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sábado, 15 de noviembre de 2025

Ruiseñora - Relente



Ruiseñora hacen copla, pero no; hacen electrónica, pero tampoco. Tenía que haber un espacio de confluencia, un punto ciego que encontrase visibilidad a la hora de mezclar saetas y psicodelia, copla y electrónica, refranero popular y lenguaje maquinero, La Violetera y Blade Runner, García Lorca y Alan Turing; el neotonadillerismo en estado puro.

Las canciones de “Relente”, segundo álbum del dúo, que llega casi tres años después de que sorprendiesen con el autoeditado “Siglo XX”, hablan de heridas, de raíces, de patios extremeños, de festivales que bien podrían ser verbenas, de enigmas ocultos en doblaos y de lo difícil que es ponerse de pie después de que la vida te ponga la zancadilla.

Elia Maqueda hilvana unas letras que nos teletransportan a la copla tradicional de principios del siglo XX, pero con una mirada absolutamente atemporal y penetrante, evocadora y empoderada, cósmica y alegórica, habitando a un tiempo en la poesía y la música, siempre con los pies metidos en ambos barreños, y con la cuidada producción de un Atilio González que articula un sonido que nos invita a pensar en conceptos como los de psicodelia popular, coplatrónica, electrónica tradicionalista o canción lisérgica.https://raso.bandcamp.com/album/ruise-ora-relente



1. Y si lo vas a caer 06:40
2. No sé qué hacer 03:30
3. Sarmientos 03:04
4. Érase que se era 02:48
5. La poza en llamas 02:32
6. Una dehesa 02:24
7. Cantinela 02:53
8. En la casa grande 06:41

domingo, 9 de febrero de 2025

Tunng-Love You All Over Again



La llegada de Tunng hace 20 años supuso un punto de inflexión para el folk británico, ya que unió sus temas pastorales con una electrónica suave y un sentido del humor a menudo surrealista. A veces se trataba de horror folk en la calle, en la que la gente se transformaba en liebres; en otras, se trataba de una domesticidad alucinante. El grupo sigue en activo: un grupo de seis miembros reunido en torno al dúo central formado por Mike Lindsay y Sam Genders.

De hecho, este octavo álbum de estudio, el primero en cinco años, los devuelve conscientemente a sus inicios, convirtiéndose en una especie de homenaje a ellos mismos; incluso hay un regreso de un personaje favorito, Jenny, todavía impaciente por el cambio. Su configuración predeterminada sigue siendo unas guitarras acústicas que caen lideradas por la voz suave de Genders, pero los acompañamientos siguen siendo tan inventivos como siempre. Sixes llega en una maraña de percusión deformada y campanas que retumban, mientras que Levitate a Little se basa en drones de instrumentos de viento de madera y Yeekays vuela con un riff funk africano. Las canciones son astutas y alusivas.



1. Everything Else 05:15
2. Didn't Know Why 04:06
3. Sixes 02:44
4. Snails 05:10
5. Laundry 04:41
6. Drifting Memory Station 04:14
7. Deep Underneath 05:29
8. Levitate a Little 03:23
9. Yeekeys 03:25
10. Coat Hangers 05:15

lunes, 5 de febrero de 2024

Ivan Kupala-Radio Nagra



Ivan Kupala (Иван Купала en ruso) fue un grupo de música pop, pop étnico y electrónica, originarios de San Petersburgo, Rusia. Este grupo era conformado por Denis Fyodorov, Alexey Rumyantsev y Alexey Ivanov. El nombre proviene del ritual de Ivan Kupala que es celebrado en el solsticio de verano. Este grupo mezcla música tradicional de Rusia con música electrónica. Han grabado varios discos y gozan de popularidad básicamente en su natal Rusia aunque han participado en festivales y eventos internacionales.





1. Bees
2. Velikden
3. In the Grove
4. Dew
5. The Lizard
6. Woodpecker
7. Bees-II
8. Geo
9. Nana
10. Quail


domingo, 24 de abril de 2022

Chancha Via Circuito - Bienaventuranza (RESUBIDO FLAC)



For the last decade, Argentina has become the epicenter of a musical explosion that characteristically blends folk music from the surrounding Andes and electronic beats. The artist arguably responsible for its emergence on a global platform is one named Chancha Via Circuito- a Buenos Aires native named Pedro Canale whose first album Rodante (2008) opened the floodgates by pushing the borders of Cumbia listeners weren't even aware existed. He's gone on to release other highly acclaimed albums such as Rio Arriba (2010), which Resident Advisor described as 'aural magical realism', and Amansara (2014), which catapulted him onto acclaimed international stages and received praises from Pitchfork to the New York Times.

Four years later, in the midst of some very notable global turbulence, Chancha Via Circuito brings us his highly anticipated new album Bienaventuranza- a word that essentially means bliss. Replete with his signature touches of Andean instruments (think lots of flute and charango), the folkloric elements on this album blend fluidly with danceable and digestible electronic beats. He's been cooking this record slowly, with unprecedented amounts of care and in a much more collaborative manner than his past albums.

Appearing on the album are heavy hitters in the digital cumbia scene, including Mateo Kingman, Kaleema, and Lido Pimienta, all of whom contribute their highly distinguishable sounds to the natural flow of the album. Most of these collaborations came about almost effortlessly. La Victoria is a track that blends cumbia, dancehall, and a bit of mysticism- carried by Lido Pimienta's luminous voice, Colombian Dancehall wizard Manu Ranks happened to be in town and slipped into the song naturally. Kawa Kawa came from an improv jam during rehearsal one day with Kaleema (Heidi Lewandowski) and Federico Estevez (percussionist in Chancha Via Circuito). Niño Hermoso, which is lyrically a fable, sounds the way it does because Pedro saw a video of Gianluz (Gianluca Zonzini), who he knows from dance classes, singing a Pocahontas song on Youtube.

As dancefloor-friendly as it is mystical, Bienaventuranza is as Chancha as it gets- with elements from Cumbia to Dancehall to Andean Folk to Global house, crystal clear production, and collaborations that are evidently natural and genuine, the record holds true to the sound that Canale has played such a huge part in creating. Since the release of his last album, the digital folk scene has also grown exponentially. From a new generation of producers to more listeners in unassuming parts of the globe, Pedro has been humbled to see the sound develop- and proves with this album that he's grown swiftly alongside it.






1. Los Pastores 03:03
2. Ilaló ft. Mateo Kingman 05:00 
3. Barú 03:07 
4. Nadie lo Riega ft. Miriam Garcia 04:12 
5. Sierra Nevada 03:08 
6. Niño Hermoso ft. Gianluz 04:17 
7. El Señor del Flautín (Interludio) 00:50 
8. La Victoria ft. Lido Pimienta & Manu Ranks 03:57 
9. Kawa Kawa ft. Kaleema 04:13 
10. Alegria 05:00 
11. Indios Tilcara 03:45 
12. Gira Gira 02:10

viernes, 25 de marzo de 2022

Quantic & Nidia Góngora – Almas Conectadas

Subido por Marhali.

Almas Conectadas (2021) es la segunda producción de Nidia Góngora, cantaora emblema del Pacífico colombiano, y el inquieto productor británico Will Holland, alias Quantic, e integra el recorrido, el viaje musical y la exploración de diferentes sonoridades en sus once años de trabajo conjunto: la recuperación de las tradiciones desde una óptica moderna, de la que son pioneros.

Después del referencial Curao (2017), con esta nueva obra muestran la inabarcable diversidad de dos artistas que trascienden etiquetas sonoras y reducciones geográficas. Su música, aunque nazca en las selvas y ríos de Timbiquí (el lugar de origen de Nidia Góngora, en la costa del Pacífico colombiano), y se haya grabado en el estudio de Quantic en Brooklyn, en realidad abarca todo el universo conocido.

Los temas resumen lo que el dúo ha ido aprendiendo (el uno de la otra, y viceversa) durante estos años de complicidad compartida, mostrando su habilidad para adaptarse a un sinfín de registros, desde la electrónica más sutil y paisajista al ritmo en trance de los tambores afro. Almas Conectadas explora la nostalgia del amor imposible, celebra la soltería eterna, llora las almas perdidas en el mar y cuenta las historias de los habitantes de Timbiquí (cuya ubicación y contrastes culturales brindan una inspiración infinita). Protegiendo la esencia del rico cancionero de la región y tratando las tradiciones culturales de la costa del Pacífico con la mayor reverencia, Almas Conectadas es el matrimonio perfecto entre diversidad musical, creación colectiva y diálogo intercultural. Para Nidia, además, es un alegato por la vida y la dignidad, por su confianza en un futuro mejor para las nuevas generaciones en su país.

La voz magnética y la composición cautivadora de Nidia Góngora se combinan con la maestría musical incomparable y la producción pionera de Quantic, a través de once pistas impecables.



sábado, 13 de junio de 2020

Guilhem Desq - Visions



Virtuoso del veloz gurdy(Zanfona), Guilhem Desq da nueva vida e innovación a este instrumento del viejo mundo. Su sonido es inconfundible, ya que electrifica este instrumento acústico original y toca una amplia variedad de géneros, desde folk europeo tradicional hasta rock de Oriente Medio, contemporáneo, hip-hop y electro. Después de un año de gira por todo el mundo con más de 60 espectáculos (India, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Israel, Bulgaria, Italia, Francia ...) Guilhem Desq lanza su primer álbum en solitario "Visions". Un álbum "100% hurdy gurdy" que presenta canciones originales grabadas de su instrumento como la única fuente de sonidos. No solo un álbum, sino todo un proyecto que va más allá de la música, desde la construcción de su instrumento hasta la dirección y animación de su último video musical "Le château magique". Biografía completa Nacido en una familia de músicos, con su padre, fabricante de instrumentos y músico tradicional, Guilhem comienza a aprender el valiente gurdy a la edad de 8 años. Ingresa a la clase de música tradicional del conservatorio de Tarn en Albi (CNMDT), con su padre. un profesor. Desde 2002 ya trabaja con bandas tradicionales como "Aital Sem". En 2006, gana el concurso internacional Hurdy Gurdy en el festival de música tradicional de St Chartier. Después de 10 años de aprender Hurdy Gurdy en el conservatorio, ingresa a la sección de música de INSA en Toulouse en 2007, donde también realiza estudios de ingeniería informática. Continúa su formación musical conociendo a los maestros de Hurdy Gurdy como Valentin Clastrier, Gregory Jolivet, Romain Baudoin, quienes le permiten mejorar sus habilidades técnicas y musicalidad con su instrumento. Por otro lado, también aprende tambores en la famosa escuela de tambores Dante Agostini de Toulouse. Toca en muchos proyectos diferentes como baterista, en particular Lords Of Kahuzan, una banda de heavy metal con la que graba un álbum en 2008. La verdadera revolución en su vida musical llega en 2009 cuando construye con su padre su guitarra eléctrica personalizada. Gurdy. Esto le abre muchas puertas inesperadas, y comienza su propia banda tocando el veloz "Arcane Alchemists" (trad / rock / fusion), grabando su primer álbum en 2012. Se graduó de su escuela de ingeniería informática en 2015 y decide comenzar una carrera de músico profesional. Trabaja con varios proyectos, Liuç (trad), Ceguida (trad), Mighz (hip hop abstracto), y hace su segundo álbum con Arcane Alchemists en 2016. También da muchas exposiciones individuales con sus creaciones originales, y comienza un serie de videos web que le otorgan varios millones de visitas en internet. Esto lo ayuda a colaborar con varios artistas internacionales, como D Imman, Maati Baani, Martin Stimming, Bedouin, Steinregen Dub System, Rakkoon ... También produce partituras para cortometrajes y coquetea con las artes del circo con "Le cirque with the world los mejores artistas "como su principal músico en 3 giras con 50 espectáculos en Italia. Después de un año de gira mundial en 2017 (India, EE. UU., Nueva Zelanda, Israel, Bulgaria, Italia, España, Francia ...) con más de 50 espectáculos, Guilhem Desq lanza su primer álbum en solitario "Visions". Un álbum "100% hurdy gurdy" que presenta canciones originales grabadas de su instrumento como la única fuente de sonidos. No solo un álbum, sino todo un proyecto que va más allá de la música, desde construir su instrumento hasta dirigir y animar su último video musical "Le château magique"






1 Le château magique 4:10 
2 Visions 3:46 
3 La libellule et le baobab 5:07 
4 Sand Sailor 4:14 
5 Cicatrices 4:14 
6 Omen 3:41 
7 Break Your Cranck 3:38 
8 Jusqu'en haut de la montagne 5:33 
9 Arbol 4:25 
10 Le château abandonné 7:14

lunes, 25 de mayo de 2020

Тюргэн Кам - Ahoi



Тюргэн Кам, Chamán Chelyabinsk , cantante , músico , intérprete de varios estilos de canto de garganta . Canta canciones nacionales de tuva , altaios , buriatos y mongoles mezclano tradicion y electrónico moderno. Toca varios instrumentos musicales étnicos, incluyendo morinhur , topshulur, hese ( pandereta chamánica), varias variedades de vargan , khomus y flautas indias Pimak.



1. Легенда
2. Энесай (Ahoi)
3. Самагалдай
4. Моя тайга
5. Тимуджин
6. Шаман
7. Стрелы шамана
8. Песня деда (Jim Pavloff bootleg)
9. Легенда (trance house mix)

domingo, 3 de noviembre de 2019

Acid Arab - Jdid


Con su mezcla embriagadora de música electrónica occidental y sonidos y voces orientales, el equipo parisino ha prendido fuego a clubes y festivales de todo el mundo, tocando más de 260 espectáculos en cuatro continentes desde el lanzamiento de su álbum debut Musique de France a finales de 2016 .

Jdid (que significa nuevo en árabe) ve a la banda dando un paso gigante en su camino y profundizando el diálogo entre las costas norte, sur y este del Mediterráneo (la costa norte se extiende, en este caso particular, a las orillas del río). ríos Sena, Támesis, Spree y Hudson!)

A lo largo del álbum, los ritmos orientados a clubes se llevan a dar un paseo, desde almacenes suburbanos hasta sótanos humeantes de Orán y Estambul, desde amplias extensiones de dunas del desierto hasta paisajes de concreto y metal, y se regeneran con la brisa fresca y los músicos inspiradores que se encuentran por el camino.

Jdid presenta contribuciones de los vocalistas argelinos Radia Menel, Sofiane Saidi, Amel Wahby y Cheikha Hadjla, del artista turco Cem Yildiz y el tecladista sirio Rizan Said, así como pistas escritas en colaboración con el productor tunecino / belga Ammar 808 y con Les Filles d'Illighadad de Níger

El tecladista Kenzi Bourras se unió originalmente a Acid Arab para tocar en sus shows en vivo, pero ahora se ha convertido en un miembro de pleno derecho de la banda, y sus raíces argelinas jugaron un papel crucial en el desarrollo de las nuevas pistas, algunas de las cuales se pueden describir como retrofuturistas. adquiere música raï (el género influyente que floreció en Argelia desde la década de 1920 y se hizo internacionalmente popular en los años 80 y 90).




01. Staifia (feat. Radia Menel)
02. Électrique Yarghol (feat. Hasan Minawi)
03. Nassibi (feat. Amel Wahby)
04. Club DZ
05. Rimitti Dor (feat. Sofiane Saidi)
06. Rajel (feat. Ammar 808)
07. Soulan (feat. Les Filles de Illighadad)
08. Was Was
09. Ejma (feat. Cem Yildiz)
10. Ras El Ain (feat. Rizan Said)
11. Malek Ya Zahri (feat. Cheikha Hadjla)






sábado, 19 de octubre de 2019

Spiritu (986) ‎– Spiritu (986)



Anxo Lorenzo (n. 28 de diciembre de de 1974) es un músico gaitero orginario de Moaña, que es un municipio situado en la parte meridional de la comarca del Morrazo en la provincia gallega de Pontevedra, en el noroeste de España.

Comienza a tocar la flauta con tan solo 5 años y la gaita a los seis. Con ocho años ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Vigo donde recibe clases de solfeo, armonía, piano y flauta barroca y gaita con Carlos Nuñez Muñoz, obteniendo buenas calificaciones. También asiste a cursos de gaita con Antón Corral, Patrick Molard o Fred Morrison. Durante cinco años asiste al Taller de Instrumentos Populares Gallegos de la Universidad Popular de Vigo, bajo la dirección de Antón Corral.

Desde los doce años colabora con grupos de música tradicional de Galicia como Xarabal, Duos Pontes, Semente Nova o Lembranzas Galegas, con los que realiza trabajos de investigación y recogida de música tradicional así como grabaciones, conciertos y giras por España, Francia, Estados Unidos, Inglaterra e Irlanda

Junto con Pedro González y Carlos Mariño formó el grupo Spiritu 986 cuyo primer disco salió al mercado en 2001, "La Sombra del Lobo" consiguiendo la unánime alabanza de la crítica por la perfecta fusión entre tradición y modernidad, uniendo el sonido de la gaita más ancestral con la más vanguardista producción musical a través de la más moderna tecnología.



1 Noche De Luna Llena
2 La Sombra Del Lobo
3 Luar "Luz De Luna"
4 Ataque De Pánico
5 Vente Vindo "Galicia Rave"
6 Dulce Noche
7 La Ruta
8 El Misterio
9 Santo Spiritu
10 Malela
11 La Sombra Del Lobo (Kadok Radio Remix)
12 Vente Vindo Galicia Rave (D&D Remix)
13 La Ruta (Wally & Kucho Remix)
14 Malela (Ferrero & Del Moral Remix) 


martes, 25 de junio de 2019

Luka Productions - Falaw



Luka Productions presenta Falaw, una innovadora versión del Hip Hop de África Occidental y folktronica basada en muestras. Un seguimiento de la aclamada Fasokan inspirada en la "nueva era" de Malí (2017), Luka Guindo se centra en el rico patrimonio cultural de la música Manding. Evitando la secuenciación totalmente basada en PC, Falaw invita a varios artistas tradicionales a unirse a él en el estudio. Los griots relatan historias de sabios sobre los barridos sintetizadores de Luka, mientras que ngonis destruye los solos pentatónicos ante el choque de muestras de tambores secuenciados. Falaw, que rinde homenaje al narrador de historias, combinado con estilos regionales de hip hop lírico, ofrece consejos sobre la vida moderna, con canciones sinceras sobre la pérdida, el amor y la vida.

Luka Productions es la creación de Luka Guindo, con sede en Bamako, Mali. Con un entrenamiento musical en la música gospel de África Occidental, Luka es uno de los productores que más trabajan de Bamako, produciendo pistas para decenas de artistas populares en las escenas regionales del electro Balani Show y el hip hop de alta energía del rayo, y ofrece esta variada experiencia. a Falaw. Pistas como BBNI ofrecen la versión de Luka de la canción de Bamako Hip Hop melódica, mientras que Forêt presenta un ngoni acústico exuberante con respuesta y respuesta en bucle. Además de su trabajo de secuenciación y producción, Luka toca una variedad de instrumentos a través de las pistas, interpretando voces, djembe, sintetizador, guitarra y bajo.....READ MORE



1. Falaw 03:14
2. Bbni 03:44
3. Forêt 03:32
4. A Tara 03:33
5. Tolobana 03:21
6. Indienfoli 01:55
7. Kodouma 02:44
8. Badjan 03:48
9. Djessou 04:26
10. Sitanba 03:31
11. Deli 05:34
12. Damonson 04:03
13. Dogonodoon 03:12

miércoles, 18 de octubre de 2017

Quantic & Nidia Góngora – Curao

Subido por Marhali.

Curao (2017) significa la culminación de una asociación creativa que ha estado chispeando durante una década, la unión entre el melómano, explorador y nómada sonoro William "Quantic" Holland y la sublime Nidia Góngora, un álbum mágico, tan visceral como espiritual. Una nueva y muy original interpretación de las tradiciones musicales únicas, ricas y místicas de la Región del Pacífico colombiano.

Curao es el lugar en el que se encuentra el sonido ancestral del folclor Pacífico mezclado con sutiles tintes de arreglos electrónicos. Un espacio sonoro donde la marimba de chonta (piano de la selva) se hermana con el downtempo, donde el currulao convive con el dub, donde la chirimía y los aires de drum&bass se cruzan, se mezclan.

En esta creación de 18 canciones está la selva, el río bravo, la lluvia; el arroz con coco, el borojó, los cangrejos, los camarones, el viche; la religión, los arrullos, la redención; la marimba de chonta, los redoblantes, los vientos metálicos. Todo en una descripción que es puro realismo mágico donde se pintan los paisajes del Pacífico profundo. Un viaje a lo ancestral con un sonido moderno en el que queda claro que la unión Quantic-Góngora siempre nos va a traer magia sonora para abstraernos en selvas profundas y místicas.

01. Intro
02. E Ye Ye
03. Que me duele?
04. Dub del Pacifico
05. Interludio I
06. Se lo ví
07. Muévelo Negro
08. Amor en Francia
09. Ojos Vicheros
10. Ñanguita
11. Dios promete
12. Interludio II
13. María no me llevo
14. Interlucio III
15. Un canto a mi tierra
16. No soy del Valle
17. Interludio IV
18. Maldito muchacho

jueves, 15 de junio de 2017

Juana Molina - Halo (2017)


Juana Rosario Molina Villafañe (Buenos Aires, Argentina, 1 de octubre de 1962) es una cantante y actriz, hija del cantante de tango, Horacio Molina y de la actriz Chunchuna Villafañe. Ella es mundialmente famosa por su sonido distintivo, que generalmente se considera folktronica, como también a interpretar géneros como ambient, experimental, neofolk, indietronica, psicodélico e indie pop.
https://es.wikipedia.org/wiki/Juana_Molina

La argentina Juana Molina es una celebridad absoluta dentro del underground de su país, gran parte del Cono Sur y hasta Radiohead se declaran seguidores suyos. Y se lo tiene bien ganado, sin duda. Este “Halo” que ahora presenta fue grabado en Texas -lejos de su estudio bonaerense- junto a sus buenos músicos habituales y con la presencia de John Dietrich de Deerhoof como invitado. Como en anteriores entregas, su sonido se debate -sin colisión- entre ese humanismo naturalista y folkie y la valiente experimentación electrónica sin complejos. No hay apenas baile, es un regreso parcial a lo acústico e intimista de la Juana Molina de antaño. Y aquí, sin duda, suena la mejor versión de su voz. Seguramente “Paraguaya” es el mejor de los temas de este notable álbum -por su belleza y carácter etéreo-, pero también destacan la crepuscular y mística “Lentísimo Halo” y la indietrónica y suave “Cara de espejo”. Un trabajo estupendo de una artista que España debe de acoger ya mismo desde el respeto y la sorpresa. Ah, y la envidia.
http://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/juana-molina-halo/




01. Paraguaya (03:44)
02. Sin dones (05:41)
03. Lentisimo halo (05:24)
04. In the lassa (04:39)
05. Cosoco (04:58)
06. Calculos y oraculos (04:47)
07. Los pies helados (05:23)
08. A00 B01 (04:30)
09. Cara de espejo (05:04)
10. Ando (03:50)
11. Estalacticas (04:53)
12. Al oeste (03:38)

viernes, 8 de enero de 2016

Omar Souleyman-Bahdeni Nami



Though he has been exiled to Turkey since civil war broke out in his native Syria, Omar Souleyman, arguably the world's most recorded wedding singer, has been making the rounds of the globe's festival stages, from Bonnaroo and All Tomorrow's Parties to WOMAD, Field Day, Big Ears, and SXSW. Four Tet's Kieran Hebden did a beautiful job in being largely inconspicuous when he produced 2013's Wenu Wenu, Souleyman's official debut studio album (after a slew of comps and -- literally -- hundreds of live cassettes).

Its follow-up, Bahdeni Nami, is released on Modeselektor's Monkeytown label, and features productions not only from Hebden but label auteur Gilles Peterson and a remix by Legowelt, in addition to a pair of "straight" dabke jams. Recorded in Istanbul, Souleyman uses a tried-and-true cast of players here: madman pitchwheel keyboard wizard and rhythm-natist Rizan Sa'id, electric saz master Khaled Youssef, and poet Ahmad Alsamer --who is responsible for writing the words, chanting encouragement, and handclaps in the backdrop. Each producer accents a different aspect of dabke's line-dancing style. As on Wenu Wenu, Hebden does his best to stay out of the way on the title track. His layered reverb touches on the rhythm tracks and saz provide texture, space, and ambience around Souleyman, who delivers the lyric like an incantation in a near monotone.

The two longest cuts, "Leil el Bareh" and "Enssa el Aatab," were produced by Modeselektor. They are the most decorative in a sense, stacking and contrasting Sa'id's low- and high-end rhythm tracks in hyperkinetic fashion as the pitchwheel and saz duel for dominance between Souleyman's sung lines that passionately plead with and celebrate the beloved. Further afield is Legowelt's remix of the title cut, with its whompy, oily acid house overtures -- this treatment feels forced, unfortunately. Peterson's "Tawwalt el Gheba" is more of the former and is a dancefloor killer -- his treatment of the spiky saz in particular. The two moodier, more traditional tunes on this set are its best. Opener "Mawai Menzal" is a mawwal that uses considerable vocal improvisation on vowels and meter, though its sense of spiritual and amorous longing is pervasive and feels more reverential than it is.

"Darb el Hawa" is almost a desert blues in the intro, with a moaning ney haunting the foreground as rhythms underscore Souleyman's vocal syncopations with dramatic keyboard stabs and trancey saz lines. Bahdeni Nami's greatest appeal will be to newer fans who may prefer more contemporary production to the gritty lo-fi dabke aesthetic. That said, despite various flourishes, these producers try hard to remain true to Souleyman's spirit and, with only one exception, succeed in spades.

Omar Souleyman es el rey actual de la World Music sección techno árabe. Allá donde pasa, revienta y electrifica las masas, Estuvo en el Sónar 2009 y estará nuevamente el año que viene, mientras que este año(2015) se le pudo ver en Razmattaz durante el Sónar.

Es sirio, oriundo de la provincia de Hassake, en el noroeste. Entre la guerra civil y la llegada del Estado Islámico, los habitantes de su provincia natal han sufrido en sus carnes la locura de unos enfrentamientos donde ya no se sabe quién mata a quién y por qué. Así que a Omar Souleyman no le quedó otra opción que emigrar a Turquía.

Hoy Omar Souleyman goza de fama suficiente como para dar un concierto al aire en Central Park y constatar que, a pesar de las diferencias culturales que le separan de su público occidental, a los pocos segundos de empezar sus conciertos, se crea una extraña comunión llena de felicidad  http://undia-undisco.net/2015/07/25/omar-souleyman-bahdeni-nami/






1 Mawal Menzal 
2 Bahdeni Nami
3 Tawwalt El Gheba
4 Leil El Bareh
5 Darb El Hawa
6 Enssa El Aatab
7 Bahdeni Nami (Legowelt Remix) 


jueves, 23 de octubre de 2014

sasanomaly - Shinonimu To Hipokurito



Sasanomarii Releases "Hipokurito synonyms and" CD 8 songs on October 15. Lyric video songs of work now of "self-mutilation colorless" has been published on YouTube.

Sasanomarii is another name of Bokaro P · Nekoboro. In addition to the person singing version representative song with cats bolo name "nonsense speaker" and "self-mutilation colorless", all 8 new songs "onomatopoeia glasses" and "Hipokurito synonyms and" is contained in the album. Who Sasanomarii sings "self-injury colorless" or what is the finish, anxious'll keep checking the lyric video immediately.

The Tower Records, Village Vanguard, TSUTAYA, Lawson · HMV, in animate, and distribute the benefits to the purchaser of the Limited Edition. The contents vary depending on the store, the original clear file and Boca Russia version CD of songs is provided.




1. 戯言スピーカー
2. 自傷無色
3. オノマトペメガネ
4. ふたりで。
5. ハルニキミト
6. 弾けないギターを片手に
7. シノニムとヒポクリト
8. 戯言スピーカ

sábado, 4 de octubre de 2014

Holdviola - Madárka (2009)



The Holdviola band was formed in the spring of 2006 in Miskolc.

Their music is a modern form of music, a bit further, we come to life in the beautiful Hungarian folk songs. Style: Electro - folk, but fellehetőek songs in rock, pop and alternative music elements. Clean their songs to make it more interesting, although that lack any kind of solution to authentic music, folk songs still retain their natural atmosphere.

Their performances are not simple pop concerts, but music, dance, theater, film and the alloy. VJ mixing live performances of the background animation, special choreography and the dancers and stage scenery and other visual experiences to enrich the program.

The Holdviola founder was Peter who first összehozásán and implementation of a virtual orchestra in a spectacular theatrical thinking. The development of the first songs in 2005 - was started. Sophie was already known, but not yet a wonderful singing voice. During the summer of 2005 a group of friends drinking beer (a jazz club in Miskolc) saw for the first time to sing. Performance style, stage presence and charisma immediately enchanted, and I immediately knew that dreamed up the idea of ​​a virtual band rejects, instead of a face with a real band created. While the songs were written on.

The final demo showed Sophia and said his plans. Sophie started the recordings for the first time and said yes. Then in 2006 described a spring. By the summer of 2006, Sophie's voice is now ready for the first few songs. Even this summer Peter Jósvafő a Dixieland concert sounded During the break, one of the first songs in front of hundreds of people. After a few minutes it will be noticed that people lined the mixer mounting position, and are interested in where to buy the band's first album sounded. A few moments later, a young man strides over Peter. Squeezes her hand and says, "the Hungarian people need this music. "A touching moment with Peter's memories forever closed, he knew and felt that they were on the right track.

Over the next two years, Peter has worked on, especially the newer songs were born. In sync with the rehearsal began work as well. Now is the summer of 2008. The first big live concert given Borsodi Spinning Festival. After the successful introduction Diósgyőri Castle concert follows another Night of the Museums.




01. Intro (02:33)
02. Madarka (04:41)
03. Akkor szep (03:30)
04. E kertemben (03:38)
05. Banat utca (04:16)
06. Szivarvany havasбn (03:55)
07. Latod Edesanyam (1. resz) (02:22)
08. Latod Edesanyam (2. resz) (02:58)
09. Erdo, erdo (04:20)
10. Volt nekem szeretom (03:48)
11. Tavaszi szel (04:58)
12. Hej revesz (03:58)
13. A fenyes nap lenyugodott (02:44)


domingo, 10 de agosto de 2014

VAD -Щедрый вечер



The second album by VAD where he continues to mix mellow electronic music elements with traditional slavic folk songs. Rich colorful tunes from the past will blend into your present, filling it with long wanted balance and harmony whilist modern touch to it will make it fresh and alluring. Enjoy!



1. VAD – На восходе солнца
2. VAD – В огороде мята
3. VAD – Заинька
4. VAD – Ой, рано
5. VAD – Не будите меня
6. VAD – Там на речушке
7. VAD – Деревня
8. VAD – Вот донюшка Любушка
9. VAD – На горе, на горке
10. VAD – Щедрый вечер

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Finis Africae - El Secreto De Las 12 (The Secret Of 12 O'Clock) (2013) [España]





Da que pensar que sellos extranjeros, en este caso uno japonés, sean los que se ocupen de descubrir la música de vanguardia española (por poner una etiqueta amplia) realizada hace unas pocas décadas. Tras empezar con un doble LP que ya ofrecimos, continúan con la recuperación del grupo madrileño Finis Africae con este disco (LP y CD) que selecciona 6 temas de los álbumes que publicaron durante los ochenta. Uno de ellos fue un temá clásico de las famosas sesiones de José Padilla en los buenos tiempos del Café del Mar en Ibiza.
fuente

Cara 1
1. "El Secreto De Las 12 (The Secret Of 12 O'clock)"
2. "Pipo Y Las Libelulas (Pipo & The Dragonflies)"
3. "El Hichicero (The Wizard)"
Cara 2
1. "Dobie Reflejo De La Luna En El Agua (Double Reflection Of The Moon On The Water)"
2. "Hombres Trueno (Thunder Man)"
3. "Ceremonia Magica En El Estanque (Magical Ceremony In The Pond)"





 154,5 MB flac + covers