El sonido de La Família Gitana fusiona flamenco, rumba y tradición gitana, y sus integrantes comparten influencias de ritmos modernos como el rap, el pop, el reggae, el funk, el funaná e incluso el afro house. Cada concierto se vive como un ritual de intensa emoción: «Cuando una gitana canta, muestra todo lo que siente, sin pudor al exponer su alma», comenta el fundador del grupo, Ari Monteiro.
1.
Vou com os meus amigos 03:14
2.
Destino 03:48
3.
A minha terra 04:01
4.
Marinheiro 03:07
5.
Sou como o mar 04:20
6.
À porta de uma cabana 05:48
7.
Saber o que queremos 04:28
FlamenGrass nace de la mezcla del bluegrass y el flamenco, ambas músicas de raíz tradicional. El proyecto nace de la mano de Lluís Gómez, destacado banjista a nivel internacional, autor de varios libros para la prestigiosa editorial norteamericana Mel Bay, Carol Durán, violinista y cantante de bandas como La Carrau, Sabor de Gràcia, Les Violines y ha realizado diversas giras internacionales con Las Migas, Maribel Rivero, contrabajo y voz, (Barcelona Bluegrass Band, Les Violines) ha acompañado a artistas como Tony Trischka, Bill Keith, Scott Law entre otros y Roger Lozano, guitarrista.
1.
La Flor 03:52
2.
Quan s'atura el Temps 04:09
3.
Grant por Bulerías 03:56
4.
Station to your Heart 03:26
5.
Nel Pozu 03:43
6.
Alegria 04:05
7.
Abenamar 03:35
8.
Zorongo Gitano 03:29
9.
RumbaGrass 03:31
10.
Imatges 03:41
Yael nació en Jerusalén en el seno de una familia con raíces en Argentina, Francia y Argelia. En su búsqueda de sus raíces y las influencias con las que creció, Yael pasó una larga temporada en el sur de España, donde se especializó en canto y desarrolló gradualmente su propio estilo musical.
En su obra, Yael logra crear una combinación original entre la singular poesía sefardí y la música mediterránea de su ciudad natal, Jerusalén. El resultado es una música original e innovadora que refleja el mundo multicultural de Yael y su vida entre países y culturas, envuelta en una rica y envolvente experiencia musical.
Su álbum debut, Latido, fue grabado en España con la participación de destacados músicos del sur de España y artistas israelíes. El disco incluye canciones originales compuestas por Yael, junto con temas flamencos tradicionales, así como versiones originales y sorprendentes de clásicos como "Ne me quitte pas" y "At Li Lila" de Boaz Sharabi.
1.
El tiempo vuela 03:47
2.
Cuando te miro 03:27
3.
Ne Me Quitte Pas 03:38
4.
Latido 03:46
5.
Shejarjoret 04:42
6.
Luna Flamenca 04:06
7.
At li laila 05:51
8.
Un Ramito De Violetas 04:31
9.
Solea de Triana 04:45
10.
Fin De Fiesta Por Bulerías 06:23
11.
Hasta El Final - New Single!!! 03:44
Carmen Pacheco Rodríguez (Linares, Jaén, 25 de febrero de 1951), conocida artísticamente como Carmen Linares, es una cantaora española de flamenco. Está considerada como una de las cantaoras más completas y con mayor conocimiento de estilos flamencos junto a La Niña de los Peines y La Niña de La Puebla.
Compañera de generación de artistas como Paco de Lucía, Camarón, Enrique Morente, Pepe Habichuela, Tomatito, José Mercé y Manolo Sanlúcar. Carmen Linares está considerada como una leyenda viva del flamenco y ha sido reconocida con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022.
Maestra y cantaora de referencia de la generación de artistas jóvenes como Estrella Morente, Miguel Poveda, Marina Heredia, Arcángel, Pitingo y Rocío Márquez. Ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en la cultura musical española contemporánea, siendo en la actualidad una de las artistas más aclamadas y con más proyección internacional del arte flamenco actuando en la última década en escenarios como Carnegie Hall de Nueva York, Sadler's Wells de Londres, Palacio de la Música Catalana de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid y la Cité de la Musique de París.MAS INFO+
01. Ya no va mi niña (Fandangos de Huelva)
02. Ni a tiros (Malagueñas y Rondeña)
03. Por la calle vienen (Tangos)
04. Sin apelación (Seguiriyas)
05. De que te sirve el saber (Romeras)
06. Por qué la lunita crece (Martinetes)
07. Acordandome de ti (Tientos)
08. Adonde vamos Dios mio (Cartagenera y Taranta)
09. A mi Lucia (Bulerías)
"Granada tiene dos ríos, ochenta campanarios, cuatro mil acequias, cincuenta fuentes, mil y un surtidores y cien mil habitantes", contaba Federico García Lorca en 1933 en su conferencia Cómo canta una ciudad de noviembre a noviembre. Sin duda, la ciudad nazarí también puede presumir de haber visto nacer a dos de las grandes figuras del arte español del siglo XX y, por ampliación, de toda su historia: el propio Federico y Enrique Morente.
Enrique Morente interpreta la poesía de Federico García Lorca, continúa profundizando en sus textos convencido de que la escritura de Lorca tiene música propia. Si "Omega" es su lectura de "Poeta en Nueva York" esta vez Morente elige poemas y fragmentos de teatro de distintas obras. "Morente-Lorca" es una visión, un recorrido personal del cantaor por el itinerario vital y creativo del poeta hasta llegar al horror de su asesinato (la portada: un tremendo dibujo de Lorca fusilado de su amigo José Caballero).
Una vez más Morente se acompaña de su gente, a la guitarra un gran Juan Manuel Cañizares y a los coros y percusiones Antonio Carbonell y Enrique Heredia-Negri. El cantaor lleva los textos de Lorca a los diversos palos del flamenco seguro de que les une una sensibilidad común, pero él arriesga como siempre y da rienda suelta al ángel de su voz. Con la colaboración de las Voces Búlgaras, Morente consigue uno de los mejores pasajes del disco: el "Cantar del alma" de San Juan de la Cruz, poesía mística llena de erotismo para evocar a Lorca. Todo termina con un réquiem para el poeta, con las campanas del Albaicín y los coros flamenco y búlgaro. Imprescindible para todo amante de Lorca y del flamenco....Mondosonoro
01. Canciones de la Romería (02:28) 02. Fandangos (04:06) 03. Bamberas (04:07) 04. Fragmentos de la Romería de Yerma (04:54) 05. Final (02:00) 06. Cantar del alma (04:12) 07. Y de pronto (03:06) 08. El Lenguaje de las flores (04:29) 09. Gacela del amor improvistos y otros fandangos (04:02) 10. Poemas de la saeta (01:17) 11. Los saeteros (04:51) 12. Tierra y luna (03:11) 13. La leyenda del tiempo (04:16) 14. Campanas por el poeta (07:41)
Cuando talentos tan formidables como Michel Camilo y Tomatito se reúnen para hacer música, el resultado es un acontecimiento. Estas dos voces características de dos mundos musicales diferentes vuelven a unirse en Spain Again, una fulgurante conversación musical entre dos maestros. Camilo, un brillante pianista y un prolífico compositor, goza de renombre por combinar las ricas armonías de jazz con los sabores y los ritmos caribeños de su República Dominicana natal. Descubierto siendo muy joven por Paco de Lucía, Tomatito es es el gran guitarrista flamenco de su generación y ha acompañado a los más grandes cantaores de España, incluido el legendario Camarón de la Isla. Navegando por las fronteras del jazz y el flamenco, Camilo y Tomatito crean una experiencia que resulta a un tiempo única e inolvidable.
Spain Again supone la reunión de dos buenos amigos que han decidido tocar juntos, ver hasta dónde pueden llegar y ver cuánto pueden descubrir de sí mismos. El nuevo álbum incluye sus composiciones originales, un homenaje a Piazzolla, standards de jazz y una colaboración con el famoso cantante y compositor Juan Luis Guerra.
1. El Día que Me Quieras
Tributo a Piazzolla:
2. Libertango
3. Fuga y Misterio
4. Adiós Nonino
5. Stella By Starlight
6.Twilight Glow
7. A Los Nietos
8. La Tarde
9. La Fiesta
10. From Within
11. Amor de Conuco (con Juan Luis Guerra)
Biografía Primeros años José Monje Cruz nació en San Fernando, Cádiz, en la calle Carmen, en el barrio conocido popularmente como "Las Callejuelas". Hijo de Juana Cruz Castro y Juan Luis Monje Núñez, fue el penúltimo de ocho hermanos de familia de gitanos. El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. Por otro lado, la ciudad de San Fernando se halla ubicada en la isla de León, por lo que es conocida como la Isla, topónimo que Camarón añadiría a la segunda parte de su apodo para formar su nombre artístico.
De niño estudió en el Colegio del Liceo, sección beneficencia, hasta que dejó la escuela para ayudar a su padre, gran aficionado al cante flamenco, en la fragua donde trabajaba. La casa de los Monje era frecuentada por los grandes cantaores de la época de toda Andalucía a su paso por San Fernando y allí el pequeño José comenzó a escuchar a artistas como Manolo Caracol o Antonio Mairena. Cuando su padre falleció a causa del asma, siendo aún muy joven, la familia pasó por apuros económicos, por lo que desde los siete años de edad Camarón comenzó a cantar en distintas tabernas y en la estación del tranvía de San Fernando.
A la temprana edad de cinco años actuó por primera vez en una compañía que montaba la escuela Los Hermanitos, en su ciudad natal. Con doce años gana el primer premio del concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Empieza a extenderse su fama y se inicia como profesional en el mundo del cante junto a su mejor amigo de entonces, el cantaor Rancapino. Juntos frecuentan las ferias más importantes de Andalucía, demostrando su arte en las casetas en las que actuaban. A partir de entonces cantó junto a Dolores Vargas y La Singla, entre otros, e hizo diversas giras por Europa y América en la compañía de Juanito Valderrama. En 1958 comenzó a cantar de forma esporádica en la Venta de Vargas de San Fernando. Lo hizo por las tardes, ya que debido a su corta edad no se le permitía asistir de noche. Allí lo escuchaban por primera vez los grandes cantaores de la tierra.
Uno de sus primeros mentores es el tonadillero malagueño Miguel de los Reyes, que lo placeará por toda España. Con Málaga guardará igualmente una relación fructífera a lo largo de toda su carrera. Precisamente uno de los últimos libros escritos sobre su vida artística lleva por título Boquerón de la Isla. De las huellas dejadas por José Monje Cruz en Málaga y los malagueños, del periodista Francis Mármol.3
En 1966 ganó el primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena del Alcor y posteriormente se trasladó a Madrid con Miguel de los Santos.
El éxito En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comienza a ser cada vez más conocido y participa en la película Casa Flora, protagonizada por Lola Flores. En Torres Bermejas conoce al maestro Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977, dirigido por el padre del tocaor, Antonio Sánchez Pecino, en los que también colabora el hermano de Paco, Ramón de Algeciras. Durante esos años se produce su evolución como cantaor, pasando de un estilo ortodoxo a otro más personal. Su primer disco, El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía, título que Sánchez Pecino repetiría durante los siguientes álbumes para preservar la carrera de su hijo como solista, supuso el principio de una revolución musical, y los tangos extremeños "Detrás del tuyo se va" incluidos en este disco fueron el primer éxito del dúo.
En 1976 contrajo matrimonio con Dolores Montoya, "La Chispa", con la que tendría cuatro hijos (Luis, Gema, Rocío, José). La boda se celebró en la localidad de La Línea de la Concepción, apadrinado por su hermano Manuel y la bailaora Manuela Carrasco.
En 1979, bajo el nombre de Camarón, sin la referencia a su ciudad natal, publica "La leyenda del tiempo", disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock. En él hay varias adaptaciones de poemas de Federico García Lorca con música de Alameda, que fueron coproductores del álbum, además de Ricardo Pachón, Kiko Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador. A partir de este momento comenzó su colaboración con el guitarrista Tomatito y se desvincula por un tiempo de Paco de Lucía.
En mayo de 1987 actuó tres días seguidos en el Cirque d'Hiver de París con un éxito absoluto.
En 1989 graba "Soy gitano", el disco más vendido de la historia del flamenco, en el que colaboró el guitarrista Vicente Amigo.
En 1990 es condenado a un año de prisión por un delito de imprudencia temeraria con resultado de muerte tras un accidente de circulación que se produjo el 17 de octubre de 1986, y en el que fallecieron dos personas.4 El cantaor no ingresó en prisión por carecer de antecedentes penales.5
En 1991 actúa en el prestigioso Montreux Jazz Festival con Tomatito.6
De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente a Estados Unidos en busca de una posible cura.
Su último concierto fue en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, la noche del 25 de enero de 1992.7
Muerte El 2 de julio de 1992 falleció en el Hospital Universitario Germans Trias i Pujol (Badalona, Barcelona) a la edad de 41 años, por un cáncer de pulmón, causando una gran conmoción social (reflejada en el lema "Camarón vive"). Fue enterrado en su localidad natal de San Fernando. Su féretro fue envuelto con la bandera gitana.
:: TRACKLIST ::
Fundamentos 1-1 Detrás Del Tuyo Va (Tangos Extremeños) 4:19 1-2 Cada Vez Que Nos Miramos (Soleares De La Serneta) 3:45 1-3 Jardín De Belleza (Romeras Y Cantiña Del Contrabandista) 2:30 1-4 A Los Santos Del Cielo (Seguiriyas De Jerez Y Los Puertos) 4:07 1-5 Al Padre Santo De Roma (Tangos) 3:18 1-6 El Espejo En Que Te Miras (Soleá Apolá) 3:04 1-7 Sin Motivos Ni Razón (Fandangos De Macandé) 2:42 1-8 Canastera (Canastera) 3:48 1-9 Soñaba Siempre Contigo (Cartagenera De Chacón) 1:40 1-10 Estás Ciego Pá No Ver (Bulerías Por Soleá) 3:34 1-11 Sere... Serenito (Canción) [Accompanied By – Orquesta Ligera] 3:43 1-12 Caminito Der Totana (Taranto) 3:06 1-13 Las Doce Acaban De Dar (Toná Y Martinete) 2:17 1-14 A Belén Pastores (Villancico) 4:57 1-15 Qué Desgraciaítos Son (Tangos) 5:36 1-16 Me Dieron Una Ocasión (Bulerías) 3:36 1-17 Ni Que Me Manden A Mí (Fandangos De Morente) 4:06 1-18 Arte Y Majestad (Bulerías) 3:00
Grandeza 2-1 Rosa María (Tangos) 2:14 2-2 Vamos Niño Pá La Bamba (Bambera) 3:58 2-3 Moraíto Como Un Lirio (Tientos) 4:26 2-4 Samara (Bulerías) 3:25 2-5 Que He Dejao De Quererte (Granaína) 1:58 2-6 Y Mira Que Mira Y Mira (Tangos) 3:17 2-7 La Leyenda Del Tiempo (Jaleos) 3:39 2-8 Romance Del Amargo (Bulerías Por Soleá) 3:44 2-9 La Tarara (Taranta De La Gabriela, La Taranta Y Taranto) 5:16 2-10 Bahía De Cádiz (Alegrías) 2:52 2-11 Volando Voy (Rumba) 3:22 2-12 Un Tiro Al Aire (Alegrías) 4:43 2-13 Chiquito De Camas (Fandangos De Juan El Camas) 2:45 2-14 Limón De Cera (Bulerías) 4:10 2-15 Como El Agua (Tangos) 3:39 2-16 Pueblos De La Tierra Mía (Alegrías) 3:07 2-17 En Tu Puerta Da La Luna (Taranto Y Taranta Malagueña De Fernando El De Triana) 4:24 2-18 La Luz De Aquella Farola (Bulerías) 3:24
Apoteosis 3-1 Calle Real (Fandangos A Cané Y Valientes De Alosno) 3:29 3-2 Ná Es Eterno (Bulerías) 5:34 3-3 Caminando (Rumba) 3:01 3-4 Bulerías De La Perla (Bulerías De La Perla De Cádiz) 4:17 3-5 Yo Vivo Enamorao (Tangos) 4:00 3-6 El Niño Perdido / La Cigarra (Bulerías) 7:06 3-7 Campanas Del Alba (Seguiriya Personal Y De Antonio Cagancho) 3:59 3-8 Mar Amargo (Alegrías) 3:28 3-9 Viviré (Bulerías) 3:51 3-10 Te Lo Dice Camarón (Rumba) 3:32 3-11 Homenaje A Chaqueta (Soleares Del Mellizo Y La Andonda) 4:41 3-12 Soy Gitano (Tangos Con Taranto) 4:14 3-13 El Pez Más Viejo Del Río (Fandangos Del Gloria) 2:42 3-14 Dicen De Mí (Bulerías Por Seguiriyas) 4:34 3-15 Nana Del Caballo Grande (Nana) 5:50 3-16 Potro De Rabia Y Miel (Bulerías) 5:44 3-17 La Primavera (Rumba) 3:51 3-18 Toma Que Toma / Mi Barrio / Dame La Mano / Pa Que Me Llamas Prima (Sevillanas) 4:08
Promesas de Tierra es un proyecto de vanguardia musical compuesto por Javier Limón e interpretado principalmente por jóvenes músicos de Oriente próximo, donde se reencuentran las culturas sefardita, cristiana y andalusí, fundamento principal del flamenco y de la música andaluza. Tras múltiples viajes y aventuras en esa tierra tantas veces prometida y comprometida, el disco se compone de melodías inspiradas en el repertorio clásico de dichas culturas pero desestructuradas tanto armonica como rítmicamente....Amazon http://javierlimon.es/musico/
01 Promesas De Tierra 8:10 02 Tanguillos Del Olivo 3:40 03 Ali 1:22 04 Tierra Prometida 4:13 05 Bethlehem 3:53 06 Muros 6:30 07 Qalandia 4:37 08 Hombres De Fuego 4:11 09 Pasodoble Samaritano 7:41
Descubre lo mejor del flamenco con la nueva colección de libros-CD de EL PAÍS. Con la antología Joyas del Flamenco disfrutarás de lo mejor de la auténtica música española a través de una cuidadosa selección de obras clásicas de artistas de la talla de Camarón, Raimundo Amador, Pata Negra, Paco de Lucía, Carmen Linares entre otros, en un total de 31 libros-CD y más de 20 artistas.
Siguiriyas, soleás, fandangos, tangos... lo más puro y lo más actual del flamenco en una selección de 31 libros-CD que reúne a artistas de la talla de Enrique y Estrella Morente, José Menese, Juan Habichuela, Manolo Caracol, Paco de Lucía, Tomatito o Carmen Linares. El próximo domingo se podrá conseguir gratis, al comprar el diario, la primera de esas 30 joyas del flamenco: La leyenda del tiempo de Camarón, el disco que sentó las bases del nuevo flamenco. Un paso al frente que dejó atrás el formato clásico (voz, guitarra, palmas) y abrió nuevos caminos: el rock, la salsa, el pop, la mezcla, todo lo que devendría en fusión y que supondría un gran enriquecimiento y también mucha confusión en los puristas.
José Menese, uno de los artistas de la colección, nació en La Puebla de Cazalla, Sevilla, hace 66 años. "Empecé en un mundo tremendamente puro que hoy ya no existe. No es algo exclusivo del flamenco, está en la política en la vida pública en todo. Me he forjado con la pureza y lo que veo ahora no me gusta. ¡Con eso no se hiere a nadie!". Menese es uno de los más grandes cantaores no gitanos de la historia y uno de los que con más rigor ha seguido la ortodoxia flamenca: "Abrí las puertas de un mundo hermético en los colegios mayores, la universidad... había un movimiento tremendo y puro". Bebió del agua de un grande, Antonio Mairena y despotrica (sin nombrarlo) de "un cantaor que hace mofa del cantante más grande que ha dao la historia". A Francisco es el disco de este cantaor incluido en la selección de Joyas del Flamenco. Un homenaje a Francisco Moreno Galván, pintor y flamencólogo, en un disco "hecho con mucho respeto".
A este inigualable solearero no le gusta lo que escucha -"soy tremendamente sensible y chapado a la antigua"-. Vive en el campo -"me has cogido partiendo espárragos"- y conserva en casa una foto con Camarón en el que se están fumando un porro. "Camarón era un fuera de serie. Recuerdo que después de hacernos la foto le llevé a probar angulas. Le daban asco". Menese habla con cariño y respeto del de la Isla, a pesar del abismo que pudo diferenciarles al encarar el cante. "Como artista va a ser irrepetible, con sus pequeñas cosas. Un cantaor larguísimo, con una capacidad de adaptación y de captación increíble. Es una pena, todo el que imita a Camarón coge lo malo".
Chano Lobato posee otra de las grandes voces que ha parido el flamenco y que aparece en la selección de Joyas del Flamenco. El cantaor tampoco ahorra halagos para José Monge, Camarón: "Un fenómeno. Parecía que se sentaba y que pasaba desapercibido, pero no era así". Lobato es un artista que embriaga y emociona con su cante intenso y que maneja como nadie la gracia y el compás. Uno de los pocos sabios vivos del flamenco para muchos. Juan Ramírez Sarabia, Chano, nació en Cádiz hace 80 primaveras, pero todavía tiene ganas de arrancarse "con cualquier palo".
Le gusta lo que bulle en el flamenco y aprecia que la gente "esté estudiando nuevas cosas". Acaba de estar en Francia y le ha encantado la cantidad de muchachos jóvenes que había cantando. "Sobre todo, las mujeres, que antes estaban discriminadillas y ahora te cantan to los palos con mucha dignidad". Un cambio para bien sentencia el artista: "Tienen la obligación de hacerlo".
Lágrimas Negras (Black Tears) es un esfuerzo de colaboración entre el maestro de piano cubano octogenario Bebo Valdés y el cantador flamenco español reinante, Diego El Cigala. Grabado para el sello Calle 54 de Fernando Trueba y Nat Chediak, las sesiones tuvieron lugar en Madrid entre septiembre y diciembre de 2002. El maestro Valdés (nacido en 1918), padre del pianista de jazz Chucho, tiene una larga trayectoria como innovador en la música cubana. Grabó la primera sesión de jazz afrocubano en 1952 y fue tutor del gran director de orquesta Beny Moré, escribiendo los primeros gráficos para él. Valdés también es un arreglista de talla mundial. Diego El Cigala nació en 1960, y se ha convertido en el rey indiscutible de los cantaores flamencos de España. Esta grabación cuenta con nueve temas que fusionan son de cocina, jazz, afrocaribeños y ritmos flamencos, en melodías de compositores como Lolita de la Colina, Virgilio y Homero Expósito, Ramón Perelló, el gran equipo de Tom Jobim y Vinícius de Moraes. , Caetano Veloso (quien hace una aparición especial), María Teresa Vera, Miguel Matamoros (quien compuso la canción principal), y otros. La mayoría son baladas cubanas. Invitados como Veloso, Paquito D'Rivera, Pancho Terry, Tata Güines y El Niño Josele pasan por diferentes pistas. Y aunque las melodías son de primera categoría y los invitados hacen de esta una ocasión muy especial e histórica, es la dinámica inusual y la integridad con la que se emplea lo que hace que este conjunto sea tan único. El estilo de Valdés es elegante; su mano izquierda rítmica acentúa los ritmos y los cambia sin esfuerzo, agregando calle y matices aquí, espacio y tensión allá. Siempre sus notas son seguras, precisas y sólidas. La voz de El Cigala es la de un verdadero cantador; vacila, canta, gruñe y gime guturalmente; se desliza entre ritmos y melodías, subrayando primero uno y luego otro, usando los ritmos para cantar en contrapunto a la estridencia del piano y el enfoque puro y elegante de las baladas, gritando asentimiento y más desafíos a los uptempo sons. Juntos, la combinación es su propia poesía conmovedora, reunida en medio de una tradición tan antigua como el cante jondo flamenco y tan integrada como la cubana. Lo sagrado y lo profano comen y beben juntos y nadie dirá cuál es cuál. Las nueve canciones ofrecen diferentes énfasis en la letra y el ritmo, todas ofrecen inquietudes armónicas variantes, pero todas contienen el espíritu del 'duende'. Si bien no hay un segundo mediocre en este álbum y todas las actuaciones son impresionantes, 'Lágrimas Negras' y 'Corazón Loco' se destacan claramente. Esto está destinado a ser un clásico y, con suerte, una puerta de entrada a más experimentos como este.
Inolvidable 3:20 Veinte Años 4:03 Lágrimas Negras 5:31 Nieblas Del Riachuelo 3:07 Corazón Loco 3:54 Se Me Olvidó Que Te Olvidé 3:15 Vete De Mí 2:56 La Bien Pagá 8:58 Eu Sei Que Vou Te Amar / Coraçao Vagabundo 4:19
producido por Fernando Trueba Javier Colina, Paquito D’Rivera, Niño Josele, Federico Britos, Israel Porrina ‘Piraña’, Rickard Valdés, Caetano Veloso
Niño Josele retorna a las raíces.
Juan José Heredia Niño Josele actuó por primera vez con solo 8 años. Ahora que tiene 38, casi tantos como guitarras, nuevo disco, El mar de mi ventana, y una carrera en la que lo mismo se codea con Paco de Lucía como con Phil Woods o Chick Corea, "lo único" que sabe es que tiene que seguir aprendiendo.
Niño Josele, que debe su nombre artístico a que es el hijo del cantaor y guitarrista almeriense Josele, está encantado con su vuelta en este disco, que sale a la calle el 5 de junio, al flamenco: "ha sido como los cantes de ida y vuelta", bromea en referencia a sus últimos trabajos en el jazz al lado de Woods, Corea, Carles Benavent o Chano Domínguez.
Su séptimo trabajo, que ha querido presentar en los jardines del Museo Sorolla porque ahí está "el mar y la ventana" del pintor, "su paraíso, lo concibió en San José (Almería), viendo el agua, "sintiendo su paz", desde su habitación, sin saber muy bien qué iba a salir. "La música es el mar, es inmenso, y allí dan todos los manantiales, los ríos. Su misterio es el que tienes que descubrir. No tenía premeditado nada, pero algo llevaba dándome vueltas a la cabeza, al oído y esto ha salido", resume el guitarrista.
Y luego, cuando ya habían salido de sus dedos la soleá que dedica "al maestro Morente", la bulería para "el maestro Corea", los tangos, las rumbas y hasta una minera, pensó en sus "maestros-amigos" para que le acompañaran en el camino.
Paco de Lucía se acompasa en la rumba Caribeña, Tomatito en la bulería A mi compadre Antonio, Duquende pone la voz en la bulería Dulce canastera, en la que colabora también Carles Benavent en el bajo eléctrico, y los tres hijos de Enrique Morente, José Enrique, Soleá y Estrella hacen los tangos Granada enamora. "Esta vez tenía muchas ganas de voces -explica- y por eso he querido que estuvieran Cherokee (Antonio y Rafael de los Reyes), el mejor coro de hombres flamenco que hay ahora, Duquende, que ha hecho algo muy especial y los Morente, que hacen un homenaje a su padre muy pero que muy grande", detalla.
Cree que de este CD, "el de la suerte", quedará en la memoria de quien lo escuche "la madurez" de su toque, de una técnica que se ha ido nutriendo de sus experiencias en otras músicas. "Las armonías en este disco no son las habituales.
Es otra forma de componer y tiene un toque muy melódico. Es una guitarra 'abierta' como un piano, con muchas cosas aprendidas del disco que hice con Fernando Trueba, Española (2009)", en el que la música se grabó sin edición, explica. Con el poderío que da su experiencia de tantos años en los escenarios, de que con solo 17 años ya acompañaba a Enrique Morente o de que sus dedos "investigadores" se saben casi todos los secretos de las armonías de Bill Evans, Niño Josele cree que "alguna autoridad tiene" para decir que "escuchar jazz no quita la pureza" del flamenco.
VV.AA – Pa Saber de Flamenco
1. Camarón de la Isla – La leyenda del tiempo (jaleos)
2. Tomatito – Pa La Pimpi (tangos)
3. Paco de Lucía con Ramón de Algeciras – Entre dos aguas (rumba)
4. José Mercé . Esté donde esté (seguiriyas)
5. Carmen LInares – A la Virgen de la Bella (fandango)
6. Duquende – Rama nueva (soleá)
7. Marina Heredia – Cai Alberti (alegrías)
8. Camarón de la Isla – Sevillans Medley (sevillanas)
9. Terremoto de Jerez / Manuel Moreno – Buendía – Por tí yo me acuesto tarde (bulerias)
10. Juan Peña ‘El Lebrijano’ Piececitos descalzos (tangos)
11. Bambino. Bambino picolino (rumbas)
12. El INdico Gitano – Vamos a hincarnos de rodillas (seguiriyas)
13. Paco Toronjo – Esperando me quedé (fandango)
14. Anotnio Mairena / Enrique de Melchor / Melchor de Marchena – Santa Justa y Rufina (soleá)
15. Pericón de Cádiz / M. de Marchena – Que desgraciatio fuiste ( alegría)
16. Ricardo Modrego / Paco de Luycía – Sevillanas del siglo XVIII (sevillanas)
VV.AA – Pa Saber de Flamenco 2
1. Camarón de la Isla. La Tarara
2. Duquende – La Telita
3. Paco de Lucía – Me regalé
4. Camarón de la Isla – Nuestros sueños
5. Juan Peña ‘El Lebrijano’
6. Luis de Córdoba. Porque olvidarte quería
7. Manolo Sanlúcar. el poeta pide al amor que le escriba
8. Anotnio Mairena. Me muero yo
9. Carmen Linares. Palma y corona
10. Tomatito. Bir omulur misafir
11. Marina Heredia. A Luis de la PIca
12. Paco de Lucía / El Sevillano. Que no te quisiera
13. Camarón de la Isla. Una Estrella
14. Fosforito. Celos hasta del aire
15. Manolo Caracol. Que grande es mi pensamiento
16. Paco de Lucía. Buana Buana King Kong
VV.AA – Pa saber de flamenco 3
1 Como el agua (Camarón) Tangos
2 ¿Dónde está tu cariño? (Mari Ángeles Fernández con Tomatito)
3 Monasterio de sal (Paco de Lucía) Colombiana
4 Agua fina por salobre (Carmen Linares) Taranta
5 Calle Real (Camarón) Fandango
6 Qué dolor de mare mía (La Paquera) Bulerías
7 Puerta del príncipe (Manolo Sanlúcar) Alegrías
8 Tú volverás (Bambino) Rumba
9 Tanto llamar (Antonio Mairena) Seguirilla
10 Caracoles Castaneros (Juanito Valderrama y Niño Ricardo) Caracoles
11 Llorando me dio la una (Los Rocieros con Maloco Sanlúcar)
12 Enfermo de amores Malagueña
13 De nuestra separación (Niño de Barbate con Paco de Lucía) Soleá
14 De la Torre de la Vela (Manolo Caracol) Fandango
15 En la puerta con tu madre (Terremoto) Bulerías
16 Solo quiero caminar (Paco de Lucía) Tangos
VV.AA – Pa saber de flamenco 4
1. Caminando – Camarón de la Isla
2. Cositas buenas – Paco de Lucía
3. Amor de Conuco – Camarón de la Isla
4. Maestranza – Manolo Sanlúcar
5. Quiero tu nombre olvidar – Carmen Linares
6. La flor que amaba…A la calle me salí – Manolo Caracol/Melchor de Marchena
7. Familia Habichuela – Pitingo
8. No quiero escuchar tu voz – El Chato de la Isla
9. Vengo de mi Extremadura – Porrina de Badajoz
10. Asturiana – Lole y Manuel
11. Los Pasos – Antonio Mairena
12. Mi Valverde – Los Rocieros con Manolo Sanlúcar/Isidro Muñoz
13. Amar por amar – La Susi
14. Amor de Conuco – Michel Camilo y Tomatito
15. La Barrosa – Paco de Lucía
Por todos es conocida la transversalidad del arte jondo y su capacidad de convivir y fusionarse con otras músicas. Una muestra de ello es lo que podemos escuchar en el último disco que salió a la venta el pasado 30 de noviembre y cuyos protagonistas son Dorantes y Renaud García-Fons, “Paseo a dos”.
El nuevo álbum, que ya en el mes de octubre, se comenzó a comercializar en Francia, Alemania y Bélgica, se grabó en directo en Sevilla, y en él podemos disfrutar de un paseo que recorre desde el jazz hasta el flamenco de la mano de estos dos grandes profesionales.
Unos artistas que llevan más de cinco años trabajando juntos entre encuentros y colaboraciones, pero que no ha sido hasta ahora cuando han sacado adelante este proyecto en común que tuvo su previa en la pasada Bienal de Flamenco de Sevilla, en la que junto estrenaron la obra “Flamenco a cordes”, cosechando grandes éxitos y derivando en inmejorables críticas.
David Peña “Dorantes”, es un lebrijano considerado como el patriarca del moderno piano flamenco. Un instrumento que tomó su impulso en el arte jondo gracias al archiconocido “Orobroy” que difundió este artista. Pero Dorantes no sólo brilla en el piano, también en la guitarra, es compositor orquestal y gran experto en todas las fuentes de música de su tiempo. De raíces flamencas y de estirpe de artistas legendarios. Su buen hacer en la música le ha llevado a recibir múltiples galardones y reconocimientos como el Premio DEMOFILO al artista revelación; Premio Flamenco Hoy 1999 a OROBROY mejor disco instrumental del año; Premio Flamenco Hoy 2003 a SUR mejor disco instrumental del año; en la Bienal de Sevilla hizo historia con la consecución, en un solo espectáculo, del Giraldillo al Mejor Solista, Giraldillo a la mejor música original, Giraldillo al mejor espectáculo y el Giraldillo especial del Público; en 2009 “Premio Nacional Joven Creador” del Ministerio de Cultura; y un largo etc.
Por su parte, el otro protagonista de “Paseo a dos”, Renaud García-Fons, es un músico parisino de los que forman parte de su instrumento. Aunque comenzó su carrera a través del piano y la guitarra clásica, su empuje le vino con el contrabajo y su sonido e interpretación con el arco. Su música no sólo se encuentra bajo la influencia del jazz y la música clásica, sino también del flamenco, el nuevo musette, el tango; de músicas africanas, árabes e indias. En lo que respecta al flamenco, lo ha estudiado y ha sabido transponer su música a este arte colaborando con artistas como Dorantes, Esperanza Fernández, Gerardo Núñez Carmen Linares,… Su profesionalidad viene avalada por diferentes reconocimientos otorgados por la Sociedad Internacional de Bajista; además de tener el privilegio de poseer un Giraldillo de Oro de la Bienal de Flamenco de Sevilla; entre otros.
Ahora estos dos grandes artistas se han unido en un encuentro trascendente para ofrecernos lo mejor de su flamenco en un disco, “Paseo a dos”, en el que podemos escuchar desde bulerías, malagueñas, guajiras, soleá, garrotín y livianas, siguirillas, tangos, hasta rondeñas, para gozo y disfrute de nuestros oídos.
1. MOLTO ENROLLADO (bulerías) 2. PALABRAS DE ENSUEÑO (malagueña) 3. ENTRE LAS ROSAS (guajiras) 4. EN EL CRISOL DE LA NOCHE (soleá) 5. MAR Y RAYO (garrotín y livianas) 6. COMO SUEÑO INFANTIL (siguirilla) 7. EL RÍO OS ESPERA (tangos) 8. LA PROMESA DEL ALBA (rondeña) 9. AMANECER
os dejo este documental elaborado por su hijo con guión suyo y de su hermana (los hijos de Paco de Lucía)
En junio de 2012, el guitarrista Paco de Lucía inicia una gira de once
días por Europa. Lo que comienza como un seguimiento de sus rutinas como
artista evolucionará hasta convertirse en un viaje introspectivo a su
pasado, su memoria y las claves que le permitieron revolucionar el
flamenco. Los vaivenes de un día simbólico de su gira, desde que amanece
hasta que Paco y sus músicos terminan el concierto, funcionan como el
esqueleto vertebrador de la historia de uno de los músicos más
importantes del siglo XX. No es sólo un seguimiento físico, es un viaje
al alma de Paco: a sus recuerdos, a las cosas que le atormentan, que le
interesan o le hacen reír abiertamente. Mediante flashbacks y con él
como único narrador, desgrana en orden cronológico desde su infancia
hasta sus días postreros en Mallorca, donde ultimó los arreglos finales
de su disco póstumo. (FILMAFFINITY)
A ese trémolo de guitarra de los primeros compases, que remite
directamente al Tárrega de `Recuerdos de la Alhambra', Niño Josele le da
en seguida aire flamenco: a él le gusta especificar que es flamenco de
gitano.
Si Niño Josele toca `Alma de mujer', composición de Chano
Domínguez, en solitario con su guitarra Vicente Carrillo -la que le
regaló Paco de Lucía-, unos cuantos cortes más tarde es el pianista de
Cádiz quien se lanza él solito a por `¿Es esto una bulería?', que lleva
la firma del guitarrista de Almería.
Dice Fernando Trueba que Juan
José Heredia y Chano Domínguez estaban condenados a encontrarse. Trueba
sabe de lo que habla. Cuando sueña, y luego se le mete entre ceja y
ceja, que dos músicos que él admira deberían hacer algo juntos, ya se
pueden éstos ir preparando, que acaban por encontrarse. El cineasta y
productor discográfico es paciente y, sobre todo, tozudo, muy tozudo. Se
pudo comprobar con Bebo Valdés y Diego El Cigala, en aquellas `Lágrimas
negras' que se convertirían en un fenómeno internacional avalado por
medios como el New York Times y corroborado con ventas de cientos de
miles de ejemplares.
Tanto Niño Josele, nacido en 1974 a la vera del
Mediterráneo, como Chano Domínguez, que creció desde 1960 a orillas del
Atlántico, han bebido del flamenco y se han empapado de jazz. Cada uno
por su lado. Y cada uno a su aire. Chano, que a finales de los años
setenta militaba en una referencia del llamado rock andaluz, el grupo
Cai, antes de irse adentrando en el jazz con Hiscadix, heredó de su
padre la afición al flamenco; Josele, descendiente de tocaores y
cantaores, a quien el suyo puso una guitarra entre las manos con seis
añitos, ya andaba por los treinta cuando descubrió al pianista Bill
Evans y se metió de cabeza en el jazz, en un amoroso aprendizaje de
armonías y progresiones, que le ha llevado a tocar con Phil Woods, Chick
Corea, Marc Johnson...
Con Paco de Lucía, su ídolo, Josele tuvo la
dicha de compartir los viajes de `Cositas buenas' por el mundo. Paco, al
que considera un segundo padre, y que le cuidó y enseñó, le espetó un
día: "Sigue adelante sin mí. Te toca empezar tu carrera". Y se van a
cumplir veinte años de aquel día de agosto en que Chano Domínguez, el
pianista que mejor ha entendido las finas claves que llevan del jazz al
flamenco y viceversa, entró en unos estudios de Madrid para grabar 10 de
Paco. De Chano son las introducciones de `Because', de Lennon y Mc
Cartney, o de `Django', que el pianista del Modern Jazz Quartet John
Lewis dedicó al legendario guitarrista, en este disco que respira
emoción.
La mano de Trueba -productor ejecutivo con Nat Chediak-, se
nota en el repertorio. Su huella está en una selección de obras
brasileñas que nunca resultan obvias. Por ejemplo, las dos delicadas
composiciones del maestro Jobim, `Luiza' -debilidad confesa de Trueba,
que ya la había incluído en uno de sus recomendables recopilatorios de
`Música para los amigos'-, y `Olha María'. Y la `Rosa', del ilustre
Pixinguinha, recordada hace unos años por Marisa Monte, o la inesperada,
y más antigua aún, de 1912, `Lua branca', de Chiquinha Gonzaga, pionera
de la música popular de Brasil y de las luchas por la igualdad de
derechos entre hombres y mujeres.
1. Alma de mujer (Ch. Domínguez)
2. Django (J. Lewis)
3. Because (J. Lennon/P. McCartney)
4. Je t’attendral (M. Legrand)
5. Lua Branca (Ch. Gonzaga)
6. ¿Es esto una bulería? (J.J. Heredia 2Josele”)
7. Two for the road (H. Mancini)
8. Rosa (Pixinguinha)
9. Lulza (A. C. Jobim)
10. Olha Maria (A.C. Jobim/V. de Moraes/Ch. Buarque)
11. Solitude in Granada (Ch. Domínguez)
La noche más larga (2013) es el sexto álbum de estudio de la mallorquina Concha Buika, que recoge temas clásicos de diferentes estilos pero que han marcado diversos momentos de su vida, reinventándolos y dotándoles de pasión y emoción a partes iguales.
La noche más larga es el primero que publica con material nuevo desde que lanzara el recopilatorio En mi piel en 2011. El último trago, grabado en 2009 junto a Chucho Valdés, le valió el Grammy Latino 2010 "Mejor Álbum tradicional tropical". Las canciones que escogió Pedro Almodovar para su película "La piel que habito" ("Por el amor de amar" y "Se me hizo fácil") terminaron de catapultarla internacionalmente. Y un artículo publicado online en 2010 en npr.com la definió como la «Voz de la libertad» agrupándola con otras 50 voces en una lista llamada 50 Great Voices.
Su nuevo disco contiene doce canciones. Buika firma cinco de ellas, entre las que se incluyen dos composiciones que ya grabó para En mi piel, y que reaparecen ahora en versiones radicalmente distintas, empapadas de la fuerza de una artista que desafía las dictaduras de los estilos. Así, "Cómo era" y "Sueño con ella" se convierten en parte de esa travesía que surca las aguas del jazz, el flamenco, las músicas africana y cubana, rumbo a un estilo propio, "muy Buika", con compañeros de viaje como el guitarrista Pat Metheny, que la acompaña en "No lo sé". La noche más larga cuenta, además, con siete versiones que también definen su universo sonoro. Temas de Roque Narvaja, Rodolfo Páez, Billie Holiday, Abbey Lincoln, Dino Ramos, Ernesto Lecuona y Jacques Brel, y standards del jazz en inglés como "Don´t explain" y "Throw it away", composiciones que la mallorquina se lleva a su territorio de pasión.
En compañía de "sus dos pilares, sus niños, dos grandes eminencias", como ella les llama, que son Iván "Melón" Lewis (piano, teclados, percusión, arreglos y dirección musical) y Ramón Porrina (percusión, coros, arreglos), Buika ha producido este álbum junto a Eli Wolf, registrado entre los BB&B Studios de Miami y en los Sear Sound Studios de Nueva York. También colaboran John Benítez (bajo), Juan José Suárez "El Paquete" y Carlos de Motril (guitarras flamencas), Carlos Sarduy (trompeta) y Dafnis Prieto, Israel Suárez "El Piraña" y Pedrito Martínez (percusión). Así es La noche más larga, una obra que su autora describe como un bonito adiós y un maravilloso saludo de bienvenida. "Yo soy de caminos, no de metas. Empezaba a tener sensación de querer llegar a una meta y no. A mí me gusta el riesgo".
01. Sueño con ella (versión 2013)
02. Siboney
03. Ne me quitte pas
04. Yo vengo a ofrecer mi corazón
05. La nave del olvido
06. La noche más larga
07. Don't Explain
08. No lo sé (feat. Pat Metheny)
09. Santa Lucía
10. Los solos
11. Como era (versión 2013)
12. Throw it away
Tercer álbum de esta formación inusual, integrada por Ricardo Esteve
(guitarra flamenca), Matthieu Saglio (violonchelo) y Jesús Gimeno
(Batería y cajón)
Tercer álbum de esta formación inusual,
integrada por Ricardo Esteve (guitarra flamenca), Matthieu Saglio
(violonchelo) y Jesús Gimeno (Batería y cajón). Su lenguaje musical,
propio y reconocible, se hace universal al tomar las mejores esencias
del jazz más libre y creativo, la elegancia propia de repertorios
clásicos, el flamenco y la música mediterránea en general. El trío se
crea en Valencia en 2002, y desde entonces, a lo largo de sus
encuentros, estos tres virtuosos se han rodeado de muy diversos
colaboradores. Guiada por una alquimia tanto humana como musical, la
banda se ha vuelto una formación con geometría variable, ampliando su
estilo inicial a un universo mucho más rico. Si en su anterior álbum
"Patchwork" colaboran las voces de Isabel Julve, de Josep Aparicio
?Apa?, de Abdoulaye N?Diaye y de Ester Andújar; en éste, "Sun",
Jerez-Texas cuenta de nuevo con la colaboración de la fogosa cantaora y
bailaora Isabel Julve y el espectacular trompetista David Pastor, además
de la voz de Arantxa Domínguez. Las once nuevas composiciones de
Jerez-Texas dibujan las riberas de un nuevo continente musical en el
corazón del Mediterráneo. Duración: 48'29"
01. Cercanías 02. Cuando dices te quiero 03. Un Americano en Motril 04. Silencio 05. La Barranquera 06. Birdland 07. Paris sous la Pluie 08. Sun 09. Celos 10. Acierto Pleno 11. Erase una Vez
Coger a tres fuertes personalidades musicales - Ricardo Esteve a la
guitarra flamenca, Matthieu Saglio al violonchelo, y Jesús Gimeno a la
batería, juntarlas en el 2002 en Valencia (España) y se obtiene el
núcleo duro de Jerez-Texas, una aleación hecha de flamenco, música
clásica y jazz.
Una formación con geometría variable
Desde
entonces, a lo largo de sus encuentros, estos tres virtuosos se han
rodeado de colaboradores. Guiado por una alquimia tanto humana como
musical, el trío se ha vuelto una formación con geometría variable,
ampliando su estilo inicial a un universo mucho más rico. En el álbum
Patchwork, colaboran las voces de Isabel Julve, de Josep Aparicio ‘Apa’,
de Abdoulaye N’Diaye y de Ester Andújar. Para la gira con el nuevo
álbum SUN, Jerez-Texas cuenta con la colaboración de la fogosa
cantaora/bailaora Isabel Julve y del espectacular trompetista David
Pastor. Poco a poco, las composiciones de Jerez-Texas han ido dibujando
las riberas de un nuevo continente musical en el corazón del
Mediterráneo.
Hay un flujo universal a este álbum refinado que ve
Jerez-Texas, equipo de algunas personas destacadas como las voces de
Ester Andújar y Abdoulaye N'Diaye, el percusionista Osvaldo Jorge y el
acordeonista Carlos Sanchis. La mezcla hispano-francesa en el núcleo de
la banda es lo mejor en un tapiz que pretende seguir el diseño
arquitectónico de un patio andaluz, lleno de luz, mezclando el calor del
sol con la frescura del agua, las piedras finamente esculpidos y la
exuberancia de la vegetación. "
Palabras grandilocuentes
encerrados por Gabriel Omnès para las notas de la manga, aún no los
pretenciosos cuando se ponen de lado a lado con estas once composiciones
originales. Se armonizar el flamenco con el jazz y la gracia sin
esfuerzo, realzado por cristalina ejercicios vocales en español o en
wolof en canciones como "In-finito" o la canción. Esteve, Saglio y
Gimeno tanto, infundir un sentimiento de que un nuevo folklore está
siendo re-inventada en la época y de probada eficacia repertorios del
sur de España. Heces de Ester Andújar y poemas de sobria N'Diaye en
Senegal el proyecto de composiciones clásicas en un escenario
internacional que se ha convertido recientemente en sensibles a la
dimensión de este grupo pionero.
El primer álbum de Jerez-Texas,
Santo, ya despertó las críticas a la capacidad de la banda después de su
lanzamiento en 2005. El patchwork es probable que para confirmar sus
primeras impresiones con su caleidoscopio de confianza de influencias.
Agregado a esto, existe un cierto grado de audacia que el trío se
muestra cuando, por ejemplo, se ponen solos de clásicos como "Bajo los
Naranjos" de lado a lado con una canción tradicional como "Sarao
Mediterráneo", con cinturón a cabo por el folclore cantante Josep
Aparicio "Apa". Y, como la entrada discreta a los patios en el
Mediterráneo, no se deje engañar por las apariencias: un muro exterior
sobrio y carente de imaginación (la portada del álbum) se puede esconder
un tesoro de sensaciones, guiado por los diseños arquitectónicos nuevos
y sorprendentes (la lírica y las innovaciones en la composición en este
CD 47 minutos). ~Daniel Brown
01-Balada Inch´Allah 02-Pachanga 03-La vida es bella 04-Patchwork 05-In-finito 06-Me da lo mismo 07-Bajo los naranjos 08-Sarao mediterráneo 09-La plage 10-Durango 11-Quan somnies
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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