En 1984, mientras aún estudiaba, Kathryn Tickell lanzó su primer álbum, «On Kielder Side». Cuarenta años después, revisita algunas de esas canciones y responde con nuevo material compuesto especialmente para este lanzamiento de aniversario, «Return to Kielderside».
Kathryn comenta: «Es un placer adoptar ese enfoque tradicional para grabar un álbum: reunir un montón de canciones y un grupo de buenos amigos, tocarlas... y salir a grabarlas. Sin trucos de estudio. ¡Sin complicaciones!».
Return to Kielderside supone un suave regreso a un sonido más tradicional para Kathryn. El álbum se aleja de la batería, los samples y los bajos potentes de la banda de gira de Kathryn, «The Darkening», aunque tres temas cuentan con la participación de Amy Thatcher de The Darkening al acordeón. Entre otros colaboradores se encuentran el melodeonista Julian Sutton, quien tocó en varios de los álbumes anteriores de Kathryn; el guitarrista Ian Stephenson, quien grabó con Kathryn por última vez en 2007; y el pianista Andy May (quien también tocó la gaita de Northumbria en el álbum de Kathryn de 2002, «Back to the Hills»). Junto a estos viejos amigos y colaboradores musicales, Kathryn se complace en dar la bienvenida al joven violinista Jem Quilley, quien debuta en una grabación.
Return to Kielderside contiene temas antiguos como «Kielder Castle», intercalados con melodías contemporáneas de estilo tradicional, como el vals Yearning Law y el alegre dúo de acordeón y gaitas «Roman Wall Rambo», compuesto para un familiar de Kathryn. La evocadora melodía «Border Spirit» es una de las varias canciones que regresan del repertorio original de «On Kielder Side», todas con nuevos arreglos.
1.
Joan's Jig / Cut the File 03:18
2.
Yearning Law 03:14
3.
A B Hornpipe / Billy Pigg's Hornpipe 03:26
4.
Greystead Hornpipe / Remember Me 02:59
5.
Sycamore Gap 04:49
6.
Dick Moscrop's Fiddle / The Steel 04:10
7.
Roman Wall Rambo 02:49
8.
KC Waltz / Rede River Girls 03:57
9.
Kielder Castle / Johnny Cope 04:46
10.
Border Spirit 04:17
Ian Carter y Nicola Kearey, de Stick in the Wheel , hacen música folk de un modo un poco diferente al resto. Si bien en el pasado se han discutido los méritos relativos de conservar las tradiciones folklóricas y modernizar el género, el dúo va mucho más allá de ese debate. Reconocen que el acto de hacer música folk tiene connotaciones éticas y políticas y que recopilar y conservar canciones a menudo refuerza estereotipos y fortalece estructuras sociales desiguales. Como resultado, su música siempre se ha inclinado hacia un modernismo contundente y emocionante, algo arraigado en su propia localidad de Londres pero cuyo mensaje es completamente universal. Sus canciones resuenan con la alegría de la especificidad y el detalle, la alegría feroz de las voces marginadas que se hacen oír, la alegría furiosa de la gente que reclama su herencia.
A Thousand Pokes es la expresión más potente de esa ira y alegría hasta el momento. La canción principal avanza a paso rápido sobre un elegante motivo circular de guitarra eléctrica, mientras la batería golpea incesantemente y Kearey oscila entre el habla y la canción. Por un momento, justo antes de llegar a un final abrupto, la guitarra levanta la cabeza por encima del agua, se distorsiona como un fragmento perdido de una canción de Velvet Underground. Y luego se acaba, dejando un extraño y cargado escalofrío en su ausencia. Entre sus muchos talentos, Stick in the Wheel realmente sabe cómo terminar una canción. Te dejan con ganas de más, y luego instantáneamente te dan algo completamente diferente, algo que no sabías que necesitabas, como Burnt Walk , que se jacta de ser una de las canciones más sutiles y melódicas de su catálogo. Aquí, Kearey demuestra que puede trabajar en varios registros emocionales sin sacrificar el carácter esencial de su voz. La sutileza persiste en una interpretación de la vieja canción de los vendedores ambulantes, Lavender . Aquí, la banda está en su momento más delicado, solo el canto de Kearey y una guitarra acústica desarmantemente hermosa.
Londres, como siempre, es el centro del álbum. Stick in the Wheel tiene una relación amorosa pero nada sentimental con su ciudad natal, y canciones como Cracks presentan un retrato con todos sus defectos de la metrópolis como un lugar de grandes oportunidades y niveles de criminalidad aún mayores. What Can the Matter Be une una popular canción infantil con la historia de un asesino a sueldo del East End, presentada de manera sencilla y efectiva como una balada y aumentada por una enérgica guitarra española. Can't Stop es una concisa melodía inspirada en los años 60 basada en la versión de la Famous Jug Band de una composición de Wizz Jones. Una canción sobre un accidente de coche, tocada para reír. El resultado es perfecto, incluso si el humor es muy oscuro.
1.
Crystal Tears 04:54
2.
Back Of The Hatch 01:32
3.
A Thousand Pokes 03:27
4.
Burnt Walk 02:45
5.
Lavender 02:08
6.
The Cramp 01:46
7.
Cracks 03:47
8.
Can't Stop 02:03
9.
What Can The Matter Be? 04:12
10.
Watercress-o 04:01
11.
Brisk Lad 01:54
12.
Hush 01:38
13.
Steals The Thief 07:24
Oi Va Voi son una banda británica que toma su nombre de un signo de exclamación yiddish derivado popular en el hebreo moderno significado, aproximadamente "Oh, querido!". Se trata de una banda experimental de Londres, Inglaterra, que se formó en el decenio de 1990.
Su sonido se basa en la música judía de los sefardíes Ashkenazic y tradiciones, incluyendo tanto la música klezmer y ladino, así como de Europa oriental, especialmente la música popular húngara, así como de la música electrónica contemporánea.
En el espacio de unos pocos años, Miranda Sykes & Rex Preston han emergido para convertirse en uno de los dúos más buscados en la escena folk & roots inglesa. La sorprendente combinación del contrabajista con cabeza de fuego y el virtuoso músico de mandolina crean música que, según las raíces folclóricas, es: “Una asociación musical hecha en el cielo. ¡Brillante, sensible y brillante! "
Bien conocido durante los últimos 8 años como un componente central de Show of Hands, Miranda tiene una voz exquisita y escalofriante, mientras que Rex, con su estilo de ejecución exuberante y extravagante, se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores músicos de mandolina en el mundo.
1
Old Man Time
3:36
2
Only One Way
3:03
3
Love Is Not a Flower
3:46
4
So Are You to Me
2:22
5
Between Sheets
3:16
6
Sweet Pea / Mean to Me
3:23
7
A Kiss in the Morning Early
3:40
8
Trouble
4:05
9
I Tell Myself
2:33
10
Rain
2:59
11
4 a.m.
2:36
12
One Good Year
4:00
Debido a la abrumadora demanda popular, Flook está de vuelta en la
escena. Después de una pausa de grabación de 14 años, Flook lanzará su
nuevo álbum "Ancora" en abril de 2019.
Con las flautas y los silbidos de Brian Finnegan y Sarah Allen, la
guitarra de Ed Boyd y el bodhran de John Joe Kelly, esta banda icónica
teje y hace girar melodías tradicionalmente arraigadas en un sonido
cautivador, con ritmos ágiles pero ajustados e improvisación virtuosa.
Flook posee una rara combinación de brillantez técnica ardiente,
interacción delicada de conjunto y una audaz y atrevida imaginación
musical.
Formado hace más de 20 años por cuatro amigos, Flook irrumpió en la
escena musical internacional con su álbum de estudio debut, "Flatfish".
La banda tuvo una extraordinaria y exitosa carrera de grabación: el mero
placer de tocar juntos brilló en sus álbumes. Pero fueron sus
actuaciones en vivo las que realmente cautivaron los corazones de
quienes observaban y escuchaban. La relación entre estos cuatro músicos y
el puro disfrute que desarrollaron al tocar juntos, fue comentada por
el público y la crítica por igual. Habiendo ganado la Mejor Banda en los
Premios Folklóricos de la BBC de 2006, Flook se tomó un descanso en
2008, pero no se quedaron en silencio por mucho tiempo, y en los últimos
4 años los ha visto seguir tocando en vivo conciertos ocasionales, que
incluyen giras cortas por Japón, Irlanda y Alemania, así como
espectáculos en festivales.
Brian Finnegan dijo: “En 2005, cuando lanzamos nuestro tercer álbum de
estudio, 'Haven', poco sabíamos que sería el último por casi una década y
media. Nos tomamos un descanso en 2008, seguimos nuestros corazones e
instintos y tomamos caminos separados; tuve hijos, se enganchó, amó,
perdió, exploró el mundo musical post-Flook.
Pero cuando Flook volvió a llamar en 2013, el voltaje volvió y, como
todas las amistades profundas, sentíamos como si nunca hubiéramos estado
separados. Parte de la decisión de re-grupo fue la comprensión de que
teníamos mucho más que decir como banda, y una cierta responsabilidad
para nuestros fieles seguidores, antiguos y nuevos, para crear la música
de Flook del presente, rica tanto en el pasado como en el futuro.
Las imágenes asociadas con el significado de "Ancora" son abundantes. Es
la palabra latina para ancla, ya sea en el lecho marino o en los
parientes y amigos de nuestras vidas. También significa "esperanza" y
"otra vez". El gran maestro italiano Miguel Ángel fue atribuido a decir
"Ancora Impara" en su cumpleaños número 87, que significa "Todavía estoy
aprendiendo". Esto resonó en nosotros y estuvo presente durante todo el
proceso de grabación 'Ancora'. Así que, más adentro vamos. Gracias por
su atención."
No hay escasez de virtuosismo entre los miembros de Flook, pero el
impacto único de este sensacional grupo angloirlandés se debe al
intercambio totalmente intuitivo, casi simbiótico, entre las distintas
flautas, trastes y pieles. 'Ancora' marca un retorno después de
demasiado tiempo, pero también una continuación.
Tras una brecha de catorce años y debido a la abrumadora demanda
popular, la legendaria banda de folk Flook presenta 'Ancora', su nuevo
álbum. A pesar de la interrupción de la grabación entre su tercer álbum
de estudio y 'Ancora', en los últimos años Flook ha tocado en shows
ocasionales en vivo, incluyendo giras cortas por Irlanda, Japón y
Alemania, así como espectáculos de festivales. Con las flautas y los
silbidos de Brian Finnegan y Sarah Allen, la guitarra de Ed Boyd y el
bodhran de John Joe Kelly, la banda icónica teje y hace girar melodías
tradicionalmente arraigadas en un sonido cautivador con ritmos ágiles
pero ajustados e improvisación virtuosa. Flook posee una rara
combinación de brillantez técnica ardiente, interacción delicada de
conjunto y una audaz y atrevida imaginación musical. Como Brian Finnegan
observa: 'Las imágenes asociadas con el significado de' Ancora 'son
abundantes. Es la palabra latina para ancla, ya sea en el lecho marino o
en los parientes y amigos de nuestras vidas. También significa
esperanza y otra vez. Se atribuyó al gran maestro italiano Miguel Ángel
que decía "Ancora Impara" en su cumpleaños número 87, que significa
"Siempre estoy aprendiendo". Esto resonó en nosotros y estuvo presente
durante todo el proceso de grabación 'Ancora'. Así que, más adentro
vamos. Gracias por su atención.' Habiendo ganado la Mejor Banda en los
Premios Folklóricos de la BBC 2006, no hay escasez de virtuosismo entre
los miembros de Flook, pero el impacto único de este sensacional grupo
angloirlandés se debe al intercambio totalmente intuitivo, casi
simbiótico, entre las distintas flautas, trastes. y pieles. 'Ancora'
marca un regreso bien recibido después de demasiado tiempo, pero también
una continuación.
01. Reel for Rubik / Toward the Sun 05:10
02. The Crystal Year / Foxes' Rock 05:20
03. Companion Star / The Coral Castle 07:07
04. Turquoise Girl / The Tree Climber / Twelve Weeks and 06:02
05. The Bunting Fund / Ocean Child 04:20
06. Lalabee / Jig for Simon 07:47
07. Ellie Goes West 03:47
08. Sharig / The Pipers of Roguery / The Huntsman 04:42
09. Omos Sheamuis / The Quickenbeam 05:25
London to Addis es una compilación instrumental pionera de Grime, que combina por primera vez instrumentos etíopes tradicionales y una alineación estelar de productores de Grime. El lanzamiento cubre todo el espectro del sonido Grime, desde las pulsaciones de percusión directa de Dexplicit, Ignorants, J Beatz y TC4, las melodías de JT The Goon, Wize y Shudan, hasta los sonidos más experimentales y abstractos de Proc Fiskal y Captain Over. El objetivo del proyecto era reunir los dos mundos muy diferentes de Grime y la música tradicional etíope y explorar lo que se puede crear mediante la fusión de estos dos estilos y el intercambio de conocimientos.
La música etíope tradicional utiliza escalas pentatónicas y diferentes firmas de tiempo que inspiraron a los productores de Grime a explorar y experimentar fuera de su zona de confort. Pistas como Ignorants - Uncolonised - la primera pista de Grime exclusiva de 3/4 tiempo rinde homenaje a algunos de los estilos y ritmos tradicionales de Etiopía, al tiempo que los incorpora a un sonido de Grime.
Registrados durante una semana en la capital de Etiopía, Addis Abeba, los instrumentos utilizados son solo una pequeña muestra de la gran variedad de la rica herencia musical de Etiopía que permanece en gran parte sin documentar fuera del país. Si bien la música de la música de África occidental de países como Ghana y Nigeria es más conocida en el Reino Unido, la música de Etiopía combina de manera única los sonidos y ritmos africanos y más árabes como resultado de su proximidad al Medio Oriente.
Los 4 instrumentos grabados fueron Masinko, Krar, Washint, Drums y vocalistas tradicionales. El Masinko es un violín de una sola cuerda hecho con la cola y la piel de los caballos que se encuentra en Etiopía por varios grupos, incluidos los Amhara, los Tigreans y los Oromo. El Krar es una lira tradicional de 5 cuerdas. Se pueden utilizar diferentes técnicas, como la inclinación, el rasgueo y el desplumado, para crear una variedad de sonidos y tonos. El Washint es una flauta de madera, generalmente hecha de bambú con cuatro agujeros para los dedos. Los jugadores de Washint normalmente tienen una gran variedad de flautas que les permiten tocar en diferentes teclas.
1.
Darkness - Blue Nile 03:15
2.
TC4 - Kebero 03:13
3.
Ignorants - Orthodox 03:48
4.
Wize - Addis Ababa 02:17
5.
Lolingo - Lalibela 02:58
6.
JG - Eskita (Mr Virgo Remix) 03:10
7.
Restraint - Infantry VIP 03:15
8.
Dexplicit - Lion King 03:13
9.
J Beatz - Sidama 03:42
10.
DJ Cable - Adama 03:14
11.
Ignorants - Uncolonised 03:28
12.
Shudan - Hyenas of Harar 03:00
13.
Sir Pixalot - Ch'isi 03:59
14.
Blakie & Valentino 343 - Amesegalehu 03:25
15.
Sarks - Mekele 02:58
16.
Captain Over - Tibs and Miranda 03:55
17.
JT The Goon - Sunrise by Bete Giyorgis 03:42
18.
Proc Fiskal - Geez Script 04:04
19.
Westy - Isati 03:14
20.
DJ Cable - Dessie 03:35
21.
JT The Goon - Simien Mountains 03:13
22.
Captain Over - Ethiopian Airlines 03:13
23.
JG - Eskita VIP (Mr Virgo Remix) 03:36
Archie Fairhurst, aka Romare, gets amorous with his second album. A kind of follow-up or development of his second ever release, a four track EP entitled “Love Songs: Part One”, “Love Songs: Part Two”, explores every nook and cranny of the romantic impulse from dirty sex to religious fervour across ten tracks which develop and expand upon the casual brilliance of his debut, “Projections”, establishing him as one of the most exciting, confident and distinctive producers in electronic music right now.
1.
Who To Love? 03:16 2.
All Night 04:54 3.
Je T’aime 06:56 4.
Honey 05:39 5.
Come Close To Me 06:41 6.
Don’t Stop 04:08 7.
Who Loves You? 08:25 8.
L.U.V 06:24 9.
New Love 06:29 10.
My Last Affair 05:36
Folkal Point es una agrupación británica que, como su nombre bien
indica, transita por los senderos del folk tradicional. En 1972 editan
unas escasas 500 copias de su primer y único álbum homónimo, de los
cuales la mitad desaparecen a causa de una inundación.
La
preciosa voz de Cherie Musialik, un tono cálido a medio camino entre el
encanto de Vasthi Bunyan y la exuberancia de Mandy Morton, acompañada
por excelentes músicos populares, teje una extraña telaraña de mágicos
sonidos que fluyen suavemente hasta nuestros oídos.
Tan
atractivas son las voces que se convierten en la característica
definitoria del álbum, y afortunadamente los Folkals parecen darse
cuenta de esto. Baladas inolvidables, acordes menores con evidentes
deudas contraídas al folk americano de los 60, así como con los sonidos
psicodélicos de años posteriores.
El efecto total no es tan
cuadrado como en muchas colecciones similares, sin embargo, con un
ambiente melancólico y hasta toques de un humor más oscuro y psicodélico
emerge en varias ocasiones.
01 – Twelve Gates Into The City
02 – Scarborough Fair
03 – Sweet Sir Galahad
04 – Lovely Joan
05 – Circle Game
06 – Cookoo’s Hollerin’
07 – Edom O’gordon
08 – Victoria Dines Alone
09 – You Ain’t Going Nowhere
10 – Anathea
11 – National Seven
12 – Once I Knew A Pretty Girl
The Full English es un innovador proyecto patrocinado por el Folk Dance
Inglés y Sociedad canción que reúne por primera vez a principios del
siglo 20 colecciones folksong de Harry Albino, Lucy Broadwood, Clive
Carey, Percy Grainger, Maud Karpeles, Frank Kidson, Thomas Fairman
Ordish, Cecil Sharp Ralph Vaughan Williams y Alfred Williams. El
resultado es la base de datos más completa de canciones populares
británicas, canciones, bailes y costumbres en el mundo.
Con
motivo del lanzamiento del proyecto, estudioso canción popular y
aclamado cantante Fay Hield ha reunido a The Full English, reunir media
docena de los mejores talentos en el circuito de música tradicional
Inglés para una noche de canciones extraídas de estas colecciones
únicas. Juntos la banda ha grabado un gran álbum de material extraído de
estas colecciones históricas. Rápidamente convirtiéndose identificado
como un supergrupo popular The Full English incluye cantante y violín
jugador Seth Lakeman, quien ha dirigido con éxito popular Inglés en la
corriente musical con sus actuaciones de alta energía y una serie de
álbumes más vendidos, y uno de los mejores del mundo y guitarristas más
admirados, Martin Simpson. Nancy Kerr es otro violinista / cantante con
un profundo compromiso con el repertorio tradicional Inglés, célebre por
sus asociaciones de frontera-sensacional con Eliza Carthy y James
Fagan. Sam Sweeney (violín) y Rob Harbron (concertina) son formidables
instrumentistas que figuran en banda de acompañamiento Hurricane Fay,
así como en el remanente Reyes de Jon Boden, y son dos de los músicos de
la mayoría de los de mayor demanda en la escena. Clavado toda esta
multi-instrumentalidad abajo es Ben Nicholls, contrabajista de la opción
para artistas tan diversos como el de Seth Lakeman Band, Martin Carthy y
Jimmy Somerville.
Musicians
Seth Lakeman, vocals, fiddle, viola, bouzouki;
Martin Simpson, vocals, guitar;
Fay Hield, vocals;
Nancy Kerr, vocals, fiddle, viola;
Ben Nicholls, vocals, double bass, concertina;
Rob Harbron, vocals, concertina, fiddle;
Sam Sweeney, vocals, fiddle, cello, nyckelharpa, percussion;
Tracks
Awake Awake (Roud 22620; Laws M4) (3.11) Stand By Your Guns (Roud V396) (3.32) William and Nancy Cotswold Morris tune (3.34) Creeping Jane (Roud 1012; Laws Q23) (4.37) Arthur O'Bradley (Roud 365) (3.57) Portrait of My Wife (Roud V14031) (3.51) Fol the Day-O (3.54) Brigg Fair (Roud 1083) (3.42) Rounding the Horn (Roud 4706) (4.26) The Servant Man (Roud 539; Laws M15) (3.52) Man in the Moon (Roud 21397) (4.05) Linden Lea (Roud B104645) (4.19)
New World se me acercó en 1998 y me pidió grabar un nuevo álbum de melodías puras irlandesas tradicionales. Junto con Skaila Kanga en el arpa céltica y Eddie Hession en el acordeón, entramos en el Studio S16 en Kent, Inglaterra, y grabé mi siguiente disco "A Night in Ireland" ("Una noche en Irlanda"). Mi idea era crear un álbum de melodías interpretadas de tal manera que el oyente se sentiera en el estudio con los músicos - el resultado fue un álbum muy íntimo y auténtico con un "en vivo" que casi se siente."
Helen O'Hara. http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_O%27Hara
1. The Dawning Of The Day
2. Mountains Of Mourne
3. O'Carolans Farewell
4. Women Of Ireland
5. The Curragh Of Kildaire
6. Hills Of Calheiros
7. The Masons Apron
8. Danny Boy
9. Carrickfergus
10. Hills Of Calheiros (Reprise)
11. Captain O'Kane
12. An Irish Lullaby
13. Three Captains
Helen O'Hara comenzó su carrera musical en su ciudad natal de Bristol uniéndose a Gunner Kade, un grupo liderado por Ken Pustelnik, batería de The Groundhogs. A continuación, se unió a una banda llamada Wisper y combinó su carrera en solitario con el respaldo de varios artistas. Wisper cambió su nombre por el de Uncle Po, banda que ganó el concurso de grupos musicales 'Quiz Kid' de la BBC en 1977, y que posteriormente lanzaría un single bajo la etiqueta BEEB de título Use My Friends (tan raro que se vendió una copia en Ebay en el 2006 por más de 80£). Uncle Po incluía a Rob Williams a la guitarra (The Fans) y a Gavin King como vocalista (Private Dicks).
"En 1990 decidí escribir y grabar un álbum en solitario de música instrumental celta. Tuve mucha suerte de tener unos músicos excepcionales que me ofrecieron ayuda con el proyecto. Nicky Hopkins, B.J. Cole y Woody Woodmansey se unieron a mí en el estudio y el resultado fue "Southern Hearts" ("Corazones del Sur"), mi primer álbum en New World Music. Fue maravilloso trabajar con músicos tan talentosos y huelga decir que el álbum fue un gran éxito.
Helen O'Hara. http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_O%27Hara
Nigel kirkpatrick Trompeta, Voz y Melódica, Flugal Cuerno
Guitarra Paul Susans Bajo, Voz, Sousaphone y Contrabajo
Martin Douglas Drums, Vocals, Marching batería y percusión
Paul Ruddick Saxofón, Voz y flauta
Ziad Jabero Guitarra, voz y trombón
Recorriendo
el mundo durante 14 años, la música los Baghdaddies 'es la música del
mundo con fuertes tendencias de los Balcanes junto a las ranuras del
Caribe, los ritmos del Medio Oriente e incluso algunos toques Geordie
[Newcastle] nativas, todo inundado de influencias como el ska, jazz,
punk y metal, entregado con el teatro y la exuberancia. Edificante y
contagiosa y bailable, lleno de latón ampollas, conmovedoras armonías
vocales 5 y una sección de ritmo que no se puede mantener todavía.
Canciones para escuchar y fiesta!
"La banda tiene un estilo
particular para los Balcanes y la captura de su frenética energía y
extravagancia maravillosamente. También hay una parte justa de klezmer,
jazz, ska y punk - una fusión anárquica donde Ivo Papasov reúne The
Clash se reúne The Beat '[la revista songlines]
escuchar nuestra música siguiendo el siguiente enlace http://soundcloud.com/baghdaddies
Los
Baghdaddies realizan en festivales y lugares de todo el mundo, sino que
también realizan espectáculos de calle y también pueden cambiar su
forma de instrumentalización de vagar y proceso en un estilo de la banda
Roma latón con tambor que marcha, sousaphone, trombón, saxo y trompeta.
Los Baghdaddies también están felices de tener reservas privadas y son
el anillo de bodas perfecto!
Hop en la alfombra mágica
Baghdaddies para un increíble viaje musical recorriendo muchos rincones
de la tierra. Los Baghdaddies han sido las audiencias asombrosas en toda
Europa durante muchos años con su mezcla anárquica de estilos musicales
europeos y mundiales tradicionales de todas las épocas, tirando juntos
para formar una marca única infecciosa de música que nunca deja de tener
un público saltando en un frenesí!
Los Baghdaddies juegan un
batiburrillo ecléctico de alegría musical, ideal para acompañar el
baile, la bebida, la fiesta y de compras. La banda se formó en 1996 y
desde entonces ha lanzado cuatro álbumes. Han realizado giras y gigged
extensamente por todo el Reino Unido y Europa - En etapas a lo largo y
ancho, grandes y pequeñas, en las calles, en los pasillos de la aldea,
los recursos de la música a todos.
Su sonido está influenciado por la música de todo el mundo - de la boda
gitana, banda de música y la música gitana de Europa del Este, a través
de reggae, ska, calypso, jazz y punk rock. Los Baghdaddies mantengan
siempre un lado verdaderamente feliz y seriamente bailable a su música.
Provenientes
de Newcastle upon Tyne, Inglaterra, la banda tienen la suerte de haber
jugado en muchos eventos importantes y festivales, y ha aparecido en la
radio y televisión en toda Europa. , Los Baghdaddies garantizan una
velada estimulante de la fiesta musical y cavortment .... no se olvide
de los zapatos de baile!!!
Stash Keep Ya Feet Still Into the Ether Sufi’s Beard Shri Slow March to China Pan’s Peephole Biccy Why Flying Dragon Happy Accident Ivo
Era
perfectamente lógico que Nitin Sawhney, un artista que por entonces había
compuesto casi una treintena de bandas sonoras, y que aparecería
recurrentemente en tertulias políticas en la televisión británica, decidiese
aunar ambas facetas en un mismo álbum. Last
Days of Meaning no es una banda sonora, no existe ninguna pieza audiovisual
en la que suenen estas piezas, pero sí fue concebida como tal, siguiendo una
lógica narrativa. En ese sentido, forma parte de la categoría de las falsas
bandas sonoras, aquellas que imitan de manera más o menos rigurosa las
peculiaridades de tan codificadas creaciones musicales. También es una obra
socialmente comprometida, de las que reciben la discutible etiqueta de
‘políticas’: ¿acaso la música que nos vende un despreocupado mundo consumista
no es política también? London
Undersound ya ofreció una emotiva y lúcida mirada a los atentados
terroristas que sufrió Londres el 7 de julio del 2005, y ésta es una
interesante continuación, musical y temática.
Last Days of Meaning, poético título, nos presenta a
Donald Meaning, un huraño anciano que se encierra en una habitación con la
única compañía de una grabadora enviada por su ex-mujer. En el ocaso de su vida, tiene miedo de lo
desconocido, del terrorismo, de los inmigrantes, del mundo exterior en general.
Pensad en el personaje interpretado por
Clint Eastwood en Gran Torino, sólo que sin la fenomenal evolución. Aquí es el
actor John Hurt el que le presta su maravillosa voz a Donald Meaning, cuyas
delirantes o demenciales reflexiones escuchamos en hasta ocho interludios.
Entre tanto, suena la música de Nitin Sawhney, piezas que se erigen como
atractivas respuestas a los dogmatismos y prejuicios del anciano. A sus miedos
opone la reflexión, la esperanza, la constatación de que, a pesar de todo, este
es un bello universo ante el que merece la pena permanecer ilusionado.
Las
letras juegan un papel esencial en ese mensaje, claro está, pero es la música
la que más eficazmente apoya su tesis. ¿Qué mejor que las bellas composiciones
de Sawhney para creer justamente en ese concepto, en la belleza? Piezas que
adquieran mayor fuerza todavía precisamente por el contraste con las palabras
de Donald Meaning, a las que John Hurt imprime un extraordinario dramatismo no
exento de humanidad. Musicalmente, Last Days Of Meaning es tan ambiciosa como
de costumbre, y como suele ocurrir en la discografía de Nitin Sawhney, la
variedad está asegurada. Ahora bien, al tratarse de un álbum concepto, loable
atrevimiento en una época de consumo de singles, la cohesión es uno de sus
alicientes. Sus creaciones oscilan entre el más creativo pop, la
reinterpretación modernizada de la música tradicional hindú y composiciones de
índole orquestal claramente deudoras de sus compromisos fílmicos. Todo esto en
una asombrosa sucesión de vocalistas que colorean estas inspiradas melodías, y
sin que la alternancia de fragmentos hablados y piezas musicales arruine la
fluidez del conjunto. Espléndido álbum.
Tras
escuchar toda esta música en la grabadora que le ha enviado su ex-mujer,
alguien llama a la puerta de Donald Meaning. Tras preguntar quien es, se
levanta y la abre. Se escucha el viento del exterior y una voz de mujer: “¿cómo
estás?”. Fuente
Pistas:
01 - The devil and
midnight (feat. Yolanda Quartey)
02 - Reflection 1
(feat. John Hurt)
03 - Confessions from
the womb (feat. Tina Grace & Jon Bilbrough)
04 - Reflection 2
(feat. John Hurt)
05 - Say you will
(feat. Nicki Wells & Jon Bilbrough)
Bob Holroyd is one of those musicians you hear without knowing it. He spends a lot of his time producing library albums, and generic music used for commercials, films, and industrial presentations. He writes to a nonspecific mood and other people put it to imagery. Every couple of years he surfaces with an engaging ambient album, and A Different Space is his latest. It finds him taking a techno-tribal turn, using lots of global instrumental and vocal samples from Africa, the Middle East, and Asia, and putting it on top of propulsive dance grooves à la Deep Forest. Then he tosses in live players like trumpeter Kevin Robinson doing a Hugh Masekela-style solo on "Drumming Up a Storm" or Dirk Campbell weaving in uilleann pipes and ney flute. It's all been done by Deep Forest, Loop Guru, Banco De Gaia and others, and Holroyd adds little to the form, but there's no denying the slick, sonically rich landscapes he creates. But like his library music it has the feel of formula. In fact, the more he gets away from his loops, such as "Dark Waters" (with its live guitar, percussions, and bass), the more lively and "authentic" his music gets. --John Diliberto. Fuente
Subido por Marhali . Con dos álbumes ( Imarhan , en 2016, y Temet , en 2018) Imarhan (que en tamasheq significa "aquellos que se am...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
Si alguna vez no puedes entrar en el blog GPS-SONORO ,apuntate el siguiente blog para no despistarte.(SOLO SE ABRIRA EL BLOG SI CIERRAN GPS)
If you ever can't enter the GPS-SONORO blog, sign up for the following blog so as not to get lost. (THE BLOG WILL ONLY BE OPENED IF THE GPS CLOSES)
Se você não conseguir entrar no blog GPS-SONORO, cadastre-se no seguinte blog para não se perder. (O BLOG SÓ SERÁ ABERTO SE O GPS FECHAR)
Si à tout moment vous ne pouvez pas accéder au blog GPS-SONORO, inscrivez-vous au blog suivant pour ne pas vous perdre (LE BLOG NE SERA OUVERT QUE SI LE GPS SE FERME)
