilena nº1 das Bachianas Brasileiras nº5 - Participação especial: Quarteto de Cordas 2. Moleque Atrevido 3. Malandro - Participação especial: Elza Soares 4. Coisa de Pele 5. Papel de Pão 6. Já é 7. Alvará 8. Encontro das Águas - Participação especial: Jorge Vercilo 9. Lucidez 10. Enredo do Meu Samba - Participação especial: Alcione 11. Pout-Pourri: Coisinha do Pai / Vou Festejar - Participação especial: Beth Carvalho 12. Ave Maria - Participação especial: Quarteto de Cordas 13. Espelhos D´Água - Participação especial: Emílio Santiago 14. Pout-Pourri: Devagar Miudinho / Casa de Bamba - Participação especial: Martinho da Vila e Fundo de Quintal 15. Falsa Consideração 16. Do Fundo do Nosso Quintal - Participação Bonus:Jorge Aragão - Coisa De Pele Jorge Aragão - Papel De Pão Pedacinhos do Céu - Delicado
Subido por Marhali . Con dos álbumes ( Imarhan , en 2016, y Temet , en 2018) Imarhan (que en tamasheq significa "aquellos que se am...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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