Fundada en 2008 por cinco berlineses, BudZillus se ha convertido en una de las bandas más exitosas y conocidas de la capital alemana; sus dos primeros álbumes mostraron su cautivadora combinación de swing, punk y ritmos balcánicos: un sonido único de Berlín que nació en las calles.
Tras más de 500 conciertos tanto a nivel nacional como internacional, incluyendo giras por Estados Unidos, Rusia y México, la banda se ha ganado una base de fans increíblemente leal, llenando regularmente salas de conciertos con capacidad para hasta 1000 personas.
Su sonido es una mezcla de humor berlinés y calidez casera, creando un ambiente de lo más increíble. Los conciertos de BudZillus son como una gran boda balcánica: gente cantando, bailando y sudando, tanto dentro como fuera del escenario.
Es música balcánica demencial, alocada como un mono joven, una mezcla musical salvaje de estilos: algo de swing, algo de ska, mucha polka. Pero no se trata del género, sino del derroche en sí mismo, de la energía exuberante y pura. Las letras jocosas se lanzan como si tiraras vasos de vodka contra la pared con la intención de romperlos hoy para encontrar la felicidad mañana.
1.
It's Up To You 03:18
2.
So Viel Zu Tun 03:54
3.
Immer Weiter 05:35
4.
Roots 03:29
5.
Lampedusa 05:11
6.
Mahmoud 04:27
7.
Reprise 01:23
8.
I.H.I.E.I.H. 04:24
9.
On The Run 04:20
10.
Nicht Allein 03:23
11.
The Ship Is Sinkin' 03:29
Mitsune es una banda japonesa de fusión folk con sede en Berlín, compuesta por miembros de Japón, Australia y Grecia. Su sonido fusiona el folk tradicional japonés con música psicodélica, cinematográfica y ritual, fusionando el folclore moderno con una mentalidad punk.
El alma de Mitsune es el Tsugaru shamisen, un laúd tradicional de tres cuerdas popularizado por músicos ciegos errantes del Japón antiguo. Mitsune honra y moderniza la tradición del shamisen, transmitiendo sus propias historias a través de este antiguo instrumento. Sus actuaciones en directo están llenas de energía pura, visuales decadentes y un toque de humor.
Desde su formación en 2018, Mitsune ha realizado numerosas actuaciones por toda Europa, compartiendo escenario con artistas como Hiatus Kaiyote y sorprendiendo al público en festivales de todo tipo, desde techno hasta folk. Su álbum debut fue elogiado por la revista Songlines como "constantemente excelente. Si necesitas una introducción contemporánea al mundo del Tsugaru shamisen, esta es la tuya". Su segundo álbum, Hazama, recibió elogios en Songlines y Rolling Stone, y fue nominado al premio de la Crítica Discográfica Alemana. Su tercer álbum está previsto para 2025.
17 Hippies es una banda de Berlín, Alemania, que toca sobre todo música instrumental. Su música, que procede de una confluencia entre varios tipos de folclore, es tocada con gran estilo y energía. Sus influencias son de temas belgas, polacos, griegos, serbios y alemanes.
Fundada en 1995 en Berlín por Christopher Blenkinsop, han tocado más de un centenar de conciertos, principalmente en Alemania y Francia, con frecuentes espectáculos en Suiza, Hungría, Bélgica, Holanda, República Checa, Austria, España, Rusia y Japón. Sus actuaciones en vivo en los Estados Unidos se limitan a unos pocos conciertos en Austin, y en Gran Bretaña, a una sola en Londres en 2005.
En Gran Bretaña posiblemente son más conocidos por la banda sonora de la película alemana Halbe Treppe, que en 2002 salió con el nombre inglés de Grill Point.
El origen de su nombre es desconocido incluso para ellos mismos:
Nadie sabe exactamente por qué 17 o por qué hippies. Pero tener un nombre es bueno, como un cartel en la carretera anuncia un pueblo.
Al principio se dedicaron a tocar melodías que reinterpretaban a su manera. Fueron momentos de crecimiento con conciertos en Alemania (donde llegaron a tocar 18 conciertos en 24 horas), Estados Unidos, Francia (donde la discográfica Buda Musique se interesó por ellos), etc.
En 2000 sufrieron un bajón por un conflicto de intereses y aspiraciones, pero en 2001, durante la gala de clausura de la Berlinale el director Andreas Dresen les pidió usar su música para su próxima película. Por casualidad, unos meses antes se habían reunido para componer temas de una película imaginaria. Separados en cinco habitaciones, simultáneamente improvisaron y compusieron música para acompañar las escenas de 'dos hermanos que conducen calle abajo mientras escuchan la radio y llueve'. Así es como llegó su primera canción propia, Mad Bad Cat, que puede escucharse en los títulos de crédito de 'Halbe Treppe'.
En 2002, tras una serie de conciertos en Alemania, Austria y Francia, se inspiran en este último país para componer cinco nuevos temas: Sirba, Marlène, Frau von Ungefähr, Was Bleibt, Dansons la Valse.
2003 es un año de colaboraciones. Trabajaron con 'Les Hurlements D'Leo', de donde nació 'Hardcore Trobadors'. También colaboraron en el proyecto 'Sexy Ambient Hippies', de su serie '17 Hippies play...' con varios amigos e invitados. En este proyecto la batería y los sonidos electrónicos juegan un extraño papel. Este suave giro desde la música improvisada a una forma más trabajada dio como resultado el tema 'Ifni', que saldría en su siguiente álbum.
Su estancia en la ciudad marroquí de Sidi Ifni en 2004 les influyó con esa mezcla de lenguas, leyendas e historias. De ahí nacieron piezas como 'Valser nel Bosco'.
En julio do 2008, visitaron Galicia para tocar en el Festival de Ortigueira.
DISCOS :
1997 Rock'n'roll 13
1999 Berlin Style
1999 Wer ist das
2002 Halbe Treppe (OST)
2002 Sirba
2003 17 Hippies Play Sexy Ambient Hippies
2004 Hardcore Trobadors
2004 IFNI
2004 Ifni Ifni
2005 Play Guitar (feat. Marc Ribot & Jakob Ilja)
2006 Live in Berlin
2007 Heimlich (Edición limitada)
2009 El Dorado
2011 Phantom Songs
2013 17 Hippies fur Kinder Titus traumt
2013 Chantent en français
2014 Biester
Joy Olasunmibo Ogunmakin es una cantante y compositora alemana-nigeriana afincada en París. Nacida el 14 de septiembre de 1980 en Colonia, de padre nigeriano y madre alemana de etnia Sinti, publica sus trabajos bajo el pseudónimo de Ayo.Su primer álbum "Joyful" fue publicado en 2006.
2006 Joyful (50:05)
2008 Gravity at last (48:17)
2009 On Aime, On Aide (single) (07:40)
2011 Billie-Eve (57:58)
2013 Ticket To The World (58:00)
2017 Ayo (59:17)
HYPNOPHONIC es el tercer álbum de estudio de Al Jawala. Contra la corriente predominante, Al Jawala se ha mantenido fiel a su amor por los sonidos orientales y brilla aún más intensamente que nunca. El viaje se está volviendo más interesante que nunca. No es un secreto que puedes tener una gran fiesta en Balkan Beats. Pero lo que Al Jawala está elaborando en HYPNOPHONIC empuja los límites en una dirección completamente nueva. Puede resumirse mejor con el término "profundidad". La bailabilidad todavía se mantiene alta, pero en una nueva dimensión, algo relajada, oscura, hipnótica y anclada unos niveles más profundos.
Los músicos se hicieron cargo de la producción ellos mismos esta vez. Relajados y con mucho tiempo, la banda grabó en su propia sala de ensayo con suficiente espacio para aventuras y suficiente paz para resistir las innecesarias tentaciones del estudio. Así, han logrado capturar una especie de magia musical que normalmente solo se puede invocar en directo en el escenario.
El álbum fue mezclado y masterizado por Vicente Celi en Phlexton Studios Berlin. Con él, Äl Jawala encontró un cómplice perfecto para realizar sus visiones sonoras. El espectro en HYPNOPHONIC es enorme: desde terroso y pesado en "¿Qué te importa?" al delirante torbellino de alta velocidad "Dancefloor Dervish". Lo que conecta las canciones en toda su amplia gama es el flujo de conducción, similar al trance, que se puede rastrear como un hilo dorado a lo largo del álbum.
A diferencia de los álbumes anteriores que se han mantenido principalmente instrumentales, Al Jawala presenta ahora un buen número de cantantes invitados: Flo Mega (Bremen, Alemania), Bayan Faroun (Jerusalén / Palestina), Mamoudou Doumbouya (Conakry, Guinea) y el misterioso Rukie. . Otra sorpresa también está reservada para el oyente: ¡la saxofonista de Al Jawala, Steffi Schimmer, también aparece como cantante! Además, un punto culminante experimental es la canción "Be Anybody", con doce vocalistas entrelazados y cantando por turnos.
1 Wake up
2 Al Bint El Chalabia
3 Road to Eldorado
4 Voodoo Rag
5 Heart Overload
6 Satellite
7 Dancefloor Dervish
8 What do you care?
9 Intergalactic Medusa
10 Djanto
11 Be Anybody
12 Circles
Un cóctel explosivo con groove llega directamente de Freiburg (Alemania)
haciendo caer y eclipsar las barreras culturales. Los integrantes de Äl Jawala
elaboran minuciosamente una mezcla musical efervescente, burbujeante y cobriza
de origen balcánica.
Äl Jawala transfiere los sonidos del « brass Balcánico » y de la música de los «
Roms » a los ritmos de la cultura club urbana. La música oriental se fusiona con
una buena bocanada de funk y las melodías tradicionales se combinan con ritmos
festivos y breakbeats.
"Agradable, fogoso, fascinante, abierto para el mundo, técnicamente apasionante
y sin embargo acesible a todos! Un grupo que dejará sin duda a cualquier sala en
ebullición" escribe Drums & Percussions
Durante el « Créole » Awards Alemán que recompensa las musicas étnicas, el
primer premio del público y el primer premio del jurado internacional les fueron
concedidos en 2007.
Äl Jawala es tambien desde muchos años un invitado frecuente de las famosas
fiestas «Bucovina Club» animadas por Dj Shantel.
El término Äl Jawala, en árabe, hace referencia a los viajeros y Gitanos. Con su
música esta banda atraviesa el espacio y el tiempo, trasladando el alma de la
fanfarria zíngara a la pista de baile.
Es en Europa del Este, concretamente en Rumania, donde se encuentran las raíces
más antiguas de este sonido tan específico. Äl Jawala fue reconocido como el
grupo renovador y reformador de la música « Rom » y del estilo « Manele» tan
apreciado y al mismo tiempo controvertido. Es de aquí que viene el título del
penúltimo disco « Lost in Manele », editado en julio del 2007.
1 Cezar's 4:14
2 Asphalt Pirates 4:17
3 Asphalt Radio 0:31
4 Better Go Run 4:07
5 Borderbounce 4:06
6 Asphalt Radio 0:24
7 Most Wanted 4:08
8 Ich Liebe Didge 5:36
9 Poznash 4:05
10 Asphalt Radio 0:35
11 Another Dance 4:35
12 Heymischer Bulgar 3:49
13 Play It Right Gangzta! 3:52
14 Toulouse Groove 4:40
15 Asphalt Radio 0:51
16 Black Sea Jam 6:07
The Schäl Sick Brass Band started out as an alternative, multi-culti Cologne Carnival band ten years ago. With its offbeat style of world music, the band has since developed into one of the most exciting German music groups.
The "musical world theatre" (Sueddeutsche Zeitung) rides on the breeze of delightfully fresh and versatile "collective-blowing" in the spirit of "think global - blow local," supported by a rhythm section consisting of tuba, drums, percussion and guitar or Waldzither, that "grooves like hell" (Gitarre & Bass). After about 500 concerts at home and abroad - in Bavaria and Istanbul, in Morocco and Madrid, in Cologne's Carnival and concert halls, in Oetztal and Rimini, in Prague in springtime, in Budapest in autumn, in Ljubljana and Greece in summer - the journey continues. It's a journey that uses the simple language of music to contribute to a better intercultural understanding…"this is gloriously polycultural stuff" (Folkroots, UK).
1
Folkesongen
3:07 2
Alkusanat
3:09 3
Ani Mori Nuse
3:26 4
Prasti
4:03 5
Ajdejano
4:21 6
Vackra Fågl
4:39 7
Halay
4:29 8
Tsivaeri
4:33 9
Ruken Bairisch
3:42 10
Kling Klang
3:06 11
Paul seine Hühner
1:45 12
Sazeno
3:43 13
Magyaros
3:17 14
Allt Under Himmelens Fäste
5:24
Masaa es una banda con sede en Alemania que realiza jazz/fusión con letras de canciones árabes.
El grupo ha existido como cuarteto desde 2012. Markus Stockhausen presentó al cantante Rabih Lahoud a un trío existente alrededor del trompetista de Dresde Marcus Rust. El presentador HR2 grabó y transmitió una presentación de Masaa en el Jazzfest de Berlín en noviembre de 2012 el 16 de marzo de 2013. El grupo también dio conciertos en África y Líbano. En el verano de 2015, el grupo trabajó con el cantante israelí Yael Deckelbaum. En 2019, Reentko Dirks tomó la guitarra de doble cuello para el pianista Clemens Pötzsch.
1.
Hakim 03:37 2.
Fadai 02:52 3.
Farascha 02:58 4.
Hala 04:29 5.
Dafa 04:37 6.
Lullaby for Jasu 04:17 7.
Herzlicht 04:59 8.
Ruhakayar 04:00 9.
Sara 04:17 10.
Averoes 03:23 11.
Irade 03:45 12.
La rue 02:58
The musicians of Rapalje with their wild hair and medieval kilts create
flaming energy with their enthusiasm and motivation. With sensitive
ballads, fiery songs and vivacious Celtic melodies Rapalje electrifies
their audience. A concert of Rapalje is like a journey through time with
recognizable licentiousness and a rough way of life.
Celtic folk from Ireland and Scotland, with an occasional Dutch folktune
'with a difference', is what the Dutch band Rapalje performs. Read more on Last.fm
The BossHoss es un grupo musical de cowpunk fundado en 2004 en Berlín (Alemania). El grupo fue formado por Alec Völkel (cantante) y Sascha Vollmer (voz y guitarra acústica), con los seudónimos de Boss Burns y Hoss Power, respectivamente.
The BossHoss nacieron como un grupo de versiones de canciones de pop mainstream en clave country y cowpunk. Ellos autodenominan a su música «Country Trash Punk Rock».1
Son una banda country con corazón de rock'n'roll, amantes de Elvis, disparando versiones que no-creerás-hasta-que-las-oigas de canciones como Hot In Herre de Nelly, Sabotage de Beastie Boys o el ya clásico de Outkast Hey Ya! MAS INFO
1 Intro 1 2 Rodeo Radio (Album Version) 3 Ring Ring Ring (Album Version) 4 My Favourite Game (Album Version) 5 I Say A Little Prayer (Single Version) 6 I'm On A High (Album Version) 7 Hell Yeah (Single Version) 8 Hot Stuff (Album Version) 9 Rodeo Queen (Album Version) 10 It's Not Unusual (Album Version) 11 Shake A Leg (Album Version) 12 Mary Marry Me (Album Version) 13 Jesus' Built My Hotrod (Album Version) 14 Upside Down (Album Version) 15 Ça Plane Pour Moi 16 You'll Never Walk Alone / Yodle Blues
Groovy instrumentales, canciones joviales, baladas íntimas y versiones versiebzehn-hippiefizierte de Frank Zappa, Bill Laswell y The Allman Brothers desafían las bestias.
Es nuevo que se puede escuchar en la percusión en cada una de las doce piezas cada 1 músicos invitados.
"Bestias" es el álbum de 13 por 17 Hippies. Las fotos fueron tomadas en el estudio propio de la banda en Berlín.
Formativo de "bestias" es el sonido analógico conscientemente realizada. El sonido de los instrumentos acústicos se refleja en muchas facetas de melodías íntimas a secciones de metales y cuerdas pegadizas.
Las canciones hablan de profundos anhelos y feliz domingo lluvioso en marzo. El sonido musicalmente dinámica es una verdadera celebración.
Los 17 Hippies han invitado a muchos amigos e invitados a las grabaciones de este disco de estudio: bestias Berlín en su mejor momento!
Compositores como Stockhausen, Kagel, Bussotti y Louis Andriessen se inspiraron en las técnicas de multifónicos y microtonos estudiadas por Michael Vetter desde muy jovencito tocando la grabadora (especie de flauta). Pero dejando aparte su obra contemporánea basada en la improvisación, la mayor influencia en su futura obra se debe a que vivió diez años en Japón como monje Zen. Allí dominó entre otros instrumentos: el koto, los cuencos cantores, la tambura y los gongs. También trabajó los cantos difónicos que tanto gustan a mi colaborador B.Rother.
Pero aparte de la música, este inquieto hombre que por desgracia falleció en diciembre de 2013, dominaba la caligrafía, la pintura, la novela y la poesía. Como podéis comprobar, un verdadero artista en el sentido más amplio de la palabra.
Hoy os presento este disco dedicado enteramente a la tambura, consta de dos largos temas que os harán viajar a tierras hindúes sin necesidad de pasar largas horas en avión.
Rüdiger Oppermann nacido en 1954 es un arpista alemán y músico experimental. Se especializa en el arpa celta, que comenzó a tocar en 1973. Su instrumento, un clarsach hecho a medida, cuenta con 38 doradas cuerdas de bronce y un mecanismo especial que le permite doblar las notas de una manera similar a los músicos de blues, un estilo que a menudo adopta en sus improvisaciones. Él también ha desarrollado instrumentos electroacústicos.
Un músico itinerante dedicado a la exploración de todas las culturas musicales, Oppermann ha colaborado con músicos populares de todo el mundo (especialmente en África y Asia), que a menudo invita a tocar en su festival de música Klangwelten en Alemania, está a favor de un enfoque experimental en las melodías tradicionales, a menudo relacionados con la improvisación, la instrumentación inusual y a veces hasta la electrónica, incluidos los efectos digitales. Él ha escrito e interpretado música para teatro y danza producciones pequeñas combos de jazz, además de grupos de música folk.
Un músico con una visión artística amplia y ecléctica, ha dedicado sus composiciones para artistas tan diversos como los místicos medievales como Rumi y Hildegard von Bingen, arpistas compañeros tales como Alan Stivell y Deborah Conant, y hoy en día improvisadores de jazz rock y guitarra eléctrica. Las grabaciones de Oppermann por lo general cuentan con algunas actuaciones en solitario y la conexión del arpa celta junto a piezas de músicos populares de todo el mundo (tocando instrumentos tradicionales).
Rudiger Oppermann podría ser descrito como un músico popular de estilo libre y experimental, que se basa en las dos músicas antiguas y modernas y en las tradiciones musicales, para crear un crisol de culturas musicales que no pueden ser atribuidas a cualquier tradición popular. En las notas del album Unchain my Harp (1994), él mismo describe como la búsqueda de la creación de" nuevos brotes en los árboles viejos, con raíces fuertes. http://en.wikipedia.org/wiki/R%C3%BCdiger_Oppermann http://www.klangwelten.com/
Jatinder Thakur: Tablas (Indian/Austria) Rainer Granzin: Piano, Synthesizer Lars Lindvall: Trumpet (Sweden) Bernd Dittl: Accordion Carlos Pusseto: Percussion Peter Götzmann: Drums Tunji Beier: Percussion Jorgen Lang: Guitar, Low-Whistle Epi Enkh Jargal: Playing Morin Khoor and throat singing
1. Fragile Balance
2. Riding A Horse With Five Legs
3. Wide Horizons
4. Fast Finger Dance
5. Wintertime/Summertime
6. Roses For Rumi
7. Pretty Cool Harmonics!
8. On A Mirror
9. Great Eagle Dance
Al Andaluz Project nació en 2006 como un encuentro artístico entre músicos dedicados a la recuperación de la música medieval de distintos puntos del continente europeo: el legado centroeuropeo del grupo alemán Estampie se encontraba con la incursión en la música sefardí de los valencianos L'Ham de Foc, en su momento el grupo español más innovador y reconocido en el ámbito internacional de la "world music".
Paralelamente a la grabación de dos álbumes, "Deus et Diabolus" (2007) y "Al-Maraya" (2010), Al Andaluz Project perfeccionaba su presentación en directo a lo largo de múltiples conciertos por todo el continente.
Al impacto visual de las tres cantantes Iman al Kandoussi , Mara Aranda y Sigi Hausen, en representación de las culturas árabe-andalusí, hispano-sefardí y latino-medieval se suman la musicalidad y el virtuosismo de todos los músicos de la formación.
Esta variedad de culturas, instrumentos y colores sonoros se ve espectacularmente retratada en esta producción audiovisual realizada en un concierto en Múnich en 2011.
01. Morena 02. Nassam Alaina Lhawa 03. Voi Ch'amate 04. Estampie V 05. Los caminos de Sirkeci 06. Dezilde a Mi Amor 07. Non sofre Santa Maria 08. Pandero 09. Desconsolado 10. Gran Dereit 11. Al Garnati 12. El Regateo de las consuegras 13. Trotto 14. A Virgen Muy Groriosa 15. Hijaz
Hermosa reunión entre el griot senegalés Ablaye Cissoko y Volker Goetze músico de jazz alemán. En su segundo álbum Amanke Dionti , Cissoko arranca las cuerdas de su kora (arpa-laúd Mandingo) canta con delicadeza y los sueños y las vidas de su pueblo, mientras que Goetze añade el delicado toque de la trompeta.
La improvisación es el corazón de su música. Una química interesante entre dos músicos cuyos antecedentes son completamente diferentes al principio, pero se encontraron en su reto de unir a las raíces africanas espirituales con las modernas ciudades urbanas como París o Nueva York. Una reunión inmortalizada en el Socorro de Notre-Dame du Bon en París, cuya resonancia está resultando ideal para grabar instrumentos acústicos. Un lugar donde la naturaleza mística refleja perfectamente el espíritu de este viaje.
1. Kana Maloundi
2. Amanke Dionti
3. Togna
4. Silo
5. Fleuve
6. Haiti [Bonus Track]
7. Miliamba
Lasociedad, de mutua admiración,que esVolkerGoetzeyCissokoAblayese debe a unencuentrofortuitoque tuvo lugaren 2001 enlosensayos
con la orquestade jazzafro-europea
en Saint-Louis, Senegal, donde habíansidoinvitados a abrirpara laleyendasenegalesaYoussouN'Dour.
A pesar de lasbarreras culturalesque los separaban,
el trompetista nacido en Alemaniay el interprete
de koray cantantesenegalésdescubrieron
que teníanmucho en común,tanto
musical comopersonalmente.Suspuntos
en comúnse pueden escuchar enSira, que es un
disco quereafirmala máxima de
quela música es ellenguaje
universal. Elálbum es
lanzado en octubre de 2008enObliqSound.
"Él viene de la tradicióngriot. Misabueloseran líderes
espirituales muy respetados", dice Goetze. "Quiero aprender de él y élaprende demí. Mucho de nuestra músicaes creada enel momento, peronos entendemosen unnivel
mucho más profundo".
Fue
voluntad de ambos absorberlas nuevas ideas queles atrajoel uno del otro. AunqueCissokoes muy versado enla música tradicional deÁfrica Occidental,
que pasa degeneración en generación,
siempre ha sido un buscador, manteniendo los oídos abiertosa nuevas experiencias.A pesar de suslazos conla música tradicional de África Occidental, Cissokotambién esun gran fandel
jazzy trabajócon el pianista/compositorRandyWestony
otros,antes delproyecto conGoetze. "Misprimeras influencias",
dice, "vienen de Keith Jarrett,
el saxofonista francésFrançoisJeanneau, música asiática senegalesay, por supuesto, la música
mandinga, la música de mis antepasados”.
Su
inmersiónen el jazz,y la fascinaciónde Goetzeconla música
africana, los hizocandidatos
naturalespara la mutua colaboración. "Tuve la suerte de haber experimentado con
algunos de los más grandes innovadores del jazz en vivo en concierto",
dice Goetze, "como Miles Davis, Ornette Coleman, Don Cherry, Wayne
Shorter, la Gil Evans Big Band y Joe Henderson. Ellosme conmovieron. Esoes
lo que estoybuscandoen la
música, que es una de las razones por las que tenía que ira África.Yo también soyun gran fan deYoussou N'Dour".
Goetze, quien ha colaborado conalgunas de las figurasmás importantes
de laescena de la músicacontemporánea, incluyendo aNaná Vasconcelos,
Handy Craigy PickettLenny, ve similitudes entrela tradicióngriot de Cissokoyel
jazz: "[la músicagriot] no está escrita, sino que cambia con la épocay la actuación, lo que es similar aljazz y a la improvisación".
"Son nuestras diferenciaslas que se convierten en
una verdadera fortaleza", añade Cissoko,
que ha lanzado dosálbumes anteriores en
solitario,Diamen 2000y Le RougeGriot en 2006, antes del
álbum a dúodeSira."Meadapté al contexto. Tengoen mí mismoesta antigua tradiciónde la comunicación.
Es como lasramas de un árbolboabab, que pueden tocarlas de otroárbol. Soy una de esas ramas.
Volkery yo somos dosmúsicosde la misma generación, con sensibilidades diferentes,que se convierten
enunaentidad indivisible,
hablando con nuestros instrumentos".
Sira
GrabadoenSenegal, elálbum Siraes unviaje a un
mundode lirismoíntimo yel resultadode la profunda relaciónmusical entreelcantante
senegalés e interprete dekoraAblaye
Cissokoy el trompetista alemánVolkerGoetze.
Sira–que se traduce como “sirena” yes el nombre dela hija más jovendeCissoko–
es una demostración delpensamiento únicoentre losdos artistasy
una declaración derespeto entre losmúsicos de clase mundial. Ablaye Cissoko,
que viene de una líneasecular delos griots–onarradores de cuentos–, es un maestro de una obracomplicada,
cuerda lírica yun vocalista,
cuya profunda emotividadse transmite encada líneaque canta. VolkerGoetzees untrompetistaconsumado que hacolaborado conalgunas de las figurasmás importantes del jazzcontemporáneo.Ambos soncompositoresconun oídohacia el
futuro, así como al pasado. Fuente
Con una inusual combinación de música de cámara con tangos argentinos, el bandoneonista Timoteo “Dino” Saluzzi se unió a la cellista Anja Lechner para grabar la celebrada placa “Ojos negros”, que acaba de ser editada en Argentina. La obra surge luego de seis años de trabajo conjunto entre los dos artistas, basándose en la experimentación y la improvisación. Durante ese tiempo, Saluzzi y Lechner brindaron diferentes conciertos a dúo por todo el mundo, retroalimentándose de los estilos del otro.
Ambos músicos se conocieron en Munich hace ya casi una década, aunque la cellista conocía el tango desde hace casi un cuarto de siglo y visitó en muchas oportunidades la Argentina.
“Cuando finalmente empezamos a tocar con Saluzzi -declaró Lechner-, puedo decir que entré en un mundo nuevo”.
El argentino también sintió felicidad al encontrar una compañera musical de su talla. “Ella no trata de imitar a los músicos de tango: tiene su propio sonido y personalidad, y esto hace que nuestro proyecto conjunto sea más rico culturalmente”, elogió.
“Ojos negros” fue ampliamente celebrado por la prensa especializada como uno de los trabajos discográficos del año y está integrado por un repertorio escrito por el mismo Saluzzi basándose en el arrabal porteño, más una original versión de la clásica composición de Vicente Greco que le da título al proyecto. Fuente
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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