Greg Ellis es un baterista y percusionista estadounidense , conocido por su trabajo en el cine y la música mundial, que vive en Los Ángeles. Ha actuado y grabado con artistas de casi todos los continentes, incluidos Zakir Hussain, Airto, KODO, Planet Drum de Mickey Hart, Juno Reactor , Billy Idol , Sonu Nigam , Sussan Deyhim, Hamed Nikpay, Bickram Ghosh, Chiwoniso Maraire, Sugizo y muchos más.
Al comienzo de su carrera como baterista de gira y sesión, Ellis descubrió la percusión manual después de leer "Drumming At The Edge Of Magic" de Mickey Hart . Comenzó a coleccionar instrumentos de percusión durante sus viajes por el mundo como músico de gira. Los instrumentos y la música de estas culturas sensibilizaron a Ellis a una forma de melodía y composición diferente a la que ofrecía su formación clásica occidental. Ellis comenzó a componer música en torno al ritmo.
Eventualmente formó el dúo musical Vas y firmó con Narada / Virgin en 1997. Vas lanzó cuatro álbumes exitosos y aclamados por la crítica, así como un CD en solitario 'Kala Rupa'.Su trabajo de percusión en Vas llamó la atención de algunos de los mejores compositores de películas y Ellis es ahora un actor destacado en más de 100 bandas sonoras de películas
https://en.wikipedia.org/wiki/Greg_Ellis_(musician)
1 Form 1 4:55
2 Form 2 4:21
3 Form 3 3:35
4 Form 4 3:22
5 Form 5 4:50
6 Form 6 4:06
7 Form 7 3:39
8 Form 8 3:23
9 Form 9 7:12
10 Form 10 4:00
Blue Chip Orchestra es el proyecto del teclista austriaco Hubert Bognermayr (activo desde la década de 1970), ayudado por el guitarrista Harald Zuschrader. Bognermayr se especializó originalmente en versiones electrónicas de clásicos, en Blue Chip Orchestra (Erdenklang, 1988) y Blue Danube (Erdenklang, 1991). Whiter River Red Spirit, reeditado como Red Sky Beat (Hearts of Space, 1998), se inspiró en la música de los nativos americanos.
A pesar de que la música de los nativos americanos (y el arte y la cultura, ad nauseum) está de moda en estos días, todavía es bastante inusual encontrar una grabación que al menos intente incorporar elementos de esa música sin destruirla. Al principio, uno dudaría en apostar por Blue Chip Orchestra, un grupo austriaco al que le gusta jugar con la electrónica. Pero Red Sky Beat funciona sorprendentemente bien, con un ligero toque en los sintetizadores y mucha atención a la musicalidad. Un bajo sintetizado se empareja con una melodía cantada; los sonidos electrónicos, burbujeantes como una copa de champán, complementan una flauta; hay tambores y percusión acústicos y electrónicos y sonidos naturales que pueden o no ser generados por computadora. El hecho de que dos formas de música aparentemente tan dispares se unan incluso en una grabación coloca a Red Sky Beat en un grupo selecto; que en su mayor parte el resultado es exitoso coloca el CD en una clase por sí mismo
1 Ate Heye Lo! 4:12
2 Skan-The Sky 3:33
3 Ashes Cold And White 7:09
4 Ite 4:26
5 Buffalo Trail 5:44
6 Hanwi-The Moon 6:34
7 Maka-The Earth 3:20
8 Okaga And Whope 3:57
9 Tate-The Wind 5:24
10 Inyan-The Rock 5:43
Wai Khru Ram Muay ( Thai: ไหว้ครูรำมวย,
RTGS : wai khru ram muai, IPA: [wâːj kʰrūː rām mūɛj] ) es un ritual
realizado por los nak muay, los practicantes de muay thai, antes de
luchar. Conocido por diferentes nombres, también existe en muay Lao de Laos, en el prodal de Camboya, y en el tomoi de Malasia. Consiste en dos partes: el wai khru y el ram muay. El wai es un saludo tailandés tradicional con las palmas juntas como una señal de respeto. Khru es la forma tailandesa de la palabra sánscrita gurú que significa maestro. Ram es la palabra tailandesa para bailar en estilo clásico, y muay
significa boxeo o arte marcial. Por lo tanto, el término completo puede
traducirse como "baile de guerra que saluda al maestro", pero los
tailandeses generalmente lo acortan a wai khru o ram muay. El ram muay
muestra respeto y gratitud al maestro del boxeador, sus padres, y a sus
antepasados. Cuando los boxeadores luchaban delante de la realeza, el
ram muay también era una muestra de respeto al rey.
Al entrar en el cuadrilátero, los combatientes caminan en el
sentido contrario a las agujas del reloj y oran en cada esquina.
Inclinan su cabeza en cada esquina tres veces en saludo a Buda
-o a los dioses hindúes-, Rama y la sangha de los monjes. Después,
comienzan el ram muay, los movimientos de los cuales se dice que se
basan en Hanuman. El ram muay es un ritual personal, que va desde lo muy
complejo hasta lo más simple, y a menudo contiene pistas sobre quién
entrenó al luchador y de dónde es el luchador. El ram muay está
acompañado por música en vivo, proporcionando un ritmo a los movimientos
del boxeador.
El Wai Khru es una muestra de respeto ante el entrenador. El Wai
Kru es tradicionalmente practicado por tailandeses de varias profesiones
y artes, por ejemplo, bailarines, luchadores de espadas, músicos, así
como estudiantes académicos. Fuera del muay thai es una reverencia
poniendo ambas manos juntas delante del pecho. En el muay thai es un
ritual gracioso y estético, tanto práctico como espiritual. En un
sentido práctico, funciona como un último calentamiento previo a la
pelea y da al luchador tiempo para concentrarse antes de luchar.
Después de terminar el Wai Khru, los combatientes regresan a sus
propias esquinas para que le retiren el Pitee Tod Mongkon. El luchador
se para en su esquina, baja la cabeza y levanta las manos hacia su pecho
para en panom mue wai, mientras su entrenador, fuera del cuadrilátero
frente al luchador, levanta sus manos para devolver el wai. El luchador
mantiene la postura mientras que el entrenador pronuncia una oración y
sopla tres veces encima de la cabeza de los combatientes antes de quitar
el Mongkon. Al terminar este ritual y después de una revisión de las
reglas por el juez el combate puede comenzar.
Geoffrey Gurrumul Yunupingu (Galiwin'ku, Elcho Island, Australia, 22 de enero 1971-Tiwi, Darwin, Territorio del Norte; 25 de julio de 2017) fue un músico aborigen australiano, que cantaba en el idioma yolngu.
Nació en Galiwin'ku (Elcho Island), en la costa de la Tierra de Arnhem, al norte de Australia, distante alrededor de 580 kilómetros de Darwin. Pertenecía al clan Gumatj del Yolngu y su madre era de la nación Galpu.2 Nació ciego, nunca aprendió braille y no tenía un perro guía ni usaba un bastón blanco. Yunupingu hablaba unas pocas palabras en inglés, y se decía que era extremadamente tímido.3
Tocaba la batería, teclados, la guitarra y el didgeridoo, pero era la claridad de su voz de canto la que había atraído críticas muy favorables. Cantaba historias de su tierra en los dos idiomas (Galpu, Gumatj o Djambarrpuynu, todo Yolŋu Matha) e inglés. Antes de Yothu Yindi, ahora está con Saltwater Band.
A review from All Music:
Soriah's collaborative work with Trance to the Sun's Ashkelon Sain on 2009's Atlan made perfect sense as something to be released on Projekt thanks to the hushed and echo-laden feeling of the album, so it's little surprise that the duo made a return appearance with Eztica, another collection of songs titularly invoking a pre-Spanish conquest past from Central America but drawing on any number of traditions from around the world. Soriah's own throat singing-inspired vocal approach remains paramount, often a low, droning burr on songs like "Ximehua" and, at other times, aiming for dramatic pronouncements as on "Xiuhcoatl" and "Iix." Given that the visual and performance aspect of Soriah's work is by necessity lost on the album, though, the focus on musical texture in his work with Sain makes perfect sense, though one can almost sense the vivid costumes that he creates and wears, not to mention the staging. Some pieces eschew vocals entirely, or at least appear to, concentrating instead on a kind of environmental/instrumental blend that suggests such performers as Popol Vuh, Ghost in their quieter moments, or some of the work of Projekt labelmate Forrest Fang. When loud guitar suddenly arcs in on "Temicteopan" and hovers in the background, Soriah's deep whispers act as a remarkable balancing counterpoint, in ways a perfect summary of this unusual, intriguing return effort. -Ned Raggett
Subido por Marhali . Con dos álbumes ( Imarhan , en 2016, y Temet , en 2018) Imarhan (que en tamasheq significa "aquellos que se am...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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