El cuarteto es el resultado de la afortunada unión entre dos músicos iraníes y dos italianos, quienes juntos exploran las raíces de la música persa, fusionando tradición e innovación en un sonido rico y multifacético.
El enfoque musical del Cuarteto TORANJ se basa en la tradición de la música clásica persa, que combina composición e improvisación, ambas basadas en el Radif, el corpus formal y melódico transmitido oralmente y transcrito en el siglo XIX. El Radif se organiza en diferentes Dastgâh (modos), cada uno compuesto por numerosos Gusheh (células melódicas), y presenta una alternancia entre momentos reflexivos y atemporales (Avazi) y secciones métricas basadas en ritmos complejos (6/4, 5/8, 7/8, 8/8, 10/8, 6/16).
En Kowli Var, los miembros del cuarteto —Hosna Parsa (kamancheh), Vahid Haji Hosseini (santour), Giovanni Lo Cascio (tombak, kanjeera, koozeh) y Paolo Modugno (bendir, dayereh)— se nutren de estas raíces históricas y culturales, enriqueciéndolas con composiciones originales que trascienden los límites del repertorio tradicional. Los instrumentos tradicionales persas se fusionan con los sonidos de la percusión de Oriente Medio, creando una textura sonora única que abarca diversas tradiciones musicales. Kowli Var se enriquece aún más con la participación de invitados especiales:
Peppe Frana (laúd)
Petra Nachtmanova (voz)
Homayoun Nasiri (percusión)
Ufuk Elik (saz baglama)
Estos músicos aportan sus sonidos y experiencia para ampliar y diversificar el proyecto, creando un diálogo entre las tradiciones musicales de Oriente Medio y Occidente.
El cuarteto ya ha actuado en prestigiosas salas italianas, como la Accademia Filarmonica Romana, el Museo Grimani, Veneto Jazz en Venecia, la Capilla Orsini en Roma, el Auditorio Parco della Musica y el Teatro Italia en Roma, así como en emisiones en directo como Radio Tre Suite y Concerti del Quirinale. La música del Cuarteto TORANJ es un viaje sonoro que celebra el encuentro y la interacción entre diferentes culturas, un diálogo continuo entre el pasado y el presente, entre Oriente y Occidente.
1.
Shahr e avar shodeh 06:09
2.
Herman 05:31
3.
Bad i saba dost eline varirsan 02:55
4.
Navai 06:28
5.
Taksmi e fattaneh 02:15
6.
Fattaneh 03:41
7.
Goftegou I 04:40
8.
Goftegou II 04:05
9.
Kowli var 06:40
En Nahuales Negros tenemos la misión de acercar los instrumentos de barro y de madera. Es importante que México, reivindique sus raíces sonoras.
Música de relajación, para aliviar el estrés, para dormir o simplemente para meditar o dormir. Este álbum está hecho con este propósito sonoro, inspirado en los petroglifos de la cultura Hopi.
1.
Anahuakumbia (Live) 02:03
2.
Armadillos Y Tambor (Live) 02:00
3.
Aves De Agua (Live) 02:03
4.
Cempasúchil (Live) 02:15
5.
Ranas Cantoras (Live) 01:48
6.
Baile Del Pulque (Live) 01:39
7.
Sobre Los Nahuales (Live) 01:57
8.
Viento De Muerte (Live) 02:45
La música es el lenguaje universal que nos une a todos, y la banda de música israelí Anna RF lo sabe muy bien. Esta banda electrónica de reggae étnico combina la belleza de diferentes culturas y las fusiona en una celebración alegre de la unidad. Su sonido es una mezcla entre oriente y occidente, mezclando instrumentos antiguos y modernos con un toque electrónico en vivo. En particular, su canción «Why» del álbum «Hasan is Loco» se destaca por ser una verdadera obra suave, etérea, delicada y sutil de esta unión de culturas.
Anna’s RF se formó en el verano de 2011 por Roy Smila y Ofir J. Rock, en el pequeño pueblo del desierto de Shaharut, en el sur de Israel. Esta banda de música electrónica de Reggae étnico mezcla instrumentos antiguos y modernos con un toque en vivo-electrónico, creando un sonido único y cautivador. Han recorrido muchos países y han tocado en festivales como el Ozora, el Ancient Trance Festival, el Psi Fi, el Edinburgh Fringe Festival y muchos más.
1.
anna RF ft Lior Ben-Hur - FIRE IN YOUR EYES 03:36
2.
anna RF ft Farafi - AFRICANOS 04:07
3.
AZERIX 03:31
4.
AZALAM LIE 04:26
5.
NOW THAT YOU'RE GONE 04:17
6.
COCO LOCO 04:24
7.
MUSTACHE 04:29
8.
anna RF ft Farafi - KELEKELE 03:36
9.
DAYS AND NIGHTS 05:08
10.
GÖZLEME 03:50
11.
anna RF ft Quarter to Africa - AHAVAT HINAM 04:01
12.
HASAN 04:17
13.
WHY 04:39
daniela isimli makedon ablanın en güzellerinden 10 makedon türküsünü piyanoyla çalıp söylediği çok güzel albüm.
1. Jovano Jovanke
2. Ah kade e mojto libe
3. Biljana platno belese
4. Makedonsko devojce
5. Dafino vino crveno
6. Lenka Pingova
7. So maki sum se rodila
8. Sto da pravam sto da cinam
9. Eleno kerko
10. Jas ti rekov Dobra Vecer
Tibet Drepung Loseling Monastery Monks presenta un canto multifónico, en el que los monjes entonan simultáneamente tres notas de un acorde. Los monjes de Drepung Loseling son particularmente famosos por este canto único. También utilizan instrumentos tradicionales como trompetas, tambores, campanas, címbalos y cuernos gyaling de 10 pies de largo. Ricos trajes de brocado y bailes de máscaras, como la "Danza del León Sagrado de las Nieves", se suman al exótico esplendor.Los monjes del monasterio de Drepung Loseling tienen una distinguida historia musical moderna.
Xu Qing-Yuan - Mantra of Joy - On Dalieh Du Dalieh Dulieh Souha (2000)
Las palabras secretas del Mantra de la Alegría "en dalieh du dalieh dulieh souha" es el mantra Tara Verde del Budismo Tibetano. De acuerdo con las creencias del budismo tibetano, este mantra no solo puede eliminar enfermedades, problemas, desastres y karma, sino que también brindará bendiciones a los creyentes, una vida más larga e incluso la sabiduría para trascender el círculo de reencarnación. Interpretado de cinco formas diferentes, exquisitas voces femeninas o masculinas cantando el mantra Om Tara..la alegría amorosa del Bodhisattva iluminará tu estado de ánimo, elevará tu energía y sacará a tu niño interno.
Este álbum se distingue por su orientación budista. A través de las 7 pistas del álbum, que se presentan en un elegante estilo New Age, tiene lugar el canto del mantra Green Tara. El mantra se pronuncia de la misma manera que es costumbre en la tradición tibetana (SOHA está cantando al final), en la tradición india esta palabra mantra se completa con las palabras Svaa-HA.
Tara Verde.
Se cree que una vez, antes de la realización del estado del Buda, Tara era una mujer que caminaba por el sendero de un bodhisattva. Esta mujer hizo el voto de continuar su viaje hasta el logro de la Iluminación en el cuerpo de una mujer, y después de alcanzar la Iluminación más Alta, se manifiesta en las formas femeninas. Tara apoya a aquellos que aspiran a la Iluminación y aquellos que buscan protección en ella, es un ejemplo de que cualquier persona puede lograr la Iluminación, sin importar si es un hombre o una mujer.
Tara, la defensora de los problemas, y sus imágenes sirven como una especie de escudo mágico para el hombre. Tara verde en el budismo es un Bodhisattva femenino; un ser femenino que ha alcanzado la perfección y la liberación, pero que se negó a ir al nirvana por compasión hacia las personas. La Tara Verde se llama la Madre de Tara, y se le pide casi todo, porque encarna la compasión y la atención a todos los seres vivos, independientemente de la fuerza de su práctica: los escucha. La Tara Verde es tratada como la encarnación de todas las personas iluminadas, como una reconfortante, como defensora, que responde rápidamente a una solicitud de ayuda, como una deidad condescendiente que muestra compasión y amor a todos los seres, comparable al cuidado de sus hijos por parte de la madre.
El álbum Mantra of Joy es una versión diferente del mantra de Green Tara, más estilizado para la música china, pero también hay algunas pistas que se diferencian del estilo general de la música con arreglos más occidentales. En general, un buen álbum que será de interés para todos los que disfrutan de la música con mantras y generalmente música espiritual.
01. 少女快乐咒 - Young Girls' Mantra Of Joy
02. 秘语 - Secret Words Of Ecstasy
03. 祷 - Praying
04. 乐园 - Garden Of Paradise
05. 精灵之歌 - Songs Of Elves
06. 少女快乐咒(长版) - Young Girls' Mantra Of Joy (Lengthen)
07. 乐园(长版) - Garden Of Paradise (Lengthen)
Xu Qing-Yuan - Mantra of Hope - On Beikajei Beikajei Mohobeikajei Lazasamu Gadesoha (2001)
Cuando oramos para que los sueños se hagan realidad, necesitamos mantras para impresionar los deseos en nuestro subconsciente y la Fuente divina. Después del popular Mantra of Joy, el productor y mago Xu Qing-yuan trajo Mantra of Hope con bendiciones para la paz y el cumplimiento de tu vida. Con Medicine Buddha como tema principal, este álbum desarrolla siete melodías de diferentes características, incluyendo el glamouroso canto de las damas Heavenly, la música eléctronica de baja frecuencia, la canción folclórica rural, el hechizo del canto de las mujeres indias y la rima angelical de los niños.
1 天女 Heavenly Ladies
2 呪 Mantra For 2001
3 稚情 Puppy Love
4 希望呪 Mantra Of Hope
5 无垢 No Dust
6 尘劳 Dream Of Desires
7 琉璃 A Rose In The Crystal
8 天女(赞叹版) Heavenly Ladies (Bonus Track)
Nytt Land es un grupo asociado con el género folk nórdico, y esta es una nueva edición que vale la pena de Fimbulvinter, un álbum que se agotó rápidamente cuando se lanzó por primera vez en 2017. Provenientes de los duros climas de Siberia, Nytt Land interpreta lo que ellos llaman "vikingo". age music" y es una combinación encantadora de flautas, trompetas y una rica percusión basada en el uso de tambores de mano. Es una forma de música folclórica que se sumerge en el folk oscuro y el ambiente, pero lo que distingue a Nytt Land es su uso del canto de garganta que sustenta muchas de las pistas, combinado con encantadoras voces femeninas.
El canto de garganta es originario de su hogar siberiano, pero la mayor parte de la instrumentación, que está hecha a mano, se basa en instrumentos medievales comunes en las partes del norte de Escandinavia. En Fimbulvinter miran hacia atrás a Poetic Eddas, que se entregan en el Old Islandic original. Esos Eddas son escritos antiguos y Fimbulvinter se basa particularmente en el Völuspá, que involucra a muchos de los antiguos dioses nórdicos como Odin, Baldr, Heimdall, ya que imparte la historia de la creación del mundo y su inminente final.
En tonos retorcidos hablados, lamentos quejumbrosos y canto de garganta 'Dauði Balder (Völuspá, 31-35)' que abre el álbum suena como una invocación. Eso no es sorprendente ya que Fimbulvinter es una grabación bastante mágica, inmersa en la naturaleza y los mitos de Poetic Eddas. Los ritmos comienzan a caer en el siguiente, 'Gullinkambi (Völuspá, 42-44)', en una sugerente mezcla de tambores de mano y gaitas. Los cantos son rítmicos rodeados de pasajes de flautas de tierra y el llamado ocasional del cuerno de caza. Todo suena bastante emotivo y arcaico, evocando imágenes de bosques neblinosos congelados. Esa conexión con la naturaleza también se transmite en el canto de garganta que a su manera refleja el viento, el paisaje y los animales.
Cada canción se basa en las Eddas y enfatiza diferentes aspectos de su sonido único y tradición musical. En 'Gjallarhorni (Völuspá, 46-48)', la voz de Natalya Pakhalenko, quien fundó el grupo con su esposo Anatoly en 2013, se eleva a los cielos mientras los tambores espartanos golpean y las cuerdas raspan antes de estallar en una alegre danza, acompañada por el sonido del arpa judía.
Nytt Land son igual de efectivos en piezas sobrias como la canción principal que suena arcaica y combina las reverberaciones sin palabras del canto de garganta con cuerdas raspadas solemnes, mientras que con aullidos de lobo y el zumbido grave de la garganta cantan 'Fenris Kinder (Völuspá, 40-41) ' entrelaza las voces de Natalya Pakhalenko y Uliana Shulepina en cantos chamánicos y lamentos y bocanadas encantadores, sobre el sonido habitual y el ritmo rítmico de los tambores de mano.
Las comparaciones con Wardruna son comunes y bastante acertadas, pero en su música también detecto la influencia de Freya Aswynn y el difunto fundador islandés de la Asociación Ásatrú Sveinbjörn Beinteinsson, quien también grabó las Eddas. Esas influencias, y en particular de Freya Aswynn cuyas Hojas de Yggdrasil, que cubrían algunas de las mismas estrofas de las Eddas y ayudaron al renacimiento pagano, se pueden escuchar en la primera pista y en los momentos iniciales de encantamiento de 'Sal Sér Hon Standa (Völuspá, 64 -66)' así como 'Surtr Ferr Sunnan (Völuspá, 52,57)' donde las voces masculinas y femeninas se fusionan sobre un sintetizador ambiental antes de que la flauta dirija una alegre danza sobre un ritmo acelerado.
Lo que comparten es una veneración por la naturaleza, los espíritus y los dioses. Parte de la música se grabó al aire libre y es más evidente en las grabaciones de locación con cantos de pájaros, olas y crepitaciones de fuego que impregnan algunas de las canciones. Storm abre 'Bróðurbana Sínum (Hávamál, 89-91)' donde Natalya Pakhalenko emociona sobre una atmósfera inquietante creada a partir de sintetizadores, caja y arpa judía. Hay una calma restringida equipada con cantos de garganta y flauta, mientras las voces se amontonan en entonaciones ritualizadas antes de explotar, culminando con un sonido más asociado con el metal que surge en una ola ennegrecida de guitarras, gemidos y gruñidos.
Fimbulvinter se adjunta con dos bonus tracks que ofrecen un sonido de tipo folk nórdico. Las voces convergen en un canto en 'The Last War', mientras la flauta dulce teje una animada melodía sobre tambores paganos y el tañido del arpa judía, mientras que 'The Last War' cierra este álbum inmersivo con un alegre sonido de celebración con cánticos susurrados que avanzan con ritmos huecos y continuos. enérgica melodía de grabadora.
1. Dauði Balder
2. Gullinkambi
3. Ár var alda
4. Fimbulvinter
5. Gjallarhorni
6. Fenris kinder
7. Hittusk æsir
8. Sal sér hon standa
9. Surtr ferr sunnan
10. Bróðurbana sínum
11. The Last War
12. Winter Day
Los haka (pronunciado /jaca/) son danzas tradicionales colectivas que combinan movimientos, voces y gestos vigorosos sincronizados de la cultura Maorí de Nueva Zelanda.1 Se suelen utilizar para diversos propósitos, como bienvenidas, aniversarios, bodas, funerales o eventos deportivos como un símbolo de competencia, hospitalidad y respeto. Uno de los tipos de haka más popularizados fuera de Nueva Zelanda es el de la danza guerrera.
Los grupos Kapa haka (traducido como «danza en línea») son comunes en los colegios y centros educativos. Estos grupos compiten cada dos años en el Te Matatini (traducido como «múltiples caras»), un festival y competición de artes a nivel nacional.
Los equipos deportivos que bailan el haka en los partidos internacionales han hecho que este baile sea reconocido mundialmente. Esta tradición comenzó con la gira del equipo de rugby New Zeland Natives entre 1888 y 1889, y que continúa desde 1905 hasta el día de hoy con el equipo actual de este deporte de Nueva Zelanda, los All Black, hasta el punto de convertir el haka en su símbolo a nivel mundial aunque las selecciones de Tonga, Fiyi y Samoa también tengan sus propios hakas.
1. Te Haka Te Kareti 2. Te Taniwha Putea 3. Rua Mano 4. Te Hoko Kino 5. Kamate Kamate (All Blacks) 6. Karangatia Mai 7. Nukutere 8. Maranga Ake Mai Ra 9. E Kui Ma E Koro Ma 10. Poropheihana 11. Nga Rauhanga (Chant) 12. Taku Kuri (Chant) 13. To Kupe Tae Mai (Chant) 14. Haka Nga Kura (Welcome & Challenge) 15. Pine Pine Te Kura (Chant) 16. E Noho Ana Au (Chant) 17. Haka Pakia 18. Kapanapana 19. Haka 20. Powhiri (Welcome) 21. Tena i Ruia (Challenge) 22. Utania (Welcome) 23. Kaore Te Po (Chant) 24. E Para 25. Kapanga Panga
Wimme Saari (también conocido como solo Wimme , nacido en 1959, Kelottijärvi , Enontekiö ) es uno de los más conocidos yanquis sami de Finlandia . Wimme Saari combina el canto tradicional sami con sus propias improvisaciones, generalmente con un acompañamiento tecnoambiental de los miembros del grupo electrónico finlandés RinneRadio . Wimme también ha aparecido en los álbumes de otras bandas o músicos, por ejemplo Hedningarna , Nits o Hector Zazou .
L expérience chamanique. WIMME. Entendez le chant profond du joïk, ce chant de gorge ancestral des sami, revisités par un chaman prodigieux ! Entrez en Laponie. Une présence magique et fascinante Les horizons ethno-oniriques aux relents tribaux et aux émanations occultes, les tornades neigeuses ou les esquisses impressionnistes des aurores boréales... Un chien-loup parmi les rennes. WIMME a indéniablement replacé la culture sámi au centre de la "world music", et montré comment un chant aux origines lointaines, que des forces d'oppression ont voulu faire disparaître, était capable d'assurer sa pérennité en imposant son écho rustique dans une perspective créative tournée vers l'avenir. On a coutume de désigner par le terme "joik" le chant traditionnel sámi dans son ensemble. En fait, la tradition musicale sámi compte au moins trois modes de chants et le joik n'est que l'und'entre eux. Celui de WIMME provient de la tradition "luohti", du Nord du territoire sámi. Le joik luohtise caractérise par son utilisation de la gamme pentatonique sans demi-tons et par ses textes, qui évoquent l'essence, l'esprit d'une personne, d'un animal ou d'un lieu. Comme on peut s'en douter, lejoik est évidemment lié à la spiritualité sámi et c'est pourquoi, autant dans sa forme que dans son fond, on le compare aux chants traditionnels des Amérindiens, dont les valeurs spirituelles sont du reste assez proches de celles des Sámi (la nature y tient une place privilégiée).
01. Arani - White Flower
02. Ayyal - Friend
03. Beenti - The Lost Ring
04. Ghorebund - Mehndi - Celebrations
05. Jalaalo-Bilalo - The Bride Awaits
06. O Jallo! - Travelogue
07. Kaasbo - The Maverick
08. Sasveer - Of Love That Was A Legend
Olga Scotland has created more than a hundred soundscapes and soundtracks. Some track was included into albums, and others will remain inside the casual game worlds, which created by Animuba Studio. Olga has been working as a composer and sound designer for Animuba Studio since 2005. This music is a journey through magic worlds. It will take you to distant planets and remote epochs, stopping for a cup of tea at a cosy table once in a while, which can be quite magical too.
1.
Shepherd's Wind 05:08
2.
Big Cosmic Fish 04:54
3.
Tea Magic 05:39
4.
Trevor J. James 02:23
5.
The Crew Mourns The Death Of Their Captain 04:57
6.
Run For Berries 02:51
7.
Shepherdess's Fancy 03:00
8.
Grimnir Goes Thougth The Indian Ocean 04:18
9.
Nebylitsa 03:11
10.
Drift 04:32
Artista Chino del que apenas se encuentra informacion en la Web, lanza este magnifico album Back to the Virgin Land en el año 2009 el tema que abre el album Colorful Dream es una maravilla, aqui encontrareis una mezcla de sonidos ambient con voces enigmaticas percusiones y sampleados etnicos y toda clase de instrumentos chinos mezclados con bases electronicas, espero que os guste.
“When you know where you come from, you know where you are going”, so runs the motto of Olivier Araste, the charismatic leader of Lindigo and committed champion for continued development of Maloya. Maloya is Réunion Island's vibrant symbol of Creole culture whose strident vocal calls, chanted responses and complex percussion rhythms originated with the slaves brought to work on the sugar plantations.
Maloya became a weapon of resistance, banned until the 1980's. Lindigo's mission is to celebrate a Maloya that is free and forward-looking, building on its proud heritage. They explore the mixed Malagasy, African and Indian roots and incorporate instruments like the Madagascan kabosy and the West African kamelengoni and balafon as well as influences from travels in Morocco and Brazil into their high-octane performances to connect the Maloya message to the next generation and the world.
Suona flauto traverso, sax tenore e soprano, quena, sikus, bansuri, dizi, pipjolos ed altri strumenti a fiato della tradizione sarda.
Nato ad Alghero (SS) nel 1964, si è Diplomato in flauto traverso nel 1989, presso il Conservatorio “L.Canepa” di Sassari. In seguito, ha studiato saxofono ed improvvisazione, presso i Seminari Jazz di Nuoro, seguendo varie masterclass con alcuni dei più prestigiosi nomi del panorama jazzistico italiano ed internazionale (Tino Tracanna, Tomaso Lama, Marcello Piras, Bruno Tommaso, Paolo Fresu, Dave Liebman, Steve Lacy, John Taylor, Ralph Towner, Antonio Ciacca, Andy Farber).
Ha collaborato con diverse formazioni musicali, in ambito classico, jazz, pop ed etnico, fra cui: L'Altro Suono, Raimi, Argot, Tempus Fugit, DO.DE.CA.FONI, CUBA CUBA, Taifa, Orchestra del Conservatorio di Sassari, Orchestra e Corale N.Praglia, Corale P.Gallisai, CalaGononeJazzOrchestra, svolgendo attività concertistica e d'incisione.
Ha composto musiche per teatro, documentari e video, in particolare per WWF Italia, Regione Sardegna, RAI3, collaborando con varie compagnie teatrali e registi locali.
Nel 2011 è stato referente per la Sardegna del progetto musicale Nazionale “EQUATOR”, promosso dal Ministero Italiano, Dipartimento per la Gioventù.
Nel 2013 ha partecipato al Festival Internazionale di Namur (Belgio), all'interno di un progetto dedicato alla Sardegna, per la direzione del cantante e regista Sergio Ladu, dal titolo “Le chant sur le lèvres”.
Si occupa di didattica musicale dall'85; ha tenuto numerosi laboratori in vari centri dell'Isola, ha insegnato presso la scuola pubblica e le scuole civiche di musica. Dal 2000 insegna nel Liceo Pedagogico-Musicale “Sebastiano Satta” di Nuoro ed attualmente è docente di flauto traverso.
01. Dijieridoo (5:16)
02. Non e semplice (4:41)
03. La voce del vento (3:38)
04. Tundu (4:43)
05. China (4:03)
06. Tocata y Fuga (4:14)
07. Tribute to Satta (5:40)
08. Doina et danca (7:10)
09. Tanpura & Mankosa (5:32)
10. Even Without Theme (4:41)
Cultural Forgeries is a pagan festival, held in Miles Davis’ Sanctuary.
Cultural Forgeries is an ethnographic trawl through the vision inducing music of the world.
Cultural Forgeries is an unplugged album, (sort of), from Robin Storey, formerly of Zoviet:France.
Cultural appropriation is a weird thing. On one hand, as artists and musicians, we take inspiration from all over, and want to pay homage and explore ideas raised by art from all over, regardless of origin. On the other hand, we don’t want to co-opt other people’s struggles, as if we’d lived them, as a way to seem “cool” or “with it” or “down”. Consider the cases of some white kids adopting gangsta rap to seem tough and from the streets, or another buying some Putumayo world music sampler at a Starbucks to seem more worldly, as they sip on exploitative brews, as illustrations of this tangled skein.
Robin Storey has been taking inspiration from cultures from all over for over 3 decades, beginning with his industrial terror outfit Zoviet:france, and as Rapoon, since 1992. In that time, he’s covered a ton of artistic ground, from harsh noise to smooth ethnological trance to dark ambient, releasing over 60 records on a laundrylist of underground labels.
For all that, this release from our friends Alrealon Musique is an anomaly, in that Robert Pepper, of PAS Musique, asked Storey to make an ‘unplugged’ record. He set to work with a field recorder and a small orchestra of world instruments, from banjo to bodhran, pocket trumpet to mouth harp to squeezebox to slide guitar. The results don’t feel exploitative in the slightest; instead, it’s like a meander through The Secret Museum Of Mankind – a guided tour through the trance music of the world.
For much of his career, Robin Storey has been approaching world music through recordings, bending, warping, and stretching exotic recordings, and spreading them across a framework of whatever style he is working in, at that moment. It’s refreshing, here, to hear him playing instruments live, and capturing the results, which gives a much more “live” and authentic air to the procession. This is helped, in no small part, by excellent performances on the sundry sound making devices. Album opener “Donnez-moi Une Cigarette” wouldn’t sound out of place on Miles Davis‘ Bitches Brew, and is of a similar lonesome quality to “Sanctuary”, from that record, and then cast into an eternal funhouse of echoing mirrors, slathered in bubbling dub delays:
1. donnez-moi une cigarette 2. Bodhran and ran 3. Banjo Arabiata 4. Suit Toot Coconoot 5. I saw a man 6. Slender...in clouds 7. Some distance 8. The summer lies heavy 9. Along the calling path 10. Sway...down down 11. Bells temple ask 12. Glass 13. Cello transfused 14. Cello yellow 15. Je veux d’l’amour 16. The delta ends 17. murmur now...finis
Recorded live on July 25, 2009 at Festival Glatt & Verkehrt, Krems, Austria/Produced by Bill Laswell and Giacomo Bruzzo.
Baty (4:28)
Gudfela (5:38)
Shema (6:51)
Mata Mata (7:42)
Shemum Mune (8:11)
Tizita And Zerafewa (10:58)
Ethiopia (6:56)
Zomaye (6:11)
The album includes both collaborative and solo improvisation vargan different peoples of the world and the famous Yakut melodies played on the concert flute. But the foundation of the album was just cultural interaction khomus and Jew's harp. Except for some festival collections, this is the first music album, the main theme of which was the joint game Yakut virtuoso with a western performer.
Spyridon Shishigin - known worldwide khomusist improviser, one of nine winners of the international competition "Virtuosi Jew's harp." Khangalassky region, city Pokrovsky. Anton Borisov - Excellence in Culture and Education, a teacher of children's music school. Megino-Kangalassky District, p. Maya Axentii Beskrovny - this one on the right on the cover, yeah.
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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