La página más brillante de la canción alternativa de autor de los últimos años se escondía en una carta. En una "Carta Aberta", concretamente, que ese es el título del álbum debut de Antía Muíño: un disco que la convierte de secreto a voces y revelación del circuito a ser una de las realidades más encarnizadas y férreas del cancionismo actual.
La estrella que alumbra la nueva canción de autor ibérica brilla con luz propia en sus primeras canciones. Un camino que lo inició la canción que da título al álbum, y la primera que presentamos, hace ya más de dos años; y que la ha traído hasta un disco con cierto aroma a álbum de culto, a la vez que en un afluente entre varias tendencias de la música de autor.
"Carta Aberta" parte de varios puntos: de la canción de autor, del jazz vocal, del easy listening popular en la década de los '90 y de la música tradicional gallega que la artista compostelana mamó desde la cuna. Esas aristas son las que conviven en un repertorio en el que resuenan ecos que nos llevan a pensar en Norah Jones, Sílvia Pérez Cruz, Fiona Apple, Luz Casal, Corinne Bailey Rae, Tracy Chapman o Diana Krall, pero que, sobre todo, suenan a Antía Muíño.
El álbum, de once canciones, va habitando diferentes climas, aunque siempre con la canción galega como punto de conexión. Se anima a cantar en castellano (en "Noviembre") y en francés (en la versión que hace del clásico medieval "Une jeune fillette"), pero es en su idioma madre, el gallego, en el que Antía Muíño se desplaza a gusto en canciones que, tanto cuando escribe de puño y letra como cuando versiona coplas tradicionales, encuentran un hábitat emocionante y nuevo con su voz como médium.
1.
Canta, miña compañeira 03:32
2.
Carta Aberta 05:22
3.
Terra 04:30
4.
Mar de Fondo 04:18
5.
Noviembre 02:52
6.
Nunha Estrela 03:51
7.
La Llorona 04:41
8.
Tango de Oural 02:25
9.
Une Jeune Fillette 02:53
10.
Alalá de Muxía 03:15
11.
Herba de Namorar 02:57
Gianmaria Testa es un descendiente italiano de Brassens, de la chanson francesa (de hecho su carrera se inició en Francia) y como a Brassens ya lo había homenajeado repetidas veces su otro “hijo” italiano, Fabrizio de André, Testa le dedicó un disco al otro grande de la canción francesa, Léo Ferré, un joya titulada À Léo, en compañía de Paolo Fresu y algunos otros jazzistas italianos.
Sus canciones son de una sinceridad desnuda y desarmante, de una poesía llena de imágenes que parecen salidas de un un viejo comic de Tintín. Le dedicó Da questa parte del mare a la emigración. Triunfó finalmente con Il valzer di un giorno. Ha escrito algunas de las canciones más hermosas del siglo XXI. Dentro la tasca di un qualunque matino o Un aeroplano a vela poseen una ternura llena de humor que se te mete dentro desde la primera vez que las oyes.
1. Il Viaggio
2. Sono Belle Le Cose
3. Dentro La Tasca Di Un Qualunque Mattino
4. Un Aeroplano A Vela
5. La traiettorie Delle Mongolfiere
6. Sappi Che Tutte Le Strade
7. Come Le Onde Del Mare
8. Lampo
9. Citta Lunga
10. Avrei Voluto Baciarti
11. Gli Amanti Di Roma
12. L'automobile
13. Le Donne Nelle Stazioni
14. Piccoli Fiumi
15. Mi Sento Solo
16. Polvere Di Gesso
17. Il Valzer Di Un Giorno
18. Plage Du Prophete
La música popular de la Península Ibérica ha recibido un impulso revolucionario en las últimas décadas. Auténticos guerrilleros culturales decidieron echarse al monte para reencontrar las fuentes primigenias y, emborrachándose con sus jugos esenciales, empapándose de arriba abajo de formas, usos y costumbres, con paciencia de ratón de biblioteca, trocar todo ese bagaje de siglos en una amalgama valiosa desde la que comenzar a construir algo absolutamente nuevo que, partiendo de la tradición, pudiera conformarse como el folklore hispano del siglo XXI.
Y Carles Dénia es uno más entre ellos. Su apuesta particular consiste en recuperar la música de los Países Valencianos y presentárnosla con otra mirada: fresca, luminosa y excitante. El paradís de les paraules es hasta ahora su último proyecto discográfico y en él, Carles se muestra como un cantaor emocionante que recupera un estilo de cante original y, lo que es más importante, misteriosamente olvidado en el resto de la Península. Porque sólo el maestro Miquel Gil (tras la labor pionera de Al Tall) había sabido transmitirnos esa fuerza atávica, esa mezcla de cante hondo (que no jondo, aunque también…) y sentimiento desnudo del que Carles es su mejor heredero.
Pero la fuerza real de Carles Dénia está escondida en su música, esa atractiva fusión de elementos en la que destaca el jazz, marcadas gotas de flamenco y un incondicional amor por la canción popular (con ese cante d’estil que marca a fuego su personal sello). Una explosiva renovación de formas para recuperar la poesía del Al-Andalus valenciano entre los siglo XI y XIII, objeto de ese paraíso de las palabras reivindicado en su disco. Poetas del Levante hispano, como Marj Al-Khul, Ibn Lubbun, Ibn Yanniq o Ibn Al-Abbar que han sido adaptados por otro poeta de Gandía, Josep Piera, en textos vivos que trascienden el espacio y el tiempo en las canciones de un álbum que es como un tesoro que se hubiera desenterrado del áspero terreno del olvido. Ahí está parte del mérito de Carles Dénia, un gran artista (sin olvidar a su estupendo grupo, La Nova Rimaire) que ha sabido hallar la aguja en el pajar: recuperar lo mejor de una quasi olvidada cultura popular valenciana y darle una visión moderna, hermosa y viva. http://mimundocultura.blogspot.com.es/2014/05/el-paradis-de-les-paraules-carles-denia.html
Carles Dénia – voz, guitarras, palmas Albert Sanz – piano, teclados Efrén López – cuerdas, guitarra eléctrica fretless Tóbal Rentero – cuerdas, charango Mario Mas – guitarra, laúd Aleix Tobias – bateria y percusiones Guillem Aguilar – bajo
01. Tot i que em creia fort i ferm com una roca 2:40 02. Era un jonc emocionat 4:15 03. Quina plaent vesprada al llit 4:58 04. Si de vora meu un dia 3:43 05. 12:10 a.Valencians, quin goig el vostre b. Flor estranya 06. Benvingunda siga l’estança 3:45 07. Deixeu-vos de retraure’m les passions 2:56 08. Mira aquesta panerola de gesmils 2:40 09. Riu que de tan bell 2:42 10. Seguiu-me al desert, amics 3:36 11. Com si fos argent 4:16 12. Per sempre més adéu a la terra estimada 1:35 13. Bonus track: Del desti en tinc prou de saber 3:20
Javier Bergia nace en Madrid en junio de 1958.Su abuelo fue el tenor José García Romero; su madre, la actriz y soprano Amelia Garlez; su tio, el violonchelista Carlos Baena, alumno de Pablo Casals. Se forma como guitarrista, cantante y percusionista, siguiendo con atención a artistas como los Beatles, James Taylor, Joni Mitchell, Stephen Stills, Leonard Cohen, Bob Dylan, Simon and Garfunkel, etc. A finales de los 70 recibe clases de Gregorio Paniagua, que le inicia en la música clásica y antigua y en los grandes compositores impresionistas, como Ravel, Debussy, Satie, etc. Entra a formar parte como multinstrumentista del grupo de música antigua de su maestro, Atrium Musicae de Madrid. Desde 1984 colabora también con el grupo experimental Finis Africae.1
En los últimos años ha participado, como colaborador habitual, en los programas de Radio Nacional de España "De la noche al día" y "La noche menos pensada", ambos dirigidos por el locutor Manolo HH y emitidos simultáneamente por Radio 1 y Radio 5.
Son múltiples las composiciones y colaboraciones que ha realizado para, documentales, cortometrajes, vídeos, y discos de otros artistas. A destacar, las composiciones y arreglos realizados para María del Mar Bonet (en Bon viatge faci la Cadernera, 1990), Joaquin Diaz, Vainica Doble (en Taquicardia, 1984), Marina Heredia, Pasión Vega, Ismael Serrano, Antonio Vega, Ella Baila Sola, Café del Mar, etc. Ha compuesto música, sintonías y canciones para largometrajes, series de televisión y teatro tales como, Invierno en Bagdag, Sos Primeros Auxilios, Sueños de Futbol, Media Naranja, Carmen y familia, Pareja Abierta (de Dario Fo), La ley y la vida, etc
.http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Bergia
María de los Desamparados
Si es por ti yo daría mi vida,
perdería la razón,
no esperaba tan pronto que dijeras adiós,
María
de los Desamparados como tú y como yo,
una flor tan hermosa, una bella canción.
Hace mas de un año que no sé nada de tu vida,
sé que tarde o temprano volverás.
María
caminar por las olas de la mano del sol,
te compré sólo flores, sólo ha sido un error.
María
con tu falda de estrellas me dijiste adiós una tarde de mayo entre la una y las dos. Malos días se llevaron mi muñeca en un capazo. alguien me robó lo que yo más quería.
CANCIONES
1 De Aquellos años verdes
2 La Gran Vía
3 María de los desamparados
4 Del buen humor
5 Gorilaz de Maíz
6 Nunca te dije
7 La Oración y el Té
8 Recoletos
9 Donde una amapola blanca
10 Estaba listo
11 La Lluvia
12 Sólo una canción
13 Eucaliptus blues
14 Un trocito de Junio
Isabelle Geffroy
(nacida el 1 de mayo de 1980 en Tours, Francia), más conocida por su nombre
artístico Zaz, es una cantante francesa que fusiona el jazz, la música
francesa, el soul y la música acústica. Se hizo famosa con su canción "Je
veux", tema de su primer álbum, Zaz, que fue lanzado al mercado el
10 de mayo del 2010.
En 2001, comenzó su carrera
musical como cantante en el grupo de blues "Fifty Fingers". Cantó con
otros grupos en Angoulême, particularmente, formó parte de un quinteto de jazz.
Fue una de los cuatro cantantes de
Izar-Adatz (que en vasco significa "Estrella Fugaz"), un grupo
formado por dieciséis integrantes con los que estuvo de gira dos años en la
zona Mediodía-Pirineos y en el País Vasco. Ha trabajado como corista para grabaciones de
estudio en Toulouse y ha colaborado con muchos cantantes como Maeso, Art Mengo,
Vladimir Max, Jean-Pierre Mader y Serge Guerao.
En mayo de 2010 la revista francesa
Telerama anunció: "Han surgido rumores estas semanas: Zaz tiene una voz
sagrada y será la revelación del verano". El 10 de mayo del 2010, Zaz lanzó su primer
álbum al mercado. Contiene temas compuestos por ella misma ("Trop
sensible") y otros co-compuestos ("Les passants", "Le long
de la route", "Prends garde à ta langue", "J'aime à
nouveau", "Ni oui ni non"). El álbum ha sido producido por Kerredine
Soltani con la discográfica "Play On", quien ha escrito y compuesto
el éxito "Je veux". El
cantante pop Raphaël Haroche ha compuesto las canciones "Éblouie par la
nuit", "Port Coton" y "La fée". En 2010 firmó un contrato para su gira con
Caramba y Sony ATV. Ha tenido varias apariciones en televisión (en programas
como Taratata o Chabada) y en radio.
Después estuvo de gira en Francia (París,
La Rochelle, Montauban, Saint-Ouen, Chateauroux, Landerneau, Fécamp...), dio un
concierto en el Francofolies de Montreal (Canadá), en Monthey (Suiza),
Bruselas, Berlín, Milán, etc. En otoño encabezó las listas de ventas en
Bélgica, Suiza y Austria. Matthieu Baligand, su mánager y productor en Caramba
Entertainment, hizo las siguientes declaraciones a Liberation: "Se está
hablando mucho sobre ella ahora y la gente está esperando para verla... A pesar
de la demanda, parece preferible que su primera gira se haga en cincuenta
lugares pequeños en los que pueda tener una actuación creíble... Zaz es una
artista popular e intuitiva, que conoce bien la música y que sabe cantar, pero
hacer actuaciones de calidad es otra historia (...)." En noviembre de
2010, su álbum debut Zaz llegó a ser disco doble platino. Además recibió el
premio Canción Revelación" de la Academia Charles-Cros. Zaz también ha
recibido el Premio European Border Breaker Awards por ser la artista francesa
más escuchada fuera de Francia en 2010. De acuerdo a una encuesta que publicó
L'Internaute, Zaz fue la cantante francesa más popular del ranking de 2010.
En 2011, se unió al conjunto benéfico Les
Enfoirés. Fuente
El disco grabado en
agosto de 2011, consta de un repertorio de canciones originales creadas en
conjunto con los músicos André Filipe Santos (guitarra), Rui Lobato
(batería/percusiones y guitarra), Carisa Marcelino (acordeón) y Oscar Torres
(contrabajo), donde Teresa ha escrito las canciones.
Salgueiro ofreció una
entrevista en la que comentó sobre su nuevo disco: “Estoy en un momento muy
importante en mi carrera. Con el grupo
Madredeus y en proyectos de participación con otros artistas, siempre había
sido una intérprete, ahora estamos creando música, y me ha tomado algún tiempo
encontrarme con las personas indicadas, con la misma motivación, dedicación y
apertura de espíritu para poder trabajar como lo hemos hecho: un sistema de
composición colectivo, con la idea de construir una casa de música, donde cada
uno pueda ser el mismo, escoger su propio camino. Teníamos este sueño y fuimos
afortunados en encontrarnos”.
“No sabemos nunca lo
que la vida nos trae y es difícil mantener un grupo de personas entusiasmado
alrededor de una idea. Esto es lo que intentamos hacer, teniendo un lugar para
estar, para ser libres y aportar lo mejor de nosotros. La idea es seguir muchos
años juntos y este ha sido el primer paso”.
Sobre el proceso de
composición comentó Teresa: “Es la primera vez que escribo música y palabras. A
nivel instrumental, queríamos que el sonido fuera conectado con nuestra
memoria, con la cultura portuguesa, pero también aportar algo nuevo. Así la
batería, contrabajo, acordeón, percusiones y la guitarra eléctrica, con sus
pedales de efectos, se utilizan de una forma interesante”.
Rui Lobato,
percusionista y co productor del proyecto, agrega: “El disco lo grabamos en un
convento en Portugal, un mes entero, durmiendo y conviviendo en una montaña.
Construimos un estudio de grabación y queríamos que la música fuera más
grande que la montaña. Fue muy distinto grabar ahí, que en un estudio de
grabación donde se tiene un ambiente frío y controlado, donde llegas a las 10,
haces un dos tres y ya quedó. Nosotros no queríamos nada de eso, buscábamos
procurar la proximidad entre nosotros — la dimensión humana, como dice Teresa—
para poderlo mostrar en el concierto; se trata que el público se “quite del
mundo” y abra su corazón, así como nosotros nos apartamos del mundo durante un
mes para grabar este disco.
Sobre las letras del
disco, Teresa agregó: “Seguramente la inspiración ha venido de toda mi
experiencia de vida, mis reflexiones y pensamientos, pero lo que me
verdaderamente ha dado la inspiración para escribir ha sido la música que hemos
creado (como grupo). Las palabras han venido al final, han sido el último
proceso de creación. Pero desde el inicio sabía ya sobre el tema que quería
escribir, lo que me sugería la atmósfera”.
O Misterio
Sobre el significado
del disco, la cantante dijo: “Lo he llamado O Misterio, porque
quería escoger una palabra que pudiera representar todo lo que había sucedido.
Pensé que era la palabra ideal porque, en lo que había escrito, hay una reflexión
sobre la dimensión humana ante el misterio de la vida, sabiendo que no podemos
nunca saber todo sobre nosotros, o sobre el prójimo, o sobre la realidad que
nos circunda. Saber que, este misterio es una presencia que la hace parte de la
realidad y que siempre nos acompaña. Entonces, eso nos da una conciencia muy
determinada de lo que es nuestra dimensión humana, nuestra fragilidad, pero
también nuestra fuerza y capacidad. Y a través de la comunicación, respeto,
vivencia, amor, sentimientos, de la observación de la naturaleza, del mundo que
nos afecta, de las dificultades, pero, sobre todo, a través de nuestras
palabras y sobre todo, de nuestros actos, es que tenemos la capacidad de
cambiar el mundo”, concluyó la cantante, Teresa Salgueiro.
“La música es un tipo de comunicación que emite
total libertad a quien está escuchando para imaginarse lo que quiera, hablamos
de un lenguaje que no se puede ver ni tocar, pero que nos toca… Pero, permite a
cada uno que la escucha ver lo que quiere ver. A mí, en lo personal, me evoca
muchas imágenes”, agregó Teresa Salgueiro. Fuente
Pistas:
01. A batalha 02. O mistério 03. Cântico 04. Ausência 05. Fortaleza 06. A estrada 07. O início 08. Ando entre portas 09. A máscara 10. A fogueira 11. Lisboa 12. Senhora do tempo 13. A paixão 14. A espera 15. A partida
O MISTÉRIO
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Este álbum marca un claro punto de inflexión en la carrera de Jorge Drexler.
Mientras que sus dos primeros discos del
sello Virgin, Vaiven y Llueve, concebidos en un clásico estilo de
cantante/cantautor, para Frontera Drexler
se unió a Juan Campodónico y Carlos Casacubierta de Peyote Asesino para hacer un álbum más atractivo y aventurero. No
hay un tratamiento electrónico a través del álbum, pero es una sofisticada mezcla
con el candombe, la zamba, la milonga y la sensibilidad pop. Este álbum es probablemente
el más fuerte de su carrera hasta la fecha (1999). Está totalmente equipado con
grandes canciones como "Princesa bacana", "La edad del cielo",
"Corazón de cristal" y "Alto el fuego". Es como un best of de sí mismo. Y por cierto, es una
visita obligada para cualquiera interesado en un compositor delicado y sofisticado
como Drexler. ~ Iván Adaime
El disco
fue nominado por Premios Gardel de la Música Argentina en 2000.
Jorge Drexler
Jorge
Drexler (n. Montevideo; 21 de septiembre de 1964) es un cantautor uruguayo,
ganador del premio Óscar. Además de músico y compositor es médico especializado
en otorrinolaringología.
En 1991
obtuvo uno de los premios del Primer Concurso de la Canción Nacional Inédita,
realizado por la radio Alfa FM de Montevideo, junto a otros jóvenes artistas
también premiados: Carlos Vidal y La Fragua, María Rosa Castrillón, Gastón
Rodríguez y Tocata y Fuga, con quienes compartió un casete editado por el sello
Sondor. Al año siguiente el sello Ayuí / Tacuabé editó su primer larga duración
el cual se tituló "La luz que sabe robar".
Fue
telonero de Caetano Veloso en el Teatro Solís de Montevideo y luego de Joaquín
Sabina en el Teatro de Verano de Montevideo, lo cual determinó que en 1995
fuera a España para tocar en tres conciertos del cantautor español. Pero en vez
de quedarse un mes, se quedó a vivir. Actualmente vive en las afueras de
Madrid, pero se traslada a Montevideo para grabar sus discos.
Sus obras
son interpretadas por cantantes como Ana Belén, Víctor Manuel, Pablo Milanés,
Miguel Ríos, Ketama, Neneh Cherry, Ana Torroja, el israelí David Broza, Rosario
Flores, Jovanotti, Paulinho Moska, Vitor Ramil, el uruguayo Jaime Roos, la
tanguera argentina Adriana Varela, Mal de Amores y el Bajofondo Tango Club.
Polémica tras la entrega de los premios Óscar
La
organización del evento de la entrega de los Premios Óscar decidió que el
cantautor uruguayo no debía interpretar su canción hasta ese momento nominada
en la categoría de mejor canción inédita para una película por su tema Al otro
lado del río en el filme Diarios de motocicleta debido a que Drexler no era una
figura lo suficientemente conocida como para hacerlo. A pesar de no estar de
acuerdo con esta decisión aceptó las medidas tomadas y aclaró que este penoso
incidente fue por parte de los organizadores del evento y no de la Academia.
Durante
la entrega de los Premios Óscar la canción fue interpretada por el actor
Antonio Banderas acompañado del guitarrista Carlos Santana. Días antes, Drexler
había mostrado su inconformidad por este hecho así que, cuando se acercó a
recibir el premio en vez de dar el respectivo discurso de agradecimiento
interpretó un fragmento de su canción a capella, obteniendo de alguna manera su
revancha.
Loreena McKennitt grabó el nuevo material para A Midwinter Night's Dream en el estudio de grabación Real World de Peter Gabriel, cerca de Bath, Inglaterra después de una exitosa gira europea. Con McKennitt en la voz, así como el piano, el acordeón y el acompañamiento de arpa; cuenta, además, con el apoyo de Brian Hughes al laúd y la guitarra, Hugh Marsh en el violín, Caroline Lavelle al cello, Donald Quan en la viola y percusión, Ben Grossman con la zanfona y percusiones, Simon Edwards en el bajo, Rick Lazar en la percusión y Stratis Psaradellis en lira griega y laúd griego.
El disco dispone de una amplia gama de influencias musicales en la artista, desde la celta a la clásica de Oriente Medio. Su eclecticismo brilla en el misticismo de "The Holly and the Ivy", los arreglos exóticos orientales de "God Rest Ye Merry, Gentlemen", el canto en latín en "Emmanuel" y la influencia del África francesa del norte en la interpretación de "Noël Nouvelet! ", cantada en francés antiguo.
"Tenía muchas ganas de recuperar algo del incienso y mirra en esta música", explica McKennitt, "y el proceso fue un recordatorio fresco de la diversidad de las tradiciones cuando se trata de la música de la época de invierno. Las canciones son ricas con abundantes referencias al mundo natural y las conexiones a nuestro aspecto espiritual y religioso. Es claro que las personas siempre han usado el invierno como un tiempo de reflexión”.
Pistas:
01. The holly & the ivy 02. Un flambeau, Jeannette, Isabelle 03. The seven rejoices of Mary 04. Noël Nouvelet! 05. Good King Wenceslas 06. Coventry carol 07. God rest ye merry, gentlemen (Abdelli version) 08. Snow 09. Breton carol 10. Seeds of love 11. Gloucestershire wassail 12. Emmanuel 13. In the bleak midwinter
Gianmaria Testa canta en italiano y vive en Italia. Por pura casualidad los tres primeros discos han sido publicados en Francia (Montgolfières, Extra-Muros y Lampo), pero en cinco años se ha impuesto como artista con talento: la prensa (bien la francesa y la italiana) ha sido unánime en individuar en él uno de los más importantes cantautores italianos contemporáneos.
Gianmaria Testa es un cantautor muy popular y refinado a la vez; un cantautor con la voz ronca y aterciopelada que tiene en la canción nuda su verdadera fuerza.
Hay textos que parecen pequeñas poesías que hablan de nieblas y encuentros, de soledades y colinas; músicas que evocan el tango, la bossanova, la habanera, el valzer, y crean sugestiones calientes, intensas, que saben embarullar.
Su cantar imagen y sentidos es simple, de fuente popular, tradicional, y por eso vencedor; sobrepasa comparaciones banales y fáciles acercamientos depositándose en lo íntimo del oyente.
Es verdad que es tan importante el acierto internacional de los primeros discos producidos, como los embriagados aplausos de l’Olympia y los conciertos en los grandes teatros europeos y americanos. Pero son extraordinarios, íntimos y personales los colores de las tierras de Langa. Es propio de Testa convertir en música los tacones de una mujer que se extravían en la lejanía en una marquesina de una anónima estación de trenes; así como las uñas encaladas de un albañil que muere en su casa, construida por sí mismo.
La carrera de Gianmaria es internacional con un activo acerca de 2000 conciertos, desenrollada en Francia (entre el New Morning y l’Olympia), en Italia (en algunos de los más prestigiosos teatros: Teatro Regio de Turín, La Pergola de Florencia, el Valle de Roma, el Duse de Bologna, el Comunale de Modena, el nuevo Auditorium de Roma, el Teatro Rossini de Pesaro, etcétera…), en Bélgica, en Suiza, Alemania, Austria, Portugal, Canadá y Estados Unidos. Fuente
Pistas:
01. Per accompagnarti
02. Un po' di là del mare
03. Come un'America
04. Cavalli di frisia
05. Il mio gallo
06. Joking lady
07. Il viaggio
08. Via da quest' avventura
09. La ca sla colin-a
10. Un' altra città
11. Extra-muros
12. Canto
Italian chanteur Gianmaria Testa, if that's what he can be called, has accomplished in La Valse d'Un Jour what many less talented singer/songwriters spend their whole careers trying to do: create an album with the intimacy of a living room session, the spontaneity of a live show, and the professionalism that comes in a studio (perhaps for those reasons was the album re-issued worldwide after the success of its first edition, Il Valzer di un Giorno). Many of the songs on La Valse d'Un Jour come from Testa's previous recordings, specifically Montgolfiéres -- though "Il Viaggio" is from Extra-Muros -- but they're gentler, played on only two guitars, his and that of Pier Mario Giovannone (who also composed four of the five poems on the album; the fifth, "Plage du Prophéte," is by French writer Jean Claude Izzo). The simplicity of everything allows listeners to truly focus on the subtle power of Testa's singing, which moves around in various states of gruffness without ever being harsh. The gentle "Piccoli Fiumi" is quiet yet lush, reflecting the both the Italian landscape and the sincerity of his love, and the longing in the Sting-like "La Traiettorie Delle Mongolfiere" is apparent not only when he says "anche noi, anche noi/abbiamo cercato e perso le tracce del loro volo" ("we too, we too/searched for and lost the traces of their flight"), but also in the timbre of his voice itself. It's honest and passionate, which gives Testa a credibility that sometimes can be hard to find in other artists' work, and certainly impossible to fake. And the poetry in La Valse d'Un Jour, which is recited over either a softly picked and melodic acoustic guitar or a melodica, flows nicely and compatibly with the songs, creating an album that is not only cohesive in its presentation, but also provides a well-rounded and impressive picture of all that Testa can do. ~ Marisa Brown. Fuente
Pistas:
01. Il viaggio 3:35
02. Sono belle le cose 1:38
03. Dentro la tasca di un qualunque mattino 2:48
04. Un aeroplano a vela 3:20
05. La traiettorie delle Mongolfiere 3:31
06. Sappi che tutte le strade 0:22
07. Come le onde del mare 3:05
08. Lampo 2:55
09. Città lunga 3:49
10. Avrei voluto baciarti 0:20
11. Gli amanti di Roma 2:50
12. L'automobile 3:20
13. Le donne nelle stazioni 3:04
14. Piccoli fiumi 3:57
15. Mi sento solo 1:12
16. Polvere di gesso 4:22
17. Il valzer di un giorno 3:3318. Plage du prophète 1:34
Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944), más conocido como Chico Buarque o Chico Buarque de Hollanda, es un músico, dramaturgo y Brasil.Hijo del historiador Sergio Buarque de Holanda, comenzó su carrera en la década de 1960, especialmente en 1966 cuando ganó con la canción de la banda, el Festival de Música Popular Brasileña. Declaró socialista, auto-exiliado en Italia en 1969, debido a la creciente represión de la dictadura militar en Brasil, convirtiéndose, de regreso en 1970, uno de los artistas más activos y de la crítica política en la lucha por la democratización de Brasil. Carrera literaria, que ganó tres premios Jabuti: mejor novela en 1992, la turbulencia, y el Libro del Año por tanto el libro de Budapest, publicado en 2004, por la leche derramada en el 2010. Se casó y se separó de la actriz Marieta Severo, que tenía tres hijas, Sylvia, quien está casado con la actriz y el Chico Díaz, Elena, casada con el percusionista Carlinhos Brown. Él es el hermano de la cantante Miúcha, Cristina y Ana de Hollanda.Activo hasta el día de hoy.
Chico Buarque[1978] es un álbum de la cantante brasileña Buarque Chico, lanzado en 1978. El álbum incluye grandes éxitos del músico, entre los que destacan las canciones de protesta contra la dictadura militar "Calice" (con Milton Nascimento) y "Apesar de Você", que tuvo un gran impacto en el momento.
1- Feijoada completa (Chico Buarque) 2- Cálice (Chico Buarque, Gilberto Gil) (Participação vocal: Milton Nascimento) 3- Trocando em miúdos ( Chico Buarque, Francis Hime) 4- O meu amor ( Chico Buarque) (Marieta Severo, Elba Ramalho) 5- Homenagem ao malandro (Chico Buarque) 6- Até o fim (Chico Buarque) 7- Pedaço de mim (Chico Buarque) (Participação vocal: Zizi Possi) 8- Pivete (Chico Buarque e Francis Hime) 9- Pequeña serenata diurna (Chico Buarque e Silvio Rodrigues) 10- Tanto mar (Chico Buarque) 11- Apesar de você (Chico Buarque)
Raul Carnota es considerado uno de los compositores mas talentosos e innovadores del folklore contemporaneo, y aunque su música es reflejo de las distintas expresiones del folclore, sus chacareras, zambas, gatos, vidalas y canciones tienen un innegable matiz urbano, esa diversidad sonora provoca una interesante tensión que obliga a repensar las cosas, surge una vez más la discusión recurrente entre posiciones ortodoxas que alzan las banderas del folclore ligado a lo "tradicional" y aquellas otras que lo entienden como expresión cultural, con una estética ceñida a un tiempo histórico y que sufre, necesariamente, mutaciones en su curso. Raul Carnota, demuestra esta ligazon a su raiz y a su presente y lo lleva a cabo en cada una de sus interpretaciones, poniendo en diálogo lo tradicional con lo urbano con la maestria a la que nos tiene acostumbrados. Yo no conozco el mar, pero se me hace que debe ser.. inmensidad, silencio y soledad. Como mi salitral, donde los vientos rasgan la piel (..) Solo la muerte cambia la suerte aquí en el salitral, cuando la mía llegue algún día, ...viento fresco será".
01 Mano Única 02 Mestiza 03 El Salitral 04 La Aclaradora 05 La Barranca 06 Gatito de Tchaicowsky 07 Mañana es Nunca 08 El Otro Camino 09 P'Al Amigo 09 Camino Hacia Quimilí 10 Contrafuego 11 Caballos12La Paciencia del Telar 13 La Llave
Joan Baez,(Nueva York, 1941) Cantante folk estadounidense. Figura clave del movimiento de la canción protesta en Estados Unidos durante la década de 1960, sus inicios musicales se orientaban hacia el bel canto, a causa de su voz portentosa, aunque acabó abandonándolo para dedicarse a la música popular. Su fama estuvo muy vinculada a su activismo político, el cual le valió algunas estancias en la cárcel. Su oposición a la intervención estadounidense en Vietnam, su lucha contra la discriminación racial y sexual y el apoyo constante al tercer mundo tuvieron un claro reflejo en su música. Play Me Backwards es considerado por la crítica como el mejor disco de su carrera. Sus primeras canciones fueron temas compuestos por Bob Dylan, por quien la cantante sentía una gran admiración, aunque ya en la década de 1970 Baez se lanzó a componer temas como Diamonds and Rust.
Hija de un médico mexicano y de una profesora de literatura, la juventud de Joan Baez transcurrió en los campus de diversas universidades. En Boston aprendería a tocar la guitarra, y cantó asiduamente en el Cabo 47 de Cambridge. Su extraordinaria voz, que acompañó con simples y eficaces acordes de guitarra, eran los rasgos distintivos de un estilo que se popularizó tras su actuación de 1959 en el Newport Folk Festival y la grabación de su primer disco, Joan Baez, en 1960.
Su tema We shall overcome, extraído de Joan Baez in Concert, su tercer álbum, se convirtió rápidamente en la canción protesta paradigmática de la época. Baez contribuyó decisivamente al despegue de Bob Dylan, versionando muchas de sus canciones y presentando al cantautor en sus recitales. Considerados las máximas figuras de la canción protesta, vivieron juntos durante dos años, entre 1963 y 1965. Dylan reflejó esta relación en el tema Visions of Johana; Joan Baez, diez años más tarde, haría lo mismo en su álbum Diamonds and Rust.
En 1976 grabó Gulf Winds, uno de sus mejores trabajos, compuesto en su integridad por temas propios. Baez desplegó una intensa actividad por los derechos civiles en el Movimiento Americano contra la guerra del Vietnam, no solamente mediante su música, sino también fundando entidades como Humanitas, una organización internacional pro derechos humanos, y el Instituto para el Estudio de la No-Violencia (1965).
Dejó testimonio de su lucha en dos autobiografías, Daybreak (1968) y And a Voice to Sing With (1987). Posteriormente su figura fue perdiendo actualidad, aunque ha sabido mantener su carácter y popularidad.
01 Gracias A La Vida 02 Llego Con Tres Heridas 03 La Llorona 04 El Preso Numero Nueve 05 Guantanamera 06 Te Recuerdo Amanda 07 Dida 08 Cucurrucucu Paloma 09 Paso Rio 10 El Rossinyol 11 De Colores 12 Las Madres Cansadas 13 No Nos Moveran 14 Esquinazo Del Guerrillero
Subido por Marhali . Con dos álbumes ( Imarhan , en 2016, y Temet , en 2018) Imarhan (que en tamasheq significa "aquellos que se am...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
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Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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