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domingo, 15 de septiembre de 2024

Kassav' - K Toz



KASSAV es un grupo musical originario de las Antillas Francesas, cuyos primeros miembros destacan por ser los creadores del género ‘zouk’, una versión moderna de la música popular del carnaval de las Antillas. Su fundador fue Pierre-Edouard Décimus, que decidió comenzar el proyecto en 1979 junto a Freddy Marshall. Pierre-Edouard decide adaptar la música popular de Guadalupe a la de la época mediante unas técnicas musicales modernas, ya que siempre había estado fascinado por la música del archipiélago. Es por ello que realizó varios trabajos de estudio junto a numerosos músicos, siendo primeramente una prueba experimental. Los ritmos de origen provenientes principalmente de Gwota servirían de base para la música sobre la que soñaban. En general, puede decirse que el concepto de artista de KASSAV va más allá de ser un grupo: es una reflexión, un deseo de progresión y retorno a las raíces.

En 1979, saldría a la luz su primer álbum de estudio “Love and Ka Dance”. Sin embargo, el grupo tuvo distintos integrantes a lo largo de los años hasta 1984, ya que muchos se unían y lo abandonaban posteriormente. Entre 1984 y 1987, el grupo estaba bajo la marca de GD Productions en Martinica, y sus trabajos se distribuyeron por Sonodisc. Para KASSAV esto suponía una mayor comodidad financiera para la realización de álbumes de calidad en los mejores estudios de París. Su estrategia era sacar un álbum anual bajo el nombre del grupo, y otros tres con sus integrantes en solitario. De esta forma, cada individuo desarrollaría su propio estilo, siempre en la línea del trío que conformaba el grupo en sus inicios. Todos los miembros invertirían y trabajarían en el álbum grupal y en el solitario.

En el año 1984, los músicos de las Antillas no trabajaban demasiado en el mundo de la música de forma profesional porque, según aseguraban, esta práctica no les permitía subsistir. Ante esto, KASSAV llevó a cabo una serie de conciertos y sacó varios discos, aproximadamente 15 en nombre de todo el grupo, y más de 30 de sus miembros en solitario. Dichos conciertos tuvieron lugar en el Caribe, aunque también llegaron a hacerlos en Francia. Allí, los jóvenes que estaban lejos de su ciudad natal pudieron identificarse por fin con un grupo musical fiel a su cultura. En diciembre de este mismo año tuvieron un gran éxito internacional a raíz del álbum “Zouk-La Sé Sel Médikaman Nou Ni”, producido por Georges Décimus y Jacob Desvarieux, dos artistas aclamados al proyecto grupal desde sus inicios. De acuerdo al nombre del disco, se dio finalmente una denominación al concepto de música que estaban desarrollando: el zouk.

Desde ese primer reconocimiento internacional en 1984, el grupo siguió expandiendo su trayectoria de manera nacional e internacional. En 1985, KASSAV se lanza al continente africano y llena los estadios con 90000 personas en Luanda, y los reciben 250000 fanáticos en el acto de bienvenida al grupo en L’Esplanade de Vincennes en su llegada a Francia. En 1986, Jocelyne registra su primer álbum en solitario, y se convierte en el primer disco de oro concedido a una mujer en las Antillas. KASSAV, en su contrato con CBS, sacan dos álbumes más: "Vini Pou" (1987) y "Majestik Zouk (1989). Ambos fueron discos de platino y todos los que les siguieron se convirtieron en discos de oro. En 1989, además, los artistas hicieron varias actuaciones en las islas del Océano Índico, tres conciertos en Leningrado, uno en Madrid, y varios a lo largo de EEUU y Canadá.

Recibieron, además, distintos premios en distintas categorías a lo largo de los años. En 1988 fueron galardonados por primera vez por mejor grupo en Victoires de la Musique (France), y al año siguiente recibieron el premio en la misma categoría en Francophonie, Quebec (Canadá). En 1997 recibieron también el premio a mejor grupo en African Awards, Libreville (Gabon). En 2001, ganaron el premio SACEM en Guadalupe por mejor zouk. Aparte de todos estos, los integrantes que han estado desde loscomienzos y hasta nuestros días también han recibido numerosos trofeos en calidad de mejor cantante, compositor, autor, arreglista, mejor álbum en solitario, mejor canción en Guadalupe, Martinica, África y en el Caribe.






1. San Ayen 04:57
2. Abò Léwo 03:48
3. Nou Ped Chimen 04:03
4. Lanbi La-Brilé 04:31
5. Léron 04:10
6. Jénérasion 04:13
7. Konsa An Yé 04:11
8. Jump 03:57
9. Kon 2 Timoun 03:07
10. An Sansib 04:34
11. An Tet-Ou 04:35
12. Vlopé'w Adan 04:12
13. Wi 04:07

jueves, 16 de febrero de 2023

Gérald Toto – Sway

 

Subido por Marhali.
Cantante, guitarrista, arreglista y compositor antillano residente en París, Gérald Toto es conocido, sobre todo, en calidad de vocalista, por su modulación dulce, su llamativo falsete y su ambigua tonalidad oral. En más de una ocasión ha sido comparado con Caetano Veloso. Su música está influida por la estética criolla, pero también por el neo-soul, el R&B, el pop, el jazz, el folk y la música caribeña. Un artista recomendable para quienes disfruten con el folclore africano, especialmente aquel desprovisto de clichés y más abierto a tendencias contemporáneas, con predilección por los sonidos negros.

La última vez que escuchamos a Gérald Toto fue en el sublime álbum Bondeko (2018), grabado con sus compañeros de viaje Lokua Kanza y Richard Bona, cuyo "telón de fondo de ensueño" e "inmaculadas armonías dulces" llevaron a comparar al trío con "un Crosby, Stills y Nash africanos".

Las canciones de Sway (2018) no gritan ni buscan impresionar. Como toda la buena música, se insinúan silenciosamente con una sutileza benévola y seductora. Suave y melodiosa pero ágil y llena de matices audaces, la música que Toto hace en Sway nos lleva en un viaje imaginario a un mundo que tiene tiempo para detenerse y mirar, y donde el frenético estruendo de la modernidad se reduce a un murmullo, sus canciones parecen punteadas de un cuenco de aire fresco y sol mientras envuelven a la persona oyente en una dulce caricia de ensueño atemporal.

01. Alger 69
02. Day by Day
03. My Girlfriend
04. Away Alive
05. Umbaka
06. Sway
07. You Got Me
08. Let It Blow
09. It´s A Love Pain
10. The Night Is Coming
11. Dutiful Love



miércoles, 5 de julio de 2017

Calypso Rose - Far From Home

Subido por Marhali.

Calypso Rose es el nombre artístico de Rose McCartha Linda Sandy Lewis, embajadora de la música caribeña, leyenda viva del calypso ("kaiso") y del soca, el género antillano nacido en el contexto del carnaval, con raíces tanto africanas como europeas que surge en el siglo XIX (que vive su apogeo hacia la década de los años 60 y 70), y cuyo origen se sitúa en las comunidades urbanas de origen africano de Trinidad y Tobago.

Nacida en la isla de Tobago, trabajadora incansable, ha escrito más de 800 canciones y grabado más de 20 discos producidos en el mundo entero. Comparada con Miriam Makeba y Cesária Évora, todas las comunidades del Caribe –anglófona, francófona o hispánica - la reciben con fervor: es la única artista femenina a quien han coronado en el famoso carnaval de Trinidad, ya en 1978, y en haberse llevado cinco veces seguidas el premio de "Calypso Queen". Calypso Rose es un icono. Su personalidad, su carisma y su alegría de vivir hacen de ella una cantante del alma. Una cantante de Soul, Gospel, de Blues y por supuesto de Calypso, una diva de la música popular.

En Far From Home (2016) nos encontramos con un desfile musical caribeño con cambios de ritmo, color y estados de ánimo, en el más puro estilo del Carnaval que, más que un ritual festivo, es el principal evento cultural de Trinidad y Tobago y personifica el alma así como la diversidad social y étnica de su población.

La producción ejecutiva la lleva Jean-Michel Gibert (quien ha manejado la carrera de la artista desde su álbum A Dirty Jim en 2005). La producción corre a cargo de Ivan Duran, y Drew Gonsalves (de la banda Kobo Town) co-escribe algunas de las canciones y compone los arreglos. Por su parte, Manu Chao co-produce y deja su huella inconfundible cantando en tres canciones ("Leave Me Alone", "Far From Home" y "Human Race") y tocando el charango. El arte gráfico del álbum con ilustraciones de Maxime Mouysset.

Un trabajo que le ha valido el premio al mejor disco (en la categoría Músicas del Mundo) en "Les Victoires de la Musique" de la Academia de Música de Francia, el WOMEX Awards de 2016 y el Songlines Music Awards de 2017.

01. Abatina
02. I Am African
03. Leave Me Alone (feat. Manu Chao)
04. Far From Home
05. Calypso Queen
06. Zoom Zoom Zoom
07. Trouble
08. Love Me or Leave Me
09. No Madame
10. Woman Smarter
11. Human Race
12. Wah Fu Dance!



lunes, 17 de septiembre de 2012

Scientist Meets The Roots Radics - Scientist Meets The Roots Radics (1981) [Jamaica]


subido por camilo.leon8  ALTASMUSICAS BLOG

Brown (Scientist) was introduced to electronics by his father, who worked as a television and radio repair technician. He began building his own amplifiers and would buy transformers from Tubby's Dromilly Road studio, and while there would keep asking Tubby to give him a chance at mixing. He was taken on at Tubby's as an assistant, performing tasks such as winding transformer coils, and began working as a mixer in the mid-1970s, initially creating dubs of reworked Studio One riddims for Don Mais' Roots Tradition label, given his chance when Prince Jammy cut short a mixing session for Mais because he was too tired to continue. The first hit record that he mixed wasBarrington Levy's "Collie Weed".
He left King Tubby's studio at the end of the 1970s and became the principal engineer for Channel One Studio when hired by the Hoo Kim brothers, giving him the chance to work on a 16-track mixing desk rather than the four tracks at Tubby's.
He came to prominence in the early 1980s and produced many albums, his mixes featuring on many releases in the first part of the decade. In particular, he was the favourite engineer of Henry "Junjo" Lawes, for whom he mixed several albums featuring the Roots Radics, many based on tracks by Barrington Levy. He also did a lot of work for Linval Thompson and Jah Thomas. In 1982 he left Channel One to work at Tuff Gong studio as second engineer to Errol Brown. He then emigrated to the Washington, D.C. area in 1985, again to work in studios as a sound engineer. (Fuente: Wikipedia)





Jah Army
Flabba Is Wild
Some Dub
Whip Them
Fighting Radics
Kill The Devils Wife
Jah Is Love
Wa Di Is Free
Best Dub On Yah
Forward Dis Ya Dub
Weep And Wail *
Gunman *
Radification *
Inforce Ah *
Road Block *


Producer : Errol Flabba Holt

Mixing Engineer : Scientist
Engineer : Bunny Tom Tom

Backing Band : The Roots Radics
Drums : Style Scott
Bass : Errol Flabba Holt
Lead Guitar : Noel Bailey & Dwight Pickney
Rhythm Guitar : Bingy Bunny
Keyboards : Steely
Piano : Gladstone Anderson
Trombone : Nambo Robinson
Saxophone : Dean Fraser
Percussions : Sky Juice

Studios :
Recording : Channel One (Kingston, JA)
Mixing : King Tubby's (Kingston, JA)


Scientist Meets The Roots Radics - Scientist Meets The Roots Radics (Jamaica, 1981)