Nêgah Santos - Forró Da Nêgah

Nêgah Santos is a Brazilian-American percussionist, singer, and composer based in New York City whose work bridges Brazilian and Latin traditions from the African diaspora, Jazz, and contemporary popular music - embracing the openness and creativity, exploring the intersection of culture, groove, and improvisation, connecting audiences through the universal language of rhythm.

Recognized for her sensitive musicality and dynamic rhythmic approach, Nêgah Santos has built a reputation as a versatile and expressive collaborator across a wide range of musical settings.

After moving from Brazil to the United States, and graduating from Berklee College of Music, Nêgah Santos has toured extensively around the world and has become an active presence in New York’s vibrant music scene, performing with internationally acclaimed artists and appearing on major stages and broadcasts including The Late Show with Stephen Colbert - as a performer and co-writer of the house band for the past 9 years, earning two Academy Awards and a Peabody.

Some of the artists Nêgah Santos has collaborated with are Jon Batiste, Terri Lyne Carrington, James Taylor, Meshell Ndegeocello, Lake Street Dive, Jon Bellion, Lakecia Benjamin, Louis Cato, Cory Wong, Lawrence, Clinton Cerejo, Joyce Moreno, Alcione, Jorge Aragão, Lia de Itamaracá, Tony Tornado, Riverdance among others.

With her own project, Nêgah Santos pays homage to her Brazilian heritage, composing and arranging music that brings together her influences with all the different communities she has been able to experience and learn from. Whether performing on stage, recording in the studio, collaborating on new artistic projects, or writing compositions of her own, Nêgah Santos approaches rhythm as both foundation and storytelling tool.



1. Ô Cocada! 02:17
2. Trago Côco e Xaxado feat. Louis Cato 02:28
3. Forró Mais Cedo 03:10
4. Você Chegar 03:51
5. Moça Nordestina 02:23
6. Ser Feliz Por Aí 03:09

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Orchestra Baobab (1989-2017)

Orchestra Baobab es un grupo de música de origen senegalés. Fundado en 1970 como un grupo multiétnico y multinacional, adaptó la entonces vigente moda de la música cubana en el África occidental. Fue una de las bandas más sobresalientes en los años 70, pero su éxito se fue desvaneciendo en la década de 1980, hasta su separación. Reapareció en 2001, tras el creciente interés por sus discos en Europa.

Decir que la Orchestra Baobab es de Dakar es puntualizar el origen de creación de una banda que cuenta con un togolés, un descendiente de marroquíes y músicos provenientes de varias zonas de Senegal con dispares tradiciones. “La Orchestra Baobab es una orquesta hispano-africana, con personas de diferentes nacionalidades y que es precisamente esto lo que permite crear esa mezcla de música y sonidos”, describe Rudy Gomis que recibió a Wiriko junto con otro de los miembros fundadores de la agrupación, Balla Sidibe.

La diversidad cultural del grupo promueve una emulsión de sonidos que sin embargo se vio afectada con la irrupción del mbalax. Este género, que une música tradicional senegalesa y sonidos poperos occidentales, se popularizó gracias al cantante Youssou N´Dour y fue un reto al que la banda no pudo echarle el pulso.







1989 Pirates Choice - The Legendary 1982 Session
1998 N'wolof (Recorded in 1970-71)
1999 Roots And Fruit
2002 Pirates Choice (Remaster)
2002 Specialist In All Style
2003 On Verra Ca! (The 1978 Paris Sessions)
2006 African Classics
2006 A Night At Club Baobab
2006 Classic Titles
2007 Made In Dakar
2009 La belle epoque
2011 La belle epoque. Volume 2
2017 Tribute to Ndiouga Dieng

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Música de cuba pre-Castro (1955)

”Esta Conga es todo alcohol, percusión y una trompeta china.“ Así lo afirma Ariel Fiallo Arias, un ciudadano de Santiago, en la descripción de una música identificada casi singularmente con su patria.

Con raíces melódicas en España y raíces rítmicas de varios países africanos, la música es contagiosa, bien sea interpretada por una ”banda de carnaval itinerante“ o para el público de una discoteca. Las notas internas nos cuentan que el título del álbum proviene de una ”quijada real de un asno real“ que se toca como un instrumento de percusión y hace un estupendo sonido como un trinquete.



1 - el rancho night club band
2 - trio lissabet - black tears
3 - roving carnival band - jawbone of an ass
4 - street trio - juan jose
5 - trio lissabet - squeezing
6 - conjunto siboney band - the peanut vendor
7 - roving carnival band - ritmo y frutas de cuba
8 - trio lissabet - beautiful mulatto girl
9 - el rancho night club band
10 - trio lissabet - the girl from miambo
11 - el rancho night club band
12 - trio lissabet - willpower

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Richard Bona & Mandekan Cubano – Heritage

Subido por Marhali.

El noveno álbum de estudio de Richard Bona, Heritage (2016), está dedicado a la tradición afro-cubana, aquellas músicas que viajaron junto con esclavxs desde la costa oeste del contiene africano hasta el Caribe. Una cantidad dolorosamente ingente de africanas y africanos que fueron arrancados de sus aldeas, despojados de los poco que tenían y llevados forzosamente a plantaciones en América para ser explotados. La música fue todo lo que pudieron llevar y conservar en las nuevas tierras.

Heritage es una suerte de ritmos cubanos tan deliciosos como rítmicos, cadenciosos, envolventes, bailables y festivos que se suceden. El virtuoso multiinstrumentista se acompaña de Mandekan Cubano para producir un álbum memorable: Osmany Paredes (piano y teclados, Cuba), Luisito Quintero (percusión, Venezuela), Rey Alejandre (trombón, México), Dennis Hernández (trompeta, Cuba) y Roberto Quintero (percusión, Venezuela). Un ensamble en el que el montuno dialoga con el jazz y el folclore de África Oriental. De ahí el nombre de "Mandekan", ritual de ancestros bajo influjos de las lenguas douala, bambara y mandinga. Un trabajo sobresaliente, que vuelve a confirmar la capacidad de Richard Bona de ensamblar culturas e influencias sin perder un ápice de su elegancia y sofisticación.

01. Aka Lingala Tè
02. Bilongo
03. Matanga
04. Jokoh Jokoh
05. Cubaneando
06. Essèwè Ya Monique
07. Santa Clara con Montuno
08. Ngul Mekon
09. Muntula Moto
10. Eva
11. Kivu
12. Kwa Singa

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Putumayo-Afro Latino

Lejos de un lanzamiento de salsa típico, Putumayo presenta: Afro Latino es una compilación intrigante que examina la relación entre la música africana y la música afrocubana en la década de 1990. Los ritmos africanos fueron fundamentales en el desarrollo del son, cha cha, mambo, guaguanco y otros estilos cubanos que se denominaron salsa, y las cosas se volvieron realmente irónicas cuando artistas de diferentes partes de África comenzaron a adoptar la salsa. Desde 1995 hasta 1998, este CD de 12 canciones cuenta con grabaciones de salsa de artistas africanos y cubanos. "Me Vuelvo Guajiro" de Tam-Tam 2000, "Mambo Yo Yo" de Ricardo Lemvo y "Yah Boy" de Africando revelan lo emocionante que puede ser cuando los artistas de Senegal y el Congo combinan pop africano moderno (especialmente soukous) con salsa, mientras cubano grabaciones como "Vivo en el Monte" de Papi Oviedo, "Mueve la Cintura Mulata" de Cuarteto Oriente y "Aideu" de Conjunto Céspedes pueden servir como recordatorios de la deuda rítmica que los cubanos tienen con los africanos. Y para hacer las cosas aún más interesantes, Putumayo también incluye al cantante peruano Julian Avalos y "Mujer Mágica" de los afrodescendientes, una atractiva combinación de elementos afrocubanos y sudamericanos. Llena de sorpresas, esta es una excelente colección que los amantes de la música africana y afrocubana no deben perderse.






01- Me Vuelvo Guajiro , Tam Tam 2000 (6:36)
02- Mambo Yo Yo , Ricardo Lemvo & Makina Loca (4:20)
03- Yah Boy , Africando (4:02)
04- El Son De Llama , Orchestre Baobab De Dakar (6:50)
05- Galo Negro , Sam Mangwana (3:48)
06- Vivo En El Monte , Papi Oviedo (4:11)
07- Mujer Magica , Julian Avalos And Afro Andes (5:03)
08- Mueve La Cintura Mulata , Cuarteto Oriente (8:06)
09- Adama Coly , 4 Etoiles (5:40)
10- olonial , Ruy Mingas (2:30)
11- Me Dieron La Clave , Vieja Trova Santiaguera (3:30)
12- Aideu , Conjunto Cespedes (1:54)

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Orchestre Les Mangelepa - Last Band Standing

Orchestre Les Mangelepa was formed in July 1976. Mangelepa extensively toured East and Central Africa and are known for their spectacular stage shows. A search for quality instruments brought the Congolese band Orchestre Baba National to Kenya in 1975.

However due to domination by members of the older generation in the orchestre Baba National Band, a group of young and vibrant members led by Bwamy Walumona, pulled out and formed their own band- Orchestre Les Mangelepa, in order to express a more youthful sound. Thus, Les Mangelepa, an orchestra that prides in quality ageless music was born on the first day of July 1976. The band quickly gained popularity in Nairobi. In the same year of the Band’s formation Jack Gerchun, an Israelite restaurant owner being impressed by their stage frolics accepted the band to frequently perform at his restaurant.

In the subsequent years they held performances at Garden Square, Alliance Club and also toured Kenya. However the band was never too keen to devote themselves fully to live performances and so they concentrated on practicing and recording music. To date the band has recorded more than 13 albums. In 1979, after Idi Amin’s reign Les Mangelepa were called to perform at Lugogo Stadium to establish peace and tranquility among Ugandans but shortly into the performance, the crowd became chaotic disrupting the performance. Being an Ochestra, Les Mangelepa is equipped with top vocalists, guitarists, Drummers, pianists and tenor & alto saxophonists. Having being around for over 30years, the band carries a taste of the past into the present while pressing on to appeal even in the future.https://www.musicinafrica.net/directory/orchestre-les-mangelepa






1 Kanemo 9:07 
2 Malawi zikomo 9:59 
3 Mbungu 9:47 
4 Maindusa 9:21 
5 Nyako konya 10:18 
6 Suzanna 7:35 
7 Mimba 8:48 
8 Ma lilly 9:28

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