Lo'Jo – Feuilles Fauves

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Cada nuevo álbum de Lo'Jo siempre sorprende y deleita. Se respira expectación, preguntándonos dónde habrán estado en sus viajes musicales y qué habrán traído consigo. Esa belleza de lo nuevo se complementa cuidadosamente con un sonido deliciosamente suyo, construido alrededor del áspero sprechgesang de Denis Péan, mezclado con las brillantes armonías sororales de las hermanas Nadia y Yamina Nid El Mourid (que también es la percusionista y consumada intérprete de kamele n'goni). Junto con el violinista Richard Bourreau y el bajista Alex Cochennec, forman el núcleo de la banda.

La perspectiva global de Lo'Jo sobre la música siempre ha abrazado abiertamente una variedad de estilos y sonidos internacionales, un ecléctico y amplio tapiz musical con toques de jazz, folk, géneros balcánicos y mediterráneos que se combinan a la perfección con influencias africanas y de Oriente Medio que siguen presentes en sus lanzamientos.

Feuilles Fauves (2024) es su decimoctavo lanzamiento de larga duración. A lo largo de cuatro décadas han creado y perfeccionado algo único, cuyos arreglos evolucionan desde las exploraciones iniciales descuidadas hasta algo complejo y, a veces, incluso exuberante, como en "La Kolèr", sin olvidar nunca la simplicidad de una melodía que se encuentra en el corazón de todo. Varios colaboradores aportan su talento a Feuilles Fauves, incluyendo a los versátiles productores y músicos Clément Petit y Alexandre Finkin, quienes se encargan de la instrumentación adicional del álbum y colaboran en la producción del proyecto. Entre los invitados del álbum se encuentran el músico congoleño Jupiter Bokondji y su banda Okwess, el acordeonista René Lacaille y la cantautora y guitarrista canadiense-haitiana Mélissa Laveaux, quien aparece en el tema "Julie", que captura este mágico y encantador paisaje sonoro.

Feuilles Fauves es una aventura llena de sorpresas en cada rincón. Esa es la alegría de Lo'Jo, y que continúe así por mucho tiempo.

01. Mandiego (feat. Jupiter & Okwess)
02. Valse étrange (feat. René Lacaille)
03. La Kolèr
04. Viens (feat. Jupiter & Okwess)
05. Le temps (feat. René Lacaille)
06. Peu de choses
07. Julie (feat. Mélissa Laveaux)
08. Aswar
09. Joséphine (feat. René Lacaille)
10. Brother Barrett (feat. Jupiter & Okwess)
11. Les feuilles fauves

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Sissoko Segal Parisien Peirani - Les Égarés

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El álbum Les Égarés (2023) es más que un disco. Es un espacio de juego habitado por dos dúos que durante años se han destacado en el arte de cruzar sonidos y trascender géneros. El formado por el icono de la kora Ballaké Sissoko y el chelista francés Vincent Ségal se ha hecho célebre por crear una original música de cámara, con elementos europeos y africanos, plasmada en los celebrados discos Chamber Music (2009) y Musique de Nuit (2015). Por su parte, el francés Émile Parisien se ha convertido, con sus saxos alto y soprano, en un adalid del jazz europeo, sin renunciar a incorporar a su lenguaje la tradición del folclore y el rigor de la música clásica contemporánea. Lo ha demostrado en numerosos discos, algunos de ellos a dúo con su paisano Vincent Peirani (acordeonista, arreglista y compositor) como Belle Époque (2014) o Abrazo (2020), ambos publicados por ACT.

La portada del debut del cuarteto, una acuarela de tintes impresionistas, representa a la perfección el contenido del disco, un sonido que parte del jazz para captar la esencia de varias músicas del mundo en un florido diálogo a cuatro voces instrumentales que se convierte en seductora música de cámara contemporánea.

Ni jazz, ni tradicional, ni de cámara, ni vanguardista, sino un poco de todo a la vez, Les Égarés es el tipo de álbum que hace del oído el rey de todos los instrumentos. Es una magia colectiva que, haciendo otro símil pictórico, permite catalogarlo de jardín musical de las delicias.

01. Ta Nyé
02. Izao
03. Amenhotep
04. Orient Express
05. La chanson des Égarés
06. Esperanza
07. Dou
08. Nomad´s Sky
09. Time Bum
10. Banja

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Putumayo Presents- French Christmas (RESUBIDO)

French Christmas is a joyful collection of heartwarming songs from France and French Canada that are sure to enhance the holiday season. In France, Christmas is typically a restrained and intimate holiday. In francophone Canada, Christmas is an opportunity to lighten the mood and bring communities together for a big celebration before the cold North winds and deep snow make travel more difficult. Yet, despite the variations, both France and French Canada celebrate the holiday season with music that is overflowing with charm, beautiful melodies and heartfelt appreciation of all the joys that Christmas has to offer.

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French Christmas features a recipe for French Kir Royale, a classic French apéritif often served during the winter holidays. It consists of an elegant blend of Champagne and crème de cassis (blackcurrant liqueur).

1. Noël Blanc - Jacqueline François
2. Chanson Pour Noël - Charles Trenet
3. Étoile des Neiges - Line Renaud
4. Noël Sans Vous - Nadja
5. Noël - Edgar Bori
6. Noël Jazz - Lina Boudreau
7. Guillaume, Prends Ton Tambourin - Bruno Mursic
8. Joyeux Noël - Annie Villeneuve
9. Mon Beau Sapin - Marie-Chantal Toupin
10. Petit Papa Noël - Francesca Blanchard
11. Papa Noël - Joy Setton & The International School of Geneva

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Akale Wube-Akale Wube

Akalé Wubé (que en amárico significa "belleza del alma") es un grupo de música francés creado en 2009. Tocan exclusivamente música inspirada en el funk-jazz etíope de la década de 1960 (a veces llamado ethio-jazz ) y música tradicional actual de Etiopía.

Akalé Wubé ha producido tres álbumes, ha colaborado con varios artistas, incluido Manu Dibango , y ha realizado más de doscientos conciertos en Francia, Gran Bretaña, Alemania, Dinamarca, Polonia, Bélgica, Corea del Sur, China, Marruecos, Etiopía, Mozambique, Lesotho. , Swazilandia, Sudáfrica.

En 2016, el grupo conoció a Francis Falceto quien les ofreció colaborar con el músico etíope Girma Bèyènè y publicar un nuevo álbum, Mistakes on Purpose (volumen 30 de la colección Etiopía de Buda Musique ).



1. Ayalqem Tèdèngo (Intro) 01:44
2. Ayalqem Tèdèngo 04:13
3. Jawa Jawa 05:43
4. Kokob / Mètché Dershé 04:32
5. Nèstanèt 04:41
6. Gubèlyé 05:41
7. Nebyat 05:47
8. Bazay 05:58
9. DJemeregne 04:48
10. Yèkatit 05:12
11. Mètché Nèw 06:49
12. Ragalé 05:09

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Angélique Kidjo & Ibrahim Maalouf – Queen of Sheba (2022)

 

Queen of Sheba es el nuevo álbum de Ibrahim Maalouf & Angélique Kidjo. Esta suite de 7 partes fusiona las culturas del Medio Oriente y Africano inspiradas en la historia mítica de la Reina Africana. El 24 de junio.nnCon dieciséis álbumes a su nombre, el cinco veces ganador del Premio Grammy y "Premier Diva de África", Angélique Kidjo es un nombre que muchos sabrán. Ya sea a través de su música o su trabajo de derechos humanos de alto perfil, como hacer campaña por los derechos de las mujeres en África, no es un nombre que olvides. Una mirada a través de las muchas listas principales en las que aparece, y comenzará a ver una tendencia: la más influyente, icónica, inspiradora. En resumen, ella es un motor y una agitadora e increíblemente creativa, como lo demostró recientemente haciendo su primera incursión en el teatro musical con Yemandja. Considero como un cuento de hadas de África Occidental que se desenvuelve como una tragedia griega, Yemandja explora la historia de África Occidental del comercio de esclavos, abordando temas de amor, traición, honor, libre albedrío y los horrores e injusticias de la esclavitud.

El trompetista francés-libanés, nacido en Beirut, Ibrahim Maalouf, fue aclamado por el New York Times como un trompetista "virtuoso" que creció rodeado de música. Su madre era pianista y su padre jugaba trompeta. Una vez reveló que, como Don Ellis, su padre también inventó una trompeta de cuartos de tono para poder tocar música árabe. Juega hoy su propio tono de cuarto, lo que ayuda a cerrar sus influencias musicales árabes y occidentales. Es un instrumento muy versátil, y sus cualidades líricas brillan en Queen of Sheba.nnAunque Maalouf realizó estudios de trompeta clásicos en el Conservatorio Nacional de Música de París desde los 17 años durante cinco años, su amor por otras formas musicales pronto colocó su corazón a la deriva, una fuerza diversa que todavía da forma a su música hoy. Si bien su música a menudo se centra en el mundo del jazz, sus influencias son más amplias. Me encantan los sonidos del Medio Oriente que aporta a su música; Su interpretación es aventurera y vibrantemente exquisita, ya que demostró ser tan elegantemente en el reciente Via de la Plata de Daniel García Trio (2021).

Esa misma vitalidad y sed de exploración se puede escuchar en Queen of Sheba, descrita como una suite de 7 partes en altis; Fue inspirado y reinventos, el mito de la reina Sheba, una reina africana que se enteró de la reputación del rey Salomón y viajó a Jerusalén para presenciar la sabiduría del rey. Es una historia antigua que apareció en la Biblia, el Corán, el Talmud y la literatura etíope, entre innumerables otras películas y escritos.nnPara Queen of Sheba, la composición y la puntuación se dejó completamente a Maalouf, quien ha creado una amplia paleta de sonido a través de la adición de cuerdas, cuernos, tambores, percusión, guitarra, bajo y piano eléctrico. Kidjo trabajó en la letra, que se cantan en yoruba, lanzando esta historia mítica a una luz moderna.nnEste álbum ha llevado mucho tiempo, según el álbum Press Notes, la idea de un proyecto que combinaría su música y cultura respectivas se unieron cuando Maalouf y Kidjo se conocieron por primera vez, en la ciudad de Nueva York, en 2018.

1. Ahan (4:05)
2. Eyin (3:58)
3. Omije (7:30)
4. Ogbo (4:19)
5. Alikama (5:40)
6. Ife (5:53)
7. Obinrin (5:34)

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Karimouche - Emballage D'Origine

Karimouche , nacida como Carima Amarouche en Angoulême en Charente , es una cantante y actriz francesa.

Karimouche cita como influencias musicales a Fréhel , Jacques Brel , Édith Piaf , Léo Ferré pero también a otros estilos como Missy Elliott , Björk o Fantazio , Pauline Croze , Camille o Java
https://fr.wikipedia.org/wiki/Karimouche





1 P'Tit Kawa 3:44
2 L'Emballage D'Origine 3:03
3 Je Parle Trop 3:07
4 Contretemps 4:25
5 Ché Pas C'Ke J'Veux 3:20
6 Firmin 4:28
7 Parasites 4:07
8 Raggamuffin 3:19
9 Atmosphère 4:23
10 Tizen 3:01

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Denez Prigent - Stur an avel

Denez est né en Bretagne, en Pays de Léon, près de Roscoff et de l'île de Batz le 17 février 1966.

Son enfance est marquée par ses promenades dans ses paysages sauvages, le long des grèves parsemées de rochers impressionnants, l'Île de Batz à l'horizon. La beauté de ces paysages suscitent chez lui l'envie de dessiner, de peindre. C'est dans ce lieu également que Denez entend parler breton, il est émerveillé par les sonorités de cette langue et il s'y intéresse.

A l'adolescence, il fait des rencontres déterminantes cette fois-ci avec des chanteurs. Jacques Brel le bouleverse, à travers les albums et les images de concerts: sa voix, son énergie sur scène entrent en résonance avec ses ressentis.  A la même époque, il assiste à une des prestations des trois soeurs Goadec; les chants très anciens qu'elles interprètent ce jour-là provoquent en lui une émotion si intense qu'il décide de chanter en breton. Denez commence à chanter en public dans les festoù-noz.

Il poursuit un cursus universitaire en Arts Plastiques à Rennes tout en continuant ses études de la langue bretonne dans le Département Celtique de cette Université.

C'est alors que Denez fait une rencontre déterminante, il rencontre Stéphanie Pontfilly celle qui deviendra plus tard son épouse et manager, elle-même étudiante en 5ème année à l'Université de Lettres.

En 1992, Denez bouscule tous les clichés en acceptant le pari de chanter seul a cappella des chants traditionnels (Gwerz et Kan ha Diskan) aux Transmusicales de Rennes devant un public Rock. Son concert est un triomphe et lui ouvre les portes des grandes rencontres musicales telles, le Festival Coup de Coeur Francophone au Québec (1994) ou Euromusica au Portugal (1995) ...http://www.denezprigent.com/






01 - Denez Prigent, Kevrenn Alre - En avel a-benn (6:06)
02 - Denez Prigent - C'hwervoni (3:37)
03 - Denez Prigent, Oxmo Puccino, Aziliz Manrow - Waltz of Life (3:37)
04 - Denez Prigent - Pennoù kelc'hiet (2:49)
05 - Denez Prigent - Ar garantez (3:44)
06 - Denez Prigent - Kraoñenn Kerzaonet (5:18)
07 - Denez Prigent, Yann Tiersen - Kantreadenn (3:49)
08 - Denez Prigent - Gwerz Montsegur (7:08)
09 - Denez Prigent - An hentoù-tro (4:52)
10 - Denez Prigent - An arc'hig balan (5:10)
11 - Denez Prigent, Yann Tiersen - Gant ar red (2:57)
12 - Denez Prigent - Ar grampouezhenn-nij (3:53)
13 - Denez Prigent - Ar rouanez ganibal (7:39)
14 - Denez Prigent - Lestr Dienez (4:50)

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Mamani Keita 4 CD´s {RESUBIDOS}

Mamani Keita
En Mali la tradición prohíbe cantar o tocar un instrumento a los que llevan el nombre real Keita. Por suerte, hay excepciones. Nacida en Bamako y educada por su abuela materna en la más pura tradición Bambara, MAMANI KEITA es una de las que, de antigua cantante de otro Keita (Salif), ha pasado a convertirse en una de las principales embajadoras de la nueva escena musical africana.


Marc Minelli
Né en Normandie, il émigre à Paris dans les années 90 après divers groupes et un crochet aux états-unis où il collabore avec la scène 'punk' de Boston, on le retrouve plus tard en spécialiste des premières parties 'challenges', Cigale avec Chris Isaak, Zénith avec Aubert, Olympia avec les Communards.... Les mêmes années le verront sortir un tube improbable 'Love Atomic', passer à la télé chez Ardisson 'Lunettes noires pour Nuits blanches', Fréderic Mitterrand 'Du côté de chez Fred' , composer la musique d'un spectacle nautique, écrire pour Dani ou remixer Carmel, bref.... La suite se passe en Afrique avec le projet 'Electro Bamako' et Mamani Keïta, le disque fait le tour du monde, Minelli réalise quelques rêves (jouer à New York au festival d'été de Central Park, à Londres au Royal Albert Hall, au Paradiso d'Amsterdam...), il réalise aussi l'album d'Ernest Ranglin ""Alextown"" pour Chris Blackwell (Island) et remixe Amadou et Mariam.




01 - N'Ka Willy
02 - Abdoulayi Djodo
03 - Mirri Ye
04 - Macary
05 - Laydou
06 - Demisenoun
07 - Nedjagnè
08 - Nani
09 - Djonni
10 - Si Gui Té Mogoson

Assitan Keïta, popularly known as Mamani Keïta (Bamako, 20 October 1965) is a singer and musician from Mali."Mamani" literally means "grandmother".

She was raised speaking Bambara, and was a backup singer for Salif Keïta.She is best known in English speaking countries for her album with Marc Minelli, Electro Bamako. She is credited on four tracks of the soundtrack album of the French animated film Kirikou et les bêtes sauvages (2005).Mamani Keita released her second album entitled Yéléma in 2006 and Gagner l'Argent Français in 2011. Both albums were produced and composed by French multi-instrumentalist Nicolas Repac.





1. Djekato
2. Lado
3. Eye Djama
4. Djama Nyemao
5. Cocotte Minute
6. Kassi Koun
7. Kedide
8. Tamata
9. Diarabi
10. A Ya Mine
11. Mali Denou
12. Yelema

Au Mali la tradition interdit à ceux qui portent le nom royal de Keita de chanter ou de jouer d'un instrument. Heureusement, il y a des exceptions.

Mamani Keita en est une qui, d'ancienne chanteuse d'un autre Keita en rupture de caste (Salif), est en passe de devenir l'une des principales ambassadrices de la modernité musicale africaine. Gagner l'Argent Français, son troisième album est le plus rock, le plus électrique à ce jour. Celui où elle prend le plus de risques. Il révèle intégralement une personnalité forte, passionnée, insoumise, une voix rebelle dont la part mandingue se débride au contact d'un univers sonore aussi inventif qu'hétéroclite conçu par Nicolas Repac, guitariste et arrangeur connu pour sa collaboration au long cours avec Arthur H.




01. Gagner Largent Francais (05:27)
02. Demissen Koulou (04:45)
03. Doussou (03:47)
04. Sinikan (04:23)
05. Nenibali (04:20)
06. Massigui (05:08)
07. Konia (04:31)
08. Waleya (04:55)
09. Douba (03:27)
10. Siya (05:44)

A former backing singer with Salif Keita, Mamani Keita is best known for her 2001 recording debut Electro Bamako, which found her accomplished Malinke roots-based song craft comfortably couched in the jazz, reggae and electronic settings of her producer, Marc Minelli. Kanou largely leaves behind the occasional rock guitar dynamics of her subsequent two albums with Nicolas Repac in favour of sparser, more rootsy arrangements by Marc-Antoine Moreau.

The veteran Rail Band guitarist Djeli Moussa Kouyaté provides hypnotic guitar work, punctuated by spicy interjections from ngoni luminary Moriba Koita. Mamani’s warm, silky voice is best showcased on the memorable title-track, while the frisky and infectious ‘Dounia’ confirms her status as a writer of rootsy, dance floor-friendly pop.

Mali is already blessed with a surfeit of fine female artists and Mamani Keita is sure to get the share of the limelight she deserves if she keeps making records as good as Kanou.



1. Djalal Kibali
2. Kanou
3. Demissenou
4. Fanatan
5. Dougale
6. Dounia
7. Djigihia
8. Anissu
9. Deliko
10. Mogobaou
11. Marie Massa

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Fanga 3 Cd´s

Extraordinario combo afrobeat procedente de Motpellier, Francia, Fanga ejecuta pura y espiritosa música africana nacida del árbol de Fela Kuti y Tony Allen. En el dialecto Dioula originario del oeste del continente negro, Fanga significa "fuerza espiritual", y la hipnótica fusión de funk y folclore tradicional africano que ejercen estos 8 músicos es exactamente eso: afrobeat enfocado a una nueva generación y que se ayuda de dosificada electrónica. Teloneros de Antibalas, Meï Teï Shô, Seun Kuti, Guem y otras grandes figuras del género, Fanga añade la fructífera colaboración de excepcionales artistas como son Tony Allen, Segun Damisa (ex-músico de Fela y Femi Kuti) a las voces y percusión, y la cantante Kaddy Diara, poderosa estrella emergente de Burkina Faso. 

fanga - afrokaliptyk (2004)

fanga - natural juice (2005)

Fanga - Sira Ba (2009)

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Sophia Charaï – Blue Nomada

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Blue Nomada (2016) es el último disco de estudio de Sophia Charaï, una nueva y estimulante gira por la música llevada por su voz radiante y sensual. Su aclamado Pichu (2011) distorsionaba el mundo, las identidades y las costumbres, un álbum que desvelaba la alquimia de una música-encuentro que se parece a su vida: bohemia, viajera parisina, artista en varias disciplinas, experimentadora de tradiciones y marroquí. Pero como si Marruecos fuera fronterizo de Harlem y Bombay, como si el flamenco fuera hermano de la bossa nova, como si Rajastán y Cabo Verde mezclaran sus cantos.

Charaï da un seguimiento inspirado al álbum Pichu con Blue Nomada (2016), una obra sobre la confluencia de idiomas y ritmos, y continúa cantando la vida y la tolerancia bajo una preciosa alianza de sonidos con ricas influencias, inspirada en las músicas del mundo. En él, Mathias Duplessy vuelve a desplegar su virtuosismo tocando la mayoría de instrumentos, e incorpora al contrabajista cubano Felipe Cabrera, al pianista brasileño Philippe Baden Powell, al percusionista argentino Minimo Garay, y el piano y el órgano interpretados por Nicolas Tescari, gran director italiano que firma música para películas.

Sophia Charaï canta el mundo y la vida. En esta estimulante obra, inventa un blues sin fronteras, en árabe, español, francés, portugués e inglés, a partir de una mezcla aprendida de la cual ella tiene el secreto.

01. Shouff Shouff
02. Mertaha
03. Canción de la Luna
04. Enta, toi
05. La Caminante
06. Nouveau train
07. Ma Andi Man Dir
08. Aquí
09. I Am a Woman
10. Pajarillo del Alba

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Cecile Corbel - Vagabonde

Después del álbum La Fiancée, un disco barroco lanzado en 2014, Cécile Corbel entrega un álbum que describe como "más ligero, más pegadizo, más alegre". Se remonta a la etimología original de folk: popular. Un registro donde por supuesto hay quejas que te hacen llorar, pero también canciones de trabajo o canciones para bailar y compartir. Vagabonde es, pues, melódico, despreocupado, abierto. Para este disco, el arpista, cantante, compositor, traza el hilo del folk de una manera muy moderna, en trece temas, con invitados: grupos jóvenes franceses como Poppy Seeds o The Moorings, inspirados en pubs irlandeses y Pogues. ; los escoceses, Manran, invitados a una suite de danzas irlandesas; un senegalés de voz dorada, Faada Freddy; la muy joven cantante Pomme, que recientemente nos visitó para una serie de conciertos en Quebec. Y luego Gabriel Yacoub, fundador en 1973 del emblemático grupo folk francés Malicorne. Vagabonde se grabó en su casa en el campo.https://en.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9cile_Corbel





1 Working Song 3:28
2 La fille sans nom 3:32
3 Waterfalls 3:07
4 Les courants d'air 4:09
5 The Berry 3:53
6 Belfast (Medley) 7:18
7 Liam 3:25
8 Winterchild 3:45
9 Mama Always Told Me 3:44
10 Pierre et Marion 3:09
11 Dwelling Of The Moon 3:12
12 Entre ses bras 3:31
13 Under The Lake 4:27

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Djal - Extra bal

Son franceses, frescos y divertidos. También son músicos fabulosos. Con sede en Grenoble, Djal combina influencias del jazz y la música árabe con material tradicional de la región de Saboya y más allá. Su instrumentación incluye violín, flauta, zanfona, caja de botones, bouzouki, flauta dulce, bajo, bombarde, dulcimer, guitarra y varios tambores. El sonido general es rico y variado, con mucha fuerza y la profundidad adicional de una banda de siete piezas.

Esta es una grabación en vivo, hecha en un concierto en casa con una atmósfera a medio camino entre un baile en el granero y una rave. Hay una energía primordial en pistas como Hollwenn y el primer set de tres bourés. El gran Québecois Reel des 4 Fers en l'Air de Michel Bordeleau recibe un tratamiento inspirado, y es seguido por un trío de jigs con más de un toque de irlandés. Gavottes, rondeaus y otras danzas bretonas se mezclan entre las formas francesas estándar. Con la excepción del carrete de Michel y un par de polcas, todas las melodías son de miembros de la banda. La mayoría de las pistas aquí son música dance de ritmo rápido, pero hay algunos números lentos maravillosos. Ivoirine es un aire majestuoso, y el vals Masque Rouge es uno que pretendo aprender. La improvisación es uno de los puntos fuertes de Djal. Varios de sus miembros tienen un pie en el jazz y es un placer escuchar sus solos prolongados. La zanfona demoníaca de Yann Gourdon es asombrosa en Hollwenn y en otros lugares. Las flautas de Christophe Sacchettini son pura magia, y el violín de Daniel Gourdon aporta una inquietante calidad de remolino a varias pistas. Destaca también el apartado rítmico: imaginativo, incisivo e irresistiblemente embriagador. Considerándolo todo, este es un excelente CD y un maravilloso ejemplo de la mejor música francesa.

Jérémie Mignotte · DJAL Extra Bal (2004) - Masque Rouge (S.Milleret)

1 L'ivresse de la répression publique / Tendres silences / Les chevaliers serviles (bourrées à deux temps) 5:48
2 La dérive des incontinents (kost ar c'hoad) 4:05
3 Masque rouge (valse à cinq temps) 6:15
4 Le reel des 4 fers en l'air (reel) 5:44
5 La tentatrice chauve / César et Monique / A tune for Elsa (cercles circassiens) 5:57
6 Ivoirine (gavotte de l'Aven) 4:21
7 Hollwenn (gavotte des montagnes) 9:07
8 Égérie aux éclats (valse) 6:41
9 Polka à Jolive / L'acrobate / Monster café (polkas) 5:41
10 La treizième fée (rondeau en couple) 8:55

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Les Yeux Noirs - Balamouk

Les Yeux Noirs es el nombre de una banda francesa que combina elementos del jazz manouche y otra música romaní , yiddish y klezmer . El grupo fue fundado por dos hermanos, Eric y Olivier Slabiak, que tocan el violín. Otros miembros de la banda en sus inicios fueron: Franck Anastasio (contrabajo y bajo eléctrico), Georghe Ene (acordeón), Pascal Rondeau (guitarra) y François Perchat (violonchelo). Más tarde, se agregaron Aidje Tafial (batería) y Marian Miu (platillo), y Georghe Ene fue reemplazado en el acordeón por Constantin Bitica.

Su estilo musical combina melodías tradicionales de sus múltiples inspiraciones (Klezmer, Romani y Gypsy Jazz), así como estilos de Jazz más modernos. Muchos de sus álbumes contienen de todo, desde una canción de cuna yiddish hasta una fusión estimulante e inspiradora de la danza del violín klezmer con samples modernos y tambores árabes.

Su nombre está tomado de una melodía del siglo XIX que generalmente se describe (incorrectamente) como una canción gitana rusa, popularizada por Django Reinhardt, entre muchos otros.






1) Balamouk (03:53)
2) Tchaye (03:57)
3) Yiddishe Mame (04:37)
4) Cioara (03:13)
5) Trionica (04:56)
6) Rozinkhes (02:34)
7) Vulpe (04:20)
8) Guene Roma (02:49)
9) Lluba (04:34)
10) Joc De Loop (04:24)
11) Lodz (03:00)
12) Liebkeit (02:57)
13) Bonus Track (01:28)

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Mukhtiyar Ali & Mathias Duplessy – Jeena Jeena

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Cuando Mukhtiyar Ali se encontró con Mathias Duplessy, Ali no sabía ni una palabra en inglés o francés, y el hindi de Duplessy se limitaba a "chalo". El mundo de Ali es Pugal, un pequeño pueblo fronterizo en Bikaner con un rico legado de música sufí, mientras que Duplessy es un compositor parisino cuya música se extiende desde Mongolia a África. El arte de Ali se remonta a más de 700 años, y el de Duplessy es contemporáneo. Pero si se escucha a Ali cantar cualquier tema de Duplessy, se puede pensar que es un dúo musical hecho el uno para el otro.

Los dos se conocieron hace más de una decada en Bombay, improvisando una canción que combinaba sonidos de África, India y Francia. "Inmediatamente me enamoré de su voz. Sé que hay grandes cantantes rajastaníes, poderosos en técnica, pero la música que emitía Mukhtiyar era tremendamente humana", señalaba Duplessy.

Las colaboraciones entre el este y el oeste, como John McLaughlin, Shankar Mahadevan & Zakir Hussain, o Ravi Shankar y Yehudi Menuhin, han dado como resultado la mejor música de las últimas décadas. Mir Mukhtiar Ali comenzó a trabajar con Mathias Duplessy cuando descubrieron que tenían un idioma común en la música. Desarrollaron un estilo propio, inspirado en la música folk de Rajastán, flamenco, blues, reggae, africana, japonesa y mongol. Fruto de estos encuentros es el disco Jeena Jeena (2012), en el que cuentan con la participación al sarangi del artista hindú Sabir Khan.

01. Jeena Jeena
02. Tere ishq nachaya
03. Udja re
04. Charkha
05. Sanu yaar
06. Kabir dohé
07. Bombay Summer Intro
08. Bombay Summer
09. HirNi
10. Ramta jogi
11. Piya

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Guilhem Desq - Visions

Virtuoso del veloz gurdy(Zanfona), Guilhem Desq da nueva vida e innovación a este instrumento del viejo mundo. Su sonido es inconfundible, ya que electrifica este instrumento acústico original y toca una amplia variedad de géneros, desde folk europeo tradicional hasta rock de Oriente Medio, contemporáneo, hip-hop y electro. Después de un año de gira por todo el mundo con más de 60 espectáculos (India, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Israel, Bulgaria, Italia, Francia ...) Guilhem Desq lanza su primer álbum en solitario "Visions". Un álbum "100% hurdy gurdy" que presenta canciones originales grabadas de su instrumento como la única fuente de sonidos. No solo un álbum, sino todo un proyecto que va más allá de la música, desde la construcción de su instrumento hasta la dirección y animación de su último video musical "Le château magique". Biografía completa Nacido en una familia de músicos, con su padre, fabricante de instrumentos y músico tradicional, Guilhem comienza a aprender el valiente gurdy a la edad de 8 años. Ingresa a la clase de música tradicional del conservatorio de Tarn en Albi (CNMDT), con su padre. un profesor. Desde 2002 ya trabaja con bandas tradicionales como "Aital Sem". En 2006, gana el concurso internacional Hurdy Gurdy en el festival de música tradicional de St Chartier. Después de 10 años de aprender Hurdy Gurdy en el conservatorio, ingresa a la sección de música de INSA en Toulouse en 2007, donde también realiza estudios de ingeniería informática. Continúa su formación musical conociendo a los maestros de Hurdy Gurdy como Valentin Clastrier, Gregory Jolivet, Romain Baudoin, quienes le permiten mejorar sus habilidades técnicas y musicalidad con su instrumento. Por otro lado, también aprende tambores en la famosa escuela de tambores Dante Agostini de Toulouse. Toca en muchos proyectos diferentes como baterista, en particular Lords Of Kahuzan, una banda de heavy metal con la que graba un álbum en 2008. La verdadera revolución en su vida musical llega en 2009 cuando construye con su padre su guitarra eléctrica personalizada. Gurdy. Esto le abre muchas puertas inesperadas, y comienza su propia banda tocando el veloz "Arcane Alchemists" (trad / rock / fusion), grabando su primer álbum en 2012. Se graduó de su escuela de ingeniería informática en 2015 y decide comenzar una carrera de músico profesional. Trabaja con varios proyectos, Liuç (trad), Ceguida (trad), Mighz (hip hop abstracto), y hace su segundo álbum con Arcane Alchemists en 2016. También da muchas exposiciones individuales con sus creaciones originales, y comienza un serie de videos web que le otorgan varios millones de visitas en internet. Esto lo ayuda a colaborar con varios artistas internacionales, como D Imman, Maati Baani, Martin Stimming, Bedouin, Steinregen Dub System, Rakkoon ... También produce partituras para cortometrajes y coquetea con las artes del circo con "Le cirque with the world los mejores artistas "como su principal músico en 3 giras con 50 espectáculos en Italia. Después de un año de gira mundial en 2017 (India, EE. UU., Nueva Zelanda, Israel, Bulgaria, Italia, España, Francia ...) con más de 50 espectáculos, Guilhem Desq lanza su primer álbum en solitario "Visions". Un álbum "100% hurdy gurdy" que presenta canciones originales grabadas de su instrumento como la única fuente de sonidos. No solo un álbum, sino todo un proyecto que va más allá de la música, desde construir su instrumento hasta dirigir y animar su último video musical "Le château magique"






1 Le château magique 4:10 
2 Visions 3:46 
3 La libellule et le baobab 5:07 
4 Sand Sailor 4:14 
5 Cicatrices 4:14 
6 Omen 3:41 
7 Break Your Cranck 3:38 
8 Jusqu'en haut de la montagne 5:33 
9 Arbol 4:25 
10 Le château abandonné 7:14

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Cecilia - Pastourelle

They knew each other already for years; the three musicians of Cecilia often met playing in a folk-club or simply for a dance. Then upon one summer-evening they met their Muse; suddenly they sounded so wonderful together that they decided to travel on as Cecilia.

Traces of traditional music still in their hearts and the influence of contemporary music in their ears, the drive to create, play and perform, the passion for dancing and partying but also plain simple things in life have inspired their music. While bagpipes and hurdy- gurdy provide a drone landscape, accordion chords change the colours from fresh (ever)green to blue(s) with sometimes a seducing whispering flute.

Cecilia plays pure dance music; clear arrangements, a strong rhythmic, beautiful melodies that stay in your head long after you left the party and that are registered on their CD’s: "Danser en couple", "In Bad", "Blauw Gras" and their youngest album "Pastourelle".



1 De Zwarte Beek - Mols Hoop (Bourrée In 2)
2 Walsje Voor Veerle (Wals)
3 Adeline - Adelijn (Schottisch - Polka)
4 Paddenregen (Wals In 11 En 5)
5 On The Move (Tovercirkel)
6 Pastourelle (Mazurka)
7 Chouchenn - In de Wind (Bourrée In 3)
8 Camelus Dromedarius (Gavotte de L'aven)
9 Zompige Zomer (An Dro)
10 Katrien (Mazurka - Wals)
11 Trol (Giga Nr. 176) - Champs D'elise (Rondeau En Chaîne)

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Deep Forest - La Sélection - Best Of Deep Forest [Limited Edition Box-Set]

Deep Forest es un grupo de world music integrado por los músicos franceses Eric Mouquet y Michel Sánchez. Fusiona música étnica de diversas partes del mundo con sonidos electrónicos de vanguardia.

El proyecto se inició cuando Sánchez -músico de formación clásica y ávido estudiante de música étnica- compró a la Unesco numerosas grabaciones realizadas en diferentes comunidades a todo lo largo del continente africano. Decidió intentar combinar las grabaciones con un concepto pop moderno y se las mostró a su amigo Mouquet -autodidacta que componía y arreglaba principalmente con sintetizadores, dando a su música sonido ambient dance- a quien le interesó la idea. Ambos se fascinaron por la sorprendente técnica usada, en la que las cuerdas vocales se utilizan como un instrumento musical; y comenzaron a samplear los sonidos nativos para usarlos con sus pistas de dance atmosférico. Con el ingeniero y productor belga Dan Lacksman definieron un sonido: la música de Deep Forest intenta recrear el muy particular ambiente de una comunidad de la selva húmeda tropical y en ella se puede escuchar las aves gorjeando, el zumbido de los insectos, el gotear del agua en los helechos, las voces conversando mientras la gente camina. Finalmente, tras un año de producción apareció su disco inicial.

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1.01 Sweet Lullaby (Live) 6:22
1.02 Bohemian Ballet 5:15
1.03 Twosome (Marta & Katalin Version) 4:07
1.04 Forest Power 3:47
1.05 Dignity Featuring – Beverly Jo Scott 5:22
1.06 1716 1:03
1.07 Gathering 4:38
1.08 Radio Belize Featuring – Ethnie Mikea*, Ethnie Sakalava* 3:58
1.09 Soul Elevator 4:11
1.10 Bulgarian Melody Featuring – Márta Sebestyén 3:08
1.11 Madazulu Featuring – Ethnie Antandroy 3:23
1.12 Tre Marias Featuring – María Sabina 4:53
1.13 Far East 1:01
1.14 Deep Folk Song 1:14

2.01 Marta's Song Featuring – Márta Sebestyén 4:15
2.02 Freedom Cry 3:17
2.03 Lament 3:12
2.04 India 4:07
2.05 Forest Hymn (Live) 5:23
2.06 Noonday Sun Featuring – Ethnie Antandroy, Madame Sana 5:00
2.07 Endangered Species Featuring – Stefka IordanovaVocoder – Beverly Jo Scott 6:18
2.08 Earthquake - Transition 1 0:48
2.09 Computer Machine 5:10
2.10 Boheme 4:36
2.11 Green And Blue Featuring – Madame Sana 4:53
2.12 Will You Be Ready Featuring – Angela McCluskey, Chitose Hajime 5:17
2.13 Beauty In Your Eyes 4:22

3.01 Anasthasia 1:51
3.02 Yuki Song Featuring – Beverly Jo Scott 5:22
3.03 Ekue Ekue 5:20
3.04 Hunting (Live) 6:37
3.05 Cafe Europa 4:17
3.06 Elemental Featuring – Beverly Jo Scott 5:24
3.07 Media Luna Featuring – Abed Azrié, Ana Torroja 4:32
3.08 While The Earth Sleeps (Long Version) Featuring – Peter Gabriel 6:22
3.09 In The Evening 1:36
3.10 La Lune Se Bat Avec Les Etoiles 2:30
3.11 Deep Blue Sea Featuring – Anggun 4:16
3.12 Comparsa 4:58
3.13 Katharina 2:53
3.14 Deep Weather 4:53

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Akalé Wubé - Ethiopian Groove Greatest Hits (2010)

Es una historia improbable: una que reúne, un grupo de jóvenes parisinos con los sonidos Swingin' Addis de los años setenta. En octubre de 2008, cinco músicos se reunieron en un proyecto salvaje: profundizar en el repertorio de la edad de oro de Etiopía, como se define por el productor Francis Falceto, a quien se debe la serie de reediciones “Ethiopiques”. “La idea era transcribir canciones de este período y cambiar su posición con el sonido de nuestro tiempo. En primer lugar, se elimina la necesidad de escribir canciones que corrían el riesgo de caer en clichés ethio-jazz.

! El objetivo no era provocar algún revolución artística a través de nuestro trabajo, sino simplemente para dar y recibir placer mediante la realización de esta música”A través de esta alquimia retro-futurista, nació el quinteto Akalé Wube: un curioso nombre tomado de una canción de la gran saxofonista Getatchew Mekurya, un poco de una antigua expresión que puede traducirse por “mi preciosa” en amárico, una metáfora poética que también significa “belleza del alma”.

“Desde nuestro primer concierto en diciembre de 2008 nos quedamos sorprendidos por el entusiasmo de la audiencia.” Desde entonces, Akalé Wube hemos jugado más de cuarenta conciertos, incluyendo una residencia en el Lavoir Moderne Parisien y una gira por Marruecos. Un año más tarde, fueron finalmente listo para grabar su primer álbum. Les llevó cuatro sesiones en directo en las famosas “Las habitaciones en frío” en la orilla del río Sena, con el fin de capturar el calor y el fervor de un sonido acústico y orgánicos.

El resultado es un sonido retro que resuena perfectamente con la estética contemporánea de una generación de músicos que los géneros malabares alrededor. Funk, reggae, jazz, tango ... “Todo esto se encuentra en el vocabulario y la estética de las producciones de Etiopía de los años sesenta y setenta. Es un estilo de raza cruzada de la música - tanto es así, que incluso pegando al repertorio, se puede tomar en diferentes direcciones ...”una mezcla de pelado abajo-funk soul y pop inteligente, de garage rock y de la vendimia jazz, este espacio-temporales ofertas de colisión ellos la plataforma ideal para establecer una base sólida en el año 2010. el objetivo: trascienden todos los géneros y el swing de un futuro en el más peculiar de formas. Esta es la fuerza de atracción de su registro: un OVNI que se dirige sobre todo a entregar buen rollo con el tempo, y que se mueve desde la cabeza a los pies.

Akalé Wubé - 01 - Yèkatit (5:13)
Akalé Wubé - 02 - Ayalqem tedengo (5:59)
Akalé Wubé - 03 - Muziqawi silt (3:22)
Akalé Wubé - 04 - Ragalé (5:09)
Akalé Wubé - 05 - Kulunmanqueleshi (3:36)
Akalé Wubé - 06 - Yèkermè sew (3:17)
Akalé Wubé - 07 - Tezatayé antchi lidj (5:07)

Akalé Wubé are :

Paul Bouclier : trumpet, percussions
Etienne de la Sayette : saxs, flutes, organ
Loïc Réchard : guitar
Oliver James Degabriele : bass
David Georgelet : drums
Pierre Dachery : sound

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I FRATELLI TARZANELLI - VIVAT VIVERE

Este viajero dúo cómplice et traviesa, fue fundada en 2007 por el Acuerdo entre el violín y el acordeón. Su música brillante es una invitación a un viaje de mil colores. Baltazar Montanaro trae sus influencias húngaras, sino también su gran capacidad de improvisación y de este modo propio que tiene que vibrar su instrumento. Mientras Pablo Golder pone sus influencias italianas, su acompañamiento y el bajo ritmo de juego, el apoyo a la perfección el violín y manteniendo el contacto vivo y presente con la danza. Los dos se hará viajar, la risa, el llanto y la danza. Relájese y déjese arrastrar a su mundo ...

1 Bourka

2 Pietro

3 Hilltop

4 Griffon

5 La guerre des boules

6 Fabiola

7 Emile

8 Pärsti

9 Alice

10 Rigodon à Nono

11 Fields of love 

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Acid Arab - Jdid

Con su mezcla embriagadora de música electrónica occidental y sonidos y voces orientales, el equipo parisino ha prendido fuego a clubes y festivales de todo el mundo, tocando más de 260 espectáculos en cuatro continentes desde el lanzamiento de su álbum debut Musique de France a finales de 2016 .

Jdid (que significa nuevo en árabe) ve a la banda dando un paso gigante en su camino y profundizando el diálogo entre las costas norte, sur y este del Mediterráneo (la costa norte se extiende, en este caso particular, a las orillas del río). ríos Sena, Támesis, Spree y Hudson!)

A lo largo del álbum, los ritmos orientados a clubes se llevan a dar un paseo, desde almacenes suburbanos hasta sótanos humeantes de Orán y Estambul, desde amplias extensiones de dunas del desierto hasta paisajes de concreto y metal, y se regeneran con la brisa fresca y los músicos inspiradores que se encuentran por el camino.

Jdid presenta contribuciones de los vocalistas argelinos Radia Menel, Sofiane Saidi, Amel Wahby y Cheikha Hadjla, del artista turco Cem Yildiz y el tecladista sirio Rizan Said, así como pistas escritas en colaboración con el productor tunecino / belga Ammar 808 y con Les Filles d'Illighadad de Níger

El tecladista Kenzi Bourras se unió originalmente a Acid Arab para tocar en sus shows en vivo, pero ahora se ha convertido en un miembro de pleno derecho de la banda, y sus raíces argelinas jugaron un papel crucial en el desarrollo de las nuevas pistas, algunas de las cuales se pueden describir como retrofuturistas. adquiere música raï (el género influyente que floreció en Argelia desde la década de 1920 y se hizo internacionalmente popular en los años 80 y 90).



01. Staifia (feat. Radia Menel)
02. Électrique Yarghol (feat. Hasan Minawi)
03. Nassibi (feat. Amel Wahby)
04. Club DZ
05. Rimitti Dor (feat. Sofiane Saidi)
06. Rajel (feat. Ammar 808)
07. Soulan (feat. Les Filles de Illighadad)
08. Was Was
09. Ejma (feat. Cem Yildiz)
10. Ras El Ain (feat. Rizan Said)
11. Malek Ya Zahri (feat. Cheikha Hadjla)

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