Yo Maps is a Zambian professional singer who has grown his fan base through his notable songs like, “Location, Mr Romantic, Aweh and Somone”. Yo Maps recently won The Zambian Man Of Year award. Moreover, this song “My Hero” is more than music it’s a celebration of the people, moments, and stories that shape us. Yo Maps has dedicated this song to his music fans or rather listeners. https://en.wikipedia.org/wiki/Yo_Maps
01 – Bana Bandi (Intro)
02 – Yesu
03 – Ma Rules
04 – Jealous
05 – Ex Wamunandi
06 – Nkalapembela
07 – Judas
08 – My Hero
09 – Dear Nancy
10 – Pace Of Mind
11 – Kanofye
12 – Musunge
13 – Tamunaka
14 – Hallelujah
¿Por qué son tan pocos los jóvenes músicos sudafricanos que triunfan en el mercado internacional? Según la mayor veterana del país, Miriam Makeba, es porque han olvidado sus raíces y están intentando sonar estadounidenses. Tiene razón, pero afortunadamente hay algunas excepciones, desde Simphiwe Dana hasta Zolani Mahola, el cantante principal de la banda multirracial Freshlyground de Ciudad del Cabo. Está influenciada por el pop y el soul occidentales, sin duda, pero hay una fuerte dosis de jive clásico de la ciudad en su voz alegre y seductora, y aporta un toque distintivamente sudafricano a canciones de fiesta para pasar buenos momentos como Pot Belly o Zulu Lounge, o la entusiasta Ivana, con sus ecos de Johnny Clegg. Es todo muy entretenido y hay algunas canciones fuertes aquí, pero Freshlyground confía demasiado en su cantante estrella y, a pesar del ocasional estallido de buen trabajo de saxo y guitarra, gran parte de la interpretación es desordenada. Sospecho que Mahola sonaría aún mejor trabajando como solista, y la dolorosa y conmovedora Crimson Smile demuestra que es capaz de manejar mucho más que canciones pegadizas para sentirse bien.
1. Ma'Cheri
2. Desire
3. Pot Belly
4. Ask Me
5. Baby Tonight
6. Fired Up
7. Go Gorilla
8. Arms of Steel
9. Pink Confetti
10. Zulu Lounge
11. Ivana
12. Umalume
13. Crimson Smile
14. Manikiniki.
15. Air Hostess
Orchestra Baobab es un grupo de música de origen senegalés. Fundado en 1970 como un grupo multiétnico y multinacional, adaptó la entonces vigente moda de la música cubana en el África occidental. Fue una de las bandas más sobresalientes en los años 70, pero su éxito se fue desvaneciendo en la década de 1980, hasta su separación. Reapareció en 2001, tras el creciente interés por sus discos en Europa.
Decir que la Orchestra Baobab es de Dakar es puntualizar el origen de creación de una banda que cuenta con un togolés, un descendiente de marroquíes y músicos provenientes de varias zonas de Senegal con dispares tradiciones. “La Orchestra Baobab es una orquesta hispano-africana, con personas de diferentes nacionalidades y que es precisamente esto lo que permite crear esa mezcla de música y sonidos”, describe Rudy Gomis que recibió a Wiriko junto con otro de los miembros fundadores de la agrupación, Balla Sidibe.
La diversidad cultural del grupo promueve una emulsión de sonidos que sin embargo se vio afectada con la irrupción del mbalax. Este género, que une música tradicional senegalesa y sonidos poperos occidentales, se popularizó gracias al cantante Youssou N´Dour y fue un reto al que la banda no pudo echarle el pulso.
1989 Pirates Choice - The Legendary 1982 Session
1998 N'wolof (Recorded in 1970-71)
1999 Roots And Fruit
2002 Pirates Choice (Remaster)
2002 Specialist In All Style
2003 On Verra Ca! (The 1978 Paris Sessions)
2006 African Classics
2006 A Night At Club Baobab
2006 Classic Titles
2007 Made In Dakar
2009 La belle epoque
2011 La belle epoque. Volume 2
2017 Tribute to Ndiouga Dieng
Cheikh Lô nació en 1955 en la pequeña ciudad de Bobo Dioulasso, en Burkina Faso, aunque sus padres eran de origen senegalés. En 1978, Lô se trasladó a Dakar, donde formó parte de varias agrupaciones locales, hasta que comenzó a tocar la batería junto al conocido artista Ouza.
En 1985, se trasladó a Francia y tocó durante dos años en numerosos locales. En 1989, conoció a Youssou N'Dour y surgió una estrecha relación profesional y de amistad. En 1990, Lô publicó su primer trabajo discográfico Doxandeme ('Inmigrantes'), con el que consiguió el premio Nouveau Talent en Dakar. Al año siguiente empezó a trabajar en los temas de Ne La Thiass, su segundo disco.
Geoffrey Oryema (16 April 1953 – 22 June 2018) was a Ugandan musician. In 1977 after the murder of his father, Erinayo Wilson Oryema, who was a cabinet minister in the government of Idi Amin, he began his life in exile. At the age of 24, and at the height of Amin's power, Oryema was smuggled out of the country in the trunk of a car.
He sang in the languages of his youth, Swahili and Acholi, the languages of his lost country, the "clear green land" of Uganda, and he also sang in English and French.
Oryema earned his international reputation on the release of his second album, Beat the Border. He had collaborated with Peter Gabriel, Brian Eno and others, and was backed by French musicians including Jean-Pierre Alarcen (guitar) and Patrick Buchmann (drums, percussion, backing vocals), touring with WOMAD in Australia, the USA, Japan, Brazil and Europe. In 1994 the band performed at Woodstock 94 celebrating the 25th anniversary of the legendary festival.
Gabriel's record label, Real World, helped with the first three of Oryema's albums, before his move to Sony International, a label established in France, where Oryema had lived since his exile.
In July 2005, he performed at the LIVE 8: Africa Calling concert in Cornwall, and with 1 Giant Leap at the Live 8 Edinburgh concert.
He resided in Paris, France, until his death. His ashes were delivered to Anaka
1 The River 6:27
2 Kel Kweyo 4:08
3 Market Day 3:18
4 Lapwony 3:56
5 Umoja 4:12
6 Gang Deyo 4:31
7 Hard Labour 4:28
8 Payira Wind 4:15
9 Lajok 2:45
10 Nomad 3:20
Salif Keïta (Malí, 12 de agosto de 1949) es un reconocido cantante y compositor de pop conocido como «La Voz de Oro africana». Es descendiente directo del rey Sundiata Keita (1190-1255), quien fue fundador del Imperio de Malí. Es albino porque alguna mutación en los genes no le permite a su cuerpo generar la melanina necesaria para dar color a su piel, cabello y ojos.
Salif Keïta nació en una aldea llamada Djoliba (pronunciado [yolíba]), en el centro-suroeste del Sudán francés (colonia del Imperio francés entre 1879 y 1960), a 40 km al sudoeste de Bamako (capital de Malí), en el seno de una familia de descendientes del rey Sundiata Keïta, por lo que eran considerados nobles. Keita fue marginado por su familia y apartado de su sociedad por ser albino, signo de mala suerte en la cultura mandinga.
En 1984 Keita se trasladó a París para alcanzar una mayor audiencia. Su música combina ritmos tradicionales de África Occidental e influencias de Europa y América, a la vez que mantiene un estilo general de música islámica. A nivel instrumental también se ve reflejada esta combinación, con la inclusión de balafonos, yembés, koras, órganos, saxofones y sintetizadores.
Tener la piel blanca, sin el pigmento de protección, fue una condición que le incapacitó para trabajar en el campo, o en la pesca, tareas muy comunes en su tierra natal donde su mismo padre era agricultor. Por esta misma razón muchos albinos son marginados por su cultura e incluso por la propia familia. Entienden que tener un hijo albino es un signo de mala suerte y no comprenden cómo siendo el padre y la madre negros, su hijo nace con la piel blanca.
El propio Salif Keita recuerda que él también fue un marginado cuando era joven. Pese a todo, asistió a la escuela primaria y fue un alumno aventajado. Después empezó los estudios de Magisterio pero los tuvo que abandonar debido a otra de las consecuencias del albinismo: su reducida capacidad visual. Fue entonces cuando decidió dar los primeros pasos en la música que era, también, su gran vocación.
Pero ser griot (personaje cuya misión es cantar y contar la historia a través de la música), era una profesión reservada a otra casta, que no era la suya, pues él era un noble, al ser descendencia directa del emperador Sundiata Keita. Su padre no aprobó que se iniciara en la música y las desavenencias culminaron con el abandono del domicilio familiar, su marcha a Bamako y el inicio de una dura lucha por sobrevivir al mismo tiempo que daba los primeros pasos en la carrera musical. Por otro lado, el hecho de ser el primer negro albino que se convertía en músico y cantante, le ocasionó otro sinfín de contratiempos en su juventud e incluso más tarde.
Fruto del primer amor de juventud nació Sokhona, su hija mayor, negra no albina, que él llamaba Mama. Sus suegros se interpusieron y le rechazaron por ser albino y un músico incipiente con pocos recursos económicos. Le prohibieron todo contacto con su hija. Años más tarde, cuando Sokhona creció, inducida por su amor filial, buscó, encontró y reanudó la relación familiar con su padre. Salif Keita compuso y dedicó la canción «Mama» para Sokhona, en el día de la boda de esta.
Con Madina, su segunda pareja y primera esposa, tuvo a su hija Nantenin Keïta. También es albina y es una conocida atleta. Como tiene reducida su capacidad visual participa en paralímpicos. Es doble medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Pekín 2008 y de Londres 2012. Salif y Madina tienen otros dos hijos en común: Sriman (hombre) y Assa (mujer) ambos negros, pero no albinos. De su segunda esposa, Maffi, tiene una hija, Nassira, que es negra no albina.
Ha triunfado en Europa como uno de los grandes cantantes africanos, aunque su obra haya sido criticada por su "tendencia al caos" y la improvisación musical. En la vida de Salif Keita, su carrera musical y sus actividades, están muy relacionadas con el albinismo y con su labor de concienciación social acerca de las dificultades y necesidades que tienen los albinos. Actualmente vive en Bamako, la capital de la República de Malí. Su casa está construida en Djataland, una pequeña isla de 6 hectáreas, de su propiedad, en el río Níger.
https://es.wikipedia.org/wiki/Salif_Ke%C3%AFta
1987 Soro (38:13)
1989 Ko-Yan (42:10)
1991 Amen (44:05)
1993 L'enfant Lion (& Steve Hillage) (50:28)
1994 69.80 (1:07:42)
1994 The Mansa Of Mali... A Retrospective (1:05:28)
1995 Folon ... The Past (56:21)
1996 Sosie (40:22)
1997 Seydou Bathili (49:31)
1999 Papa (51:42)
2001 Sosie (40:20)
2002 Moffou (59:21)
2004 The Best of Salif Keita - The Golden Voice (2:13:57)
2002 The Best Of The Early Years (1:16:03)
2004 Remixes from Moffou (1:16:30)
2005 M'Bemba (1:00:45)
2005 The Lost Album (& Kante Manfila) (53:34)
2010 La Difference (49:49)
2011 Anthology (1:11:50)
2012 Tale (50:26) 2018 Un autre blanc (54:36)
Desde los seis años, Kidjo formó parte del grupo de teatro de su madre, acercamiento que le permitió gozar de una precoz apreciación de la música y la danza. Se inició como cantante de apoyo en bandas locales antes crear su propio grupo en 1980. Los constantes conflictos políticos en Benín, su país natal, la obligaron a emigrar a París en 1982. Hoy es una de las cantantes en vivo más reconocidas de París. Está casada con el cantante y productor Jean Hebrail y vive actualmente en Nueva York.
Sus influencias musicales pueden encontrarse en el afropop, caribbean zouk, congolese rumba, jazz, gospel y estilos latinos; así como en sus ídolos de la infancia como son Bella Bellow, James Brown, Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Miriam Makeba y Carlos Santana. Realizó sus propias versiones de Summertime de George Gershwin, Voodoo Child de Jimi Hendrix, Gimme Shelter de los Rolling Stones y colaboró con Dave Matthews, Kelly Price, Branford Marsalis, Robbie Nevil, Carlos Santana y Cassandra Wilson. Sus canciones más reconocidas son Agolo, Ayé, y Batonga.
En febrero de 2003 interpretó un cover de la canción Voodoo Child (Slight Return) de Jimi Hendrix en la famosa emisora Radio City Music Hall de Nueva York junto con la leyenda del blues Buddy Guy y el guitarrista de Living Colour, Vernon Reid. El tema formaría luego parte del documental de Martin Scorsese Lightning In A Bottle: One Night In The History Of The Blues, acerca de la música blues y con la participación de grandes figuras del rock, del rap y del blues.
Angelique Kidjo presentó su álbum Djin Djin el 1 de mayo de 2007. En el mismo aparecen invitados de la talla de Josh Groban, Carlos Santana, Alicia Keys, Joss Stone, Peter Gabriel, Amadou and Mariam, Ziggy Marley y Branford Marsalis. El título Djin Djin hace referencia al sonido de una campana que suena en África al iniciarse cada nuevo día. El disco fue producido por Tony Visconti, conocido por sus trabajos con David Bowie, Morrissey y T. Rex, entre otros. También ha destacado por la interpretación de una de sus piezas musicales en el sorteo para la Copa Mundial de la FIFA en Sudáfrica 2010.
Malouma Mint El Meidah (en árabe, المعلومة منت الميداح; Mederdra, 1 de octubre de 1960), más conocida simplemente como Malouma o Maalouma, es una cantante, compositora y política mauritana.
Criada en el suroeste del país por padres versados en la música tradicional mauritana, dio su primera presentación musical a los doce años de edad y poco después apareció en conciertos solistas. Su primera canción, «Habibi Habeytou», criticaba duramente la manera en que las mujeres eran tratadas por sus esposos y, aunque tuvo éxito inmediato, causó una respuesta negativa por parte de las clases tradicionales dominantes. Después de ser obligada a casarse cuando era adolescente, Malouma tuvo que dejar el canto hasta 1986. Desarrolló un estilo único que combinaba la música tradicional con el blues, el jazz y el electro. Hizo apariciones en televisión con canciones que abordaban temas muy controvertidos, como la vida conyugal, la pobreza y la desigualdad, y a principios de los años 90 fue censurada en Mauritania por lo que comenzó a dar conciertos en el extranjero para fines de la década. Después de que la prohibición fuera levantada, relanzó su carrera musical y discográfica, con lo que ganó popularidad, particularmente entre las generaciones jóvenes. Su cuarto álbum, Knou (2014), incluye letras que expresan sus puntos de vista sobre los derechos humanos y el lugar de las mujeres en la sociedad.
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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