Xosé Lois Romero - A mulher lyrio (Banda Sonora Orixinal)

Es uno de los músicos más inquietos y versátiles de la escena musical gallega e ibérica desde hace décadas, y del mismo modo que continúa liderando su proyecto Aliboria o actuando en directo por todo el mundo con Baiuca; Xosé Lois Romero es también un habitual en los escenarios, componiendo e interpretando en directo la música de varios de los montajes del Centro Dramático Galego, la compañía pública de teatro de la Xunta de Galicia.

Este disco recoge la música original que Xosé Lois Romero creó para el espectáculo "Manuela Rey is in da house", un proyecto que busca recuperar la memoria de la actriz y escritora gallego-portuguesa Manuela Rey, que triunfó en la escena lisboeta de mediados del siglo XIX, murió a los 23 años siendo una estrella y desapareció de la historia del teatro contemporáneo.

Xosé Lois Romero pone a través de estas ocho piezas el espíritu transversal y moderno que representó Manuela Rey, en canciones que coquetean con la electrónica, el hip-hop, el fado, el folclore gallego, el tango o la música incidental.




1. O lyrio (Rafaela Sá)
2. Os cabalos salvaxes
3. Folha solta (Raquel Crespo)
4. A nena e a morte (Rafaela Sá)
5. Túmulo d'alma (Teresa Vieira)
6. A peregrina flor
7. Triste pequenita (Rafaela Sá)
8. Manuela Rey is in da house

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Armand Amar - Bab Aziz-Le Prince Qui Contemplait Son Ame

Bab'Aziz, el sabio sufí (En francés: Bab'Aziz, le prince qui contemplait son âme) conocida también como BabAziz, el sabio sufí es una película coproducida por Túnez, Francia, Alemania, Reino Unido, Irán y Hungría, dirigida por el tunecino Nacer Khemir, del género del drama que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Vancouver, Canadá el 8 de octubre de 2005 y tiene como principales protagonistas a Parviz Shahinkhou, Maryam Hamid, Golshifteh Farahani, Nessim Kahloul y Mohamed Grayaa. Es el tercer largometraje de Nacer Khemir, y se rodó en Túnez e Irán.

Armand Amar es un compositor francés que vive en París. En 1968, comenzó a tocar las congas . También practicó la tabla y el zarb en los años siguientes.

En 1976 conoció al coreógrafo sudafricano Peter Goss, quien lo introdujo a la danza. En los años siguientes, trabajó con varios coreógrafos de danza contemporánea .

Sus obras se centran especialmente en la música oriental. Es autor de varios ballets y películas con bandas sonoras como The Trail , Days of Glory , Live and Become , The First Cry , Earth from Above , Bab'Aziz y Home . Desde Amén. , también ha colaborado con Costa-Gavras en la música de todas sus películas posteriores.





CD1
1 Maryam 5:21
2 Bab' Azîz 6:11
3 Poêm of the Butterflies 1:19
4 Salvacci Denducci Pace 7:15
5 Zikr 4:58
6 Poêm of the Atoms I 2:20
7 You Created the Night I Made the Light 7:50
8 Ishtar 1:40
9 Song of the Red Dervish 2:14
10 Poêm of the Atoms II 2:19
11 Dream of the Palace 2:40
12 The Wedding 4:17
CD2
1 You Created The Night, I Made The Lamp 1:19
2 Ya Habib 11:15
3 Man O To 1:10
4 Percussion 2:02
5 Satara´s Solo 1:48
6 Ya Alllah 8:04
7 Ayan Gorundi 4:17
8 Song Of The Red Dervish 3:31
9 Song Of The Prophet 3:17
10 Mast E Kalandar 4:03
11 Ay Ashegan 4:58
12 Divana 2:36
13 Seh Ha 1:59

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Goran Bregovic - Arizona Dream OST

BSO de la mano del compositor y músico serbio Goran Bregovic para la película 'Arizona Dream' del director Emir Kusturica. "Goran Bregović había compuesto previamente una partitura para Time of the Gypsies, del serbio Emir Kusturica, y para la próxima película del director, una mezcla surrealista de drama y comedia ambientada en los Estados Unidos con un reparto extraño que incluye a Johnny Depp, Jerry Lewis y Paulina Porizkova - El compositor aumentó su interpretación cinematográfica de la música de los Balcanes con un invitado distintivo. Iggy nunca suena fuera de lugar, incluso cuando está insertando letras de temas como "Robert Maxwell tenía un yate pero no murió tan maravilloso", comprobando el nombre del británico. editor cuyas acusaciones de fraude se convirtieron en forraje sensacionalista en los años noventa después de ahogarse en el Mediterráneo. Asegúrese de ver el video de "In the Deathcar" para tener la oportunidad de ver a Iggy presentar con entusiasmo a su gato Mookie Moo








1 In The Deathcar [with Iggy Pop] Goran Bregovic 5:14
2 Dreams Goran Bregovic 3:33
3 Old Home Movie Goran Bregovic 5:04
4 TV Screen [with Iggy Pop] Goran Bregovic 5:18
5 7/8 & 11/8 Goran Bregovic 4:51
6 Get The Money [with Iggy Pop] Goran Bregovic 4:51
7 Gunpowder Goran Bregovic 4:46
8 Gypsy Reggae Goran Bregovic 3:02
9 Death Goran Bregovic 5:12
10 This Is A Film [with Iggy Pop] Goran Bregovic 4:18
11 American Dreamers Old Home Movie [with Johnny Depp] Goran Bregovic 5:05

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Bruno Coulais & Kila - Song of the Sea

Durante una pausa del trabajo en su anterior película, El secreto de Kells, el director Tomm Moore se tomó un descanso para irse de vacaciones con su familia a la costa de Irlanda. Allí, durante un paseo por la playa, su hijo se tropezó con una visión perturbadora: el cadáver de una foca mecido por las olas. Un lugareño le explicó que era algo habitual: los pescadores mataban a las focas porque las consideraban responsables de la reciente escasez de pesca. Por supuesto, esto era absurdo. Eran las técnicas industriales con las que se captura actualmente el pescado las que habían acabado con los bancos de peces. Antaño, los pescadores respetaban la vida de las focas porque entre ellas podían encontrarse selkies, esas criaturas mitológicas capaces de abandonar el mar y adoptar una figura humana de excepcional belleza. Según la leyenda, las selkies se originaban de manera sobrenatural fusionando el cuerpo de una foca con el alma de un ahogado. Para Moore, esas viejas leyendas no solo expresaban de manera simbólica la unión con la naturaleza, sino que para propósitos realmente prácticos: regular la conservación de la vida y del entorno. Así nació Song of the Sea, un intento por recuperar la leyenda de las selkies y su significado ancestral.

Para la banda sonora, Moore volvió a confiar en el francés Bruno Coulais, quien ya se había encargado de la música de El secreto de Kells. Coulais colabora con el grupo de folk Kila, con el objetivo de lograr la combinación adecuada de folclore irlandés y clasicismo. La música fue muy importante en este proyecto desde el principio. “Tuvimos sesiones con Bruno y Kila desde el primer momento. Ellos nos aportaban ideas mientras elaborábamos los storyboards. Así, la música, las imágenes y la escritura comenzaron a jugar entre ellas desde el principio. Bruno grabó a varios músicos por separado y luego los unió, algo parecido al proceso que hacemos con los fondos. Siempre me sorprendían sus composiciones definitivas, esas mezclas complejas llenas de capas de música una encima de otra. No podría haber anticipado nunca cómo iba a resultar. Una cosa genial que hizo fue utilizar la vos de Lisa Hannigan por toda la banda sonora, no solo en las canciones. Grabó su voz como cualquier otro instrumento y la utilizó como una capa más. Dio una presencia al personaje de la madre durante toda la película que yo no podría haber anticipado. Aportó verdadera riqueza a la película

Quizá ningún tema de la banda sonora refleja de la manera más completa esa fusión de elementos como el que se llama precisamente The Song. La niña Lucy O’Connell, que pone la voz al personaje principal, susurra el tema compuesto por Lisa Hannigan sobre la música de Coulais y Kila, cuyas capas de melodía y timbre suben y bajan como un mar capaz de pasar de la calma a la agitación

Song of the Sea (irlandés: Amhrán na Mara) es una película de fantasía animada de 2014 dirigida y coproducida por Tomm Moore, coproducida por Ross Murray, Paul Young, Stephen Roelants, Serge y Marc Ume, Isabelle Truc, Clement Calvet, Jeremie Fajner, Frederik Villumsen y Claus Toksvig Kjaer, y escrito por Will Collins de la historia de Moore. Fue una coproducción internacional de Irlanda, Bélgica, Dinamarca, Francia y Luxemburgo, y es el segundo largometraje de Cartoon Saloon.

Song of the Sea sigue la historia de un niño irlandés de 10 años llamado Ben (David Rawle) que descubre que su hermana muda, Saoirse, a quien culpa por la aparente muerte de su madre, es un selkie que tiene que liberar criaturas de hadas. de la diosa celta Macha.

https://en.wikipedia.org/wiki/Song_of_the_Sea_(2014_film)





1 Le chant de la mer Nolwenn Leroy 2:43
2 The Mother's Portrait Kíla 2:27
3 The Sea Scene Kíla 2:43
4 The Song Lisa Hannigan, Lucy O'Connell 5:17
5 The Key In The Sea Kíla 1:00
6 The Derry Tune Kíla 1:59
7 In The Streets Kíla 1:05
8 Dance With The Fish Kíla 2:07
9 The Seals Kíla 0:45
10 Something Is Wrong Nolwenn Leroy 2:04
11 Run Kíla 2:33
12 Head Credits Nolwenn Leroy 1:45
13 Get Away Kíla 1:19
14 Help Kíla 2:34 
15 Sadness Kíla 1:07 
16 Molly Slim Pezin, Kíla 1:07 
17 I Hate You Kíla 1:34 
18 Who Are You Kíla 1:20 
19 The Storm Kíla 1:56 
20 Katy's Tune Kíla 3:31 
21 In The Bus Nolwenn Leroy 0:46 
22 The Thread Nolwenn Leroy 2:26 
23 Amhrán Na Farraige Lisa Hannigan 2:45 
24 La chanson de la mer (berceuse) (Extrait du film "Le chant de la mer") Nolwenn Leroy, Patrice Renson 3:48 
25 Song Of The Sea (Lullaby) (From "Song Of The Sea") Nolwenn Leroy, Patrice Renson 3:48

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Armand Amar - Human (2015) (OST) [Francia]

El sonido del ser humano: la música de Armand Amar para la película Human de Yann Arthus-Bertrand

Es un proyecto de proporciones mundiales: la película del genial director Yann Arthus-Bertrand. La obra maestra fue construida durante muchos años de viajar por el mundo, la documentación de los estilos de vida de más de 2000 personas en 70 países - complementado por artículos periodísticos sobre temas como los derechos humanos, las mujeres, la tolerancia, la pobreza, la guerra y la felicidad. Pero no sólo la óptica sofisticada es la fascinación de la película, sino también la música de Armand Amar. Su banda sonora de muchos estilos musicales inspirado es un viaje al corazón de sonar la humanidad.

»Humano fue una de las raras ocasiones en mi vida como compositor de cine, las diferentes culturas de la música para unir", dice el músico francés de origen israelí que escribió la banda sonora ya de la obra anterior de Arthus-Bertrand de Home de 2009. Cerca de la mitad de mil millones de personas vieron Inicio y alcanzan la documentación por un humano financiada por varias fundaciones libre disponibilidad es un gran número de espectadores. »Los estilos tradicionales de la música siempre me han fascinado sin fin", dice Nacido en 1953, Amar, quien creció en Marruecos y cuyo trabajo representa un crisol cultural único. Muchos recordarán que el proyecto Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio de 1982, pero penetra en Human más allá de patrón de imagen y música estética profundamente en la realidad concreta de la vida de la humanidad, y por lo tanto se propone el género documental un nuevo capítulo.


Flac+covers

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Joe Hisaishi - Works 4 -Dream of W.D.O

Unlike the two previous composers we've profiled, Joe Hisaishi's career was consistently geared towards music, starting from a very young age. He started taking violin lessons when he was five and the passion that he developed for music would eventually propel him to enroll in the Kunitachi College of Music. There, he discovered the joys of composing Minimalist music and pursued that area of interest by majoring in music composition. To gather experience, he worked as a typesetter alongside other composers.

Upon graduation, Hisaishi found himself in a time where a wave of western influence in the form of electronica and new age was shaping the Japanese music scene. Hisaishi wasn't immune to these tides. Though it would not surface in Hisaishi's first commercial success, some of his later works like the appropriately-titled Techno Police would feature this blend of contemporary music.

But we're getting a bit ahead of ourselves here. Hisaishi's first success, Hajime Ningen Giatrus , was an anime set in prehistoric times. This soundtrack, released in 1974, features mostly quiet, mellow cues like “Yatsura no Ashioto no Ballad's,” which features peaceful woodwinds and period vocals. As with most prominent anime composers' first works, the music is enjoyable enough but wasn't outstanding to the point that the signposts towards future greatness were clearly marked.

Mamoru Fujisawa (藤澤守 Fujisawa Mamoru?) mejor conocido como Joe Hisaishi (久石 譲 Hisaishi Jō?) (n. Nagano, Japón, 6 de diciembre de 1950), es un prolífico compositor japonés y director de orquesta, responsable de más de 100 bandas sonoras. Considerado uno de los compositores más importantes de todo oriente.http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Hisaishi

1. ヴァイオリンとオーケストラのための 私は貝になりたい - 久石 譲
2. カプローニ(設計家の夢) (バラライカ、バヤン、ギターと小オーケストラの
3. はじまり～月の不思議 (交響幻想曲 かぐや姫の物語) - 久石 譲
4. 天人の音楽～別離～月 (交響幻想曲 かぐや姫の物語) - 久石 譲 小さいおうち - 久石 譲
5. 旅路(夢の王国) (バラライカ、バヤン、ギターと小オーケストラのための
6. 旅路(夢中飛行)～菜穂子(出会い) (バラライカ、バヤン、ギターと小オー
7. 旅路(結婚) (バラライカ、バヤン、ギターと小オーケストラのための 風立
8. 生きる喜び～春のめぐり (交響幻想曲 かぐや姫の物語) - 久石 譲
9. 絶望 (交響幻想曲 かぐや姫の物語) - 久石 譲
10. 菜穂子(めぐりあい) (バラライカ、バヤン、ギターと小オーケストラのため
11. 菜穂子(会いたくて)～カストルプ(魔の山) (バラライカ、バヤン、ギター
12. 避難 (バラライカ、バヤン、ギターと小オーケストラのための 風立ちぬ 第
13. 隼班～隼 (バラライカ、バヤン、ギターと小オーケストラのための 風立ちぬ
14. 飛翔 (交響幻想曲 かぐや姫の物語) - 久石 譲

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Brian Keane - Death and the Civil War (2012)

Featuring Kronos Quartet
Death and the Civil War explores an essential but largely overlooked aspect of the most pivotal event in American history:  the transformation of the nation by the death of an estimated 750,000 men – nearly two and a half percent of the population — in four dark and searing years from 1861 to 1865.

The work of contending with death on this scale would propel extraordinary changes in the inner and outer life of all Americans — posing challenges for which there were no ready answers when the war began  — challenges that called forth remarkable and eventually heroic efforts on the part of individuals, groups and the government — as Americans worked to improvise new solutions, new institutions, new ways of coping with death on an unimaginable scale.

Before the Civil War, there were no national cemeteries in America.  No provisions for identifying the dead, or for notifying next of kin, or for providing aid to the suffering families of dead veterans.  No federal relief organizations, no effective ambulance corps, no adequate federal hospitals, no federal provisions for burying the dead.  No Arlington Cemetery.  No Memorial Day.

Brian Keane’s score in both composition and production are as dramatic as the film itself.  With grand but delicate orchestral gestures, Keane drives the film with  deep reverence and respect for this solemn portion of our American history.
http://www.valley-entertainment.com/death-and-the-civil-war-1.html

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Toru Takemitsu - Ran - BSO (1985) [Japon]

Un sonido es, sin duda, algo vivo. Es como la naturaleza, que no tiene individualidad. Igual que las transformaciones de viento y agua son complejas, un sonido se hace rico o incluso pobre. Eso depende de cómo nuestras sensibilidades acepten el sonido. Nosotros los compositores no deberíamos asumir una actitud arrogante frente al sonido, porque escribimos música en colaboración con sonidos. Lo que importa es cómo podemos hacer realmente natural el acto artificial de escribir música.
(Toru Takemitsu)



Ran (1985), cuya banda sonora es de  Toru Takemitsu, nuevamente la imagen, el escenario y los personajes tienen todo el protagonismo. Me encuentro contemplando vastas montañas verdes, en pleno siglo XVI en el cual reinan y luchan entre ellas grandes familias samuráis. Ante semejante escenario vuelvo a abstraerme de la presencia de la música.

La imagen y el sonido lo son todo, aunque pareciera que de pronto se hizo el silencio. ¿O quizás es la misma música la que nos mete en el ambiente de la película? Lo mismo sucede con la obra de Toru Takemitsu.  Es como si hubiera un pacto entre la historia y la música que acompaña a dicha historia, un pacto de respeto hacia el sonido que viene directamente del ambiente natural, los diálogos entre los personajes y el ritmo que los acontecimientos proponen, para que el resultado sea una perfecta armonía entre imagen y sonido. Takemitsu maneja conceptos que le serán determinantes a lo largo de su carrera como compositor. La idea de nuevos colores sonoros, obteniendo nuevos sonidos extraídos de las películas y que entren a formar parte de ella. Así también en su imaginería musical forman parte importante la pintura, sus mismos sueños y su visión tradicional del jardín japonés.
fuente

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Kiyoshi Yoshida - Shigurui OST (2007) [Japon]

Kiyoshi Yoshida is a Japanese composer. His compositions include the music from the film The Girl Who Leapt Through Time and anime series Shigurui. He also composed the soundtrack for the NHK special programs New Silk Road 2007 and Nihonjinn Harukana tabi.

He created the theme song for the television series Martian Successor Nadesico, and has done music for the television series Kaiba, Kurozuka, and Shigurui: Death Frenzy.
Wikipedia..



1. Shigurui (Opening Theme)
2. Ikko Souryuu
3. Kamaitachi
4. Nanachou Nenbutsu
5. Kairai
6. Ankun
7. Mitsuba Aoi
8. Yodare Azuki
9. Nagareboshi
10. Mumyou Gyakunagare
11. Semishigure
12. Kiba
13. Ubugoe
14. Sayo Arashi
15. Akune
16. Noubi Musou
17. Ikko (Ending Theme)

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Eleni Karaindrou - L'Africana [Grecia]

Eleni Karaindrou. Su música es un suave fluir hacia la belleza que siempre hay más allá del dolor y del sufrimiento. Es un río de aguas tranquilas y transparentes que nos lleva, de remanso en remanso, a lo largo de ese viaje sin retorno que es la vida. Sumergirse en ese río, dejarse llevar por esas tranquilas aguas, es una experiencia sensual y mística. Todo en la música de Eleni Karaindrou es belleza, armonía, poesía… y silencio.


Nacida en Teichio, una pequeña aldea montañosa griega, en 1939, tras haber estudiado arqueología, historia y composición musical en Atenas, se trasladó a París para estudiar etnomusicología y orquestación. Su trabajo se ha centrado, casi siempre, en la creación musical para el cine y el teatro, campo en el que ha colaborado con genios de la talla de Harold Pinter. Músicos como Jan Garbareck suelen acompañarla en sus interpretaciones. El mundo de la ópera también la ha atraído con fuerza, habiendo compuesto una sobre el mundo de la tragedia griega: Las troyanas . En 1984 conoce a Angelopoulos e inicia esa fabulosa carrera musical que la ha llevado a crear algunas de las Bandas Sonoras Originales más bellas de la historia del cine. Su música y las imágenes de Angelopoulos forman un uno indisoluble, un uno donde viven la luz del crepúsculo y la del amanecer, la de la niebla, la de la noche y, sobre todo, esa luz atávica que nace en nuestro interior y que ilumina nuestro eterno viaje entre el nacer y el morir.
http://clandestinodeactores.com/laplacenta/tag/eleni-karaindrou/

1. Titres Et Reve D'anna
2. Le Telegramme- Blues De Victor
3. Erklar Mir, Liebe (Explique Moi, Amour) - Theme Du Passe
4. Le Rituel
5. Martha Se Souvient - Theme Du Passe
6. Victor Pense A Martha - Blues
7. Martha S'en Va Et Pleure - Theme Du Passe
8. Theme De La Danse - Trahison
9. Theme De Passe
10. Blues De Victor
11. Martha Pleure
12. Le Reveil D'anna
13. Theme Du Passe. Variation A. "Tu M'a Manque"
14. Theme De La Fontaine
15. La Passion Retrouve - Theme Du Passe
16. Theme De La Fontaine Et Des Menhirs
17. Theme De Passe Variation A
18. Svinarski Sait Tout - Blues
19. Theme De La Danse. Finale.

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John McLaughlin - Molom - A Legend Of Mongolia

This McLaughlin album is a rare limited edition French release - soundtrack to a limited edition film "Molom - A Legend Of Mongolia". All this combination sounds a bit strange, so I almost missed that album. It could be a big mistake!

Album contains 22 compositions, only around half of them is McLaughlin pieces, all others are original Mongolian folk songs played and recorded very tastefully, with all acoustic mysticism possible!

McLaughlin plays acoustic guitar, mostly in short jazz-world fusion compositions, with scent of Eurasian atmosphere.

Usually I hate soundtracks, but this one is rare exception. Don't think about it as about soundtrack at all - it sounds much more as concept album heavily based on Mongolian folk music, but transformed and melted in organic mixture of old Eurasian deserts shamanism and tasteful influence of best modern acoustic fusion.

If you noticed, I can only name this folk ( or world) elements of this music as Eurasian. The reason is there is no Central Asian music, and there is not pure SE Asian folk, but unique mix of Russian and Chinese music components. And to be fully correct, The Mongol Folk Orchestra participated in recording was not from Mongolia, but from Russian town of Ulan-Ude. All this both together presents a very unusual and interesting world fusion.

I believe that this album will be a gem for any world fusion music fan, but can attract much wider listener circles as well. Not for jazz purists for sure!!!
Fuente:Amazon

John McLaughlin, guitar, guitar synthesizers;
Trilok Gurtu, drums, percussion;
with various Mongolian artists:
Oulan Oudè Choir, Inch Taven, Railway Culture Palace Orchestra, Mongol Folk Orchestra, The Opera Choir, Chogtu

01 Un Mani Padme Hum
02 Molom Theme Song 1
03 The Boy's Theme 1
04 Breakfast - Cave
05 The Four Seasons
06 Horses
07 Boudamchou
08 Little Girl's Theme 1
09 Cows in the Water
10 The Man Hunts
11 The Camel Walk
12 Hunting - Witch
13 The Boy Walks
14 Melody
15 The Dream of the Boy
16 The Boy Cries
17 Traditional Song
18 Introduction of the Boy to the Monk
19 The Little Girl Says Goodbye to the Boy
20 The Boy Leaves
21 National Song
22 Molom Theme Song End



A Legend Of Mongolia

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Armand Amar - Bab Aziz [BSO]

Armand Amar - Bab Aziz
El Principe que Contemplaba su Alma
Sobre un desierto avanzan dos figuras, una niña llamada Ishtar y su anciano abuelo ciego, un sufí llamado Bab'Aziz. Buscan la gran reunión de derviches  que tiene lugar cada treinta años en un sitio desconocido al que se llega con fe y escuchando el silencio del desierto.

El abuelo entretiene a su nieta contándole cuentos, como el del príncipe que se pierde en el desierto y se convierte en derviche tras contemplar en el agua su alma. Abuelo y nieta se cruzan en el desierto con Osman, que sufre por volver a ver a una bella mujer que encontró una vez en el fondo de un pozo; y con Zaid, cuyo canto hizo que recuperara la belleza que había perdido.
http://es.wikipedia.org/wiki/Bab%27Aziz,_el_sabio_suf%C3%AD




Poema de los Atomos
Oh día, despierta! Los átomos bailan.
Todo el universo baila gracias a ellos.
Las almas bailan poseidas por el éxtasis.
Te susurraré al oido... a donde les arrastra esta danza.
Todos los átomos en el aire y en el desierto... sabes, parecen locos.
Cada átomo, feliz o triste... está encantado por el sol.
No hay nada más que decir.

El director Nacer Khemir ha creado un poema sobre las arenas de Irán y Túnez que intensifica su conmovedora lírica con la maravillosa banda sonora de Armand Amar.

Musique Armand Amar
1. Maryam
2. Bab Azîz
3. Poem Of The Butterflies
4. Salvacci Denducci Pace
5. Zikr
6. Poem Of The Atoms
7. You Created The Night, I Made The Lamp
8. Ishtar
9. Song Of The Red Dervish
10. Poem Of The Atoms
11. Dream Of The Palace
12. The Wedding

 Bab Aziz

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Joe Hisaishi - Ano natsu, Ichiban shizukana umi (A Scene at the Sea) [Japon]

ACTUALIZADO!!
Mención especial merece esta banda sonora, que fue compuesta por Joe Hisaishi, creando así la primera composición para Kitano, en una buena muestra de lo que, a posteriori, compondría para las otras películas del director.

Igual que en Sonatine (1993), Kids Return (1996) o Kikujiro no natsu (1999), la música está repartida en un conjunto de melodías que se van repitiendo a lo largo del filme. Si bien los efectos de sonido son casi inapreciables, la banda sonora desempeña un papel muy importante en el transcurso del filme, hasta su esplendor final en el desenlace de la historia. La música ayuda a los dos sordomudos a crear su mundo de silencio: como si ellos mismo fueran los artífices de la música.
http://ceo.upc.es/cine/scene/scene1.htm
http://www.joehisaishi.com/



Lista de temas:
1. Silent Love (Main Theme)
2. Cliffside Waltz I
3. Island Song
4. Silent Love (In Search Of Something)
5. Bus Stop
6. While At Work
7. Cliffside Waltz II
8. Solitude
9. Melody Of Love
10. Silent Love (Forever)
11. Alone
12. Next Is My Turn
13. Wave Cruising
14. Cliffside Waltz II

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AR Rahman - Meenaxi - Tale of 3 Cities [India]

ACTUALIZADO!!

Meenaxi es la banda sonora de la película de Bollywood Meenaxi: Tale of 3 Cities, dirigida por el famoso artista MF Husain y protagonizada por Tabu, Kunal Kapoor y Yadav Raghuvir. A.R. Rahman es el compositor de la Banda Sonora. Rahat Indori, MF Husain, y Singh Sukhwinder fueron los letristas, Rahman compuso algunas de las mejores canciones de su carrera para esta película.

El audio fue lanzado el 24 de enero 2004 con grandes controversias sobre la canción Noor-Un-Ala, la letra de la cancion se había adaptado directamente del Corán. Posteriormente, la película se retiró de las salas de cine, porque algunas organizaciones musulmanas planteaban objeciones a la canción. El Consejo All India-Ulema se quejaron de que la canción Qawwali era blasfema. El Consejo recibió el apoyo de algunas organizaciones musulmanas como el Consejo de Milli, el Consejo All-India Musulmán de la Academia Raza, Jamiat-ul-Ulema-e- y el Jamat-e-Islami. el Hijo de Husain dijo que las palabras eran una frase que se refiere a la divina belleza que estaba siendo cantada por el personaje principal interpretado por Tabu. Él dijo que no había intención de ofender. A raíz de la ola de protestas el artista enfurecido quitó la película de los cines.

Wikipedia

01. Yeh Rishta - Reena Bhardwaj

02. Chinnamma Chilakkamma - Sukhwindra Singh

03. Do Kadam - Sonu Nigam

04. Dhuaan Dhuaan - Asha Bhosle

05. Rang Hai - Alka Yagnik

06. Noor-Un-Ala-Noor - Murtaza Khan,Qadir Khan

07. Cyclist's Rhythm - Instrumental

08. Potter's Village - Instrumental

Tale of 3 Cities

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Chico & Rita (BSO)

Subido por Marhali.

"Chico & Rita" (2010) es la última película animada de Fernando Trueba y Javier Mariscal que narra una historia de amor a ritmo de bolero. Como telón de fondo, un homenaje al cine clásico, a los músicos cubanos, a la vida en La Habana de los años cuarenta y cincuenta y, sobre todo, la música de Bebo Valdés como excepcional banda sonora que recorre el filme en su totalidad.

En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche en que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y separándolos como si de la letra de un bolero se tratara, esta es la trama de "Chico & Rita".

La película exhala música y comienza con hip-hop en La Habana para enlazar con un "Sabor a mí" ambientado en 1948. A partir de ahí, "Chico & Rita" es un viaje sentimental personal y musical que nos lleva al Tropicana en La Habana, a la Sala Pleyel en París, al Radio City Music Hall en Nueva York, al Village Vanguard, al Palladium… Escenarios míticos en los que aparecen la Orquesta de Woody Herman, Charlie Parker, Chano Pozo, Dizzie Gillespie, Tito Puente, Nat King Cole… Todo esto mezclado con la historia sentimental de Chico y Rita rodeada por mil historias más, desde el asesinato de Chano Pozo a unas deliciosas imágenes que parecen sacadas de Historias de la radio, pasando por la deportación.

Y todo bañado en música grabada única y exclusivamente para la película. "Chico & Rita" se ha grabado con Bebo Valdés, siempre sentado al piano, liderando algunas de las diferentes agrupaciones de músicos que han tocado en el álbum, con canciones y temas instrumentales interpretadas por Bebo Valdés (como Chico), Idania Valdés (Rita), Freddy Cole (Nat King Cole), Jimmy Heath (Ben Webster), Michael P. Mossman (Dizzie Gillespie), Amadito Valdés (Tito Puente), Germán Velazco (Charlie Parker), Yaroldi Abreu (Chano Pozo), Pedrito Martínez (Miguelito Valdés)… y Estrella Morente que canta "Lily", el tema central de la película con Bebo Valdés al piano, Andy González al bajo y Steve Berrios a la batería. Una Estrella Morente de dibujos animados que marca uno de los momentos cumbre de la película, como guiño definitivo y homenaje al gran Bebo Valdés.

Más información: Chico & Rita. Amor, color y música

01. Cachao creador del mambo
02. Blues For Andre (Bebo's Blues)
03. Bésame mucho
04. Con poco coco
05. Ebony Concerto (Allegro Moderato)
06. Persecución
07. Celia
08. Paran pan pan
09. Sabor a mí
10. Ay que mala e
11. Sabor a mí (instrumental)
12. A Mayra (desamor and coda)
13. A Mayra (descarga)
14. A Mayra (sad walk)
15. Chico's Dream -Medley
16. Ecuación
17. Tin tin deo
18. Chano Pozo
19. Nocturno en Batanga
20. Nocturno en Batanga (suite cubana)
21. Love For Sale
22. Love For Sale Reprise
23. A Mayra (Lily)
24. Stardust
25. A Mayra (Lily instrumental)
26. Vanguard Strings
27. Mambo Herd
28. Deportación
29. Lily - con Estrella Morente
30. La bella cubana

BSO

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Frida BSO

Subido por Marhali.

Desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, Diego Rivera, hasta su controvertido affaire con Leon Trotsky, pasando por sus aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo vivió una vida transgresora y absoluta como revolucionaria política, artística y sexual, pero también de superación personal ante el dolor y la postración. "Frida" (2002), dirigida por Julie Taymor, narra la vida de Frida Kahlo, compartida de manera abierta y sin temor con Diego Rivera, al tiempo que la pareja impactaba al mundo del arte de manera sorprendente.

Un elemento final y crucial en la producción de "Frida" fueron las partituras para la música de la película. Julie Taymor trabajó muy de cerca con el compositor, Elliot Goldenthal, para realizar una mezcla de solos en guitarra acústica que invitaran a la reflexión junto con temas de claro matiz folclórico, que acompañaran e ilustraran las vivencias de la pintora. La banda sonora, de Goldenthal, cuenta con duetos de Caetano Veloso y Lila Downs.
El propio compositor cuenta que para lograr una intimidad adicional escogió un pequeño grupo de instrumentos acústicos: la vihuela mexicana (pequeña guitarra), la clásica guitarra estándar, el guitarrón (bajo mexicano), el acordeón, el arpa, la marimba, y la armónica de cristal, produciendo todo el rango de lirismo y percusión que necesitaba.

En la banda sonora aparecen diversas canciones de origen indígena, en un intento de representar la relación con las cosas que amaba Frida y, probablemente, con la música que escuchaba. "La Bruja", por ejemplo, era una de las canciones favoritas de Diego Rivera y Salma Hayek la canta de una manera exuberante en la cantina. Por otra parte, Frida y Diego disfrutaron, en su momento, de las interpretaciones de Chavela Vargas, de la intensa honestidad y erotismo que le dió a la música de México y a la música de la región. Por eso mismo, un momento impresionante de la banda sonora es la interpretación que Chavela hace de "La llorona", una especie de último tributo cantándole a Frida.

En resumen, una combinación exquisita de solos, duetos y folklore que ilustran a la perfección la vida artística, política y personal de esta sorprendente pintora que sorprendió al mundo de su época.

01. Benediction and dream (Lila Downs)
02. The floating bed
03. El conejo (Los Cojolites)
04. Paloma Negra (Chavela Vargas)
05. Self-portrait with hair down
06. Alcoba azul (Lila Downs)
07. Carabina 30/30 (El Poder del Norte)
08. Solo tu
09. El gusto (Trío Huasteco Caimanes de Tamuín)
10. The journey
11. El antifaz (Liberación, Miguel Galindo, Alejandro Marehuala, Gerardo García)
12. The suicide of Dorothy Hale
13. La calavera
14. La bruja (Salma Hayek & Los Vega)
15. Portrait of Lupe
16. La llorona (Chavela Vargas)
17. Estrella Oscura (Lila Downs)
18. Still Life
19. Viva la vida (Trio/Marimberos)
20. The departure
21. Coyoacán and Variations
22. La Llorona (Lila Downs & Mariachi Juvenil de Tecalitlán)
23. Burning bed
24. Burn it blue (Caetano Veloso & Lila Downs)

Frida

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El milagro de Candeal (BSO)

Subido por Marhali.

El milagro de Candeal tiene su origen en una historia real: la de Carlinhos Brown, que nació y creció en un barrio de Salvador de Bahía, y que hoy es una estrella internacional de la música. El artista ha invertido su tiempo y su dinero en intentar erradicar la pobreza y la violencia de Candeal. Con la ayuda de la música ha conseguido extraordinarios avances en estos aspectos, desarrollando proyectos comunitarios para mejorar la calidad de vida de la comunidad, entre otros, la Escuela de Música Popular Pracatum (que proporciona a la gente joven del barrio una salida profesional). Carlinhos y la Asociación Pracatum han convertido a Candeal en la comunidad más desarrollada y pacífica de Brasil.

Han sido necesarios veinte años de esfuerzos para conseguir que Candeal sea un lugar humano y habitable, tranquilo y sin armas. Dos décadas para rehabilitar el barrio, poner alcantarillado, pintar las casas, reducir al mínimo las enfermedades y eliminar la mortalidad infantil. Por esta labor, Carlinhos Brown fue premiado por la UNESCO en 2002.

Por su parte, el director de cine Fernando Trueba rodó una película inspirada en la historia de Carlinhos Brown y la comunidad de Candeal titulada "El milagro de Candeal". Junto a Carlinhos Brown, participan en el filme el cantante y compositor Gilberto Gil, Caetano Veloso (creador con Gil del movimiento tropicalista que revolucionó la música brasilera), Marisa Monte (de Tribalistas) y el gran Bebo Valdés, que se encuentra con la música hermana de Salvador de Bahía y que es donde cree que se ha conservado, de manera más pura, la música, la cultura y la religión de sus ancestros africanos.
Hoy, Candeal es una célula activa de creatividad y agitación musical. La relación de centros educativos, músicos, grupos y auditorios que hoy se reúnen en Candeal es intensísima.

Según Carlinhos Brown, "La revolución destruye, la evolución construye. Candeal es la construcción del sentido, de la gentileza, de la bondad. No queremos paternalismo, queremos emergencia social. ¿Comida o aprender a plantar? Aprender y pasar los conocimientos para que todos los aprovechen. La humanidad necesita bailar junta, bailar para siempre". Fernando Trueba plantea que Carlinhos tiene muy desarrollado el sentido de la responsabilidad hacia su comunidad. Sabe que es un ejemplo para muchos chicos e intenta repartir esa responsabilidad para que Candeal no sea sólo él. Niñas y niños son, también, protagonistas esenciales de El milagro de Candeal, siempre presentes en las aulas de música, en las calles tocando percusión, en las charlas en las que Carlinhos Brown les enseña que la percusión está en el origen de la vida y que hasta lo más pequeño, lo más insignificante sirve para hacer y vivir la música.

Trueba cree que cuando uno ve la infancia de Candeal, hay algo dentro de ti que te cambia. El cineasta español opina que "la gente del Candeal es más rica que la de muchos otros sitios. Me gustaría que El milagro de Candeal contribuyera a dar publicidad a una comunidad que me parece ejemplar. Por la manera de enfrentarse a los problemas y por lo que ya han conseguido. Porque nos enseña con el ejemplo que el mundo es mejorable".

También la vecindad de Candeal nos enseñan esa perfecta convivencia entre las tradiciones ancestrales y la modernidad que se da en la favela de Bahía. El milagro de Candeal es la demostración visual de que a través de la música se puede vencer a la violencia y a la pobreza. Candeal es el ejemplo vivo y actual de esta posibilidad. Pero, sobre todo, es un canto a la esperanza y a la música como posibilidad de mejorar la vida de las personas. A la creación, la generosidad y la ilusión como alternativa a la destrucción, el egoísmo y el desencanto. El milagro de Candeal nos descubre que aún es posible confiar en un mundo más solidario y mejor. Que hay personas que luchan por su paraíso ahora. (Fuente: Revista Pensar Iberoamérica)

Página web oficial: El milagro de Candeal

01. Silêncio D´Allah (Bilú do Paraíso)
02. Aldeia (Carlinhos Brown)
03. Blen blen blen (Carlinhos Brown y la Banda del Camarote Andante / Bebo Valdés)
04. Carlito marrón (Carlinhos Brown)
05. Zambie mameto (Carlinhos Brown / Mateus)
06. Candeal de Santo Antônio (Carlinhos Brown)
07. Músico (Carlinhos Brown / Marisa Monte / Bebo Valdés)
08. Faixa de cetim (Caetano Veloso)
09. Agogô Valdés (Carlinhos Brown y Bebo Valdés)
10. Serenata ao Luar (Carlinhos Brown y la Banda del Camarote Andante)
11. Misericórdia (Mateus)
12. Ashansu (Carlinhos Brown y Banda Timbalada)
13. Pintado e sua gente (Carlinhos Brown)
14. Sal de Yemanjá (Hip Hop Roots)
15. Carnaval medley: Blen blen blen / Carnavália / Faraó / Toda paz / Serpente e serpentina (Carlinhos Brown y la Banda del Camarote Andante)

El milagro de Candeal

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