En Nahuales Negros tenemos la misión de acercar los instrumentos de barro y de madera. Es importante que México, reivindique sus raíces sonoras.
Música de relajación, para aliviar el estrés, para dormir o simplemente para meditar o dormir. Este álbum está hecho con este propósito sonoro, inspirado en los petroglifos de la cultura Hopi.
1.
Anahuakumbia (Live) 02:03
2.
Armadillos Y Tambor (Live) 02:00
3.
Aves De Agua (Live) 02:03
4.
Cempasúchil (Live) 02:15
5.
Ranas Cantoras (Live) 01:48
6.
Baile Del Pulque (Live) 01:39
7.
Sobre Los Nahuales (Live) 01:57
8.
Viento De Muerte (Live) 02:45
Natalia Lafourcade se ha convertido en una artista de culto en Iberoamérica. Cantante, compositora, multiinstrumentista, productora musical, diseñadora, escritora y activista, en su trayectoria profesional ha recibido numerosos reconocimientos internacionales: 14 Latin Grammys, 2 Grammy Awards, un premio Billboard y 3 MTV Awards. Desde su homenaje a Agustín Lara en Mujer Divina (2012), Lafourcade se ha sumido en una constante y evolutiva exploración de las músicas de sus antepasados, navegando por el pasado musical de Latinoamérica que la inspira en sus nuevas composiciones.
Un canto por México nace a raíz del seísmo de septiembre de 2017 en México, tras la noticia de que el Centro de Documentación del Son Jarocho en Jáltipan, Veracruz, quedó muy afectado y que no tenían un espacio para continuar la misión de conservar y rescatar el patrimonio musical y cultural veracruzanos.
Aprovechando su poder de convocatoria, la gran Natalia organizó tres conciertos benéficos para apoyar a Los Cojolites (alma del Centro): uno en Estados Unidos, otro en el Teatro Roberto Calderón de Ciudad de México y el último en el Auditorio Nacional de la capital mexicana, en noviembre de 2019, donde Lafourcade compartió el célebre escenario junto a Los Cojolites y una decena de invitados e invitadas de la escena musical latinoamericana. Un Canto por México Vol. 1 (2020) y Un Canto por México Vol. 2 (2021) reunen la magia de esta presentación, producción llevada a cabo a partir de los ensayos en Estudio, bajo la dirección de Kiko Campos, Nando Hernández y la propia Natalia Lafourcade, cuyo Volumen 1 les ha supuesto el Grammy Award "Mejor álbum regional mexicano" y 2 Latin Grammys (Álbum del año y Mejor canción regional mexicana).
Cada tema de Un Canto por México Vol. 1 es como hacer una parada en cada estado mexicano para maravillarse con sus sabores, texturas y sonidos, que destapa desde una serenata huasteca con "El Balajú" hasta una acústica impecable como "Cucurrucucú Paloma", donde sobresale la imponente interpretación de Lafourcade.
Junto con la preciosa versión del tema de Juan Gabriel "Ya no vivo por vivir" (interpretada primorosamente con Leonel García), nos encontramos con reversiones de los singles más destacados de sus álbumnes Hasta la raíz (2015) y Musas (2017 y 2018), donde el mariachi y el danzón suenan de fondo mientras canta a dueto "Hasta la raíz", "Para qué sufrir", "Nunca es suficiente", "Lo que construimos" y "Un derecho de nacimiento", con las voces de Los Auténticos Decadentes, Jorge Drexler, Emmanuel del Real y Panteón Rococó.
Lafourcade lanza también sus propios temas inéditos: "Una vida" (donde se amalgaman perfectamente el mariachi, la orquestación y otros sones que acentúan la fina voz de Natalia) a la que se suma la norteña "Mi religión", dedicada a su más grande amor, la música.
En Un Canto por México Vol. 2 incluye un repertorio de once canciones que van desde el bolero, música tradicional mexicana, son jarocho y otros ritmos latinoamericanos. Una de las canciones más conmovedoras es la versión de "La Llorona", interpretada dulcemente, como un arrullo, por Silvana Estrada y Ely Guerra. Caetano Veloso une su voz a "Soy lo prohibido", mientras que Blades le pone sabor caribeño al disco en "Tú sí sabes quererme", que originalmente formó parte de Musas, álbum que Lafourcade publicó en 2017 en compañía de Los Macorinos.
La chilena Mon Laferte participa en "La Trenza/Amor Completo", mientras que la voz apacible del uruguayo Jorge Drexler aparece en la versión acústica de "Para qué sufrir", uno de los grandes éxitos de Natalia, que formó parte de Hasta la raíz, el disco que catapultó a la mexicana al Olimpo de la música latinoamericana. La canción más comprometida de Un canto por México es "Nada es verdad", compuesta por Los Cojolites, la agrupación de son jarocho con la que Lafourcade se ha unido para impulsar el proyecto de Jáltipan, un tema que invita a despertar y a buscar otras formas de hacer las cosas para poder vivir en respeto, armonía, libertad, plenitud y, sobre todo, en amor.
Volumen 1:
01. El Balajú / Serenata huasteca - con Los Cojolites
02. Mexicana hermosa - con Carlos Rivera
03. Veracruz
04. Una vida
05. Hasta la raíz - con Los Cojolites y Los Auténticos Decadentes
06. Ya no vivo por vivir – con Leonel García
07. Mi religión
08. Para qué sufrir – con Jorge Drexler
09. Nunca es suficiente
10. Sembrando flores – con Los Cojolites
11. Lo que construimos – con Meme (Emmanuel del Real)
12. Un derecho de nacimiento – con Panteón Rococó
13. Mi tierra veracruzana – con Los Cojolites
14. Cucurrucucú Paloma
Volumen 2:
01. La Llorona - versión acústica
02. Cien años - con Pepe Aguilar
03. Alma mía / Tú me acostumbraste / Soledad y el Mar
04. Luz de Luna - con Aída Cuevas
05. La Trenza / Amor Completo - con Mon Laferte
06. Nada es verdad - con Los Cojolites
07. Recuérdame - con Carlos Rivera
08. La Llorona - con Silvana Estrada y Ely Guerra
09. Soy lo prohibido - con Caetano Veloso
10. Tú sí sabes quererme - con Mare Advertencia y Rubén Blades
11. Para qué sufrir (acústica) - con Jorge Drexler
"El señor Cruz era totalmente ciego; contrajo matrimonio en la primavera de 1957 y su esposa Lucila a veces cantaba con él. Cruz solia cantar en varios cafés situados en los paseos de Oaxaca y ocasionalmente era contratado por familias para celebrar alguna feliz ocasión. Dentro de la comunidad se le conocia afectuosamente como Alfonsito o Pancho...
1
Cariñito Azucarado
2:40
2
Merecumbe
2:54
3
Tehuantepec
3:45
4
La Zandunga
4:01
5
Suriana
3:10
6
Cucurucucu, Paloma
4:19
7
La Molienda y la Culebra
2:49
8
Cachito
3:01
9
El Yerbero
3:01
10
Babalu
3:57
11
Rogociano, El Guapangero
4:00
12
Echame a Mi la Culpa
3:34
13
Le Falta un Clavo a Mi Cruz
3:11
14
Deja Que Salga la Luna
3:54
15
La Tortolita
2:09
16
Ya Tu Veras
2:33
Desde su debut en 2017, Che Apalache ha sorprendido al público con su fusión de música de raíces latinoamericanas. Con su nuevo y emocionante disco Rearrange My Heart, la banda lleva su sensibilidad sonora global a la tarea de explorar cuestiones sociales que van desde la inmigración hasta el fundamentalismo religioso y más. Producido por la legendaria banjoista y productora ganadora del GRAMMY Béla Fleck, Rearrange My Heart utiliza una narración lírica vívida para desafiar sutil y subversivamente las narraciones de odio y ofrecer una perspectiva única sobre el efecto global de la política estadounidense. Che Apalache está dirigido por el violinista y vocalista Joe Troop, un nativo de Carolina del Norte que creció en bluegrass y en los viejos tiempos, y cuenta con tres músicos latinoamericanos poderosos: dos de Argentina, Franco Martino (guitarra), Martin Bobrik (mandolina) y Pau Barjau (banjo) de México. Rearrange My Heart es un disco impresionantemente cohesivo de 12 pistas por las muchas influencias que combina: murga uruguaya, candombe, flamenco, gospel de montaña, música judía sefardí española y bluegrass directo y duro, por nombrar solo algunos. Con una reproducción de primer nivel, armonías maravillosamente ejecutadas al estilo de Stanley Brothers y poderosas voces principales de Troop, Rearrange My Heart es una visión de una música verdaderamente "estadounidense", tanto en sonido como en historias; escuchar al Che Apalache establecer esta base pionera es emocionante, conmovedor y lleno de sorpresas alegres.
1-Saludo murguero
0:55
2-María
3:55
3-The Dreamer
4:30
4-24 de marzo (Día de la Memoria)
3:40
5-Rock of Ages
3:54
6-The Wall
1:58
7-Rearrange My Heart
4:10
8-春の便り (The Coming of Spring)
4:07
9-New Journey
6:01
10-La milonga del cuis empedernido
3:08
11-Over in Glory / New Swing
4:47
12-Once Took Me In
6:45
Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, conocido como Agustín Lara (Tlacotalpan, Veracruz, 30 de octubre de 1900 - Ciudad de México, 6 de noviembre de 1970), fue un compositor e intérprete mexicano de canciones y boleros. Se le reconoce como uno de los más populares de su época y de su género. También conocido con los apelativos de El Músico Poeta y El Flaco de Oro, su obra fue ampliamente apreciada no solo en México, sino también en Centroamérica, Sudamérica, el Caribe y España. Luego de su muerte, se le ha reconocido también en Estados Unidos, Italia y Japón.
Sus intérpretes principales fueron y son Pedro Vargas, quien era su compadre, Toña la Negra (María Antonia Peregrino Álvarez), Pedro Infante, Juan Arvizu, Nestor Mesta Chayres, Javier Solís, Alejandro Algara, Hugo Avendaño, Plácido Domingo, Julio Iglesias, Manuel Mijares, Vicente Fernández, Pérez Prado y otros artistas más.
1. Veracruz 2. Farolito 3. Santa 4. Rival 5. Piensa En Mi 6. Imposible 7. Rosa 8. Aquel Amor 9. Maria Bonita 10. Piensolo Bien 11. Palabras De Mujer 12. Noche De Ronda 13. Arrancame La Vida 14. Cada Noche En Amor 15. Amor De Mis Amores
Lhasa de Sela (Big Indian, Estado de Nueva York, Estados Unidos; 27 de septiembre de 1972 – Montreal, Canadá; 1 de enero de 20101) fue una cantante mexicano-estadounidense que cantó en español, inglés y francés. Su estilocombina la música tradicional mexicana con el klezmer y el rock.
Su padre, Alex Sela, mexicano, es un escritor y profesor de español. Su madre, Alexandra Karames, una fotógrafa estadounidense.2 Viajó de niña por distintos lugares de Norteamérica y a los 13 años ya cantaba en cafés de San Francisco.
Teniendo 19 años se trasladó a Montreal y conoció a Yves Desrosiers, con quien publicó en 1997 su primer álbum «La Llorona», del que se vendieron más de 400 000 copias en Francia y Canadá.
Más tarde, Lhasa integra en Europa en el circo contemporáneo «Pocheros», en el que trabajó con sus hermanas; y después se radica en Marsella, donde compuso gran parte de su segundo álbum.
De vuelta en Montreal en 2002, Lhasa se asocia al percusionista François Lalonde y al pianista Jean Massicotte, que arreglaron y coprodujeron «The Living Road».
En diciembre de 2007, Lhasa vuelve a los estudios para grabar su tercer álbum, «Lhasa», publicado en abril de 2009, esta vez grabado en inglés.
La cantante fallece el 1 de enero de 2010, víctima de cáncer de mama a los 37 años
https://es.wikipedia.org/wiki/Lhasa_de_Sela
1
Is Anything Wrong (Live)
5:11 2
Bells (Live)
6:06 3
Rising (Live)
4:26 4
Con Toda Palabra
5:17 5
Love Came Here (Live)
3:48 6
The Lonely Spider (Live)
3:49 7
Fool's Gold (Live)
4:25 8
Fish on Land (Live)
5:02 9
La Confession (Live)
5:57 10
De Cara a la Pared
6:12 11
1001 Nights (Live)
4:15 12
Para el Fin del Mundo
8:32 13
A Change Is Gonna Come (Live)
5:45 14
Anyone & Everyone (Live)
3:52
Lila Downs es un ícono latinoamericano del arte, la música y la
cultura. Tras múltiples premios Grammy, 11 discos de estudio e
influencias de diversos géneros musicales como el jazz, blues, soul,
cumbia, rock y hasta rap, Lila lanza el día de hoy, 26 de mayo, su
décimo segundo álbum titulado Salón, lágrimas y deseo, un
material discográfico que busca continuar su lucha por el empoderamiento
de la mujer, tema por el cual se ha manifestado a favor. El mismo
cuenta con diversas colaboraciones, entre las cuales destaca la
participación de Diego El Cigala, Carla Morrison, Mon Laferete y Andrés
Calamaro.
El público puede disfrutar en plataformas digitales de su actual sencillo “Peligrosa”,
canción de la autoría de Lila Downs al estilo blues que relata la
historia entre una mujer intrépida, hermosa, afanosa y caprichosa, quien
no sabe lo que siente por su ser amado pero está segura de quererlo
todo con él, al punto de pensar que su sentimiento parece amor.
Lila ha sido embajadora de Amnistía Internacional contra los
feminicidios en México y Latinoamérica, así como vocera del Fondo
Guadalupe Musalem por la educación de las niñas indígenas de su natal
Oaxaca y vocera de la Organización Panamericana de la Salud para
combatir las muertes maternas por hemorragia con su campaña
#CeroMuertesMaternas.
A lo largo de su carrera, Lila Downs ha apoyado diversos proyectos
culturales y sociales, caracterizándose por su trabajo multicultural,
cantando música tradicional mexicana y nativa de Mesoamérica, en
español, inglés y en lenguas de las culturas Mixteca, Zapoteca, Maya y
Náhuatl. Además de que en sus canciones y proyectos de activismo social
ha expresado sus preocupaciones por temas como la justicia, los derechos
civiles, amenazas de los periodistas en el país y más recientemente
sobre la situación de los migrantes en Estados Unidos bajo la
administración Trump.
Por ello, además de ser ganadora de 4 premios Grammy Latino y 1
Grammy por su talento musical, también recibió el año pasado un título
Doctorado Honoris Causa Por la Universidad DePaul en Chicago debido a su
gran trayectoria, que se ha caracterizado por exponer las tradiciones
mexicanas, los ritmos latinoamericanos y la justicia social a través de
su música.
Así como al principio de su carrera, Lila vuelve a algunos clásicos
del bolero, para expresar la universalidad del sentimiento básico, el
amor y el desamor del ser humano.
Lila se presentará, como cada año, en El Auditorio Nacional. Será el
día 5 de noviembre del 2017 cuando su público podrá gozar de su show en
este importante recinto.
1. Urge
2. Palabras de mujer
3. Peligrosa
4. Tus pencas
5. La mentira
6. El Querreque
7. Inmortal
8. Piensa en mí
9. Envidia ft. Andrés Calamaro
10. Seguiré mi viaje
11. Ser paloma ft. Carla Morrison
12. Son de Juárez ft. Banda Tierra Mojada
13. Un mundo raro ft. Diego “El Cigala”
14. Peligrosa ft. Mon Laferte
José Natividad Cano (Nati Cano) fue el fundador de Mariachi Los Camperos y gran precursor de la música mexicana. Ganador, en 2009, del Grammy al Mejor Álbum de Música Regional Mexicana por Amor, Dolor y Lágrimas: Música Ranchera, la historia del grupo comenzó en 1967 cuando Don Nati abrió su restaurante La Fonda, donde Los Camperos actuaban regularmente. El restaurante le permitió a Cano mantener los niveles artísticos del mariachi y preservar su tradición.
El quinto álbum del grupo bajo el sello Smithsonian, Tradición, Arte y Pasión (2015), bebe del pozo de la expansiva "edad de oro" de la música mariachi en los años 40 y 50 para conjurar ingeniosamente un sonido tan fresco y contemporáneo como lo era entonces. Nuevo, aunque con edad, y explotando la amplia paleta sonora de la instrumentación del mariachi, el álbum refleja el enfoque musical de Cano: "Amor, dedicación, disciplina, orgullo y pasión". Además, el álbum rinde homenaje a la leyenda del mariachi y fundador del grupo Nati Cano, quien falleció en Octubre de 2014.
01. El súchil
02. Yo
03. Parranda larga
04. La petenera (popurrí) ("La petenera", "Tata Dios", "La Cecilia")
05. A los cuatro vientos
06. El framboyán
07. La morena
08. Nuestro gran amor
09. El silencio de la noche
10. El arreo
11. Sones de antaño
Muna Zul es un trío femenino capitalino que se dedica a crear música únicamente con sus voces, mediante las tres son capaces de crear hermosos coros vocales o inclusive utilizan sus voces como bajos o percusiones que llevan el ritmo mientras alguna de ellas canta encima.
Sus integrantes son de alguna manera intercambiables, la única integrante fija es Leika Mochán quien ha estado desde el inicio de Muna Zul.
Este fue el segundo álbum que lanzaron, después de su debut que fue lanzado en la Tzadik Records, (único grupo mexicano que tiene ese honor) editaron este En Viaje en el 2006 a través de Discos Intolerancia.
Las canciones navegan entre diversos estilos musicales, están “Lyrics for Rodolfo” y “Postmodern Marcopolo's Rap” en donde rapean al mas puro estilo del rap neoyorquino mientras las otras 2 integrantes hacen las bases musicales mediante el human beat box.
Mientras “Caracol” y “Abue” son la contraparte, completamente tristes.
Ellas cantan tanto en español como en ingles y también en algunas lenguas indígenas y a su vez son de los grupos mexicanos mas originales que existen en México, no ofrecen muchos conciertos pero los que dan son verdaderas experiencias musicales.
Yo que ya las he visto en varias ocasiones, siempre me sorprendo porque siempre ofrecen algo nuevo.
01.- Lyrics for Rodolfo
02.- Caracol
03.- Postmodern Marcopolo’s Rap
04.- Snowman
05.- Si de mañana Vienes
06.- Mata que crece y desvanece
07.- Little Italy
08.- Abue
09.- El Guayabón
10.- Clac!
11.- Tomtoya
12.- Los secretos del Agua
13.- Abismo
The norteño trio Los Pinguinos del Norte features accordionist/vocalist Ruben Castillo Juarez, known as "el Pinguino mayor" (the top/senior penguin). They appeared in the mid-'70s documentary Chulas Fronteras, and are hosts of a long-running weekly radio program on Piedras Negras XEMU. They first recorded for Arhoolie Records in the early '70s, and their 2001 Arhoolie album Trovadores de la Frontera focuses on material from their stomping grounds of Nuevo Laredo and Piedras Negras.
1. El Corrido De Juan Garcia 2. Errante Pasajero 3. La Atascada 4. El Chocolate 5. El Robo De Chocolate 6. El Patero Del Ano 7. Juan El Valiente 8. Florencio Garza 9. Corrido De Pablo Varela 10. El Diez Pa' El Puente 11. Alejo Sierra 12. Los Amores De La Guera 13. Arnulfo Gonzalez 14. El Corrido De La Yegua Colorada 15. Prenda Del Alma 16. El Corrido De Chema Castro
Ana Lila Downs Sánchez más conocida como Lila Downs (nacida el 19 de septiembre de 1968 en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, México) es una cantante, intérprete, compositora, productora discográfica y actriz mexicana del género world music, ella canta en diversos idiomas de América del Norte, principalmente en español. En su estilo musical reivindica sus raíces mexicanas y la de los pueblos indígenas de México, interpretando melodías en diversas lenguas entre los que destacan sobre todo el mixteco, zapoteco, maya, purépecha y náhuatl, además de las músicas regionales de México basándose en los sonidos de Oaxaca.
Downs adquirió fama tras el lanzamiento de su álbum de estudio debut La Sandunga en 1999, que logró éxito comercial y una recepción crítica positiva, pero su debut comercial en el mercado discográfico hispanoamericano fue en 2000 con el álbum Árbol de la Vida/Tree of Life y el éxito internacional le llegó de forma definitiva en 2001 con La Línea/Border, ha sido ganadora en una ocasión del Premio Grammy y dos veces ganadora del Grammy Latino, inspirada en cantantes legendarias de rancheras como Lucha Reyes, así como artistas de música folclórica regional mexicana como Amparo Ochoa, Lila es conocida por su sentido estético con respecto a la música, su peculiar estilo de vestir donde combina trajes regionales de México fusionados con estilos modernos y alternativos, las presentaciones en vivo y los videos musicales en los que siempre es cambiante y extravagante. Su contribución a la industria musical le ha aportado numerosos reconocimientos. Actualmente Lila Downs es considerada unas de las artistas más importantes de su género por su impacto global claramente consolidado, y se ubica dentro de los artistas más influyentes del mundo.
La Sandunga
En 1997 Lila Downs realizó su segundo material discográfico de estudio previo a su carrera internacional. La realización de este material fue como una maqueta previa a temas que se incluirían en sus álbumes posteriores, como: La sandunga, Árbol de la vida y La línea. En él realizó una extensa compilación de temas del repertorio tradicional mexicano, pero, al igual que con sus álbumes anteriores, no tuvo un gran auge comercial ni se difundió de forma masiva, por lo que actualmente este disco se encuentra descatalogado.
Fue hasta 1999 que Downs, tras firmar con la disquera Narada World, logró tener un éxito comercial y darse a conocer a nivel internacional con el disco La sandunga (grabado un año anterior). Con este material empezó a destacar dentro del ámbito musical mexicano ya que este disco fue uno de los primeros de música tradicional mexicana en los que se fusionaron sonidos modernos y ritmos como el jazz, el blues y el bolero. Este disco es interpretado en español y mixteco y fue producido por Paul Cohen y Lila Downs contando con el apoyo de la Asociación Cultural Xquenda. Gracias a este trabajo Lila participó en la banda sonora de la película mexicana Piedras verdes y alcanzó gran popularidad en países como México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra y Alemania vendiendo alrededor de 500 000 unidades a nivel mundial. Fuente
Pistas:
01. La Sandunga 02. Pobre changuita 03. Naila 04. Tengo miedo de quererte 05. Un poco más 06. Sabor a mí 07. Ofrenda 08. La llorona 09. Yunu yucu ninu 10. Canción mixteca 11. Pinotepa 12. El venadito 13. Perfume de gardenias* 14. La malagueña* 15. Bésame mucho* * Bonus track
LA SANDUNGA Contraseña (pass): musicmund mp3 a 320 kbps + portadas + folleto
Subido por Guayacas El nuevo álbum de estudio de Rodrigo y Gabriela salió a la venta el 23 de Enero del 2012 ( en E.U. el 24) . El disco, titulado “Area 52” es su primera colaboración con otra agrupación de músicos; una orquesta cubana de 13 miembros conformada por algunos de los mejores músicos jóvenes de la Habana, conocida como C.U.B.A. En “Area 52” Rodrigo y Gabriela recrean nueve de sus composiciones y las reinterpretan de manera novedosa y dramática; esto nos muestra a Rodrigo y Gabriela como nunca antes se habían escuchado. Los arreglos del disco fueron hechos por Rodrigo y Gabriela junto con el pianista suizo Alex Wilson, quien realizó los arreglos cubanos para la orquesta. Éste ha colaborado con Courtney Pine, Ernest Ranglin y Mali Latino. La grabación se llevó a cabo el verano del año pasado en los Estudios Abdala en la Habana y después en los Estudios Lumbini en Ixtapa, México. El disco incluye a los siguientes invitados: Anoushka Shankar en el sitar, el baterista de rock John Tempesta (The Cult, White Zombie, Testament) en dos tracks, el bajista de jazz Carlos Benavent (MilesDavis, Paco de Lucía, Chick Corea) en dos tracks, el grupo palestino Le Trio Joubran y Samuel Formell Alfonso de Los Van Van.El disco se llama”Area 52”. Rodrigo explica: “Es una referencia obvia al Area 51, es un hecho que debe existir un Area 52, no? Sentimos que eran el momento y el lugar precisos para explorar nuevas formas de crear música. Fue la oportunidad de experimentar con cosas que creímos que nunca haríamos”. Añade: “Por supuesto, todos los músicos con los que tocamos en este disco podrían provenir de otro planeta. Su pasión y técnica están más allá del entendimiento humano! Nos sentimos muy afortunados porque esta experiencia ha sido como una graduación para nosotros de todo lo que les hemos aprendido”. Fuente Pistas:
1. Santo Domingo (feat. Samuel Formell Alfonso on Drums) 2. Hanuman (feat. John Tempesta on Drums) 3. Ixtapa (feat. Anoushka Shankar on Sitar) 4. 11:11 (feat Carles Benavent on Bass and Teresa Carlota Polledo Noriega on Vocals) 5. Master Maqui (feat. Le Trio Joubran on ouds) 6. Diablo Rojo 7. Logos 8. Juan Loco (feat. Carles Benavent on Bass) 9. Tamacun (feat. John Tempesta on Drums)
AREA 52 Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 320 kbps + portadas
Desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, Diego Rivera, hasta su controvertido affaire con Leon Trotsky, pasando por sus aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo vivió una vida transgresora y absoluta como revolucionaria política, artística y sexual, pero también de superación personal ante el dolor y la postración. "Frida" (2002), dirigida por Julie Taymor, narra la vida de Frida Kahlo, compartida de manera abierta y sin temor con Diego Rivera, al tiempo que la pareja impactaba al mundo del arte de manera sorprendente.
Un elemento final y crucial en la producción de "Frida" fueron las partituras para la música de la película. Julie Taymor trabajó muy de cerca con el compositor, Elliot Goldenthal, para realizar una mezcla de solos en guitarra acústica que invitaran a la reflexión junto con temas de claro matiz folclórico, que acompañaran e ilustraran las vivencias de la pintora. La banda sonora, de Goldenthal, cuenta con duetos de Caetano Veloso y Lila Downs.
El propio compositor cuenta que para lograr una intimidad adicional escogió un pequeño grupo de instrumentos acústicos: la vihuela mexicana (pequeña guitarra), la clásica guitarra estándar, el guitarrón (bajo mexicano), el acordeón, el arpa, la marimba, y la armónica de cristal, produciendo todo el rango de lirismo y percusión que necesitaba.
En la banda sonora aparecen diversas canciones de origen indígena, en un intento de representar la relación con las cosas que amaba Frida y, probablemente, con la música que escuchaba. "La Bruja", por ejemplo, era una de las canciones favoritas de Diego Rivera y Salma Hayek la canta de una manera exuberante en la cantina. Por otra parte, Frida y Diego disfrutaron, en su momento, de las interpretaciones de Chavela Vargas, de la intensa honestidad y erotismo que le dió a la música de México y a la música de la región. Por eso mismo, un momento impresionante de la banda sonora es la interpretación que Chavela hace de "La llorona", una especie de último tributo cantándole a Frida.
En resumen, una combinación exquisita de solos, duetos y folklore que ilustran a la perfección la vida artística, política y personal de esta sorprendente pintora que sorprendió al mundo de su época.
01. Benediction and dream (Lila Downs)
02. The floating bed
03. El conejo (Los Cojolites)
04. Paloma Negra (Chavela Vargas)
05. Self-portrait with hair down
06. Alcoba azul (Lila Downs)
07. Carabina 30/30 (El Poder del Norte)
08. Solo tu
09. El gusto (Trío Huasteco Caimanes de Tamuín)
10. The journey
11. El antifaz (Liberación, Miguel Galindo, Alejandro Marehuala, Gerardo García)
12. The suicide of Dorothy Hale
13. La calavera
14. La bruja (Salma Hayek & Los Vega)
15. Portrait of Lupe
16. La llorona (Chavela Vargas)
17. Estrella Oscura (Lila Downs)
18. Still Life
19. Viva la vida (Trio/Marimberos)
20. The departure
21. Coyoacán and Variations
22. La Llorona (Lila Downs & Mariachi Juvenil de Tecalitlán)
23. Burning bed
24. Burn it blue (Caetano Veloso & Lila Downs)
Furland es una banda creada en la Ciudad de México en el año de 2005. Ellos mismo definen su música como “Pop-Folk Cósmico”, tienen canciones llenas de melodías y ambientes sonoros que adornan perfectamente sus letras repletas de clichés sentimentales que recorren desde el amor a la música y la fascinación por los sonidos, hasta la nostalgia por la migración a un nuevo planeta.
Esta banda ha tocado tanto en lugares “underground/indie” de la Cd. de México, como en grandes conciertos, tanto como teloneros de bandas internacionales, como presentaciones propias en el “Corna Music”, y en el Festival de Rock “Vive Latino”, uno de los eventos más grandes y prestigiosos de la música en español de Latinoamérica. Su más reciente presentación fue el 24 de Noviembre de 2011 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM. leer mas...
Track List:
Colores, Colores, Colores – 3:11 La Luna Más Lejana – 3:36 Quiero Ser un Color – 3:28 Historia de la Luz – 1:05 El Explorador – 3:28 La Luna, Las Estrellas… – 4:05 … Y Demás Criaturas del Pantano – 1:43 Bit Trip – 3:35 Astrorey (Rey Astronauta) – 4:57
Integrantes: Sergio: Guitarra y voz Carlos: Bajo Jacinto: Sintetizador Ricardo: Batería Con la participación en las presentaciones en vivo de: Ramiro = Guitarra Leinad = Corno Francés
Los de Abajo es la banda, en la actualidad, más representativa del ska latino que fusionan con el rock, dance y la música de raíz con toque de hoy. Su fama llegó a través del sello discográfico de David Byrne, que sugirió que su música debería llamarsa "salsa punk".
Los de Abajo empezaron en 1992 con la idea de crear una mezcla de sonidos latinos con ska. El nombre del grupo no sólo se refiere a sus propias raíces, sino también a una novela clásica mexicana, escrita por Mariano Azuela, que cuenta la historia de los campesinos durante la Revolución Mexicana.
Formada inicialmente por Carlos Cuevas, Yocupitzio Arellano, Liber Terán y Vladimir Garnica, en 1993, la banda toca en escenarios del underground de Ciudad de México, descubren que están al margen del circuito oficial, y comienzan a tocar en actos políticos y en fiestas, ganando popularidad. Quien propulsó la banda a nivel internacional fue David Byrne con su sello Luaka Bop, que escucha unos "demos" que ésta envía a sus oficinas, viajando a Ciudad de México a conocerles y escuchar sus ensayos. Firman con la discográfica y producen su primer disco, Los de Abajo (1998).
Posteriormente, Luaka Bop les presenta a Macaco y les produce, bajo la Hermandad Chirusa (su sello) Cybertropic Chilango Power (2002), incursionando en nuevos sonidos (rumba, hip-hop , salsa, reggae, rock, funk, electrónica…) y contando con la participación de Amparanoïa. Este álbum gana uno de los "BBC Radio 3 Awards for World Music" en 2003.
Es en 2003 cuando lanzan su tercer disco, Latin Ska Force, producido independientemente por ellos para satisfacer al creciente mercado del ska, y en 2004 graban en directo Complete & Alive in L.A. y es distribuido en USA. Su quinto álbum, Los de Abajo vs. The Lunatics (2005), se convierte en representativo del sonido ska, es producido por Temple of Sound y masterizado en los estudios Real World de Peter Gabriel. Y en 2006, Los de Abajo no olvidan a su fiel audiencia de México y graban su sexto disco No Borrarán, año en el que se dedican a hacer una gira por todo México.
La trayectoria de este grupo viene marcada por el compromiso político y social de la banda desde sus orígenes. La crítica ácida y lúcida de la vida social, política y económica mexicanas se hace universal y muchos de sus textos podrían generalizarse a los demás países americanos y europeos. Sus textos rebeldes hablan de lo vivido en la calle y su música mezcla el pasado con el presente, lo urbano con lo rural, el asfalto con el campo.
Ahora están de vuelta, con nuevos miembros y con su último trabajo, Actitud Calle (2009) (producido por Sandy Hoover para Wrasse Records), con un sonido pulido, distintivo y enérgico aunque ya no tan experimental como en el pasado. No obstante, la banda (especializada en la variedad) cambia sin ningún problema entre estilos, desde el ska metálico y el hip-hop a estilos tradicionales mexicanos y la salsa: pasan de un "Fiesta" y "Actitud Calle" (con ritmos latinos) a atreverse con una sección de metal de sonidos balcánicos en "Nasdrovia", terminando con nu-jazz en "To Much Power". Sin perder un ápice de su mordaz crítica social.
01. Fiesta
02. Actitud Calle
03. Teresa
04. Sueño Americano
05. Amor que Mata
06. Atrapao
07. Que será
08. La Patriota
09. Ahí viene la rumba
10. Nasdrovia
11. Cabriolet Coctail
12. La Línea Divisoria
13. La Línea Divisoria (remix)
14. To Much Power (remix)
Subido por Guayacas La marimba es un instrumento de percusión, un idiófono, de forma parecida al xilófono. Consiste en un paralelepíped...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
Si alguna vez no puedes entrar en el blog GPS-SONORO ,apuntate el siguiente blog para no despistarte.(SOLO SE ABRIRA EL BLOG SI CIERRAN GPS)
If you ever can't enter the GPS-SONORO blog, sign up for the following blog so as not to get lost. (THE BLOG WILL ONLY BE OPENED IF THE GPS CLOSES)
Se você não conseguir entrar no blog GPS-SONORO, cadastre-se no seguinte blog para não se perder. (O BLOG SÓ SERÁ ABERTO SE O GPS FECHAR)
Si à tout moment vous ne pouvez pas accéder au blog GPS-SONORO, inscrivez-vous au blog suivant pour ne pas vous perdre (LE BLOG NE SERA OUVERT QUE SI LE GPS SE FERME)
