The Dead South (2013-2019)(4 CD´s)

The Dead South es un grupo musical canadiense de folk-bluegrass originario de Regina, Saskatchewan. La banda se formó en 2012 como cuarteto por Nate Hilts (voz, guitarra, mandolina), Scott Pringle (guitarra, mandolina, voz) y Danny Kenyon (chello, voz). Colton Crawford (banjo) dejó la banda en 2015 y fue reemplazado por la músico de estudio Eliza Mary Doyle. Colton Crawford regresó a la banda en 2018. A menudo se refieren a sí mismos como los "Evil Twins" de Mumford & Sons. La banda tocaba en directo antes de lanzar su primer EP de cinco canciones en 2013 The Ocean Went Mad and We Were to Blame. Su álbum Good Company se lanzó en 2014 con el sello alemán Devil Duck Records que produjo importantes giras por el extranjero durante los siguientes dos años.

El tercer disco Illusion and Doubt fue lanzado a través del sello canadiense Toronto Label Curve Music en 2016. Rápidamente subió al número 5 en las listas Billboard Bluegrass. Se creó una versión actualizada del sencillo "In Hell, I'll Be in Good Company" del disco Good Company, producido por Jason Plumb, junto con un videoclip en Youtube, y se la cataloga como parte importante del éxito de la banda.

Sugar & joy es su cuarto album y es el primero que escriben y graban fuera de Regina. Producido por Jimmy Nutt, formado en FAME Studio y miembro de la escena musical de Muscle Shoals desde hace mucho tiempo, cuyos créditos recientes incluyen un Grammy por su trabajo en The Steeldrivers, Sugar & Joy es el trabajo de estudio más ajustado, extraño y emocionante de The Dead South hasta el momento. "Tienen una dedicación evidente a lo que hacen", dice Nutt. "Se alientan mutuamente, algo que no se ve a menudo".

Miembros de banda

• Nate Hilts (voz principal, guitarra y mandolina) (2012-presente)
• Scott Pringle (guitarra, mandolina y voz) (2012-presente)
• Danny Kenyon (violonchelo y voz) (2012-presente)
• Colton Crawford (banjo) (2012-2015) (2018-presente)
• Eliza Mary Doyle (banjo) (2016-2018)
• Erik Mehlsen (violonchelo) (2015-presente)

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John Hartford - Morning Bugle

Morning Bugle es un álbum de bluegrass del músico estadounidense John Hartford . Fue lanzado en 1972 por Warner Bros Records
Morning Bugle es el segundo y último álbum de Hartford para Warner Bros. Records y fue grabado en Bearsville Studios en Bearsville, Nueva York. Toda la música fue escrita por Hartford. El álbum presenta al bajista de jazz Dave Holland , quien actúa con Hartford y Norman Blake por primera vez.



1 "Streetcar" – 3:54
2 "Nobody Eats at Linebaugh's Anymore" – 4:52
3 "Howard Hughes' Blues" – 2:52
4 "All Fall Down" – 3:11
5 "On the Road" – 3:44
6 "Morning Bugle" – 2:22
7 "Old Joe Clark" – 5:48
8 "My Rag" – 3:40
9 "Late Last Night When My Willie Came Home" (Traditional) – 3:19
10 "Got No Place to Go" – 4:18
11 "Bye-Bye" – 3:20

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The Grass Is Dead - Vol III 20 Degrees of Solitude

Es bien sabido que la música de raíces se transmite de generación en generación. De abuelos a padres y de padres a hijos. La inevitable colisión entre el pasado tradicional y el enorme catálogo de música moderna, tanto espiritual como psicodélica, es la fértil llanura de la que brotaron las raíces de The Grass Is Dead. Inicialmente formada como una rama acústica de una de las bandas tributo a GD más queridas del país, Crazy Fingers, The Grass Is Dead ha evolucionado en los últimos diez años hasta convertirse en un monstruo de sonido y un festival favorito en la costa este, a Colorado y espalda. Sus presentaciones en vivo traen a la vista una sensibilidad tradicional de bluegrass, swing y música folclórica lanzada directamente sobre un pincel psicodélico de influencias modernas, lo más importante, la música de Grateful Dead. Cautivando al público con sus interpretaciones únicas y arreglos bien pensados ​​de canciones de GD, Jerry García y muchos otros, así como su extenso archivo de música de raíz tradicional a su disposición, es solo cuestión de tiempo hasta que el rumor que han creado llegar a la costa oeste también. The Grass Is Dead están muy vivos y coleando, rockeando y abriéndose camino a través de este gran país.

"En el núcleo de The Grateful Dead está el corazón de la música estadounidense, que es bluegrass y folk. No puedes esconderte detrás de estos dos géneros. Lo que obtienes en el estudio es lo que obtienes en el escenario. Y es esa vulnerabilidad y honestidad lo que establece el tono y actitud además de la naturaleza desordenada y pulida de la radio pop. Al poner su música a través del prisma de la música de cuerdas, The Grass Is Dead muestra cómo Jerry & Co. enterró innumerables gemas de sabiduría, sonora y espiritualmente, en el rico tapiz de su melodías y letras, todo lo cual irradia intimidad e inclusión de The Grass Is Dead cuando se paran frente al micrófono, y también la noche desconocida de curiosidad y exploración que buscan y captan con tanta facilidad ".

1 Alabama Getaway  3:22
2 Run for the Roses 4:06
3 Brown Eyed Women 5:33
4 Reuben & Cherise  5:08
5 Mountains of the Moon  5:26
6 Dupree's Diamond Blues 4:44
7 Liberty  5:20
8 Valarie  3:42
9 Foolish Heart  5:41
10 Ship of Fools  6:00
11 When Push Comes to Shove  4:40
12 The Wheel 3:16
13 Days Between  8:42

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Che Apalache - Rearrange My Heart (2019)

Desde su debut en 2017, Che Apalache ha sorprendido al público con su fusión de música de raíces latinoamericanas. Con su nuevo y emocionante disco Rearrange My Heart, la banda lleva su sensibilidad sonora global a la tarea de explorar cuestiones sociales que van desde la inmigración hasta el fundamentalismo religioso y más. Producido por la legendaria banjoista y productora ganadora del GRAMMY Béla Fleck, Rearrange My Heart utiliza una narración lírica vívida para desafiar sutil y subversivamente las narraciones de odio y ofrecer una perspectiva única sobre el efecto global de la política estadounidense. Che Apalache está dirigido por el violinista y vocalista Joe Troop, un nativo de Carolina del Norte que creció en bluegrass y en los viejos tiempos, y cuenta con tres músicos latinoamericanos poderosos: dos de Argentina, Franco Martino (guitarra), Martin Bobrik (mandolina) y Pau Barjau (banjo) de México. Rearrange My Heart es un disco impresionantemente cohesivo de 12 pistas por las muchas influencias que combina: murga uruguaya, candombe, flamenco, gospel de montaña, música judía sefardí española y bluegrass directo y duro, por nombrar solo algunos. Con una reproducción de primer nivel, armonías maravillosamente ejecutadas al estilo de Stanley Brothers y poderosas voces principales de Troop, Rearrange My Heart es una visión de una música verdaderamente "estadounidense", tanto en sonido como en historias; escuchar al Che Apalache establecer esta base pionera es emocionante, conmovedor y lleno de sorpresas alegres.

1-Saludo murguero
0:55
2-María
3:55
3-The Dreamer
4:30
4-24 de marzo (Día de la Memoria)
3:40
5-Rock of Ages
3:54
6-The Wall
1:58
7-Rearrange My Heart
4:10
8-春の便り (The Coming of Spring)
4:07
9-New Journey
6:01
10-La milonga del cuis empedernido
3:08
11-Over in Glory / New Swing
4:47
12-Once Took Me In
6:45

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Paper Wings-Clementine (019) [USA]

Sus palabras: "‘ Woods and Fields "es la primera canción de nuestro próximo álbum, Clementine, y es una de las primeras canciones que Emily y yo escribimos juntas. Esta pista presenta nuestra versión clásica del canto a dúo y se basa en las raíces y tradiciones de la música antigua. A medida que revelamos lentamente nuevas facetas de nuestro sonido a lo largo del álbum, preservamos nuestra interpretación esencial de las raíces populares rurales. Clementine es una colección de canciones sobre el amor, el anhelo, la autorreflexión y la búsqueda de simpatía en la naturaleza. "Woods and Fields" representa esto bien, y es una instantánea de nuestra voz colectiva ". - Wilhelmina Frankzerda de Paper Wings

Tracks:
• 01. The Beginning 00:33
• 02. Woods and Fields 02:47
• 03. Sister 03:18
• 04. Troubled Soul 03:54
• 05. Ribbon of Gold 02:56
• 06. Ashby 03:03
• 07. Dusty Eyes 02:42
• 08. As I Walk Down 04:03
• 09. Winter Storm 03:35
• 10. Miss My Darlin' So 03:10
• 11. The Lonely One 04:44
• 12. Good Man 01:54
• 13. Clementine 04:26

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Old Crow Medicine Show-Volunteer (2018) [USA]

Old Crow Medicine Show publican nuevo disco “Volunteer” el próximo 20 de abril. Año éste en el que la banda conformada por Ketch Secor, Critter Fuqua, Cory Younts, Morgan Jahnig, Chance McCoy y Kevin Hayes, celebra 20 años como formación.
 A la producción del nuevo disco de Old Crow Medicine Show se encuentra Dave Cobb (Colter Wall, Sturgill Simpson, Jason Isbell), grabando sus once canciones el histórico estudio RCA A Studio en Nashville en el que colaborado Joe Jackson Andrews al pedal steel y en que vuelve a aparecer la guitarra eléctrica en sus canciones. La última vez que los OCMS incorporaron ese instrumento fue con la Telecaster de David Rawlings en “Wagon Wheel” en 2004, tercer trabajo de la banda.
 El último álbum de estudio con canciones inéditas de Old Crow Medicine data de 2014 con el espléndido “Remedy”, ganador del Grammy al mejor disco Folk de aquel año, entrando a formar parte del Grand Ole Opry un año antes de la publicación de aquel disco, tras nueve álbumes de estudio y un directo hasta la fecha.
 El año pasado rindieron tributo a Dylan en “50 Years of Blonde on Blonde”, álbum en directo grabado en el CMA Theater de Nashville en el que reinterpretaron al completo, Blonde on Blonde séptimo álbum de estudio de Bob Dylan, conmemorando el 50 aniversario de su publicación hace dos años.
 La relación entre Old Crow Medicine Show y Bob Dylan comienza en el tercer disco de la banda, que lo abre “Wagon Wheel”, una canción inacabada de Bob Dylan y reconstruida por Old Crow Medicine incluida en su álbum homónimo de 2004, tema versionado en 2013 por Darius Trucker en su disco “True Believers”. Los Old Crow Medicine Show volvieron a versionar a Dylan en su último trabajo de estudio “Remedy” con “Sweet Amarillo”, desechada durante las sesiones de la grabación de la banda sonora de Pat Garrett and Billy the Kid en 1973.

1. Flicker & Shine
2. A World Away
3. Child of the Mississippi 
4. Dixie Avenue 
5. Look Away 
6. Shout Mountain Music”
7. The Good Stuff 
8. Old Hickory
9. Homecoming Party 
10. Elzick’s Farewell 
11. Whirlwind

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Tim O'Brien and Darrell Scott - Memories And Moments

Memories & Moments is the second studio album from highly regarded writer/singer/multi-instrumentalists Tim O’Brien and Darrell Scott, released on their newly formed Full Skies imprint, a compound of O’Brien’s Howdy Skies and Scott’s Full Light labels. Comprising five songs apiece from O’Brien and Scott plus one memorable collaboration in their timely “Turn Your Dirty Lights On,” along with a pair of chestnuts from Hank Williams and George Jones and a spirited rendition of the John Prine classic “Paradise,” with its author guesting on guitar and vocals, Memories & Moments is a face-to-face record by design.

“Our strength is playing in the moment,” says Scott, “so if you record that way, with us across from each other, leaking into each other’s mics, there’s an immediacy to it that translates to the listener. That’s our hope, anyway.”

“We wanted to keep that intimate feeling,” O’Brien adds. “It’s rare that you can play with somebody who can respond and magnify like Darrell does. So except for the one track, this record is just the two of us reacting to one another, and it’s a pretty good game of Ping-Pong. We end up doing stuff that neither of us would do on our own, and that’s pretty cool.”

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1.Time To Talk To Joseph 04:13
2.It All Comes Down To Love 03:28
3.Keep Your Dirty Lights On 03:25
4.Brother Wind 05:00
5.Memories And Moments 03:35
6.Paradise 04:51
7.Just One More 02:15
8.Fiddler Jones 05:01
9.The Well 03:23
10.Alone And Forsaken 04:05
11.You Don't own Me 03:47
12.Angel's Blue Eyes 03:31
13.Free Again 04:30
14.On Life's Other Side 04:00

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