Hadouk Trio - 1995-2010 (7 albunes)

El Hadouk Trio es un grupo francés de etno-jazz/world music, fundado por el multiinstrumentista Didier Malherbe (ex-Gong) y Loy Ehrlich a mediados de los 90, cuyo nombre combina sus instrumentos clave: el hajouj (bajo africano) y el doudouk (oboe armenio), completándose como trío con el percusionista Steve Shehan, explorando paisajes sonoros exóticos y fusionando jazz, rock y músicas del mundo.

El cautivador sonido de Hadouk es una mezcla embriagadora y embriagadora de influencias de jazz, música del mundo y ambient; un sonido que probablemente se resume mejor en el nombre de la banda. Hadouk deriva de la fusión de las palabras «Hajouj» (bajo africano) y «Doudouk» (oboe armenio). El Hadouk Trio es una banda con un sonido sin igual.

Hadouk Trio, con más de una década de experiencia, no solo se mueve entre el jazz y la música del mundo, sino también entre la música ambiental, el lounge, el pop y la clásica. Si bien sus impredecibles trayectorias musicales pueden evocar al Art Ensemble de Chicago u Oregón, el Hadouk Trio posee su propio sonido, atmósferas y misiones musicales.

 

Hadouk: 1995

1. Hadouk
2. Vol de nuit
3. Dame des sables
4. Loukoumotive
5. Bal des oiseaux
6. Effarvatte
7. Montaulieu
8. Callibistri
9. Marsyas
10. Caspienne Blues

Shamanimal: 1999
1. Hadouk Blues
2. Dragon De Lune
3. La Course Des Nuages
4. Shamanimal
5. Gopi
6. Salsa Movar
7. Moussa
8. Peau De Banane
9. Vegetal Groove

Now: 2002
1. Alma Celesta
2. Théâtre Des Singes
3. Barca Solaris
4. Nacarat
5. Le Petit Cheval Mopse
6. Grand Large
7. Polar Blues
8. O'Shehan Drum
9. Bille En Tête
10. Échappade
11. Échappéz Belle

Live a FIP: 2004
1. Vol De Nuit
2. Alma Celesta
3. Poème Du Shamanimal
4. Shamanimal
5. Nacarat
6. Salsa Movar
7. Barca Solaris
8. Dragon De Lune
9. Gopi
10. Bille En Tête
11. Loukoumotive
12. O'Shehan Drum
13. Moussa
14. Dame Des Sables
15. Peau De Banane

Utopies: 2006
1. Suave Corridor
2. Baldamore
3. Brasero Des Soucis
4. Gardien De La Nuit
5. Idalie
6. Centaurea
7. Toupie Tambour
8. Clef Des Brumes
9. Toupie Valse
10. Hijaz
11. Parasol Blanc 1
12. Parasol Blanc 2

Baldamore: 2007
1-2 : Baldamore
3-4 : Train Bleu des Savanes
5 : Hijaz
6-7 : Nnew
8 : Tourneblues
9 : Dragon de Lune
10 : Likembi-Vole
11 : Eriboni Solo
12 : Parasol Blanc 1
13 : Parasol Blanc 2
14 : Bal des Oiseaux

Air Hadouk : 2010
1. Lomsha
2. Aerozen
3. Babbalanja
4. Yillah
5. Dididi
6. Friday The 13th
7. Hang Around Me
8. Hang2hang
9. Nambaraï Gate
10. Nambaraï
11. Ayel
12. Tricotin
13. Soft Landing

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Jamshied Sharifi - One

Jamshied Sharifi (nacido el 17 de octubre de 1960) es un compositor, director, músico y productor discográfico estadounidense. Nacido en Topeka , Kansas , de padre iraní y madre estadounidense, Sharifi estuvo expuesto a la música a una edad temprana, aprendiendo jazz y música del Medio Oriente a través de su padre y música clásica europea y religiosa a través de su madre. Comenzó a estudiar piano clásico a los cinco años y rápidamente desarrolló una sed de instrucción musical y un deseo de improvisar. A los nueve años comenzó a estudiar guitarra y batería, y a los diez años añadió flauta.

En "One", colabora con seis cantantes virtuosos de todo el mundo: Hassan Hakmoun (Marruecos), Yungchen Lhamo (Tíbet), Vishal Vaid (India), Sussan Deyhim (Irán), Abdoulaye Diabaté (Malí) y Paula Cole ( Estados Unidos). También se incluye un elenco internacional de instrumentistas, entre ellos Ole Mathisen (clarinete), Eyvind Kang (viola), Séamus Egan (silbato), Brahim Fribgane y Stéphane René (oud), Michiyo Yagi (koto), Mamadou Diabaté (kora), Skúli. Sverrisson (bajo), Benjamin Wittman y Simone Haggiag (percusión)






1 One
2 Setaa
3 The Ship Sails; the Ocean Is Gone
4 A Charlotte Sky
5 Fereshteh
6 Darfur Is Burning
7 Ghanima
8 My Grandfather, the Tree
9 Di'vaneh
10 As Mosst, Keh Bar Mosst
11 Requiem

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Andreas Vollenweider: Slow Flow & Dancer

 

Música instrumental con las arpas de Andreas Vollenweider, quien toca sus instrumentos tradicionalmente, es decir, en el estilo clásico, y toca con un estilo de jazz, y toca con un estilo new age, y aquí, en varias pistas, rockea con un ritmo africano. Recuerde, Vollenweider creó el arpa electroacústica en 1975, que lo cambió todo.

Este álbum es una combinación de dos conceptos. El primer tema es Slow Flow, con una brillante orquesta/banda con el arpa, una orquesta con cuerdas, guitarras eléctricas, trampas y sintetizadores. Particularmente agradables son los sonidos del agua al principio, salpicando musicalmente como un instrumento de percusión tonal. En la siguiente pista, el sentimiento gira alrededor de una manera alegre, el baile es fácil con las cuerdas y el arpa, y toda la banda brilla junta. La canción principal, 'Slow Flow', es como exhalar mientras se retrocede, con un ladrido de guitarra funky que agrega un toque de rock a un ritmo instrumental. Las pistas continúan con una gran sensación de elevación cósmica, romántica y oscilante, reconfortante y nostálgica, llegando a una conclusión temática, cuerdas y arpa con la vocalista Steff La Cheffe, alias Stefanie Peter, la joven rapera suiza y vocalista de beatboxer.

El segundo tema es Dancer. Ahora estamos en un mundo internacional, y Steff La Chefe es dueña de este territorio. Hay influencias africanas, influencias sudamericanas, nuevas conexiones de todas partes. 'Woa Woa' tiene un brillante y discreto relincho equino riendo (¿trompeta?), las voces están en la percusión además de contar la historia, el ritmo es enérgico y hace que sea fácil encontrar formas refrescantes de mover el cuerpo y el espíritu. 'Scarabaeus' tiene un ritmo zumbido funky muy complejo, algunas voces con palabras, algunas voces con el ritmo. 'The Golden Bird' transporta el sonido de regreso al ritmo occidental, con cuerdas de arpa de piano, y luego rebota en 'Uthando' regresando al ritmo internacional y africano. 'Up & Out' introduce un pulso electrónico con la orquesta de cuerdas, manteniendo sólida la potencia del ritmo. La especia internacional que se alterna con los instrumentos que suenan más occidentales hacen de esta una colección de delicias musicales.

As We Sail On By 

Deep Green Waltz 

Slow Flow, Forevernow

In The Heart Of Your Mind 

Find Me In My Dream 

Woa Woa 

Scarabaeus 

The Golden Bird

Uthando 

Up & Out

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Akalé Wubé - Ethiopian Groove Greatest Hits (2010)

Es una historia improbable: una que reúne, un grupo de jóvenes parisinos con los sonidos Swingin' Addis de los años setenta. En octubre de 2008, cinco músicos se reunieron en un proyecto salvaje: profundizar en el repertorio de la edad de oro de Etiopía, como se define por el productor Francis Falceto, a quien se debe la serie de reediciones “Ethiopiques”. “La idea era transcribir canciones de este período y cambiar su posición con el sonido de nuestro tiempo. En primer lugar, se elimina la necesidad de escribir canciones que corrían el riesgo de caer en clichés ethio-jazz.

! El objetivo no era provocar algún revolución artística a través de nuestro trabajo, sino simplemente para dar y recibir placer mediante la realización de esta música”A través de esta alquimia retro-futurista, nació el quinteto Akalé Wube: un curioso nombre tomado de una canción de la gran saxofonista Getatchew Mekurya, un poco de una antigua expresión que puede traducirse por “mi preciosa” en amárico, una metáfora poética que también significa “belleza del alma”.

“Desde nuestro primer concierto en diciembre de 2008 nos quedamos sorprendidos por el entusiasmo de la audiencia.” Desde entonces, Akalé Wube hemos jugado más de cuarenta conciertos, incluyendo una residencia en el Lavoir Moderne Parisien y una gira por Marruecos. Un año más tarde, fueron finalmente listo para grabar su primer álbum. Les llevó cuatro sesiones en directo en las famosas “Las habitaciones en frío” en la orilla del río Sena, con el fin de capturar el calor y el fervor de un sonido acústico y orgánicos.

El resultado es un sonido retro que resuena perfectamente con la estética contemporánea de una generación de músicos que los géneros malabares alrededor. Funk, reggae, jazz, tango ... “Todo esto se encuentra en el vocabulario y la estética de las producciones de Etiopía de los años sesenta y setenta. Es un estilo de raza cruzada de la música - tanto es así, que incluso pegando al repertorio, se puede tomar en diferentes direcciones ...”una mezcla de pelado abajo-funk soul y pop inteligente, de garage rock y de la vendimia jazz, este espacio-temporales ofertas de colisión ellos la plataforma ideal para establecer una base sólida en el año 2010. el objetivo: trascienden todos los géneros y el swing de un futuro en el más peculiar de formas. Esta es la fuerza de atracción de su registro: un OVNI que se dirige sobre todo a entregar buen rollo con el tempo, y que se mueve desde la cabeza a los pies.

Akalé Wubé - 01 - Yèkatit (5:13)
Akalé Wubé - 02 - Ayalqem tedengo (5:59)
Akalé Wubé - 03 - Muziqawi silt (3:22)
Akalé Wubé - 04 - Ragalé (5:09)
Akalé Wubé - 05 - Kulunmanqueleshi (3:36)
Akalé Wubé - 06 - Yèkermè sew (3:17)
Akalé Wubé - 07 - Tezatayé antchi lidj (5:07)

Akalé Wubé are :

Paul Bouclier : trumpet, percussions
Etienne de la Sayette : saxs, flutes, organ
Loïc Réchard : guitar
Oliver James Degabriele : bass
David Georgelet : drums
Pierre Dachery : sound

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Sona Jobarteh - Fasiya

Sona Jobarteh es la primera mujer virtuosa de Kora que proviene de una familia Griot de África occidental. Rompiendo con la tradición, es pionera en una antigua tradición hereditaria dominada por hombres que se ha transmitido exclusivamente de padres a hijos durante los últimos siete siglos. Reputada por su habilidad como instrumentista, voz distintiva, melodías infecciosas y su gracia en el escenario, Sona ha alcanzado rápidamente el éxito internacional tras el lanzamiento de su álbum aclamado por la crítica "Fasiya" (Heritage) en 2011.

El Kora (un arpa africana de 21 cuerdas) es uno de los instrumentos más importantes que pertenecen a los pueblos Manding de África Occidental (Gambia, Senegal, Malí, Guinea y Guinea-Bissau). Pertenece exclusivamente a las familias griot (familias musicales hereditarias), y solo aquellos que nacen en una de estas familias tienen derecho a tomar el instrumento profesionalmente. Sona, quien nació en una de las cinco familias principales de Griot, se ha convertido en la primera mujer en adoptar este instrumento profesionalmente en una tradición masculina que se remonta a más de siete siglos.

La familia de Sona tiene una gran reputación por los reconocidos maestros de Kora, en particular su abuelo Amadu Bansang Jobarteh, quien fue un ícono en la historia cultural y musical de Gambia, y su primo Toumani Diabaté, conocido por su dominio de Kora.

En los últimos años, Sona ha alcanzado rápidamente el éxito internacional, encabezando importantes festivales de todo el mundo en Brasil, India, Corea del Sur, Ghana, México, Tanzania, Costa de Marfil, Lituania, Polonia y Malasia, por nombrar algunos. Sona y su música tienen la capacidad única de tocar audiencias de todos los orígenes y culturas. http://www.sonajobarteh.com




1 Jarabi 5:05
2 Mamamuso 4:15
3 Saya 3:55
4 Musow 4:16
5 Fatafina 5:23
6 Mamaké 5:08
7 Bannaya 4:18
8 Gainaako 4:40
9 Suma 5:25
10 Mali Ni Ce 4:56
11 Fasiya 5:40

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HADOUK - LE CINQUIEME FRUIT (2017) [France]

Con "Le Cinquième Fruit", su noveno álbum, Hadouk continúa inventando música que mezcla Oriente y Occidente, música tradicional e improvisación de jazz, una invitación a viajar.
 El Hadouk nació en 1996 de la reunión de Didier Malherbe, un jugador de una multitud de instrumentos de viento (doudouk, tipo de oboe caucásico, saxofón a través de la flauta y hulusi, pequeño instrumento de viento chino) , Y Loy Ehrlich. Este amante de la música africana occidental y gnawa juega gumbass, un instrumento inventado, híbrido de bajo y gembri, y otros instrumentos tradicionales de cuerda.
A los 74 años de edad, Didier Malherbe, decano de la banda, pertenece a Don Cherry, Barney Wilen y otros a esta generación de músicos de jazz que fueron a descubrir África, el Este y la India en los años sesenta. Antes de convertirse en miembro en la década de 1970 de Gong, una banda de rock progresivo influenciado por la música del mundo.
 Después de publicar un primer dúo, sus dos miembros originales pasan rápidamente al trío con la llegada del percusionista estadounidense Steve Shehan. En 2013, el grupo reclutó al guitarrista Eric Lörher y al baterista-percusionista Jean-Luc Di Fraya, y se convirtió en un cuarteto. A pesar de estos cambios de personal, el Cuarteto Hadouk nunca se desvió de su filosofía musical: hacer que el oyente viaje con composiciones que se alimentan de música del Este, India, China, el Magreb y el mundo celta, Vinculándolos con la improvisación del jazz.
 En su nuevo disco, "Le Cinquième Fruit", la música se orienta más hacia el jazz-fusión y más sonidos eléctricos. Una evolución debido al guitarrista Eric Löhrer que ocupa más espacio.
 Gracias a su ingeniosa mezcla de especias musicales, los Hadouk lograron forjar un público y seducir a la crítica, en particular ganando una victoria del jazz en 2008.

1 - Le Matin du faune 
2 - Tidzi 
3 - Dame de coeur 
4 - Le jardin d'Hadouk 
5 - So Gong 
6 - Tchoun 
7 - Les fées d’Iris 
8 - Lila et Lampion 
9 - Valse au pays de Tendre  
10 - Le cinquième fruit

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Zsaràtnok - The Balkan Move (1998) [Bulgaria]

 un grupo de balkanjazzfusion con Ivo Papasov, donde creo que también intervino Marta Sebestyen.

 http://www.goear.com/listen/74bb053/05-best-mans-dance-zsaratnok

01. Run to Nowhere
02. Tender and Wild
03. Tales of Noland
04. Thracian Wind
05. Best Man's Dance
06. The Rose of Istanbul
07. Simplicity

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Toufic Farroukh - drab:zeen

Toufic Farroukh es un saxofonista y compositor libanés de jazz con un sabor de Oriente Medio derivada de sus raíces bi-culturales en el Líbano y Francia. Drab Zeen representa uno de los mejores ejemplos de este importante emergente nuevo sub-género, árabe-jazz.

La genialidad de este disco es como Farroukh ha fusionado sin esfuerzo elementos tan dispares como el trombón de jazz y el saxofón, chill-beats, voces francesas, piano acústico, oud, ney, y el acordeón en una forma individual tapiz de sonidos únicos, al mismo tiempo que conserva lo esencial elementos de cada voz instrumentales así como él transforma el todo en algo completamente nuevo y hasta ahora inédito. Este álbum también cuenta con la voz de Yasmine Hamdan y Tania Saleh. Munir Khauli toca la guitarra eléctrica en la pista 11





Temas:
1.  Fusic (Toufic Farroukh) 6:19
2.  Lili s'en fout (Toufic Farroukh) 5:51
3.  The Pain in Spain Stays Mainly in the Brain (Toufic Farroukh) 4:35
4.  Land of Milk and Money (Toufic Farroukh) 5:18
5.  Calipyge (intro) (Toufic Farroukh) 1:00
6.  Calipyge (Toufic Farroukh/Tania Saleh) 2:22
7.  Kaf skoon (intro) (Toufic Farroukh) 1:40
8.  Kaf skoon (Toufic Farroukh) 4:38
9.  L'homme qui a perdu son ombre (Toufic Farroukh/Laurent Gehant) 4:57
10.  A Night in Damascus (Toufic Farroukh) 4:10
11.  Bilan actuel (Toufic Farroukh/Laurent Gehant) 3:51
12.  Blues for Ali (Toufic Farroukh) 4:31
13.  Petites mains et longues jambes... (Toufic Farroukh/Laurent Gehant) 3:53

Personal:
Toufic Farroukh (Bendir, Percussion, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Bouzouki, Piano and Vocals)
Bassam Saba (Nay) - 1,2,4-13
Keya Tabassian (Setar) - 1,2,5-9,12
Nabil Khalidi (Banjo, Oud) - 1,2,4-6,9-11,13
Leandro Aconcha (Synthesizer, Organ and Piano) - 1-4
Gueorgui Kornazov (Trombone) - 1,2,10,11
Jean Wellers (Double Bass, Viola and Rhythmic Violin)
Ali Alkhatib (Req and Bendir) - 1,2,4-13
Tania Saleh (Vocals) - 1,5-8
Yasmine Hamdan (Vocals and Voice) - 2,9,13
Antoine Khalifé (Violin) - 2,4-6,10,11,13
J.J. Sage (Backing Vocals, Bass Guitar and Folk Guitar) - 2,4,11,12
Ibrahim Jaber (Udou) - 2,5,6,9,10
Tony Dib (Accordion) - 2,4-6,10,11
Mounir Khauli (Acoustic and Electric Guitar) - 2,11
Nicole Choueiry (Vocals) - 1,4
Saad Menkara (Voice) - 3,4
J.M. Hure (Guitar) - 4,7,8
Charbel Rouhana (Oud) - 10
Najawa Abou Alhessein (Voice) - 11
Rabih Lamah (Vocals) - 11
Phil Tohme (Vocals) - 12
DJ Roger (Scratch) - 2

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Jerez-Texas - Sun (2009) [España]

Tercer álbum de esta formación inusual, integrada por Ricardo Esteve (guitarra flamenca), Matthieu Saglio (violonchelo) y Jesús Gimeno (Batería y cajón)

Tercer álbum de esta formación inusual, integrada por Ricardo Esteve (guitarra flamenca), Matthieu Saglio (violonchelo) y Jesús Gimeno (Batería y cajón). Su lenguaje musical, propio y reconocible, se hace universal al tomar las mejores esencias del jazz más libre y creativo, la elegancia propia de repertorios clásicos, el flamenco y la música mediterránea en general. El trío se crea en Valencia en 2002, y desde entonces, a lo largo de sus encuentros, estos tres virtuosos se han rodeado de muy diversos colaboradores. Guiada por una alquimia tanto humana como musical, la banda se ha vuelto una formación con geometría variable, ampliando su estilo inicial a un universo mucho más rico. Si en su anterior álbum "Patchwork" colaboran las voces de Isabel Julve, de Josep Aparicio ?Apa?, de Abdoulaye N?Diaye y de Ester Andújar; en éste, "Sun", Jerez-Texas cuenta de nuevo con la colaboración de la fogosa cantaora y bailaora Isabel Julve y el espectacular trompetista David Pastor, además de la voz de Arantxa Domínguez. Las once nuevas composiciones de Jerez-Texas dibujan las riberas de un nuevo continente musical en el corazón del Mediterráneo. Duración: 48'29"


 01. Cercanías
02. Cuando dices te quiero
03. Un Americano en Motril
04. Silencio
05. La Barranquera
06. Birdland
07. Paris sous la Pluie
08. Sun
09. Celos
10. Acierto Pleno
11. Erase una Vez

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Mulatu Astatke - Sketches of Ethiopia (2013) Ethiopía

On Sketches of Ethiopia, Mulatu Astatke's first international release, the father of Ethio-Jazz's remarkably rich music reveals influences ranging from jazz and Latin American music to the traditional music of his homeland. Astatke has collaborated with numerous jazz legends such as Duke Ellington, and in 2005 was featured on the soundtrack for Jim Jarmusch's film Broken Flowers. Conductor, arranger, master of the vibraphone and conga drums, Astatke now plays with his England-based group Step Ahead. On his new album, Astatke's uniquely rhythmic and colorful music weaves a modern groove into age-old melodies, and blends western classical music with Latin and Afro funk rhythms into a heady musical brew.

320+covers

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