Mairead Nesbitt - Celtic Spells (2023)

La violinista Máiréad Nesbitt (uno de los miembros fundadores de Celtic Woman) vuelve a los escenarios en Celtic Spells, una nueva producción de narraciones y tradiciones fascinantes. Ambientada en Irlanda a principios del siglo XX, Nesbitt interpreta a la musa de un joven protestante que llamó la atención de una joven católica. Se lanzó un hechizo y hubo una conexión instantánea y conmovedora. ¿Renunciarían todo por amor? Este viaje musical cuenta esta apasionante historia a través de la danza y la voz; estos son sus Hechizos Celtas.
https://www.maireadnesbittviolin.com/product/celtic-spells/

 

 

01. Celtic Spells (3:12)
02. Ėriύ’s Dream (3:32)
03. Give Me Your Hand (2:21)
04. The Wedding (2:13)
05. Skye Boat Song (5:03)
06. Man of the House (3:43)
07. Star Crossed Lovers (2:59)
08. The Ballad of the Perfect Storm (4:50)
09. The Glen Cottage (2:26)
10. Dance of Destiny (3:26)
11. Danny Boy (3:51)
12. O’Carolan’s Concerto (3:00)
13. Toss The Feathers (1:59)
14. Wild Mountain Thyme (4:58)

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Márcia - Casulo

Ana Márcia de Carvalho Santos ( Lisboa , 19 de febrero de 1982 ) es una cantante , compositora y poeta portuguesa .

Estudió Pintura en la Facultad de Bellas Artes y trabajó en cine documental, pero aparte de su formación académica estudió canto en la escuela Jazz Hot Club. Formó parte del popular grupo Real Combo Lisbonense.https://gl.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rcia_(cantante_portuguesa)



01 – Decanto 04:42
02 – Sussurro 03:19
03 – Menina (com Samuel Úria) 03:02
04 – Delicado 03:27
05 – Camadas 04:53
06 – Oceano 02:11
07 – Hora Incerta 04:05
08 – Deixa-me Ir 03:48
09 – Brilha 02:59
10 – Paz da Noite 04:45
11 – Desmazelo 04:18
12 – Decanto Final 04:56

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Masato Tomobe - Osaka e Yattekita

Masato Tomobe (en japonés友 部 正人) es un cantante y poeta japonés conocido como 'El Bob Dylan oriental' . Comenzó a escribir canciones después de haber escuchado la canción Like a Rolling Stone de Bob Dylan . Colaboró con Sakamoto Ryuichi y juntos grabaron A Gossipy Crow , entre otras canciones. Era amigo de Dave Van Ronk y juntos grabaron Candyman , una canción del reverendo Gary Davis . También incursionó en diferentes géneros, desde la lectura de poesía hasta Talking Blues . Su canción más reciente Es Speak Japanese, American . Lo escribió después de que alguien le comentara en su primera visita a los Estados Unidos que no hablaba americano sino inglés.

1. Osaka E Yattekita
2. Yopparai
3. Moshi Moshi
4. Marude Shojikimono No Youni
5. Machikochanni
6. Tsuyudokino Blues
7. Machiwa Hadakade Suwarikondeiru
8. Kouen No Bench De

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The Ananda Shankar Experience And State Of Bengal – Walking On

El sitarista Ananda Shankar fue una figura de culto ilustre en la historia secreta de la cultura pop, pionera del indo-funk de los sesenta. Su última grabación de estudio lo une con el impresionario / DJ / productor asiático radicado en el Reino Unido State of Bengal. Con una infusión de puro entusiasmo, esta es una reunión extraordinaria del pop de los 60 y los 90.



1 Walking On 4:56
2 Tori 8:15
3 Pluck 6:39
4 Alma Ata 4:59
5 Jungle Symphony (Live) 3:38
6 Betelnutters 6:20
7 Tanusree 6:08
8 Throw Down 5:29
9 Love & Passion 6:12
10 Reverse 6:50
11 Streets Of Calcutta (Live) 4:44

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Намгар (2003-2014)

Namgar es un grupo musical de Moscú que toca al estilo de la etno fusión mundial y creado en 2001 por el productor Arthur Pilyavin (el grupo Kvartal).

Namgar interpreta música tradicional y canciones de buriatios y mongoles , así como sus propias interpretaciones del folklore de los pueblos mongoles. El repertorio del grupo incluye canciones de baile Buryat ( Neryen y Yokhor ), tocar canciones del ring , canciones persistentes de Buryat, etc. Durante los primeros años de su existencia, el trabajo del colectivo fue renacentista: se utilizaron instrumentos acústicos y un repertorio tradicional.

En 2007-2008, el grupo creó un repertorio actualizado utilizando motivos y textos tradicionales en el contexto del sonido, teniendo en cuenta la experiencia de los géneros musicales modernos.

Nordic Namgar is fronted by the vocalists Namgar Lhasaranova from Buryatia, Russia (north of Mongolia) and Niillas Holmberg from Sápmi, a meeting between two of the most unique indigenous voices in the world today. Both represent their culture, music and tradition at a very high level, a remarkable collaboration between two voices that both contrast and complement each other.

Nordic Namgar started in 2013 as the Riddu Riđđu festival commisioned a piece by Ole Jørn Myklebust, an accomplished jazz and world musician. They have since performed in Norway, Russia and Kazakhstan.

A fusion of Buryat-Mongolian tradition and modern rock/jazz elements with haunting woman voice of Namgar, the Buryat star of traditional and modern music, and a blend of traditional and modern instruments that bring together images of the great wide open and modern drive.

The heart of group, Namgar whose name means “white cloud”, grew up in a tiny village of Kunkur near the border crossing of Mongolia,at SIberia (Buryat Republic). Namgar Lhasaranova’s voice is as immense as her Siberian homeland.The Buryat vocalist/instrumentalist fronts the group Namgar, which fuses traditional Buryat and Mongolian music with elements of pop, jazz, folk, ambient soundscapes and art-rock that doesn’t sound quite like anything else. Lhasaranova’s impressive vocal range can go from playful and childlike to gigantic and soaring within the space of a few minutes.The band uses traditional Mongolian instruments, including the yatag (a 13-stringed zither), the chanza (a three-stringed lute) and the morin khuur (a two-stringed bowed instrument), along with electric bass and drums to craft its unique sound, which it has been taking to festival stages around the world from Norway to Malaysia to the United States since forming in 2005.The melodic music Namgar creates was passed down to Lhasaranova from her grandparents and father, who sang to her as a child. The inventive arrangements are new, but the stories told in the songs are as old as the indigenous Buryats themselves, with tales and myths of ancient Mongol fighters, champions, horses and famous battles.

Hatar





 Nomad





  The Dawn Of The Foremothers





 Nordic. Live at Riddu Riddu

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Anna Sato - Wanshima (2008)

En este nuevo álbum, se puede disfrutar plenamente de los raros talentos vocales de Anna.
Wanshima comienza, con su voz algo así como el rugido de un guerrero, Anna nos arrastra a un lugar que nunca hemos estado antes. Es un nuevo mundo de sonido asiático.En su voz, vive el espíritu de las Islas Amami.
Es casi imposible describir su expresión vocal con palabras, tal vez "prehistórica"
Es la voz de un espíritu puro, alimentado con el instinto y la vida, antes de que nacieran las palabras.
Greg Mathieson, un músico respetado en la escena musical de Los Ángeles, proporcionó los arreglos para la canción del título "Wanshima".
Lyrics: Anna Music: Kazumasa Yoshioka
Arrangement: Greg Mathieson, Hiroshi Nagashima



1. Wanshima
2. Kanashaya
3. Harvest Moon
4. Neriyakanaya
5. Ikyunnyakana-Bushi
6. Matsuri
7. Kurudando-Bushi
8. Wanshima Another Version

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Agnes Obel – Philharmonics

Subido por Marhali.

Philharmonics (2010) es el título del primer álbum de la pianista y compositora danesa Agnes Obel. Composiciones lentas, sombrías, e incluso lúgubres en ocasiones, pero dotadas de un sentido singular de la belleza, austeras y delicadas, construidas perfectamente en torno al piano y la voz, que hacen de este trabajo un disco excepcional.

Realizado bajo la licencia de PIAS Recordings, Philharmonics es, prácticamente, un trabajo artesanal, compuesto, interpretado y producido por la propia Agnes Obel entre 2004 y 2010 en Dinamarca, Noruega, Alemania y otros países europeos.

Philharmonics es como una instantánea autobiográfica, una mirada de una vida sencilla con doce piezas en el conjunto, efímera, frágil y carente de cualquier tipo de artificio o decoración innecesaria. La intensidad que evocan las interpretaciones es sorprendente; voz y piano (ocasionalmente acompañados de alguna instrumentación sutil –como el cello o la guitarra-) en un esfuerzo sostenido de excluir cualquier elemento que pueda perturbar la tranquilidad sonora que se evoca. Ejemplo de ello es el tema de igual título "Philharmonics", un arreglo a modo de vals bendecido con unas armonías vocales encantadoramente límpias. O "Beast", un suave himno con un fascinante juego de piano y cello.

"Riverside" es una delicada canción, una balada de raíces populares que nos habla de tiempos perdidos y lejanas voces ancestrales, al igual que "Brother Sparrow", una preciosa instantánea cotidiana de la añoranza a través de una ventana. "Just So" es un pegadizo tema con coros de Alex Brüel Flagstad. "On Powdered Ground" brinda al disco un cierre señorial y majestuoso.

En definitiva, Philharmonics es un impresionante álbum debut, construido con canciones atemporales para perdurar a lo largo del tiempo y de las modas. Esencial.

01. Falling, Catching
02. Riverside
03. Brother Sparrow
04. Just So
05. Beast
06. Louretta
07. Avenue
08. Philharmonics
09. Close Watch
10. Wallflower
11. Over the Hill
12. On Powdered Ground

Philharmonics

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Penguin Cafe Orchestra - Signs of Life [new age, folk]

Subido por Marhali.

Penguin Cafe Orchestra surgió en mitad de los años 70 como una ocurrencia del Simon Jeffes, compositor, guitarrista clásico y arreglista, de mezclar su amor por la música folk con básicamente, lo que le viniera en gana. Él mismo se ha arriesgado a definir su estilo como "folklore imaginario" y "música de cámara moderna semi-acústica". De hecho, Jeffes se definía como amante de la música folk en todos sus matices, experimentando con composiciones en las que convivían piezas del folklore inglés e irlandés con trozos que recordaban a la armonía de la música clásica.

Llena de matices, principalmente debido a la variedad de instrumentos utilizados en su ejecución, y a la libertad con la que Jeffes componía, la música de Penguin Cafe Orchestra sigue siendo, al día de la fecha (y a pesar de la desaparición de Jeffes en 1997) una rara avis en la música contemporánea. Enérgica, melancólica por momentos, pero siempre vitalista y original, con una estética minimalista con reminiscencias ocasionales de Philip Glass.

Principalmente instrumental, la orquesta tuvo múltiples cambios de formación, una unión libre pero con Jeffes, la cellista y cofundadora Helen Liebmann y Emily Young (como autora de las curiosas portadas de sus discos) como piezas clave, a quienes se incorporaban artistas según los requerimientos de piezas musicales concretas o "performances". Actualmente, es su hijo Arthur Jeffes el que continúa con la formación, añadiendo nuevas composiciones al repertorio que tenía ya su historial.

Signs Of Life (1987) es un botón de muestra de la música de Penguin Cafe Orchestra: el encanto de lo sencillo como bandera de identidad que perdura a través de las modas, los tiempos y los matices de fondo, de forma o de innovación.

Más información: Simon Jeffes

Página web oficial: Penguin Cafe

01. Bean Fields
02. Southern Jukebox Music
03. Horns Of The Bull
04. Oscar Tango
05. The Snake And The Lotus (The Pond)
06. Rosasolis
07. Dirt
08. Sketch
09. Perpetuum Mobile
10. Swing The Cat
11. Wildlife

Signs of Life

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