Descrita por el Wall Street Journal como "una de las vocalistas más cautivadoras de la música moderna", la cantante y multiinstrumentista nacida en Nueva York y criada en Tamil Nadu, ganavya, comparte un ambicioso nuevo álbum, "Daughter of a Temple", a través de LEITER. El álbum sigue su actuación en el aclamado debut en vivo de SAULT en Londres en 2023, donde, según The Guardian, su "voz tenía un delicado peso emotivo que podía convertir a los estoicos en naufragios sollozantes". Su primer sencillo para LEITER, "draw something beautiful", se lanzó a principios de este año en julio.
Para "Daughter of a Temple", ganavya invitó a más de 30 artistas de diversas disciplinas a una reunión ritual en Houston. En consecuencia, el álbum cuenta con numerosos colaboradores, incluidos músicos de renombre como esperanza spalding, Vijay Iyer, Shabaka Hutchings, Immanuel Wilkins y Peter Sellars. Los resultados (una mezcla innovadora y profundamente conmovedora de jazz espiritual y música devocional del sur de Asia) fueron grabados inicialmente por Ryan Renteria y luego editados y mezclados por Nils Frahm en el estudio de LEITER en Berlín en 2024.
1.
A Love Chant (feat. esperanza spalding) 00:42
2.
Om Supreme (feat. Vijay Iyer & Immanuel Wilkins) 10:15
3.
Prema Muditha (feat. Shabaka Hutchings) 04:53
4.
Elders Wayne and Carolina 02:16
5.
Om Namah Sivaya (feat. Charles Overton & Ganesan Doraiswamy) 05:18
6.
Journey in Satchidananda / Ghana Nila 06:37
7.
A Love Supreme, Part 1: Ishmael Wadada Leo Smith 01:00
8.
A Love Supreme, Part 2: Peter Sellars (feat. Peter Sellars) 07:21
9.
A Love Supreme, Part 3: Alice Coltrane 05:49
10.
A Love Supreme, Part 4: IONE (feat. IONE) 03:57
Yungchen Lhamo nació y creció en Lhasa, Tíbet. Su nombre, que se traduce como "Diosa de la melodía y la canción", le fue dado por un hombre santo al nacer. Cruzó las montañas del Himalaya hacia Dharamshala, India, para continuar su práctica espiritual budista. Yungchen se mudó a Australia donde comenzó a cantar oraciones de meditación que la inspiraron a crear su primer CD, Tibetan Prayer, que ganó el Premio de la Industria de la Grabación de Australia (ARIA) al mejor álbum de músicas del mundo en 1995.
Anton Batagov es un pianista y compositor posminimalista ruso. "Una de las figuras más significativas e inusuales de la música contemporánea rusa", según la edición rusa de 'Newsweek en 1997, Batagov es un influyente compositor.
"Tayatha" (una palabra sánscrita que significa literalmente "es así") es un diálogo impactante y meditativo entre la voz de Lhamo y las melodías de piano espaciosas y bien elegidas de Batagov. Haciendo referencia a su práctica compartida del budismo y su creencia compartida en el poder de la música para cambiar el mundo, Batagov y Lhamo crean música posminimalista que tiene un sentido de oferta.
1
Good Times Will Come
2
Medicine Buddha
3
Flying Dakini
4
Ungrateful Child
5
Your Kindness
6
White Palace
7
My Mother’s Words
Xu Qing-Yuan - Mantra of Joy - On Dalieh Du Dalieh Dulieh Souha (2000)
Las palabras secretas del Mantra de la Alegría "en dalieh du dalieh dulieh souha" es el mantra Tara Verde del Budismo Tibetano. De acuerdo con las creencias del budismo tibetano, este mantra no solo puede eliminar enfermedades, problemas, desastres y karma, sino que también brindará bendiciones a los creyentes, una vida más larga e incluso la sabiduría para trascender el círculo de reencarnación. Interpretado de cinco formas diferentes, exquisitas voces femeninas o masculinas cantando el mantra Om Tara..la alegría amorosa del Bodhisattva iluminará tu estado de ánimo, elevará tu energía y sacará a tu niño interno.
Este álbum se distingue por su orientación budista. A través de las 7 pistas del álbum, que se presentan en un elegante estilo New Age, tiene lugar el canto del mantra Green Tara. El mantra se pronuncia de la misma manera que es costumbre en la tradición tibetana (SOHA está cantando al final), en la tradición india esta palabra mantra se completa con las palabras Svaa-HA.
Tara Verde.
Se cree que una vez, antes de la realización del estado del Buda, Tara era una mujer que caminaba por el sendero de un bodhisattva. Esta mujer hizo el voto de continuar su viaje hasta el logro de la Iluminación en el cuerpo de una mujer, y después de alcanzar la Iluminación más Alta, se manifiesta en las formas femeninas. Tara apoya a aquellos que aspiran a la Iluminación y aquellos que buscan protección en ella, es un ejemplo de que cualquier persona puede lograr la Iluminación, sin importar si es un hombre o una mujer.
Tara, la defensora de los problemas, y sus imágenes sirven como una especie de escudo mágico para el hombre. Tara verde en el budismo es un Bodhisattva femenino; un ser femenino que ha alcanzado la perfección y la liberación, pero que se negó a ir al nirvana por compasión hacia las personas. La Tara Verde se llama la Madre de Tara, y se le pide casi todo, porque encarna la compasión y la atención a todos los seres vivos, independientemente de la fuerza de su práctica: los escucha. La Tara Verde es tratada como la encarnación de todas las personas iluminadas, como una reconfortante, como defensora, que responde rápidamente a una solicitud de ayuda, como una deidad condescendiente que muestra compasión y amor a todos los seres, comparable al cuidado de sus hijos por parte de la madre.
El álbum Mantra of Joy es una versión diferente del mantra de Green Tara, más estilizado para la música china, pero también hay algunas pistas que se diferencian del estilo general de la música con arreglos más occidentales. En general, un buen álbum que será de interés para todos los que disfrutan de la música con mantras y generalmente música espiritual.
01. 少女快乐咒 - Young Girls' Mantra Of Joy
02. 秘语 - Secret Words Of Ecstasy
03. 祷 - Praying
04. 乐园 - Garden Of Paradise
05. 精灵之歌 - Songs Of Elves
06. 少女快乐咒(长版) - Young Girls' Mantra Of Joy (Lengthen)
07. 乐园(长版) - Garden Of Paradise (Lengthen)
Xu Qing-Yuan - Mantra of Hope - On Beikajei Beikajei Mohobeikajei Lazasamu Gadesoha (2001)
Cuando oramos para que los sueños se hagan realidad, necesitamos mantras para impresionar los deseos en nuestro subconsciente y la Fuente divina. Después del popular Mantra of Joy, el productor y mago Xu Qing-yuan trajo Mantra of Hope con bendiciones para la paz y el cumplimiento de tu vida. Con Medicine Buddha como tema principal, este álbum desarrolla siete melodías de diferentes características, incluyendo el glamouroso canto de las damas Heavenly, la música eléctronica de baja frecuencia, la canción folclórica rural, el hechizo del canto de las mujeres indias y la rima angelical de los niños.
1 天女 Heavenly Ladies
2 呪 Mantra For 2001
3 稚情 Puppy Love
4 希望呪 Mantra Of Hope
5 无垢 No Dust
6 尘劳 Dream Of Desires
7 琉璃 A Rose In The Crystal
8 天女(赞叹版) Heavenly Ladies (Bonus Track)
Patricia Spero is one of the world's leading concert harpists. Tim Wheater is a virtuoso on the flute. They perform together on Spero's Silk and Bamboo. This is a lovely cross-cultural CD. Spero performs her magic on the Chinese harp (cheng), Tibetan singing bowls, the zither, Tibetan prayer bells, and, of course, the concert harp. Wheater contributes his expertise on wooden and bamboo flutes. The heart and soul of this recording come from Spero's tenacity and dedication to bringing the ancient and the contemporary together. Wheater's flutes add class and integrity.
Este álbum es suave, sin prisas y reparador. Tiene una fuerte sensación oriental causada por los instrumentos utilizados y también por la naturaleza de la composición que a menudo serpentea (como es común con la música oriental). Sé que muchos disfrutaran de esta música mientras hacen tratamientos holísticos como el Reiki y algunos incluso para la meditación.
Patricia Spero: Chinese Harp (Cheng)
Tim Wheater: Bamboo and wooden flutes.
1 Lamp of Wisdom (8:31)
2 Dawn Wind Bird (1:38)
3 Jewelled Flute (7:29)
4 Autumn Winds blow on Green Ponds (7:08)
5 Bridge of Stars (7:06)
6 A Misty Twilight Lotus that rises from the River (5:54)
7 Dark Dragon (7:51)
8 Music of Song (4:56)
9 The Moon in Flower looks on silent night (10:38)
TIBET: CRY OF THE SNOW LION es una extraordinaria grabación de la banda sonora del agitado documental del mismo nombre que busca educar a los espectadores sobre el oscuro pasado del Tíbet bajo la ocupación china. Al crear la partitura, los compositores Nawang Khechog y Jeff Beal trataron de ser fieles al espíritu de la música tradicional tibetana mientras atraían a un público occidental. Utilizando las grabaciones de campo que Beal hizo en su primer viaje al Tíbet, el dúo creó temas y pistas que se basaban en los ritmos naturales de la antigua ciudad. "Freedom Suite (Dueto para Trompeta y Cuerno Tibetano)" es una pista oculta al final del álbum que es una improvisación entre un trompetista de jazz y un trompetista tibetano. Es un excelente ejemplo de su fusión musical y el sabor ecléctico de la grabación. Khechog, un monje tibetano y renombrado jugador de flauta de madera, se ha presentado con una gran cantidad de artistas de la música pop occidental como David Byrne, Laurie Anderson y David Bowie. Su trabajo en este proyecto le da una autenticidad que resuena a través de toda la grabación. http://www.allmusic.com/album/tibet-cry-of-the-snow-lion-mw0000693041
01 - Hitchhiking To Lhasa
02 - One Human Life
03 - Altar Of The Earth
04 - Long Life Chant
05 - The Quilt
06 - Secret Suffering
07 - The Celebration
08 - The Mandala
09 - Pilgrimage
10 - Purges
11 - The Prophecy
12 - Mindfulness
13 - Peace Prayer
14 - Strange Liberation
15 - Great Compassion
16 - Cry Of The Snow Lion
17 - Freedomsuite (Bonus)
Wu Na logra combinar la tradición de su China natal y la experimentación que el mundo occidental tiene para ofrecer ...Piezas que presentan un fuerte instrumento y composiciones que transmiten energía. La musica de Wu Na esta inmersa en la tradición, pero al mismo tiempo, también experimenta con composiciones más contemporaneas
"Empty Flowers And Brahmacariya" es una gran manera de entrar en un mundo desconocido, los instrumentos y la música tradicional china con un artista que combina lo mejor de dos mundos, tradición y clasicismo con la experimentación, creando composiciones muy fuertes, composiciones en las que se sienten las cuerdas y nos muestran todo su poder, donde cada nota puede ser una sorpresa, donde dos mundos se desdibujan, y que la música es un lenguaje universal que no conoce fronteras o ideologías.
"Om" es un CD de referencia. Unidas la interpretación y la voz de Laize con la música de Aurio, este CD te lleva a un clima de profunda paz interior. Una adaptación de la música occidental de los mantras de la India, este trabajo es fundamental para el oyente que busca experiencias atemporales, y también para aquellos que simplemente quieren un momento de serenidad y paz interior.
1.Om
2.Om Mani Padme Hum
3.Govinda
4.Benares
5.Om Nama Shivaya
6.Ganges
7.Hare Krishna Maha Mantra
8.Visions
GS Sachdev comenzó a tocar el bansuri cuando tenía 14 años, y ha creado una forma rara de comunicación instantánea con el público a través de su música. A diferencia de muchos músicos, ha renunciado a la fusión, encontrando gran placer y una sensación de inmensa satisfacción con los rigores de la exploración infinita dentro de la música clásica de la India tradicional. Más allá de sus actuaciones en directo en todo el mundo, la música de Sachdev es disfrutada en estudios de yoga, ashrams de meditación, salas de masajes, centros espirituales y hogares de todo el mundo. Su música se considera un antídoto contra el estrés, la fatiga y el cinismo. Las giras mundiales frecuentes de Sachdev y grabaciones le han ganado muchos laureles y és una leyenda de renombre internacional respetado por los músicos y el público en todos los ámbitos de la música del mundo hoy en día. http://www.shakuhachi.com/R-Bansuri.html
Descendiente de una cultura con una tradición musical dos mil años, Sachdev realiza la música clásica de la India. La complejidad se encuentran en las sutiles variaciones sobre el tema, la ornamentación de las notas, coloración modal, y en la interacción entre la flauta y la tabla. Dado que cada nota está solo, se presta especial atención a la pureza de entonación. La base de la música clásica de la India es raga - la forma melódica, y tala - la medida del tiempo. Más allá de la forma melódica, cada raga abarca un estado de ánimo particular, y síntesis de emoción, que un músico hábil como Sachdev evoca. La música clásica de la India tiene sus raíces en la tradición vocal y la flauta se considera especialmente cerca de la voz, capaz de muchos matices sutiles del estilo vocal.
Full Moon presents ragas of deepening night, played with passionate detachment by the Indian bamboo flute master, G.S. Sachdev. Each raga on Full Moon contains the essence of the moment. Evening Prayer, traditionally performed at sunset, expresses peace and devotion. Introspection is a serious and inward piece played at mid-evening. Full Moon, traditionally performed at midnight, greets the risen moon with a renewed vigor reflecting a mood of romance, fulfillment, and joy. Accompanied only by the sound of the tanpura and swarpeti, Sachdev improvises fluently within the classical form of the ragas.
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Bansuri – G. S. Sachdev
Sruti Box [Swar-peti] – Elb Souders
Tambura [Tanpura] – Gay Kagy
Compositores como Stockhausen, Kagel, Bussotti y Louis Andriessen se inspiraron en las técnicas de multifónicos y microtonos estudiadas por Michael Vetter desde muy jovencito tocando la grabadora (especie de flauta). Pero dejando aparte su obra contemporánea basada en la improvisación, la mayor influencia en su futura obra se debe a que vivió diez años en Japón como monje Zen. Allí dominó entre otros instrumentos: el koto, los cuencos cantores, la tambura y los gongs. También trabajó los cantos difónicos que tanto gustan a mi colaborador B.Rother.
Pero aparte de la música, este inquieto hombre que por desgracia falleció en diciembre de 2013, dominaba la caligrafía, la pintura, la novela y la poesía. Como podéis comprobar, un verdadero artista en el sentido más amplio de la palabra.
Hoy os presento este disco dedicado enteramente a la tambura, consta de dos largos temas que os harán viajar a tierras hindúes sin necesidad de pasar largas horas en avión.
Chamras being a spiritual person has found Buddhism to be his connection to the spirit of beauty of life. A spiritual person indeed, Chamras turns down business opportunities that would have brought him wealth and fame. "My life as the composer does not require fame and money but peace and sleep," he points out clearly. "Money and business system only destroys a musician's spirit and has destroyed atmosphere of human being." http://www.greenmusic.org/Index.php?mode=frontweb&lang=eng&file=genBio
Chamras siendo una persona espiritual ha encontrado en el budismo su conexión con el espíritu de la belleza de la vida. Chamras rechaza las oportunidades de negocio que le habría traído la riqueza y la fama. "Mi vida como compositor no requiere la fama y el dinero, sino la paz y el sueño", señala con claridad. "El dinero y el sistema de negocios sólo destruye el espíritu de un músico y ha destruido la atmósfera del ser humano."
1. Green The World (3:24)
2. A place in the heart (3:50)
3. The tree of Life new (3:04)
4. In the year 2012 (3:35)
5. The Voice in the Jungle (3:53)
6. Secret of Paradise (3:15)
7. Forest Home and Sleepy Momo (3:08)
8. Thai Rice (3:48)
9. The Time Traveler (3:48)
10. First time I ever Saw this World (3:21)
11. Fern Garden (6:53)
12. Earth Water Wind and Fire (4:08)
Eastern Meditation es la tercera aventura sónica de Pravana, la fusión de los sonidos ancestrales de Oriente con las llamadas indígenas del didgeridoo. Utilizando el lenguaje universal de la música, Pravana le llevará en un viaje encantador a tierras exóticas y más allá con una singular fusión de sonidos que resuenan y reverberan proporcionan una banda sonora fresca e inspiradora para la meditación, el yoga y el ensueño. Vamos a Oriente.
La meditación te llevará en un viaje maravilloso con un espíritu de paz.
01 The Sea Temple 08:15
02 Spiritual Plains 07:34
03 Sacred Mountain 05:41
04 Inner Glow 04:53
05 Ocean of Tranquility 06:34
06 Garuda 06:14
07 Uluwatu 05:26
08 Heartspace 06:00
09 Island Retreat 05:15
10 To the Sea 05:29
Inspirado en los principios taoístas suave en la simplicidad y el equilibrio, estos sonidos suaves invitan a la reflexión, la meditación y la relajación con cada nota. La instrumentación incluye tabla, dilruba, erhu, ocean drum,, bajo fretlass, guitarra, percusión y voces.
Bass [Fretless] – Steve Payne
Chalumeau [Xaphoon] – Ron Allen
Dilruba – George Koller
Drums – Gurpreet Chana
Erhu – George Gao
Flute [Bamboo] – Ron Allen
Guitar – Rob Carrol
Keyboards – Ron Allen
Mixed By – Ron Allen, Steve Payne
Percussion – Kevan McKenzie, Ron Allen
Piano – Ron Allen
Tabla – Gurpreet Chana
Vocals – Shannon Kingsbury
El conjunto musical de HAYA Band y Daiqing Tana captura de manera encantadora la esencia primordial de una época antigua y mística. Escuch...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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