Aynur - Rabe

Subido por Marhali.

Aynur Doğan llega a gente de todas las edades de una manera que solo pocas artistas excepcionales pueden lograr: conecta a las nuevas generaciones con las raíces de la música kurda al combinar el patrimonio y los tesoros de su tierra natal con un lenguaje musical de nuestro tiempo, tan sensible como imaginativo.

Ella es la voz más icónica y destacada del pueblo kurdo. Durante casi un cuarto de siglo, Aynur ha entrelazado los colores tradicionales de su tierra, incluyendo canciones bárdicas y poesía antigua y moderna de Kurdistán, con la música clásica, el jazz y el pop. En su séptimo álbum, Rabe (2024), Aynur entreteje muchos hilos de su carrera de más de 20 años. En este trabajo, grabado por Nick Benoy entre Colonia y Cataluña, participan casi veinte artistas, destacando el pianista de jazz Franz von Chossy, cuyo diseño de sonido ha jugado un papel importante en el álbum predecesor, Hedûr (2019). Von Chossy, Patrick Goraguer a la batería y Chris Jennings al bajo aportan magníficos ritmos en sus innumerables conciertos. Michael League, líder de Snarky Puppy, toca la guitarra eléctrica y mezcla las cuerdas, mientras que Wu Man, la virtuosa de la pipa china más famosa, aparece como artista invitada en dos temas. El resultado es un paisaje sonoro multifacético que desprende instinto folclórico, con interludios meditativos, improvisaciones jazzísticas y momentos trepidantes.

Rabe destaca la versatilidad de Aynur como compositora. Inspirada en iconos culturales kurdos, alevís y yazidíes, en el álbum se exploran temas como el amor, la espiritualidad y la libertad, mostrando a una artista madura que se reafirma como la voz más destacada de la música kurda, encarnando la esencia del arte kurdo del siglo XXI.

01. Hekîmo (Doctor – The Wise)
02. Bîranîn (Remembering)
03. Rabe Edlayê (Rise Up Edlayê)
04. Ay Lê Gulê (Oh my Rose)
05. Ez Û Bi Teva (Me and You)
06. Nasil Yar Diyeyim (How Should I say "My beloved")
07. Narînê (Narînê my Sweet)
08. Derviş Baba (Father Dervish)
09. Min Te Dît (I saw You)

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AYNUR - HEDÛR - Solace Of Time

 

Aynur es una de las cantantes kurdos más destacados de nuestros tiempos. Su impresionante voz y su extraordinaria narración musical representan la herencia musical kurda de sus raíces culturales como género global. Su voz única infunde la música tradicional tradicional kurda con la sensibilidad contemporánea de la música occidental. El 7 de febrero de 2020, la conmovedora voz de Aynur finalmente se encuentra con el público con el lanzamiento de su nuevo álbum 'Hedûr'.

Hedûr es el séptimo álbum de estudio tan esperado de Aynur, significa 'consolar a uno mismo, tomar consuelo a tiempo' en kurdo en su lengua materna. En las propias palabras de Aynur, el nombre enfatiza el momento presente de su viaje musical y espiritual. Es 'La forma de encontrar la paz interior y equilibrarla; el resultado de la escasez, el aislamiento o incluso de la existencia misma '.
Una de las bases de los temas subyacentes del álbum, 'tomar consuelo en el tiempo' es, sin duda, un reflejo de las dificultades, la injusticia y la miseria masiva que se vive en su tierra natal, Turquía.

‘Hedûr’ retiene muchos primeros logros en la carrera de Aynur, incluidas sus primeras experiencias como arreglista, compositora y productora a lo largo de su viaje musical. Trabajando con el pianista de jazz alemán Franz Von Chossy, Aynur combina la música tradicional de sus raíces kurdas con elementos de jazz, creando un sentido contemporáneo de la música kurda en „Hedûr”, llevando la antigua tradición de la música kurda al presente. El álbum presenta sus propias composiciones nuevas, así como canciones tradicionales del archivo de Huseyin Erdem, escritora kurda e iniciadora del Kurdish PEN Center. Como sorpresa especial para su audiencia, Aynur interpreta a Tembur por primera vez en una grabación, acompañando a su propia composición Hedûr.
El éxito de Aynur le permitió colaborar en comunión con una amplia gama de artistas aclamados, entre ellos el violonchelista de renombre mundial Yo-Yo Ma y Silk Road Ensemble, Kayhan Kalhor, Javier Limón, Kinan Azmeh, Nederland Blazers Ensemble, NDR Big Band y muchos más. más. Ella aparece en una de las escenas más notables del documental de Fatih Akın 'Crossing the Bridge / The Sound of Istanbul' y es parte del documental de Morgan Neville sobre Yo-Yo Ma y el Silk Road Ensemble, 'The Music of Strangers'.

En 2017, Aynur recibió el Premio 'Master of Mediterranean Music' en la categoría de 'Mujeres mediterráneas en acción' del Berklee Mediterranean Music Institute. Este premio reconoció los esfuerzos de Aynur para preservar y reinterpretar la música popular kurda, lo que la ha transformado en un modelo a seguir influyente para otras mujeres artistas en la escena musical mediterránea que buscan compartir sus voces.
El tan esperado álbum Hedûr no solo representa un regreso musical, sino también emocional, ya que marcará un sincero 'regreso a casa' para el artista con una gira por Turquía después de cinco años.

Al igual que solo los artistas excepcionales, Aynur está llegando a los oyentes en todas las generaciones, está conectando a la generación joven con las raíces de la música kurda, combinando los tesoros del pasado con un lenguaje musical de hoy. Hedûr es un ejemplo perfecto para su arte.

Escuchar la voz de Aynur es escuchar la transformación de todas las capas de alegría y sufrimiento humanos en un solo sonido. Llega tan profundamente en nuestra alma, las lágrimas en nuestros corazones, y luego estamos por un momento, unidos como uno. Es inolvidable.

Tracklist:
01. Rabe hîv e
02. Hedûr
03. Berfek Barî – Lure Lure
04. Govend e
05. Ezim Ezim Eziliyor
06. Şilî Dibare
07. Xelîl Qurban
08. Kal î Kal î

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Aynur – Hevra

Subido por Marhali.

Diez años después de su debut internacional con Keçe Kurdan (que la convirtió en una de las máximas exponentes de la cultura y la música kurda), Aynur Doğan presenta Hevra (“Juntos” en kurdo), en una línea similar a la de sus trabajos anteriores: una equilibrada conjugación de canciones tradicionales actualizadas y nuevas composiciones con influencias diversas.

En Hevra (2013) Aynur añade nuevos colores a su propuesta mostrando, al mismo tiempo, un innegable respeto por su cultura originaria y una intención por llevarla un paso más allá. Para ello cuenta con la brillante producción de Javier Limón, que enriquece el bagaje de la cantante kurda desde un sobrio y elegante trabajo en los arreglos llenos de acentos mediterráneos y orientales. Javier Limón consigue entrecruzar a la perfección instrumentos tradicionales como tembur, kaval y nay con ráfagas de guitarra, clarinete, piano y percusión (e, incluso, el cante) con la voz poderosa y expresiva de Aynur, que sobrevuela hasta límites insospechados.

Hevra combina composiciones propias con tradicionales y de otros autores, y cuenta con un plantel de artistas al servicio de la intención del disco. Por ejemplo, Saúl Quirós pone su cante en “Derya Kenarında Bir Ev Yapmışam”; Cermil Qoçgirî acompaña sólo con el tembur en el precioso “Sîsilê”, al igual que el piano de Ariadna Castellanos en el impresionante “Xerîw”. La percusión corre, en la mayoría de las veces, a cargo de José Ruíz “Bandolero”. Y la guinda, el zapateado de Belén López en “Yar Melek e”, otra de las muestras de la genialidad en la realización de Javier Limón. Hevra es, sencillamente… un disco espléndido.

01. Peş Nare (It Makes No Headway)
02. Ûrmiye (Urmia)
03. Sîsilê
04. Tobedar im (I Repent)
05. Derya Kenarında Bir Ev Yapmışam (I Have Built a House by the Sea)
06. Min Digo Melê (Remembering My Little Angel)
07. Diyarbekir
08. Xerîw (Poor Fellow)
09. Reng Esmerê (Come, Come You with the nut coloured skin)
10. Dil Ji Min Bir (She Stole My Heart Away)
11. Yar Melek e (My Lover is an Angel)

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Fortun de Sarau-Ethic Music from Sardistan

Fortun de Sarau è musica sospesa e vagante, caos di ritmi e stratificazione di melodie fascinose. Fortun de Sarau è la bellissima colonna sonora immaginaria di narrazioni in bilico fra sogno e memoria. E' mistero del viaggio. E' scoperta di labirinti fortunati ed estatici, di arcobaleni e atmosfere arcane. E' percezione del mistero dell'amore e dell'uomo sospeso tra arrivo e partenza. L'ascolto di Fortun de Sarau suggerisce una serie di sensazioni extratemporali che danzano fra luci ed ombre al ritmo della kalimba e degli udu drums accompagnati dal violoncello, dalla chitarra, dall'harmonium, dalla melodica, dalle launeddas e benas, e naturalmente dalla straordinaria e ipnotica voce di Alberto Cabiddu. Un suono straordinario e unico al confine tra Africa e Piazzola, tra Barbagia e i cori ritmici di una ciurma multietnica. 'Tante amicizie profonde sono nate sotto la protezione di questa musica. Sono stato circondato dall'affetto di musicisti meravigliosi e di una pletora di collaboratori, 'fiancheggiatori' e donne, tantissime donne; donne ricche di bontà, di bellezza e di intelligenza. Tra queste le scrittrici Joanne Braxton, Lisa Ginzburg, l'ingegnere del suono Marti Jane Robertson (Alberto Cabiddu) Alberto Cabiddu è uno dei musicisti più raffinati della scena sarda. Percussionista e compositore, ha iniziato la propria attività artistica con il gruppo Suono Officina. Successivamente ha fondato i Tomato Ketchup e i Super Partes. Ha inciso dischi e collaborato con Elena Ledda, Alan Stivell, Dodo Hug, Sandro Fresi, con i catalani Calic, Rossella Faa, Marenostrum e tantissimi altri. Ci sono voluti nove anni per la realizzazione Fortun de Sarau


1. Andimironnai (4:48)
2.Mariama Nega (4:16)
3.Inaki Olartegobi (0:40)
4.Santa Maria Strela do dia (4:44)
5.Fortun de Sarau (4:45)
6.Cantu Cuadu (3:41)
7.In ora mala (4:50)
8.Passutorrau (6:35)
9.Sarredu (6:42)
10.Dilliriu (5:54)
11.Sid yhsag sa Ahdorah (7:50)
12.Tauron de Furas (2:01)
13.Su Faddidorgiu (5:16)
14.In Bonora (4:16)

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