Mahotella Queens - Buya Buya; Come Back

Mahotella Queens es un grupo femenino sudafricano establecido en 1964. El grupo es uno de los más prominentes especializados en mbaqanga, un estilo nacido en los estudios de grabación de la Sudáfrica de los años 60 y el primer género en el país en utilizar acompañamiento rítmico totalmente eléctrico.Las Queens desarrollaron una identidad alegre y distintiva que combinaba armonías de grupos femeninos de varias partes con una coreografía escénica enérgica, la voz masculina de barítono de Simon 'Mahlathini' Nkabinde y el intenso respaldo de la Makgona Tsohle Band, ofreciendo a los oyentes un respiro feliz durante la opresiva era del apartheid. La formación original de las Queens generalmente giraba en torno a cinco cantantes lideradas por la popular soprano Hilda Tloubatla, pero su membresía evolucionó significativamente en los años 70 y 80. Una exitosa gira por Francia en 1987, con tres de las integrantes originales de las Queens —Tloubatla, Nobesuthu Mbadu y Mildred Mangxola—, allanó el camino para una carrera internacional que se ha extendido durante cuatro décadas, a pesar de la muerte de Mahlathini y varios miembros de la banda Makgona Tsohle. La formación actual de las Mahotella Queens está compuesta por Tloubatla, Amanda Nkosi y Nqobile Njapha



1. Jomba Jomba (Jump To The Music) 04:42
2. Buya Buya (Come Back) 03:51
3. Ngibuz'indlela (Show Me The Way) 04:31
4. Mpho Ke Lehlohonolo (Take Care Of Your Gift) 05:19
5. Phephezela (Wedding Dance) 05:17
6. Šalang (Farewell) ft. Jack Lerole Jnr 05:02
7. Thoko, Ujola Nobani? (Thoko, Who Are You Dating?) 04:24
8. Mma Ditaba (Gossipmonger) 04:38
9. Uyeke Amanga (Stop Your Lies) 04:40
10. Ba Ntshepisa Lenyalo (I'm Tired Of Your Promises) 05:28
11. Nkhono Le Ntate-Moholo (My Grandparents) 05:14
12. Laduma Lamthatha (The Thunder Roars) 05:20

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Freshlyground - Ma'cheri

¿Por qué son tan pocos los jóvenes músicos sudafricanos que triunfan en el mercado internacional? Según la mayor veterana del país, Miriam Makeba, es porque han olvidado sus raíces y están intentando sonar estadounidenses. Tiene razón, pero afortunadamente hay algunas excepciones, desde Simphiwe Dana hasta Zolani Mahola, el cantante principal de la banda multirracial Freshlyground de Ciudad del Cabo. Está influenciada por el pop y el soul occidentales, sin duda, pero hay una fuerte dosis de jive clásico de la ciudad en su voz alegre y seductora, y aporta un toque distintivamente sudafricano a canciones de fiesta para pasar buenos momentos como Pot Belly o Zulu Lounge, o la entusiasta Ivana, con sus ecos de Johnny Clegg. Es todo muy entretenido y hay algunas canciones fuertes aquí, pero Freshlyground confía demasiado en su cantante estrella y, a pesar del ocasional estallido de buen trabajo de saxo y guitarra, gran parte de la interpretación es desordenada. Sospecho que Mahola sonaría aún mejor trabajando como solista, y la dolorosa y conmovedora Crimson Smile demuestra que es capaz de manejar mucho más que canciones pegadizas para sentirse bien.





1. Ma'Cheri
2. Desire
3. Pot Belly
4. Ask Me
5. Baby Tonight
6. Fired Up
7. Go Gorilla
8. Arms of Steel
9. Pink Confetti
10. Zulu Lounge
11. Ivana
12. Umalume
13. Crimson Smile
14. Manikiniki.
15. Air Hostess

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Urban Village – Udondolo

Subido por Marhali.
Con los pies en la tradición y la mirada en el futuro, los cuatro músicos de Urban Village se propusieron crear conciencia sobre la cultura y la historia del municipio sudafricano de Soweto, la ciudad dormitorio diseñada por el régimen del apartheid que se convirtió en el hogar de personas de todo el país, trayendo consigo sus diversas identidades culturales y musicales. Urban Village encarna esta historia, y nos plantean en su último trabajo Udondolo (Walking Stick, 2021) una cuestión no sólo musical sino identitaria, se inspiran en su educación en Soweto y construyen su imaginario a partir de la idea cuasi romántica de la vida en los entornos rurales.

Urban Village se formó en 2013 cuando el líder de la banda, el guitarrista Lerato Lichaba, se asoció con el vocalista y flautista Tubatsi Mpho Moloi (que también interpreta la mbira), el baterista Xolani Mtshali y el bajista Simangaliso Dlamini. Todos nacieron en Soweto en los últimos días del apartheid, y la historia de Urban Village es una de encuentros fortuitos y valores compartidos.

Cantado en inglés y zulú y cocinado en su estudio casero, Udondolo es un guiso con lo mejor de la música sudafricana de las últimas décadas: kwaito, jazz, amapiano, mbaqanga, pop, maskandi o swing, y la energía espiritual de los coros sudafricanos, cocidos a fuego lento, sin prisas y mezclando todos sus sabores. Un disco fresco y auténtico, en el que las ideas fluyen con suavidad, dejando espacio para respirar, pero trazando nuevos caminos en cada una de sus canciones.

Un viaje a través de todos los colores de Soweto, que se ha convertido en un laboratorio de música donde resuenan, aún hoy, las esperanzas de todo un pueblo.

01. Izivunguvungu
02. Dindi
03. Ubaba
04. Ubusuku
05. Madume
06. Sakhisizwe
07. Marabi
08. Umuthi
09. Inkani
10. Makolo Yanga
11. Empty K-Set
12. Umhlaba Wonke ft. Msaki

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Ladysmith Black Mambazo (1987-2007)

Ladysmith Black Mambazo es un grupo de música coral sudafricano masculino liderado por Joseph Shabalala. Con su música tratan de representar el resurgimiento de la nueva Sudáfrica, tras los duros años de racismo y apartheid.

Surgido en torno a 1960, el grupo es conocido internacionalmente desde 1986, año de la publicación del legendario disco Graceland, del estadounidense Paul Simon. Además, son los que dan cierre a la película Moonwalker de Michael Jackson (1988).

Su estilo representa la música tradicional zulú, llena de espiritualidad y cantada a capella (llamado en su país isicathamiya), que tuvo su continuidad entre los trabajadores mineros sudafricanos. Carente de instrumentos, la música de Manbazo tiene ya carácter legendario entre los aficionados a la world music.

Varios premios Grammy han jalonado su trayectoria, concretada en la publicación de más de cincuenta discos. Ejemplo de su popularidad es que sus miembros fueron invitados a actuar en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la paz a Nelson Mandela, a quien acompañaron también en su toma de posesión como presidente de Sudáfrica.






DISCOS :  

1987 Induki zethu
1987 Shaka Zulu
1990 Two Worlds, One Heart
1997 Heavenly
1998 The Star and the Wiseman. The best of
1999 In harmony
1999 Spirit of South Africa
1999 The Star and the Wiseman. The best of
2000 The chillout sessions
2001 Favourites
2001 Ultimate Collection (2CD)
2003 Raise Your Spirit Higher (Wenyukela)
2004 The Very Best Of - Rain, rain, beautiful rain (2CD)
2005 No Boundaries
2006 Long Walk to Freedom
2007 Ilembe - Our tribute to King Shaka 

 

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Derek Gripper – Libraries on Fire

Subido por Marhali.

El guitarrista y compositor Derek Gripper ha forjado una impresionante carrera fusionando la música clásica con las tradiciones populares africanas. Libraries on Fire (2016) es el segundo trabajo que dedica a versionear temas de los grandes maestros africanos de la kora.

En su disco One Night on Earth (2012) adapta la compleja música de la kora para guitarra clásica solista. Sus transposiciones de obras de Toumani Diabaté, Ali Farka Touré y otros maestros han tenido una acogida espectacular. Incluso la leyenda de la música John Williams dijo que pensaba que era "absolutamente imposible… hasta que escuché a Derek Gripper hacerlo", y el propio Toumani quedó tan impresionado que invitó al guitarrista a colaborar con él en Malí.

Este segundo álbum, Libraries on Fire, fue grabado en una tarde por Simon Ratcliff en el Sound and Motion Studios de Ciudad del Cabo, y en él Derek Gripper interpreta otras nueve piezas de kora, seis de ellas del repertorio de Toumani Diabaté.

Los resultados son, una vez más, espectaculares, tanto en términos de brillantez técnica y como en musicalidad. También agrega composiciones de Ballaké Sissoko (de At Peace, 2012) y Amadou Bansang Jobarteh (miembro de la gran dinastía de la kora de Gambia) a su proyecto, para crear un repertorio africano para la guitarra clásica, siendo tremendamente instructivo deleitarse en sus tomas junto con las versiones originales de kora. "Lampedusa", por ejemplo, se escuchó por primera vez en el álbum de 2014 Toumani & Sidiki, y suena de manera como si Gripper no se perdiera ni una sola nota, a pesar de las seis cuerdas de su guitarra con las que juega frente a las 42 que resultan de las dos koras de Toumani & Sidiki Diabaté. Impresionantemente maravilloso.

01. Duga (Sekou Batourou Koukaté)
02. Lampedusa (Toumani Diabaté / Sidiki Diabaté)
03. Miniyamba (Toumani Diabaté / Sidiki Diabaté)
04. Salama (Toumani Diabaté)
05. Bafoulabe (Toumani Diabaté)
06. Si Naani (Toumani Diabaté)
07. Maimouna (Ballaké Sissoko)
08. Korobali (Toumani Diabaté)
09. Alfa Yaya / Anna Magdalena ( Amadu Bansang Jobarteh / Derek Gripper)

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Pantsula! The Rise of Electronic Dance Music in South Africa, 1988-90

Kwaito es un género incrustado en la sangre y los huesos de los amantes de la música sudafricanos. Tomando su inspiración de los ritmos de la cámara lenta, el kwaito se convirtió en el sonido de una generación y una innovación musical bien recibida después del régimen del apartheid.

 El género no solo ayudó a unificar a una nación, sino que también dio lugar a su propia expresión física en la forma de la danza "Pantsula".20 años después, kwaito y Pantsula se han convertido en una especie de arte perdido. Pero su resurgimiento ha entusiasmado a muchos fanáticos de la música dance, y 2017 parece ser el año del auge de la cultura sudafricana de la música de baile.

 ¡Las 12 pistas seleccionadas para Pantsula! provienen de un tiempo y lugar muy únicos, muy diferentes. Representan el nacimiento de la música dance electrónica en Sudáfrica, a través de las canciones de un sello independiente particular de la época: Music Team. El sonido representa la culminación de la era del bubblegum, cuando los artistas disco de Sudáfrica superaron sus influencias estadounidenses y forjaron un sonido pop cada vez más electrónico y "local". 

Evolucionando en el tiempo desde mucho antes de los 80, la subcultura distintivamente sudafricana de Pantsula está más cercanamente asociada con una actitud, un estilo y un baile característico, más que con un sonido específico. A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, Pantsula fue también el nombre dado a un nuevo tipo de música de baile tomando las calles de Sudáfrica, influenciado por el chicle anterior y el surgimiento de Shangaan Disco, pero con un atractivo mucho más amplio y más difícil, sonido puramente electrónico





01. The Equals - New Lover
02. Jazino - Ushelakanjani
03. Jivaro - What Next
04. S.Y.B - Jika Magogo
05. Scotch Band - Watsotasama
06. Kakappa - Sisonke
07. Spirro - Ma Hero (Dub Mix)
08. The Hard Workers - Ayoba-yo
09. Ayobayo Band - Sorry Bra
10. Rush feat. Linda Ziqubu - Sobohla Manyosi
11. Chaka - Via Tembisa
12. La Viva - Go Siami

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Sibusile Xaba - Open Letter to Adoniah

Una pieza clave en la nueva generación de músicos de jazz de Sudáfrica, el guitarrista y vocalista nacido en KwaZulu-Natal Sibusile Xaba tiene todas las características de un maestro de la guitarra acústica. Con un estilo vocal que es en parte dreamcaping y en parte invocación ancestral, Xaba adivina en lugar de simplemente cantar. Combinado con un estilo de guitarra que está arraigado en la elección expresiva, la música de Xaba rompe los límites del género, tomando solo los fundamentos de mentores como Madala Kunene y el Dr. Philip Tabane e imbuyéndolos con una mitología e intensidad de improvisación propia.

'Open Letter to Adoniah' es un álbum reverente de la vida y su conexión con una fuente superior. La música emana de los sueños revelados a Xaba en días consecutivos y la mayor parte del álbum fue grabado en vivo en las montañas de Magaliesberg, en las afueras de Johannesburgo, en el invierno de 2016.

Con los percusionistas Thabang Tabane y Dennis Moanganei Magagula, el trío combina influencias geográficas y espirituales, insinuando a Maskandi (un estilo de música dominante en KwaZulu-Natal natal de Xaba) y la cultura de improvisación de la vanguardia del jazz de Sudáfrica. Colectivamente, los músicos remodelan estas influencias, situándolas dentro de ritmos que abarcan el continente africano. La influencia de Thabang Tabane sobre el proyecto le otorga una sensibilidad espiritual alusiva a la música de Malombo que su padre, el legendario Dr. Philip Tabane, originó a principios de la década de 1960.

https://sibusilexaba.bandcamp.com/album/open-letter-to-adoniah




1. Open Letter to Adoniah 05:00
2. Wampona 05:29
3. Emazulwini 05:18
4. Sibongile : Tribute to the Mother (Reprise) 04:46
5. Nomaphupho 04:52
6. Angisenalutho 03:52
7. Nyandi Yeni (Interlude) 01:14
8. Swaziland 03:34
9. Liyabukwa 03:57
10. Inkululeko (Reprise) 07:38

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The Soil – Nostalgic Moments

Subido por Marhali.

El canto a capella es una de las grandes tradiciones de la música sudafricana, y The Soil ha transformado el género con un abordaje valientemente contemporáneo. En poco menos de cuatro años, desde el lanzamiento de su disco homónimo de múltiples premios y doble disco platino, The Soil ya se ha ganado un puesto en el corazón del mundo de la música. Su estilo es definido como "Kasi Soul", una mezcla ecléctica de géneros musicales a golpe de swing, hip-hop, afro-pop, soul y jazz. De vez en cuando suenan como una versión simplificada o puesta al día de Ladysmith Black Mambazo, con quienes interpretan "Hamba Uyosebenza". Como Ladysmith, bien podrían ser masivamente conocidos, pero han optado por conservar sus raíces africanas.

Cada miembro del grupo juega un papel distintivo, con Buhlebendalo Mda como líder, Ntsika Fana Ngxanga que añade líneas de armonía robustas, y su hermano Luphindo "Master P" como human beatbox. Con Nostalgic Moments (2014), The Soil continúa con su objetivo de fusionar sus voces para regalarnos mensajes melódicos y armoniosos dirigidos a elevar el espíritu para el disfrute de todos los públicos.

01. Unspoken Word (Intro)
02. We Are One (Celebrate Humanity)
03. Susan (feat. Khuli Chana)
04. Noma Ungahamba
05. Streets of Soweto
06. Hamba Uyosebenza (feat. Ladysmith Black Mambazo)
07. Ndibambe Kanje
08. Before
09. Andinanto
10. Asante Sana
11. Mkhuluwa

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Miriam Makeba - The Voice of Africa (1964/2015)

Aunque pasó su infancia en Pretoria (Transvaal), Makeba comenzó a cantar en los años cincuenta con el grupo Manhattan Brothers, tras lo que fundó su propia banda, The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana.

Después de ver que no podía llevar a cabo en su país la carrera musical que ella quería por su activismo comprometido, la cantante viajó a Venecia (Italia) para después conseguir llegar a Londres (Reino Unido), donde conoció a Harry Belafonte, quien le ayudó a entrar en Estados Unidos. Luego de su casamiento con el activista negro trinitense Stokely Carmichael, la persecución estatal los obligó a abandonar el país, trasladando su residencia a Guinea.

Icono de la lucha contra el apartheid en su país, Makeba, marginada durante más de tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida. La cantante, conocida también como «Mamá África», supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra, en espectáculos donde su voz cálida y su gran presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban.

En 1972, Makeba actuó en el Festival de la Canción de Viña del Mar (en Chile). Es conocida en ese país por lo que fue su cercanía con la Unidad Popular y la figura de Salvador Allende. En dicha actuación fue abucheada por un público claramente opositor al gobierno socialista. En 1973 se separó de Carmichael
.http://es.wikipedia.org/wiki/Miriam_Makeba




01. Nomthini
02. Willow Song (From ''Othello'')
03. Langa More
04. Shihibolet
05. Tuson
06. Qhude
07. Mayibuye
08. Lovely Lies
09. Uyadela
10. Mamoriri
11. Le Fleuve
12. Come to Glory

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Bayete And Jabu Khanyile - Mmalo-We

Jabu Khanyile nació en Soweto, después de que su madre muriese se vio obligado a abandonar sus estudios a la edad de catorce años con el fin de ganarse la vida, Su padre era minero y cantaba canciones tradicionales a capella, y su hermano John tocaba en una banda de reggae y soul. Jabu les siguió en la música, y se unió a una banda local llamada The Daffodils, y en 1974 decide unirse a la banda de su hermano John como bateria, poco después se convirtió en el vocalista del grupo. En 1977 se trasladó a la banda The Movers, y para 1984 Khanyile ya se había a unido Bayete como bateria, una banda que combinaba el Afro-jazz y el reggae. 
En 1987 lanzaron el inmensamente popular 'Mbombela' título tomado de una canción de Miriam Makeba. "Nos llevamos de Miriam Makeba" Mbombela "y queríamos mostrar que el mismo tren de vapor se estaba llevando a la gente lejos de sus familias para buscar trabajo en las ciudades. Y muchos padres no hicieron suficiente dinero para volver jamás a casa decia Jabu".

Bayete se separaron en 1992, y Khanyile se embarcó en una carrera en solitario con el album Wankolota, aunque ninguno de los miembros originales de Bayete estuvieron involucrados en ese momento.  Khanyile se conoció internacionalmente en 1996 después de una aparición en la Royal Gala en honor de Nelson Mandela.


En 1996 y 2000 ganó el premio Kora al mejor artista del África Meridional. Ha trabajado a nivel internacional con Youssou N'Dour, Angelique Kidjo y Papa Wemba. Él era conocido por su panafricanista acercamiento a la música, en un intento de unir diferentes estilos africanos. Se vestia generalmente con un traje Masai, un símbolo de la realeza africana.

Khanyile actuó en el concierto Live8 en Johannesburgo en julio de 2005. Su última aparición pública fue en julio de 2006 en el "África Calling" ceremonia de entrega al final de la Copa del Mundo en Berlín.

Murió en noviembre de 2006 después de una batalla con la diabetes y el cáncer de próstata
Jabu era uno de esos artistas sudafricanos verdaderamente especiales; él primero hizo impacto en la escena local de la música en la década de 1980 con el grupo de música Bayete que llamó la atención de Chris Blackwell, quien dio a conocer el album 'Mmalo-we en su sello World Music Mango.



Jabu Khanyile (vocals)
Tom Fox (guitar)
Thapelo Khomo (keyboards, background vocals)
Jabu Sibumbe, Andre Abrahams (bass)
Thembi Kubheka, Khanyo Maphumulo, Khululiwe Sithole, Tshidi Mannye, Batho Mhlongo, Futhi Mhlongo, Skumbuzo Kubheka, Wendy Mseleku, Baby Cele (background vocals)



01. Mmalo-We
02. Thabo
03. Retrenchment
04. Ten Times Love
05. Ubugwala
06. Africa Unite
07. Emandulo
08. Ungayingeni
09. Culture Disgrace
10. Celebrate Life

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Gilberto Gil y Vusi Mahlasela South African Meeting Of Viramundo (2013) [Brasil-Sudáfrica]

El álbum "La Reunión de Sudáfrica de Viramundo» nació de la reunión de Gilberto Gil y Vusi Mahlasela durante el rodaje de la película documental Viramundo. Algunos títulos son extraídos de los dos conciertos Todos que tuvo lugar durante el rodaje en Johannesburgo en mayo de 2011, los demás se registraron un año después en Suiza, en la preparación de un concierto para el Festival de Jazz de Montreux. Los arreglos para cuerdas y los instrumentos de viento, interpretado por la Orquesta de la Juventud Miagi (Sudáfrica) o la Sinfonietta de Lausanne (Suiza), son obra del pianista sudafricano Paul Hammer. Viramundo (Realizado por Pierre-Yves Borgeaud) es la primera película de cine documental sobre Gilberto Gil, estrella de la música brasileña, el exilio, la activista política medioambiental, el ministro de Cultura de Brasil ... En la película Viramundo, Gilberto Gil se embarca en un viaje de un nuevo hijo a través de el hemisferio sur, desde Australia hasta la Amazonía pasando por Sudáfrica.




1 Tempo Rei
2 La Renaissance Africaine
3 When you come back/ Nakupenda Africa
4 A Raça Humana
5 Estrela
6 The Beauty of our Land - Ubuhle Bomhlaba
7 Kaô
8 Piece of Ground
9 Oraçao pela Liberta çao da Africa do Sul
10 Viramundo

 320+covers

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Vusi Mahlasela – Say Africa

Subido por Marhali.

En su país natal, la hermosa Sudáfrica, el cantante, compositor y poeta Vusi Mahlasela es cariñosamente conocido como "La Voz". Aparte de su notable talento como compositor, Mahlasela ha sido bendecido con una de las voces más destacadas de la música contemporánea.

Nacido y criado en el gueto de Mamelodi, a las afueras de Pretoria, desde su adolescencia Vusi Mahlasela fue testigo de la crueldad del régimen del Apartheid que se vivía en su país. De hecho, fue testigo de la masacre de Soweto en 1976, lo que le marcó profundamente y le llevó a utilizar su música como instrumento de protesta.

Su gran día llegó cuando fue invitado a participar en el concierto que siguió a la toma de posesión de Nelson Mandela como Presidente de Sudáfrica, en 1994, en el que interpretó "Thula Mama", dedicado a todas las mujeres sudafricanas y, en especial, a su abuela (que lo crió) que demostró una valentía inquietante enfrentandose a la opresión policial en la era del Apartheid. Vusi Mahlasela fue un líder de la lucha anti-Apartheid y ahora sigue pregonando la igualdad de todos los seres humanos. Sus canciones hablan de amor, paz, esperanza, orgullo de ser lo que se es y, por supuesto, de la lucha por la libertad, sin olvidar el perdón y la reconciliación.

Say Africa (2011) es el álbum número once de su carrera, en el que recoge una colección de canciones que hablan de libertad, de revolución, de amor y de vida. Letras poéticas y optimistas que son interpretadas, también, por Angélique Kidjo ("Nakupenda Africa"), J.B. Ntuli ("Umalume") y Taj Mahal ("In Anyway"), que también se encarga de realizar una bellísima producción. Un precioso disco con un mensaje central que se plasma en la letra de "Say Africa" (que Vusi Mahlasela interpretó en el concierto inaugural de aquel inolvidable Mundial de Futbol de 2010): la nostalgia que sienten las y los africanos que tienen que vivir fuera de su país, de la grandeza del continente y del deseo de Ubuntu (paz) y esperanza.

01. Say Africa
02. Woza
03. Ro Yo Tshela Kae
04. Conjecture of the Hour
05. Umalume (feat. J.B. Ntuli)
06. Mokalanyane
07. In Anyway (feat. Taj Mahal)
08. Ode to Lesego
09. Vezubuhle
10. Nakupenda Africa (feat. Angélique Kidjo)
11. Korodi
12. Ba Kae?
13. Naka Mokhura
14. Ntate Mandela

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Lucky Dube - House Of Exile (1992) [Sudáfrica]

subido por camilo.leon8   ALTASMUSICAS BLOG

Disco de este gran cantautor sudafricano que hay elegido el reggae para expresar sus mensajes políticos, sociales 

1 House of Exile
2 It's Not Easy
3 Hold On
4 Up With Hope (Down With Dope)
5 Reap What You Sow
6 Can't Blame You
7 Mickey Mouse Freedom
8 Crazy World
9 Group Areas Act
10 Running, Falling

Alistari Coakley Guitar
Lucky Dube: Arranger
Beulah Hashe: Vocals (Background)
Veronica Makhalemele: Vocals (Background)
Felicia Marion: Vocals (Background)
Eugene "Donald Duck" Mthethwa
Isaac Mtshali: Drums
Marilyn Nokwe: Vocals (Background)
Dave Segal Engineer
Richard Siluma: Arranger, Producer

Lucky Dube - House Of Exile (Sudáfrica, 1992)

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Lucky Dube - Soul Taker (2001) [Sudáfrica]

subido por camilo.leon8  ALTAS MUSICAS BLOG

Gran disco de este reconocidísimo artista sudáfricano.

1 Put a Little Love
2 Romeo
3 Sleeping Dogs
4 Teach the World
5 Soul Taker
6 Money Money Money
7 Is This Freedom
8 Love Me (The Way I Am)
9 Good Girl
10 Fugitive
11 Sins of the Flesh




Mandise Dlanga: Voices
Lucky Dube: Arranger, Keyboards, Producer
Louw Frame: Stylist
Ignus Gerber: Photography
Caroline Hillary: Art Direction
Khanyo Maphumulo: Voices
McCoy Mrubata: Saxophone, Woodwind
Andile Nqubezelo: Percussion
Peter Pearlson: Editing, Mastering
Skipper Shabalala: Guitar
Derick Taljaard: Design, Layout Design

Lucky Dube - Soul Taker (Sudáfrica, 2001)

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Lucky Dube - The Way It Is (1999) [Sudáfrica]

sunido por camilo.leon8  ALTASMUSICAS BLOG

Release Date
Aug 17, 1999

1 Crying Games 
2 Crime and Corruption 
3 The Way It Is 
4 You Stand Alone 
5 Man in the City 
6 Let the Band Play On 
7 Man in the Mirror 
8 Rolling Stone 
9 Till You Lose It All 
10 The Show Goes On 




Roy Carter: Photography
Kevin Davidson: Saxophone
Gugu Dlamini: Vocals (Background)
Lucky Dube: Producer
Wendy Mseleku: Vocals (Background)
Black Moses: Ngwenya Organ
Neevan Parshotam: Assistant Engineer
Peter Pearlson: Mastering
Dave Segal: Engineer
Dan Selsick: Trombone
Skipper Shabalala: Guitar
Soweto String Quartet: Strings
Vicky Vilakazi:. Vocals (Background)

Lucky Dube - The Way It Is (Sudáfrica, 1999) 

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Freshlyground - Nomvula

Subido por Marhali.

Detrás del famoso "Waka waka" de Shakira (canción oficial del Mundial de Futbol 2010) está Freshlyground, una de las bandas sudafricanas de afro-fusión con más proyección internacional, representativa de la Sudáfrica multicultural de hoy. Nomvula (2004) fue su segundo trabajo, su álbum más exitoso junto con Ma´cheri (2007).

Formada en Ciudad del Cabo en 2002, las y los miembros de Freshlyground son originarios de Sudáfrica, Mozambique y Zimbawe. Freshlyground incorpora elementos tradicionales de la música sudafricana (como el Kwela y el folk africano), del soul y del jazz, así como también indie rock. La cantante principal es Zolani Mahola, quien con su distintiva voz contribuye a la banda dando un sonido muy personal; Simon Attwell (flauta, mbira, armónica y saxo), Peter Cohen (batería), Kyla-Rose Smith (violín y coros), Seredeal Schepeers (teclados y percusión), Julio "Gugs" Sigauque (guitarras) y Josh Hawks (bajo y coros) contribuyen a esta propuesta transcultural que celebra la vida y el espíritu positivo de la humanidad, un pop universal de raíces africanas.

01. I Am The Man
02. Nomvula (After The Rain)
03. Manyana
04. Vanish
05. Zithande
06. I'd Like
07. Doo Be Doo
08. Things Have Changed
09. Buttercup
10. Human Angels
11. Father Please
12. Mowbray Kaap
13. Touch In The Night

Nomvula

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Putumayo presents: ACOUSTIC CAFÉ (2011)

Subido por Guayacas

Acoustic Café es una irresistible colección musical de cantantes y autores de todo el mundo. Integra los mejores elementos de las series anteriores de Putumayo, las exitosas Acoustic y Café, que han vendido juntas más de 2 millones de copias.

En Acoustic Café, Putumayo incluye a artistas jóvenes de creciente popularidad y a nuevos descubrimientos. Manteniendo su enfoque global, los artistas vienen de distintas partes del mundo. Se presentan los cantantes norteamericanos, Trevor Hall, Justin Townes Earle y Sarah Jarosz, así como Harry Manx de Canadá, Gregory Alan Isakov de Sudáfrica y The Waifs de Australia.

Los innovadores artistas brindan una variedad de voces destacadas, desde el estilo folclórico y de blues de Brown Bird en “Danger and Dread”, al moderno de Trevor Hall en “The World Keeps Turnin”. La versión de Harry Manx del tema de Van Morrison, “Crazy Love”, y la interpretación del tema de Bob Dylan, “Ring Them Bells” por Sarah Jarosz, demuestran la capacidad de los artistas contemporáneos de interpretar populares temas clásicos con un estilo propio. Justin Townes Earle exhibe su distintiva voz oscura y rasposa concaracterísticos tonos norteamericanos en “One More Night in Brooklyn,” mientras The Sweet Remains ofrecen bellas armonías en “Dance With Me”. Gregory Alan Isakov le agrega un moderno sonido folk a “The Stable Song” y Lucy Kaplansky apela a una sensibilidad folk más tradicional en “Manhattan Moon”. Fences nos cuenta la historia de un amor perdido en “From Russia With….” y Jon and Roy nos ofrecen el alentador “Any Day Now”. Desde Australia, The Waifs, cierran la colección con su energía estimulante en “Love Serenade”. Fuente

Temas:
01. Harry Manx - Crazy love - (Canada)
02. Brown Bird - Danger and dread - (United States)
03. Trevor Hall - The world keeps turnin' - (United States)
04. Sarah Jarosz - Ring them bells - (United States)
05. Justin Townes Earle - One more night in Brooklyn - (United States)
06. The Sweet Remains - Dance with me - (United States)
07. Lucy Kaplansky - Manhattan moon - (United States)
08. Gregory Alan Isakov - The stable song - (South Africa)
09. Fences - From Russia with... - (United States)
10. Jon and Roy - Any day now - (Canada)
11. The Waifs - Love serenade - (Australia)







ACOUSTIC CAFÉ

Clave (pass): musicmund

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Ladysmith Black Mambazo – Favourites

Subido por Marhali.

Durante más de cuarenta años, las voces de Ladysmith Black Mambazo han casado los ritmos y armonías de las nativas tradiciones musicales de su querida Sudáfrica con los sonidos y sentimientos que emanan de la música gospel. El resultado es una alquimia musical y espiritual aclamada por una audiencia mundial que representa todos los rincones del panorama religioso, cultural y étnico. Sus trabajos musicales de las últimas cuatro décadas no sólo han cosechado elogios y reconocimientos de la industria discográfica sino que también ha supuesto una consolidación de su identidad como una fuerza cultural a tener en cuenta.

Grupo coral masculino liderado por Joseph Shabalala, su música representa el resurgimiento de la nueva Sudáfrica tras los duros años de racismo y apartheid. Surgido en torno a 1960, Ladysmith Black Mambazo forma parte de una larga tradición zulú llamada isicathamiya (que viene a significar algo así como "caminar o pisar con los dedos de los pies a la ligera"). Las raíces de isicathamiya se remontan a comienzos del siglo XX cuando grandes grupos de hombres dejaban sus tierras y familias para encontrar trabajo en la ciudad, viviendo en albergues con otros hombres cerca de las minas. Como no podían formar equipos para practicar deportes, utilizaban el canto como medio para permanecer cerca de sus raíces.

Ladysmith Black Mambazo comenzó a ser reconocido a nivel internacional gracias a su participación, en 1986, en el legendario disco Graceland de Paul Simon. Carente de instrumentos, su música es enormemente apreciada entre la afición de la world music. Varios premios Grammy han jalonado su trayectoria, el último en 2009, y ejemplo de su popularidad es que sus miembros fueron invitados a actuar a actuar en la ceremonia de entrega del premio Nobel de la Paz a Nelson Mandela, a quien acompañaron también en su toma de posesión como presidente de Sudáfrica.

Favourites es una colección de temas editados entre 1987 y 2000, seleccionados especialmente por su líder Joseph Shabalala, con la intención de transmitir a sus oyentes "armonía, amor y paz" con el canto a capella. Como señala Shabalala, "viajamos por el mundo difundiendo nuestro mensaje de paz, amor y armonía. ¿Qué puede ser mejor o más importante que eso?".

Página web oficial: Ladysmith Black Mambazo

01. Inkanyezi Nezazi (The Star and the Wiseman)
02. Sibezwa Bekhuluma (We Hear Them Talking)
03. Watatazela (You Seem to Be in a Hurry)
04. Amabutho (Warriors)
05. Ngaza Ngambona (I've Seen Him)
06. Khayelihle Khaya Lami (My Beautiful Home)
07. Lifikile Ivangeli (The Gospel Has Arrived)
08. Uthando Olungaka (What a Great Love)
09. Ebetlehema Yiyo Lenkosi (In Bethlehem, He Is the King)
10. Indukuzethu (Our Fighting Sticks)
11. Bakhuphuka Izwe Lonke (They Went Up To The Country)
12. Sadumela Intozabanye (We Surprised Other People)
13. Sithando Ngize Kuwe (Love, I've Come to You)
14. Thandiwe Wami (My Lover)
15. Baxabene Babangani (Friends Who Have Quarrelled)
16. Yinhle Lentombi (This Lady Is Beautiful)
17. Emgodini (Down the Mines)
18. Halleluya
19. Amazing Grace / Nearer My God to Thee

Favourites

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