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domingo, 10 de noviembre de 2024

Stick In The Wheel-A Thousand Pokes



Ian Carter y Nicola Kearey, de Stick in the Wheel , hacen música folk de un modo un poco diferente al resto. Si bien en el pasado se han discutido los méritos relativos de conservar las tradiciones folklóricas y modernizar el género, el dúo va mucho más allá de ese debate. Reconocen que el acto de hacer música folk tiene connotaciones éticas y políticas y que recopilar y conservar canciones a menudo refuerza estereotipos y fortalece estructuras sociales desiguales. Como resultado, su música siempre se ha inclinado hacia un modernismo contundente y emocionante, algo arraigado en su propia localidad de Londres pero cuyo mensaje es completamente universal. Sus canciones resuenan con la alegría de la especificidad y el detalle, la alegría feroz de las voces marginadas que se hacen oír, la alegría furiosa de la gente que reclama su herencia.

A Thousand Pokes es la expresión más potente de esa ira y alegría hasta el momento. La canción principal avanza a paso rápido sobre un elegante motivo circular de guitarra eléctrica, mientras la batería golpea incesantemente y Kearey oscila entre el habla y la canción. Por un momento, justo antes de llegar a un final abrupto, la guitarra levanta la cabeza por encima del agua, se distorsiona como un fragmento perdido de una canción de Velvet Underground. Y luego se acaba, dejando un extraño y cargado escalofrío en su ausencia. Entre sus muchos talentos, Stick in the Wheel realmente sabe cómo terminar una canción. Te dejan con ganas de más, y luego instantáneamente te dan algo completamente diferente, algo que no sabías que necesitabas, como Burnt Walk , que se jacta de ser una de las canciones más sutiles y melódicas de su catálogo. Aquí, Kearey demuestra que puede trabajar en varios registros emocionales sin sacrificar el carácter esencial de su voz. La sutileza persiste en una interpretación de la vieja canción de los vendedores ambulantes, Lavender . Aquí, la banda está en su momento más delicado, solo el canto de Kearey y una guitarra acústica desarmantemente hermosa.

Londres, como siempre, es el centro del álbum. Stick in the Wheel tiene una relación amorosa pero nada sentimental con su ciudad natal, y canciones como Cracks presentan un retrato con todos sus defectos de la metrópolis como un lugar de grandes oportunidades y niveles de criminalidad aún mayores. What Can the Matter Be une una popular canción infantil con la historia de un asesino a sueldo del East End, presentada de manera sencilla y efectiva como una balada y aumentada por una enérgica guitarra española. Can't Stop es una concisa melodía inspirada en los años 60 basada en la versión de la Famous Jug Band de una composición de Wizz Jones. Una canción sobre un accidente de coche, tocada para reír. El resultado es perfecto, incluso si el humor es muy oscuro.





1. Crystal Tears 04:54
2. Back Of The Hatch 01:32
3. A Thousand Pokes 03:27
4. Burnt Walk 02:45
5. Lavender 02:08
6. The Cramp 01:46
7. Cracks 03:47
8. Can't Stop 02:03
9. What Can The Matter Be? 04:12
10. Watercress-o 04:01
11. Brisk Lad 01:54
12. Hush 01:38
13. Steals The Thief 07:24

domingo, 26 de marzo de 2023

Oi Va Voi (5 Cd´s)





Oi Va Voi son una banda británica que toma su nombre de un signo de exclamación yiddish derivado popular en el hebreo moderno significado, aproximadamente "Oh, querido!". Se trata de una banda experimental de Londres, Inglaterra, que se formó en el decenio de 1990.

Su sonido se basa en la música judía de los sefardíes Ashkenazic y tradiciones, incluyendo tanto la música klezmer y ladino, así como de Europa oriental, especialmente la música popular húngara, así como de la música electrónica contemporánea.

Digital Folklore





Laughter Through Tears





Memory Drop





Oi Va Voi




Travelling the Face of the Globe




sábado, 21 de noviembre de 2020

Miranda Sykes & Rex Preston - Miranda Sykes & Rex Preston



En el espacio de unos pocos años, Miranda Sykes & Rex Preston han emergido para convertirse en uno de los dúos más buscados en la escena folk & roots inglesa. La sorprendente combinación del contrabajista con cabeza de fuego y el virtuoso músico de mandolina crean música que, según las raíces folclóricas, es: “Una asociación musical hecha en el cielo. ¡Brillante, sensible y brillante! "

Bien conocido durante los últimos 8 años como un componente central de Show of Hands, Miranda tiene una voz exquisita y escalofriante, mientras que Rex, con su estilo de ejecución exuberante y extravagante, se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores músicos de mandolina en el mundo. 







1 Old Man Time 3:36
2 Only One Way 3:03
3 Love Is Not a Flower 3:46
4 So Are You to Me 2:22
5 Between Sheets 3:16
6 Sweet Pea / Mean to Me 3:23
7 A Kiss in the Morning Early 3:40
8 Trouble 4:05
9 I Tell Myself 2:33
10 Rain 2:59
11 4 a.m. 2:36
12 One Good Year 4:00

martes, 30 de abril de 2019

Flook - Ancora (2019)



Debido a la abrumadora demanda popular, Flook está de vuelta en la escena. Después de una pausa de grabación de 14 años, Flook lanzará su nuevo álbum "Ancora" en abril de 2019.

Con las flautas y los silbidos de Brian Finnegan y Sarah Allen, la guitarra de Ed Boyd y el bodhran de John Joe Kelly, esta banda icónica teje y hace girar melodías tradicionalmente arraigadas en un sonido cautivador, con ritmos ágiles pero ajustados e improvisación virtuosa. Flook posee una rara combinación de brillantez técnica ardiente, interacción delicada de conjunto y una audaz y atrevida imaginación musical.

Formado hace más de 20 años por cuatro amigos, Flook irrumpió en la escena musical internacional con su álbum de estudio debut, "Flatfish". La banda tuvo una extraordinaria y exitosa carrera de grabación: el mero placer de tocar juntos brilló en sus álbumes. Pero fueron sus actuaciones en vivo las que realmente cautivaron los corazones de quienes observaban y escuchaban. La relación entre estos cuatro músicos y el puro disfrute que desarrollaron al tocar juntos, fue comentada por el público y la crítica por igual. Habiendo ganado la Mejor Banda en los Premios Folklóricos de la BBC de 2006, Flook se tomó un descanso en 2008, pero no se quedaron en silencio por mucho tiempo, y en los últimos 4 años los ha visto seguir tocando en vivo conciertos ocasionales, que incluyen giras cortas por Japón, Irlanda y Alemania, así como espectáculos en festivales.

Brian Finnegan dijo: “En 2005, cuando lanzamos nuestro tercer álbum de estudio, 'Haven', poco sabíamos que sería el último por casi una década y media. Nos tomamos un descanso en 2008, seguimos nuestros corazones e instintos y tomamos caminos separados; tuve hijos, se enganchó, amó, perdió, exploró el mundo musical post-Flook.

Pero cuando Flook volvió a llamar en 2013, el voltaje volvió y, como todas las amistades profundas, sentíamos como si nunca hubiéramos estado separados. Parte de la decisión de re-grupo fue la comprensión de que teníamos mucho más que decir como banda, y una cierta responsabilidad para nuestros fieles seguidores, antiguos y nuevos, para crear la música de Flook del presente, rica tanto en el pasado como en el futuro.

Las imágenes asociadas con el significado de "Ancora" son abundantes. Es la palabra latina para ancla, ya sea en el lecho marino o en los parientes y amigos de nuestras vidas. También significa "esperanza" y "otra vez". El gran maestro italiano Miguel Ángel fue atribuido a decir "Ancora Impara" en su cumpleaños número 87, que significa "Todavía estoy aprendiendo". Esto resonó en nosotros y estuvo presente durante todo el proceso de grabación 'Ancora'. Así que, más adentro vamos. Gracias por su atención."

No hay escasez de virtuosismo entre los miembros de Flook, pero el impacto único de este sensacional grupo angloirlandés se debe al intercambio totalmente intuitivo, casi simbiótico, entre las distintas flautas, trastes y pieles. 'Ancora' marca un retorno después de demasiado tiempo, pero también una continuación.

Tras una brecha de catorce años y debido a la abrumadora demanda popular, la legendaria banda de folk Flook presenta 'Ancora', su nuevo álbum. A pesar de la interrupción de la grabación entre su tercer álbum de estudio y 'Ancora', en los últimos años Flook ha tocado en shows ocasionales en vivo, incluyendo giras cortas por Irlanda, Japón y Alemania, así como espectáculos de festivales. Con las flautas y los silbidos de Brian Finnegan y Sarah Allen, la guitarra de Ed Boyd y el bodhran de John Joe Kelly, la banda icónica teje y hace girar melodías tradicionalmente arraigadas en un sonido cautivador con ritmos ágiles pero ajustados e improvisación virtuosa. Flook posee una rara combinación de brillantez técnica ardiente, interacción delicada de conjunto y una audaz y atrevida imaginación musical. Como Brian Finnegan observa: 'Las imágenes asociadas con el significado de' Ancora 'son abundantes. Es la palabra latina para ancla, ya sea en el lecho marino o en los parientes y amigos de nuestras vidas. También significa esperanza y otra vez. Se atribuyó al gran maestro italiano Miguel Ángel que decía "Ancora Impara" en su cumpleaños número 87, que significa "Siempre estoy aprendiendo". Esto resonó en nosotros y estuvo presente durante todo el proceso de grabación 'Ancora'. Así que, más adentro vamos. Gracias por su atención.' Habiendo ganado la Mejor Banda en los Premios Folklóricos de la BBC 2006, no hay escasez de virtuosismo entre los miembros de Flook, pero el impacto único de este sensacional grupo angloirlandés se debe al intercambio totalmente intuitivo, casi simbiótico, entre las distintas flautas, trastes. y pieles. 'Ancora' marca un regreso bien recibido después de demasiado tiempo, pero también una continuación.

01. Reel for Rubik / Toward the Sun 05:10
02. The Crystal Year / Foxes' Rock 05:20
03. Companion Star / The Coral Castle 07:07
04. Turquoise Girl / The Tree Climber / Twelve Weeks and 06:02
05. The Bunting Fund / Ocean Child 04:20
06. Lalabee / Jig for Simon 07:47
07. Ellie Goes West 03:47
08. Sharig / The Pipers of Roguery / The Huntsman 04:42
09. Omos Sheamuis / The Quickenbeam 05:25

flac+covers


martes, 26 de marzo de 2019

Various Artists : London To Addis



London to Addis es una compilación instrumental pionera de Grime, que combina por primera vez instrumentos etíopes tradicionales y una alineación estelar de productores de Grime. El lanzamiento cubre todo el espectro del sonido Grime, desde las pulsaciones de percusión directa de Dexplicit, Ignorants, J Beatz y TC4, las melodías de JT The Goon, Wize y Shudan, hasta los sonidos más experimentales y abstractos de Proc Fiskal y Captain Over. El objetivo del proyecto era reunir los dos mundos muy diferentes de Grime y la música tradicional etíope y explorar lo que se puede crear mediante la fusión de estos dos estilos y el intercambio de conocimientos.

La música etíope tradicional utiliza escalas pentatónicas y diferentes firmas de tiempo que inspiraron a los productores de Grime a explorar y experimentar fuera de su zona de confort. Pistas como Ignorants - Uncolonised - la primera pista de Grime exclusiva de 3/4 tiempo rinde homenaje a algunos de los estilos y ritmos tradicionales de Etiopía, al tiempo que los incorpora a un sonido de Grime.

Registrados durante una semana en la capital de Etiopía, Addis Abeba, los instrumentos utilizados son solo una pequeña muestra de la gran variedad de la rica herencia musical de Etiopía que permanece en gran parte sin documentar fuera del país. Si bien la música de la música de África occidental de países como Ghana y Nigeria es más conocida en el Reino Unido, la música de Etiopía combina de manera única los sonidos y ritmos africanos y más árabes como resultado de su proximidad al Medio Oriente.

Los 4 instrumentos grabados fueron Masinko, Krar, Washint, Drums y vocalistas tradicionales. El Masinko es un violín de una sola cuerda hecho con la cola y la piel de los caballos que se encuentra en Etiopía por varios grupos, incluidos los Amhara, los Tigreans y los Oromo. El Krar es una lira tradicional de 5 cuerdas. Se pueden utilizar diferentes técnicas, como la inclinación, el rasgueo y el desplumado, para crear una variedad de sonidos y tonos. El Washint es una flauta de madera, generalmente hecha de bambú con cuatro agujeros para los dedos. Los jugadores de Washint normalmente tienen una gran variedad de flautas que les permiten tocar en diferentes teclas.



1. Darkness - Blue Nile 03:15
2. TC4 - Kebero 03:13
3. Ignorants - Orthodox 03:48
4. Wize - Addis Ababa 02:17
5. Lolingo - Lalibela 02:58
6. JG - Eskita (Mr Virgo Remix) 03:10
7. Restraint - Infantry VIP 03:15
8. Dexplicit - Lion King 03:13
9. J Beatz - Sidama 03:42
10. DJ Cable - Adama 03:14
11. Ignorants - Uncolonised 03:28
12. Shudan - Hyenas of Harar 03:00
13. Sir Pixalot - Ch'isi 03:59
14. Blakie & Valentino 343 - Amesegalehu 03:25
15. Sarks - Mekele 02:58
16. Captain Over - Tibs and Miranda 03:55
17. JT The Goon - Sunrise by Bete Giyorgis 03:42
18. Proc Fiskal - Geez Script 04:04
19. Westy - Isati 03:14
20. DJ Cable - Dessie 03:35
21. JT The Goon - Simien Mountains 03:13
22. Captain Over - Ethiopian Airlines 03:13
23. JG - Eskita VIP (Mr Virgo Remix) 03:36

martes, 22 de noviembre de 2016

Romare Love Songs: Part Two



Archie Fairhurst, aka Romare, gets amorous with his second album. A kind of follow-up or development of his second ever release, a four track EP entitled “Love Songs: Part One”, “Love Songs: Part Two”, explores every nook and cranny of the romantic impulse from dirty sex to religious fervour across ten tracks which develop and expand upon the casual brilliance of his debut, “Projections”, establishing him as one of the most exciting, confident and distinctive producers in electronic music right now.

https://romaremusic.bandcamp.com/album/love-songs-part-two


1. Who To Love? 03:16 
2. All Night 04:54 
3. Je T’aime 06:56 
4. Honey 05:39 
5. Come Close To Me 06:41 
6. Don’t Stop 04:08 
7. Who Loves You? 08:25 
8. L.U.V 06:24 
9. New Love 06:29 
10. My Last Affair 05:36

jueves, 14 de julio de 2016

Folkal Point (1972) (Remasterizado 2016) [Inglaterra]






Folkal Point es una agrupación británica que, como su nombre bien indica, transita por los senderos del folk tradicional. En 1972 editan unas escasas 500 copias de su primer y único álbum homónimo, de los cuales la mitad desaparecen a causa de una inundación.

La preciosa voz de Cherie Musialik, un tono cálido a medio camino entre el encanto de Vasthi Bunyan y la exuberancia de Mandy Morton, acompañada por excelentes músicos populares, teje una extraña telaraña de mágicos sonidos que fluyen suavemente hasta nuestros oídos.

Tan atractivas son las voces que se convierten en la característica definitoria del álbum, y afortunadamente los Folkals parecen darse cuenta de esto. Baladas inolvidables, acordes menores con evidentes deudas contraídas al folk americano de los 60, así como con los sonidos psicodélicos de años posteriores.

El efecto total no es tan cuadrado como en muchas colecciones similares, sin embargo, con un ambiente melancólico y hasta toques de un humor más oscuro y psicodélico emerge en varias ocasiones.




01 – Twelve Gates Into The City
02 – Scarborough Fair
03 – Sweet Sir Galahad
04 – Lovely Joan
05 – Circle Game
06 – Cookoo’s Hollerin’
07 – Edom O’gordon
08 – Victoria Dines Alone
09 – You Ain’t Going Nowhere
10 – Anathea
11 – National Seven
12 – Once I Knew A Pretty Girl

domingo, 11 de mayo de 2014

The Full English (2013) [UK]






The Full English es un innovador proyecto patrocinado por el Folk Dance Inglés y Sociedad canción que reúne por primera vez a principios del siglo 20 colecciones folksong de Harry Albino, Lucy Broadwood, Clive Carey, Percy Grainger, Maud Karpeles, Frank Kidson, Thomas Fairman Ordish, Cecil Sharp Ralph Vaughan Williams y Alfred Williams. El resultado es la base de datos más completa de canciones populares británicas, canciones, bailes y costumbres en el mundo.

Con motivo del lanzamiento del proyecto, estudioso canción popular y aclamado cantante Fay Hield ha reunido a The Full English, reunir media docena de los mejores talentos en el circuito de música tradicional Inglés para una noche de canciones extraídas de estas colecciones únicas. Juntos la banda ha grabado un gran álbum de material extraído de estas colecciones históricas. Rápidamente convirtiéndose identificado como un supergrupo popular The Full English incluye cantante y violín jugador Seth Lakeman, quien ha dirigido con éxito popular Inglés en la corriente musical con sus actuaciones de alta energía y una serie de álbumes más vendidos, y uno de los mejores del mundo y guitarristas más admirados, Martin Simpson. Nancy Kerr es otro violinista / cantante con un profundo compromiso con el repertorio tradicional Inglés, célebre por sus asociaciones de frontera-sensacional con Eliza Carthy y James Fagan. Sam Sweeney (violín) y Rob Harbron (concertina) son formidables instrumentistas que figuran en banda de acompañamiento Hurricane Fay, así como en el remanente Reyes de Jon Boden, y son dos de los músicos de la mayoría de los de mayor demanda en la escena. Clavado toda esta multi-instrumentalidad abajo es Ben Nicholls, contrabajista de la opción para artistas tan diversos como el de Seth Lakeman Band, Martin Carthy y Jimmy Somerville.



  Musicians

Seth Lakeman, vocals, fiddle, viola, bouzouki;
Martin Simpson, vocals, guitar;
Fay Hield, vocals;
Nancy Kerr, vocals, fiddle, viola;
Ben Nicholls, vocals, double bass, concertina;
Rob Harbron, vocals, concertina, fiddle;
Sam Sweeney, vocals, fiddle, cello, nyckelharpa, percussion;

Tracks

   Awake Awake (Roud 22620; Laws M4) (3.11)
   Stand By Your Guns (Roud V396) (3.32)
   William and Nancy Cotswold Morris tune (3.34)
   Creeping Jane (Roud 1012; Laws Q23) (4.37)
   Arthur O'Bradley (Roud 365) (3.57)
   Portrait of My Wife (Roud V14031) (3.51)
   Fol the Day-O (3.54)
   Brigg Fair (Roud 1083) (3.42)
   Rounding the Horn (Roud 4706) (4.26)
   The Servant Man (Roud 539; Laws M15) (3.52)
   Man in the Moon (Roud 21397) (4.05)
   Linden Lea (Roud B104645) (4.19)



viernes, 2 de mayo de 2014

Helen O'Hara - A Night In Ireland (1998)


New World se me acercó en 1998 y me pidió grabar un nuevo álbum de melodías puras irlandesas tradicionales. Junto con Skaila Kanga en el arpa céltica y Eddie Hession en el acordeón, entramos en el Studio S16 en Kent, Inglaterra, y grabé mi siguiente disco "A Night in Ireland" ("Una noche en Irlanda"). Mi idea era crear un álbum de melodías interpretadas de tal manera que el oyente se sentiera en el estudio con los músicos - el resultado fue un álbum muy íntimo y auténtico con un "en vivo" que casi se siente."
Helen O'Hara.
http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_O%27Hara


1. The Dawning Of The Day
2. Mountains Of Mourne
3. O'Carolans Farewell
4. Women Of Ireland
5. The Curragh Of Kildaire
6. Hills Of Calheiros
7. The Masons Apron
8. Danny Boy
9. Carrickfergus
10. Hills Of Calheiros (Reprise)
11. Captain O'Kane
12. An Irish Lullaby
13. Three Captains

Helen O'Hara - Southern Hearts (1990)


Helen O'Hara comenzó su carrera musical en su ciudad natal de Bristol uniéndose a Gunner Kade, un grupo liderado por Ken Pustelnik, batería de The Groundhogs. A continuación, se unió a una banda llamada Wisper y combinó su carrera en solitario con el respaldo de varios artistas. Wisper cambió su nombre por el de Uncle Po, banda que ganó el concurso de grupos musicales 'Quiz Kid' de la BBC en 1977, y que posteriormente lanzaría un single bajo la etiqueta BEEB de título Use My Friends (tan raro que se vendió una copia en Ebay en el 2006 por más de 80£). Uncle Po incluía a Rob Williams a la guitarra (The Fans) y a Gavin King como vocalista (Private Dicks).

"En 1990 decidí escribir y grabar un álbum en solitario de música instrumental celta. Tuve mucha suerte de tener unos músicos excepcionales que me ofrecieron ayuda con el proyecto. Nicky Hopkins, B.J. Cole y Woody Woodmansey se unieron a mí en el estudio y el resultado fue "Southern Hearts" ("Corazones del Sur"), mi primer álbum en New World Music. Fue maravilloso trabajar con músicos tan talentosos y huelga decir que el álbum fue un gran éxito.
Helen O'Hara.
http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_O%27Hara


1. Love & Respect
2. Elegy
3. Southern Hearts
4. Elegy II
5. Romanza
6. Ceide (Pron. Kayja)
7. Fiesta
8. Celebration

miércoles, 4 de diciembre de 2013

The Baghdaddies - Dancylvania (2010) [Inglaterra]

Baghdaddies son:

Nigel kirkpatrick Trompeta, Voz y Melódica, Flugal Cuerno

Guitarra Paul Susans Bajo, Voz, Sousaphone y Contrabajo

Martin Douglas Drums, Vocals, Marching batería y percusión

Paul Ruddick Saxofón, Voz y flauta

Ziad Jabero Guitarra, voz y trombón

Recorriendo el mundo durante 14 años, la música los Baghdaddies 'es la música del mundo con fuertes tendencias de los Balcanes junto a las ranuras del Caribe, los ritmos del Medio Oriente e incluso algunos toques Geordie [Newcastle] nativas, todo inundado de influencias como el ska, jazz, punk y metal, entregado con el teatro y la exuberancia. Edificante y contagiosa y bailable, lleno de latón ampollas, conmovedoras armonías vocales 5 y una sección de ritmo que no se puede mantener todavía. Canciones para escuchar y fiesta!

"La banda tiene un estilo particular para los Balcanes y la captura de su frenética energía y extravagancia maravillosamente. También hay una parte justa de klezmer, jazz, ska y punk - una fusión anárquica donde Ivo Papasov reúne The Clash se reúne The Beat '[la revista songlines]

escuchar nuestra música siguiendo el siguiente enlace
http://soundcloud.com/baghdaddies
Los Baghdaddies realizan en festivales y lugares de todo el mundo, sino que también realizan espectáculos de calle y también pueden cambiar su forma de instrumentalización de vagar y proceso en un estilo de la banda Roma latón con tambor que marcha, sousaphone, trombón, saxo y trompeta. Los Baghdaddies también están felices de tener reservas privadas y son el anillo de bodas perfecto!
 
Hop en la alfombra mágica Baghdaddies para un increíble viaje musical recorriendo muchos rincones de la tierra. Los Baghdaddies han sido las audiencias asombrosas en toda Europa durante muchos años con su mezcla anárquica de estilos musicales europeos y mundiales tradicionales de todas las épocas, tirando juntos para formar una marca única infecciosa de música que nunca deja de tener un público saltando en un frenesí!

Los Baghdaddies juegan un batiburrillo ecléctico de alegría musical, ideal para acompañar el baile, la bebida, la fiesta y de compras. La banda se formó en 1996 y desde entonces ha lanzado cuatro álbumes. Han realizado giras y gigged extensamente por todo el Reino Unido y Europa - En etapas a lo largo y ancho, grandes y pequeñas, en las calles, en los pasillos de la aldea, los recursos de la música a todos.

Su sonido está influenciado por la música de todo el mundo - de la boda gitana, banda de música y la música gitana de Europa del Este, a través de reggae, ska, calypso, jazz y punk rock. Los Baghdaddies mantengan siempre un lado verdaderamente feliz y seriamente bailable a su música.

Provenientes de Newcastle upon Tyne, Inglaterra, la banda tienen la suerte de haber jugado en muchos eventos importantes y festivales, y ha aparecido en la radio y televisión en toda Europa. , Los Baghdaddies garantizan una velada estimulante de la fiesta musical y cavortment .... no se olvide de los zapatos de baile!!!



















Stash
Keep Ya Feet Still
Into the Ether
Sufi’s Beard
Shri
Slow March to China
Pan’s Peephole
Biccy
Why
Flying Dragon
Happy Accident
Ivo


The Baghdaddies - Dancylvania

320 kbps + covers

jueves, 28 de junio de 2012

Nitin Sawhney - LAST DAYS OF MEANING [Gran Bretaña] - 2011

Subido por Guayacas.


Era perfectamente lógico que Nitin Sawhney, un artista que por entonces había compuesto casi una treintena de bandas sonoras, y que aparecería recurrentemente en tertulias políticas en la televisión británica, decidiese aunar ambas facetas en un mismo álbum. Last Days of Meaning no es una banda sonora, no existe ninguna pieza audiovisual en la que suenen estas piezas, pero sí fue concebida como tal, siguiendo una lógica narrativa. En ese sentido, forma parte de la categoría de las falsas bandas sonoras, aquellas que imitan de manera más o menos rigurosa las peculiaridades de tan codificadas creaciones musicales. También es una obra socialmente comprometida, de las que reciben la discutible etiqueta de ‘políticas’: ¿acaso la música que nos vende un despreocupado mundo consumista no es política también? London Undersound ya ofreció una emotiva y lúcida mirada a los atentados terroristas que sufrió Londres el 7 de julio del 2005, y ésta es una interesante continuación, musical y temática.

Last Days of Meaning, poético título, nos presenta a Donald Meaning, un huraño anciano que se encierra en una habitación con la única compañía de una grabadora enviada por su ex-mujer.  En el ocaso de su vida, tiene miedo de lo desconocido, del terrorismo, de los inmigrantes, del mundo exterior en general.  Pensad en el personaje interpretado por Clint Eastwood en Gran Torino, sólo que sin la fenomenal evolución. Aquí es el actor John Hurt el que le presta su maravillosa voz a Donald Meaning, cuyas delirantes o demenciales reflexiones escuchamos en hasta ocho interludios. Entre tanto, suena la música de Nitin Sawhney, piezas que se erigen como atractivas respuestas a los dogmatismos y prejuicios del anciano. A sus miedos opone la reflexión, la esperanza, la constatación de que, a pesar de todo, este es un bello universo ante el que merece la pena permanecer ilusionado.

Las letras juegan un papel esencial en ese mensaje, claro está, pero es la música la que más eficazmente apoya su tesis. ¿Qué mejor que las bellas composiciones de Sawhney para creer justamente en ese concepto, en la belleza? Piezas que adquieran mayor fuerza todavía precisamente por el contraste con las palabras de Donald Meaning, a las que John Hurt imprime un extraordinario dramatismo no exento de humanidad. Musicalmente, Last Days Of Meaning es tan ambiciosa como de costumbre, y como suele ocurrir en la discografía de Nitin Sawhney, la variedad está asegurada. Ahora bien, al tratarse de un álbum concepto, loable atrevimiento en una época de consumo de singles, la cohesión es uno de sus alicientes. Sus creaciones oscilan entre el más creativo pop, la reinterpretación modernizada de la música tradicional hindú y composiciones de índole orquestal claramente deudoras de sus compromisos fílmicos. Todo esto en una asombrosa sucesión de vocalistas que colorean estas inspiradas melodías, y sin que la alternancia de fragmentos hablados y piezas musicales arruine la fluidez del conjunto. Espléndido álbum.

Tras escuchar toda esta música en la grabadora que le ha enviado su ex-mujer, alguien llama a la puerta de Donald Meaning. Tras preguntar quien es, se levanta y la abre. Se escucha el viento del exterior y una voz de mujer: “¿cómo estás?”.  Fuente

Pistas:

01 - The devil and midnight (feat. Yolanda Quartey)
02 - Reflection 1 (feat. John Hurt)
03 - Confessions from the womb (feat. Tina Grace & Jon Bilbrough)
04 - Reflection 2 (feat. John Hurt)
05 - Say you will (feat. Nicki Wells & Jon Bilbrough)
06 - Reflection 3 (feat. John Hurt)
07 - I'm done (feat. Hannah Peel)
08 - Kite (feat. Soumik Datta & Nicki Wells)
09 - Reflection 4 (feat. John Hurt)
10 - Projector (feat. Tina Grace & Jon Bilbrough)
11 - Reflection 5 (feat. John Hurt)
12 - Daydream (feat. Ashwin Srinivasan)
13 - Tender world (feat. Nicki Wells)
14 - So long (feat. Yolanda Quartey & Rajrang)
15 - Reflection 6 (feat. John Hurt)
16 - Laugh (feat. ESKA)
17 - Reflection 7 (feat. John Hurt)
18 - Taste the air (feat. NATTY)
19 - Reflection 8 (feat. John Hurt)






LAST DAYS OF MEANING
Contraseña (pass): musicmund

mp3 a 256 kbps

¡QUE LO DISFRUTEN!

jueves, 8 de marzo de 2012

Bob Holroyd – A DIFFERENT SPACE [Reino Unido]

Subido por Guayacas

Bob Holroyd is one of those musicians you hear without knowing it. He spends a lot of his time producing library albums, and generic music used for commercials, films, and industrial presentations. He writes to a nonspecific mood and other people put it to imagery. Every couple of years he surfaces with an engaging ambient album, and A Different Space is his latest. It finds him taking a techno-tribal turn, using lots of global instrumental and vocal samples from Africa, the Middle East, and Asia, and putting it on top of propulsive dance grooves à la Deep Forest. Then he tosses in live players like trumpeter Kevin Robinson doing a Hugh Masekela-style solo on "Drumming Up a Storm" or Dirk Campbell weaving in uilleann pipes and ney flute. It's all been done by Deep Forest, Loop Guru, Banco De Gaia and others, and Holroyd adds little to the form, but there's no denying the slick, sonically rich landscapes he creates. But like his library music it has the feel of formula. In fact, the more he gets away from his loops, such as "Dark Waters" (with its live guitar, percussions, and bass), the more lively and "authentic" his music gets. --John Diliberto. Fuente

Pistas:

01. Drumming up a storm 5:58

02. Journeyman 6:38

03. A Promise to return 2:20

04. Passing through 5:16

05. Dark waters 4:34

06. African drug (original Tribal Mix) 6:01

07. Balance 3:09

08. Something understood 4:24

09. Open 2:59

10. The sheer weight Of memory 5:25

11. Adrift in Kerala 6:06

12. Earthwatching 4:11

13. A different space 8:41







A DIFERENT SPACE

Clave (pass): musicmund