Mercan Dede pasa la mitad del tiempo en su Estambul natal y la otra mitad en Toronto (Canadá); de su tierra recoge ritmos y melodías propios sobre todo de la tradición musical sufí turca, y en su país de residencia aprende a enriquecer esa tradición con las infinitas posibilidades que ofrece hoy en día la tecnología en la creación y la interpretación musical. Un genio que, si en sus discos emociona, en directo llega a estremecer con la inclusión de una bailarina derviche que llega al éxtasis a través de la danza y con la implantación de una atmósfera mágica, casi mística. Uno de los máximos exponentes mundiales de la mejor simbiosis entre tradición e innovación.
01. 800
02. Yol Geçen Hanı
03. Mercanistan
04. Kanatlar Kitabı
05. Güneş Doğudan Doğar
06. Bilinmezin Elçileri
07. Tutsak
08. Pamuk Prenses ve 7 Cüceler, Ali Baba ve Kırk Haramilere Karşı
09. İstanbul
10. Denizkızı İlahisi
11. Nerdesin
Esta compilación presenta música singular creada en los márgenes de diversas escenas bálticas durante los tiempos oscuros de la pandemia y la guerra. Los temas, seleccionados de CDs y LPs publicados por Dangus entre 2021 y 2023, revelan la variedad y la magia de las vibraciones alternativas que se esconden entre Occidente y Oriente.
1.
AGOTA - Žiežulės užlaidai 03:06
2.
AGOTA - Žali girios medeliai 03:19
3.
RAGUVOS - Žalčio močia 04:06
4.
RAGUVOS - Lapė 05:37
5.
ŠVENTINIS BANKUCHENAS - Oi kiek kentū 01:50
6.
ŠVENTINIS BANKUCHENAS - Pasakyk žmogeli 01:58
7.
SEN SVAJA - Eisim sesės 02:12
8.
SEN SVAJA - Sopa skauda 04:24
9.
MARTS - Welinas 04:28
10.
MARTS - Monstro Nepriklausomybės diena 03:15
11.
SAULIUS SPINDI - Avilys 04:36
12.
SAULIUS SPINDI - Bičiulis 04:51
13.
VĖJOPATIS ft. Kardemimmit - Tauta 03:26
14.
VĖJOPATIS - Išnykimas 05:06
15.
MIGLOJE - Bn2 06:57
16.
Donatas BIELKAUSKAS - Mirštantis Miestas Gyvenimui (excerpt) 05:43
17.
DÓNIS - Švilpiai I 05:23
Members of the aboriginal band ZMEIRADUGA seek inspiration in ancient caves, the thicket of wild-growing jazz, Australian anthills and yurts of shamans. Voices and sounds from the whole World, ethnic drums, pipes of Australian Aborigines, alien synths, sounds of nature and songs in forgotten languages – all of these are played live at the crossroads of ethnic, tribal ambient и psy-dub.
1.
UR (Ouverture) 05:38
2.
Tumskari (album mix) 04:30
3.
Seashore Absence 05:20
4.
Red Sky 03:29
5.
Expulsion 06:09
6.
Quiet Sapience 03:26
7.
Vody 07:02
8.
Prelude K 01:47
9.
Beholding the Hive (album mix) 07:16
Con la serie Expedisound, iniciada en 2004, el sello I.O.T Records tiende puentes entre las culturas de un planeta en perpetua mutación. La música y el vídeo son el hilo conductor de estos viajes. A través de la experimentación sonora y videográfica, Expedisound invita a tomar conciencia de la extraordinaria diversidad cultural de nuestra Tierra y a prestar atención a los grupos étnicos, usos y culturas frágiles que chocan de lleno con la creciente globalización. Formar vínculos artísticos, enriquecerse con las diferencias de cada uno, pero también tomar conciencia de las aspiraciones comunes, tales son los objetivos de cada una de estas aventuras.
Pero aún más, cada nueva inmersión es una intensa experimentación cuya fuerte dimensión emocional alimenta el intercambio y transforma profundamente a los protagonistas. Los documentos sonoros y visuales reunidos en cada Expedisound buscan dar testimonio de esta intensidad.
Expedisound es una aventura iniciada por viajeros del techno, los organizadores nómadas de raves clandestinas de música electrónica. En la Inglaterra de los años 1990 y en la Francia de los años 2000, esta nueva contracultura fue violentamente reprimida debido a las nuevas leyes de orden público. La búsqueda de libertad de estos nuevos viajeros se vio bloqueada por las intervenciones policiales, políticas y mediáticas. Muchos de ellos deseaban continuar el espíritu de este movimiento que se basa en el viaje, la curiosidad y la mezcla de culturas...
Pasaron tres años antes de que partiéramos de nuevo hacia las vastas llanuras de Mongolia, un país atrapado entre Rusia y China. Una nueva caravana compuesta por vehículos pesados partió en 2006-2007. El resultado del viaje, particularmente rico en experiencias humanas e intercambios artísticos, es la creación de MONGOLIA EXPEDISOUND, que vio la luz en 2008. Un documental de viaje por carretera y un folleto que describe los instrumentos utilizados, retratos de las personas encontradas y una presentación de las tierras recorridas completaron la producción musical. La serie Expedisound también ganó en consistencia musical
ya que la primera obra solo tenía una pieza de música tradicional mientras que la segunda tiene 3 piezas de música mongola y la compilación electrónica es mucho más nítida y consistente. Este paso desencadenó la idea de ofrecer una combinación de sonido e imagen más cercana a la aventura excepcional que acabábamos de vivir.
Subido por Marhali.
Detrás de AMMAR 808 está Sofyann Ben Youssef, la mente sónica detrás de la sensación tunecina Bargou 08 y su monumental disco Targ (2017). Con Maghreb United (2018) los graves de la TR-808 se encuentran con ritmos panmagrebíes, voces atemporales y visiones futuristas. Se trata al mismo tiempo de una llamada a la acción que cuestiona los convencionalismos políticos en el norte de África y una reinvención electrónica radical del misticismo y fantasías folclóricas del Magreb.
AMMAR 808 y el proyecto someten la tradición musical de países como Marruecos, Argelia o Túnez, a una fuerza reactiva y electrizante, escribiendo su propia historia a base de ritmos palpitantes y la reinvención estética y sonora de sus raíces. A Youssef le acompañan The Maghreb United: Cheb Hassen Tej (Túnez), Sofiane Saidi (Argelia) y Mehdi Nassouli (Marruecos), voces que ayudan a articular uno de los proyectos electrónicos más vibrantes del presente del continente vecino. Con canciones de las historias del targ, gnawa y raï, y una TR-808 junto a un gembri distorsionado (interpretado por Nassouli), una flauta gasba y una gaita zokra (Lassaed Boughalmi), Maghreb United se extiende para abarcar toda la zona norteafricana. Es la gran reinvención de la música de una región. Es una llamada a la acción. Es el futuro, ahora mismo.
01. Degdega (feat. Sofiane Saidi)
02. Sidi kommi (feat. Mehdi Nassouli)
03. Ain essouda (feat. Cheb Hassen Tej)
04. El bidha wessamra (feat. Cheb Hassen Tej)
05. Layli (feat. Mehdi Nassouli)
06. Alech taadini (feat. Cheb Hassen Tej)
07. Ichki lel bey (feat. Cheb Hassen Tej)
08. Kahl el inin (feat. Sofiane Saidi)
09. Boganga & sandia (feat. Mehdi Nassouli)
10. Zine ezzine (feat. Sofiane Saidi)
Singh es un consumado intérprete de tabla, músico electrónico, teórico de la música, productor discográfico y DJ. Como solista, quizás sea mejor conocido como el padre de la música electrónica asiática moderna, aunque también es un célebre ejecutante de tabla, productor discográfico y practicante visual.
Inspirándose en las artes indias clásicas, Singh saltó a la fama por primera vez como percusionista de tabla en la escena musical londinense de la década de 1980. Cuando aún era adolescente, Singh viajó a la India para obtener la pupila de Sangeet Acharya Ustad Lachman Singh Seen , maestro de tabla de la escuela Punjab. Este período dejó una marca indeleble en el joven artista y desde entonces ha seguido practicando e interpretando esta forma de arte a nivel internacional. Las colaboraciones de Singh con músicos clásicos indios incluyen a Ustad Sultan Khan, Rakesh Churasia, Ustad Imrat Khan y Ustad Amjad Ali Khan, entre muchos otros.
Singh también se involucró en colaboraciones de música experimental a partir de fines de la década de 1980, trabajando con Sun Ra y Courtney, lo que ayudó a popularizar el floreciente movimiento de la subcultura asiática underground.
Singh se destaca por reintroducir los conceptos de la música clásica india en los géneros pop, dance y jazz occidentales a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Los créditos del álbum en solitario de Singh incluyen éxitos críticos y comerciales Ok (1998), que ganó los dos premios musicales más prestigiosos del Reino Unido, 'The South Bank Prize' y el Premio Mercury en 1999. Ok , su innovador lanzamiento debut de 1998, fue grabado en Mumbai, Madrás, Okinawa, Nueva York y Londres, con contribuciones de Bill Laswell , Ryuichi Sakamoto , Ustad Sultan Khan y la Orquesta Filarmónica de Madrás, entre otros.
1998 OK (1:00:29)
1998 OK (2009 Remaster, Universal 5322514 ) (2:19:55)
1998 Traveller (Single, 24:05)
2001 Back To Mine (1:00:34)
2001 Ha (1:06:12)
2002 Vira (& Rakesh Chaurasia) (1:08:31)
2004 Songs For The Inner World - Live At La Basilique, Saint-Denis (& Sangat) (49:10)
2011 Together (& Niladri Kumar) (54:42)
Son nativos siberianos de un pueblo pequeño (Chulymtsy) que conquistaron el festival internacional "Khoomei en el Centro de Asia", ganadores del festival étnico "Música del mundo", participantes en el programa espacial "El Códice Lunar " de Space X (NASA) y el proyecto "Global Spin" de la Academia de Música de los Grammy. Según una versión, los Chulyms son una antigua tribu turca. Según otra versión, los Chulyms son los antepasados de los ainu japoneses y los indios norteamericanos. Las disputas sobre su identidad no se detienen hasta el día de hoy.
01. My Wing (03:55)
02. Lord of Honey (05:27)
03. You're Our Relative (03:26)
04. Groom (05:26)
05. Charypcha (03:27)
06. White Mountain (07:25)
07. Hol Agas (03:12)
08. Wild Violin (10:02)
09. Crab (01:21)
Son nativos siberianos de un pueblo pequeño (Chulymtsy) que conquistaron el festival internacional "Khoomei en el Centro de Asia", ganadores del festival étnico "Música del mundo", participantes en el programa espacial "El Códice Lunar " de Space X (NASA) y el proyecto "Global Spin" de la Academia de Música de los Grammy. Según una versión, los Chulyms son una antigua tribu turca. Según otra versión, los Chulyms son los antepasados de los ainu japoneses y los indios norteamericanos. Las disputas sobre su identidad no se detienen hasta el día de hoy.
Dance House y canto de garganta, voces elementales, saxofón explosivo con voces de animales, tocando tambores gigantes hechos de piel de venado. Los ritmos modernos se entrelazan con melodías antiguas. Maravillosas danzas en pieles de animales, con colmillos de mamut y colmillos de lobos, se absorben en un espectáculo primitivo. Los golpes de la pandereta te llevan por los caminos de la taiga. El poder y la magia de esta música sana el cuerpo y el alma, inspira, cautiva y puede sumergirte en un trance... Sus canciones en Khakass, Chulym y Ruso se transmiten en las radios de América del Norte y del Sur. ¡Los indios nativos les lanzan desafíos, los africanos nativos copian sus voces! El Show de Fusión Étnica es una oportunidad única para sumergirte en una era diferente y escuchar a chicas salvajes en vivo.
El video musical de la canción fue filmado en Siberia, Territorio de Krasnoyarsk, en el río Chulym.
A 30 km del pueblo de Pasechnoye (la capital de los Chulyms).
Este es el lugar de nacimiento de los miembros del grupo OTYKEN. Los chulyms son el pueblo indígena más pequeño de Siberia. Según una versión, los Chulyms son los antepasados de los Ainu japoneses y los pueblos indígenas de América del Norte. La canción OTYKEN - STORM habla sobre las dificultades que enfrentan las personas cuando viajan al este.
1
Kykakacha
3:36
2
My Wing (Remake)
3:59
3
Apocalypse
7:14
4
White Mountain (Remake)
7:42
5
Steps (Remake)
3:23
6
Fashion Day (Remake)
3:34
7
Lord of Honey (Remake)
4:38
8
Paradise Lost
4:30
9
Percussion Revolution (Remake)
12:04
10
Imba
4:20
11
Wild Siberia
3:31
Senyawa es una banda musical de género hardcore metal de Indonesia, formada en la isla de Java en el 2010. La banda está influenciada con la música folclórica de su país. El sonido neo-tribal de la banda ha sido descrito por mezclar una "actitud punk" con una "estética de vanguardia". Según los críticos, Senyawa ha logrado encarnar los sonidos de la música javanesa mientras exploraban el marco experimental de la práctica de la música, empujando los límites de ambas tradiciones, esto para crear un sonido completamente fuera de este mundo.
La banda ofrece sus técnicas vocales extendidas. Las líricas de la banda están interpretan en diversas lenguas de Indonesia, incluyendo como el sulawesian, el javanés y bahasa indonesio. La música de Senyawa está proporcionada por los instrumentos musicales de Suryadi, sobre la construcción propia hechas de bambú y herramientas agrícolas tradicionales de las áreas rurales.
Senyawa ha estado llevando a cabo ampliamente su música por el resto de Asia, Australia y Europa. Ellos han colaborado con músicos reconocidos como Lucas Abela, Yasuke Akai, Jon Sass, Damo Suzuki, Jerome Cooper, Keiji Haino, Melt Banana, Tatsuya Yoshida, Charles Cohen, David Shea y Kazu Ushihashi.
Senyawa - Brønshøj
"Brønshøj (Puncak)" se grabó en el almacén de Cejero en Brønshøj, Dinamarca, en 2015. Se lanza en una edición de 300 copias en vinilo negro en cubiertas de cartón invertidas con impresiones serigrafiadas a mano por el artista visual danés Kasper Lynge Jensen. Toda la música fue grabada y mezclado por Thomas Buhl-Wiggers, y masterizado por Rinus Hooning en Record Industry, Haarlem, Países Bajos 2015.
Alkisah Versi Hitam es una deconstrucción radical y una reimaginación del álbum más reciente del dúo indonesio Senyawa , Alkisah , del hamburgués Marc Richter , también conocido como Black To Comm . El álbum original fue lanzado con gran éxito de crítica como un lanzamiento descentralizado en una multitud de sellos discográficos de todos los rincones del mundo, siendo Dekorder de Alemania uno de ellos. Richter ahora está reinventando completamente el álbum original desde cero al hacer aquí un trabajo de producción casi al nivel de Teo Macero , cortando los originales y (re)construyendo material nuevo desde cero.
1.
Alkisah Suatu Negeri 01:43
2.
Kiamat Wahyu 04:45
3.
Anak-anak Darah 05:13
4.
Gendang Kiamat 02:15
5.
Bergegaslah 02:31
6.
Istana Cair 03:55
7.
Kekuatan Mengambang 04:29
8.
Suara Terasing 02:42
9.
Wahyu Suara Kekalahan 01:56
10.
Irama Cair 01:59
11.
Suara Yang Hancur 00:52
12.
Istana Suara 06:03
El proyecto Gen-Dos es una combinación de diferentes estilos de canto de garganta, antiguas tradiciones de los chamanes tuvanos con rock moderno y música electrónica.
Gennady Chamzyryn (Gendos) (líder del grupo) es un verdadero chamán hereditario, realiza todos los estilos del canto de garganta Tuvan ("sygyt", "khoomei" y "kargyraa"). Este material exclusivo por primera vez después del legendario grupo "Yat-Kha" representa la síntesis de la música folclórica de Tuva con el rock y la electrónica alternativa.
1.Part I 1:04
2.Part II 3:40
3.Part III 3:40
4.Part IV 8:33
5.Part V 6:40
6.Part VI 4:38
7.Part VII 2:41
8.Part VIII 9:42
Gen-dos - Ham-Dyt (Shaman Tree)
1. Aldai Tandym - Gen Dos
2. Nar-Sham - Gen Dos
3. Kadartchynyng Yry / Music By – D. Shaktarnyy / Words By – S. Piurbiuhuu
4. Angchy-La Men - Gen Dos
5. Ynak Avaj - Gen Dos
6. Homus - Gen Dos
7. Tim-Pan - Gen Dos
8. Manchureem - Gen Dos
9. Obaj-La-Tajgam - Gen Dos
10. Opjej Yry - Gen Dos
Gen-dos - Bay-Tayga
1.Saktyyshkyn (Memories)02:11
2.Langchyy boom (My Gun)05:36
3.Manchureem (Beautiful District)05:38
4.Хулиганская (Hooligans)03:18
5.Aza alzyn (Let The Devil Take It)04:58
6.Кызылым сен (My Kyzyl)05:05
7.Бай-ла Тайгам (Bay Taiga)04:44
8.Ховуда кежээ (Evening in the Grassland)04:28
9.Kysh (Winter)03:20
10.Teek (remake of Tos)04:02
The Hulu Project es un dúo de músicos renegados, Hubl Greiner en batería y muestreo / programación, y Luigi Archetti en guitarra y efectos. Con muchos proyectos que van desde el mundo al jazz hasta el experimental, este disco es el siguiente paso lógico para la pareja. Aquí forman equipo con Stepanida Borisova, una mujer con experiencia en música vocal yakutiana del extremo noreste de Siberia. A esta mezcla se añaden un par de músicos de todo el mundo, que van desde el didgeridoo y el arpa celta hasta el saxo soprano y el rascado de tocadiscos. Es una mezcla compleja de sonidos, con La maravillosa voz de Borisova por encima, cantando canciones de una tradición tan antigua como el tiempo mismo.
Voice – Stepanida Borissova
Bass Guitar – Jens Volk
Didgeridoo – Martin Redlitz
Drums, Programmed By, Sampler – Hubl g
Guitar – Luigi Archetti
Oppertronic Electric Harp, African Harp – Rüdiger Oppermann
Jew's Harp – Anton Bruhin
Keyboards – Eric Babak, Paul Amrod
Khootschirr, Backing Vocals – Dandarvaaching Enkjargal
Percussion, Kendan, Jew's Harp – Tunji Beier
Saxophone – Ewald Hügle
Sounds From Taiga – Misha Maltsev
Turntables – DJ Rebel
1 Aar Tataj Ogoloor (A Pleeding Song) 4:04
2 En Kellergin (When You Come To Me) 6:17
3 Min Sanaabytym 5:06
4 Uruu Tulluk Ere Molbystuur (The White Bullfinch) 5:21
5 Kuhungngu Kustuhuu (A Hug In Autumn) 5:20
6 Serejuem Ajmakhtyy Duuhany (I Will Recognize A Soul Partner) 9:25
7 Udagan Yryta (1st Song Of The 1st Shaman - Dub-Version) 5:12
8 Dvakhtar Sanaata (Thoughts Of A Woman) 4:41
9 Serejbekkuen (You Won't Feel It Coming) 5:40
10 Sybaaibany Ataardybyt 5:45
11 Kuorakka Kurus Ardakh (There Is A Sad Rain Above The City) 4:25
12 Barastylahyy (Song Of Parting) 4:30
13 Osuokhai (Yakutian Dance - Dub-Version) 5:00
El álbum debut de título homónimo del artista Témé Tan, el multiinstrumentista y productor Tanguy Haesevoets, es una curiosa e imprecisa mezcla de estilos siempre impulsados por la música electrónica. Nacido en la República del Congo y criado entre Kinshasa y Bruselas, Témé Tan pertenece a esa generación de innovadores músicos que producen una síntesis radical de sonidos y culturas de todos los continentes, y lo hace con un entusiasmo contagioso.
Inspirándose en sus viajes y cogiendo sus influencias del Congo, Brasil, Japón y Guinea, artistas como Jai Paul y MC Solaar u otros como Papa Wemba y Jorge Ben son una referencia para él. Témé Tan destila así sus variadas melodías en el estudio que tiene en su hogar, en Bruselas, para crear una colección de composiciones libres de toda clasificación. Tanguy Haesevoets creció rodeado del zouk y la rumba de sus parientes congoleños. Sus canciones mezclan grooves minimales, ritmos electrónicos y melodías seductoras que reflejan sin esfuerzo el espíritu viajero de alguien que se siente en casa en cuatro continentes y se sumerge con profundo respeto en tradiciones e identidades ancestrales.
A raíz de su estancia en Japón, prosiguiendo sus estudios de Literatura, descubriría su identidad musical profundizando en el sofisticado pop electrónico japonés de artistas como Cornelius y Tujiko Noriko. A aquellos sonidos se le unió el descubrimiento del álbum del grupo congoleño Konono Nº 1, Congotronics (2004), siendo este punto de inflexión donde se cerró su círculo, y actualmente todas estas influencias viajan conectadas a su recuerdos musicales más tempranos.
Témé Tan (2017) fue producido por él mismo, contando con el trabajo de Justin Gerrish (Wampire Weekend) en las mezclas, todo un experto en mezclar neoafricanismo con indietrónica. "Ça va pas la Tête" cuenta ademas con un vídeo creado por Nene Oury Barry y Tanguy Azévu, que fue filmado Guinea, queriendo mostrar que el país no era solamente el virus del Ébola allá por 2014.
Conmovedor por su simplicidad y su música intimista, Témé Tan es un diamante en bruto. Un crisol de sonoridades que se ponen de acuerdo dentro de una armonía seductora y una energía positiva.
01. Améthys
02. Ça Va Pas La Tête?
03. Champion
04. Menteur
05. Coups De Griffe
06. Ouvrir La Cage
07. Le Ciel
08. Matiti
09. Olivia
10. Sè Zwa Zo
11. Tatou Kité
12. Hospital
Wimme Saari (also known as just Wimme, b. 1959, Kelottijärvi, Enontekiö) is a Finnish Sami yoiker.[1] Wimme Saari combines traditional Sami singing with his own improvisations, usually to a techno-ambient accompaniment by members of Finnish electronic group RinneRadio. Wimme has also appeared on the albums of other bands or musicians, for instance Hedningarna, Nits or Hector Zazou.
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Wimme - Wimme
Esta es la grabación de debut de Wimme Saari, un jojkker sami. Estos indígenas finlandeses son conocidos por su canto distintivo. RinneRadio de Finlandia se une a Saari y teje sonidos ambientales y ambientales alrededor de sus jojks. El resultado es hermoso, extraño e inolvidable. Wimme raspa cánticos antiguos e imita sonidos de animales para crear un atlas e historia de paisajes sonoros escandinavos.
1. Duoldi ája / Boiling Spring
2. Alit guoldu / Blue Drift
3. Bájan riegáda / Thunder Is Born
4. Lodderáidaras / Milky Way
5. Jusse-vilba / Cousin Jusse
6. Boaimmás / Rough-legged Buzzard
7. Dievas mánnu / Full Moon
8. Domná
9. Bieggajorri / Weathervane
10. Mierká / Fog
11. Iditidja / 5 am
12. Álmái / Strong
Si bien parte del material aquí, como "Texas", tiene un toque más tecno, mucho lleva el estilo de Wimme al límite. "Eallima Bárut", por ejemplo, es verdaderamente una cosa de jirones y parches, pero absolutamente fascinante, como los tonos inquietantes del joikflotar sobre los bocetos de la música. Es mágico y místico, y va más allá de lo que puede hacer, nada malo. Aquí también hay belleza, especialmente en el inquietante corte final, "Agálas Johtin". Pero con su implacable experimentalismo, Cugu ofrece el trabajo más satisfactorio y realizado de Wimme hasta la fecha.
1 Eallima Bárut -Waves Of Life
2 Silbabiedju - Silver Cave
3 Cugu - Puppy
4 Nággu - Argument
5 Mii Leat - We Are
6 Texas
7 Dierpmesbákti - The Rock Of The Thunder God
8 Bambumiehta - Bamboo Honey
9 Baksamat - Lips
10 Suoldni - Dew
11 Rehálaš - Honest
12 Agálaš Johtin - The Eternal Journey
Lees por todas partes el nombre de Rodrigo Cuevas y, sin saber quién es, buscas su nombre en Youtube en busca de claridad. Ves el vídeo de ‘Muiñeira para a filla de bruxa’ y alucinas. Solo quieres saber más y más. ¿De dónde ha salido este personaje? Lo saben desde hace tiempo en Asturias, de donde es oriundo este artista de cabaret con formación musical clásica que se denomina a sí mismo «agitador folclórico» porque eso es lo que hace, sacudir los cimientos del foclor asturiano y convertirlo en algo nuevo. O al menos en algo renovado. Y en su debut oficial, ‘Manual de Cortejo’, lo ha hecho con la ayuda de Raúl Fernández «Refree», quien tras colaborar con Rosalía en ‘Los Ángeles‘ o con Silvia Pérez Cruz en ‘granada‘, ha dejado aparcado el flamenco para entregarse a la canción tradicional asturiana, a las muñeiras y a los xiringüelus, y de este modo construir junto a Cuevas una sólida colección de canciones con la que traer estos sonidos a las puertas de la nueva década.
Pasado y presente se superponen en ‘Manual de Cortejo’ desde su portada, que, obra de Ricardo Villoria, muestra a Cuevas pintado de negro, a modo de minotauro, con su cuerpo tiznado con ceniza de carbón de las cuencas asturianas, y con el artista subido encima de unas plataformas hechas con madera de fresno- y de su mismo título, tan anacrónico en la era de las redes sociales y de las aplicaciones para ligar. Pero Cuevas, que no ve ninguna contradicción entre ser una persona moderna y vivir en el campo (como él hace) y menos hoy en día con los avances tecnológicos que existen, aboga por el contacto humano ante todo, por que no se pierda la «poesía a la hora de ligar» ni tampoco el contacto del ser humano con la naturaleza. ‘Manual de Cortejo’ no es tanto un «manual» como un recordatorio de que las cosas se pueden hacer de otra manera y que, de hecho, se pueden hacer mejor. Sin embargo, el álbum no es solo eso, sino que también es un trabajo sobre el amor, la alegría de vivir, la muerte e incluso sobre los derechos civiles y que, a través de algunos personajes célebres de Asturias, hace un repaso a la historia social de la región para reflexionar sobre la importancia de conocer su historia y de proteger su cultura.
La composición de ‘Manual de Cortejo’ empezó con Cuevas y Refree yéndose 10 días al norte, en concreto a Asturias y a Galicia, para empaparse de la cultura y de la atmósfera de ambos territorios, descubrir sus voces y percusiones antiguas y entablar conversación con sus habitantes. Este trabajo de investigación y de archivo ha culminado en una obra que mezcla cante tradicional con grandes percusiones y una electrónica que, sin ser moderna, actualiza las canciones abordadas. La voz de Cuevas, mucho más cerca del encanto ordinario de Lorena Álvarez que del timbre sobrenatural de Rosalía, hilvana estas canciones con gusto y a veces con desparpajo, pero no es lo mejor que el artista tiene que ofrecer. Y no tiene por qué serlo, pero en ‘Manual de Cortejo’ brilla sobre todo su visión conceptual y sobre todo un repertorio muy bien escogido y secuenciado que no puede estar más lleno de letras emocionantes y tiernas como la de ‘Tengo de xubir al puertu’, donde canta: «tengo de xubir al puertu, y aunque me cubra la nieve, tengo de xubir al puertu, que allí ‘ta la que me quiere».
MAS INFO
1 Namás S'acaba Lo Que Nun Se Cunta 0:57 2 Muerte En Motilleja
Featuring – Adufeiras De Salitre
3:44 3 Arboleda Bien Plantada 3:39 4 Ronda De Robledo De Sanabria 3:54 5 El Día Que Nací Yo 4:12 6 Tengo Que Xubir Al Puertu
Featuring – Adufeiras De Salitre
5:24 7 Rumba De A Estierna (Versión Angelita Caneiro)
Featuring – Adufeiras De Salitre
2:04 8 Fíjate Si Era Rojo 0:37 9 Xiringüelu 3:37 10 A Galán Tiene Que Ser En El Baile 1:18 11 Muiñeira Para A Filla Da Bruxa
Featuring – Adufeiras De Salitre
3:57 12 Ánimes Del Purgatoriu / Refugees Welcome 1:35 13 Cesteiros 3:29 14 Rambalín
Featuring – El Coro Minero De Turón
6:10 15 Pena
Featuring – Angelita Caneiro
3:23
Wimme Saari (también conocido como solo Wimme , nacido en 1959, Kelottijärvi , Enontekiö ) es uno de los más conocidos yanquis sami de Finlandia . Wimme Saari combina el canto tradicional sami con sus propias improvisaciones, generalmente con un acompañamiento tecnoambiental de los miembros del grupo electrónico finlandés RinneRadio . Wimme también ha aparecido en los álbumes de otras bandas o músicos, por ejemplo Hedningarna , Nits o Hector Zazou .
01. Arani - White Flower
02. Ayyal - Friend
03. Beenti - The Lost Ring
04. Ghorebund - Mehndi - Celebrations
05. Jalaalo-Bilalo - The Bride Awaits
06. O Jallo! - Travelogue
07. Kaasbo - The Maverick
08. Sasveer - Of Love That Was A Legend
Deep Forest es un grupo de world music integrado por los músicos franceses Eric Mouquet y Michel Sánchez. Fusiona música étnica de diversas partes del mundo con sonidos electrónicos de vanguardia.
El proyecto se inició cuando Sánchez -músico de formación clásica y ávido estudiante de música étnica- compró a la Unesco numerosas grabaciones realizadas en diferentes comunidades a todo lo largo del continente africano. Decidió intentar combinar las grabaciones con un concepto pop moderno y se las mostró a su amigo Mouquet -autodidacta que componía y arreglaba principalmente con sintetizadores, dando a su música sonido ambient dance- a quien le interesó la idea. Ambos se fascinaron por la sorprendente técnica usada, en la que las cuerdas vocales se utilizan como un instrumento musical; y comenzaron a samplear los sonidos nativos para usarlos con sus pistas de dance atmosférico. Con el ingeniero y productor belga Dan Lacksman definieron un sonido: la música de Deep Forest intenta recrear el muy particular ambiente de una comunidad de la selva húmeda tropical y en ella se puede escuchar las aves gorjeando, el zumbido de los insectos, el gotear del agua en los helechos, las voces conversando mientras la gente camina. Finalmente, tras un año de producción apareció su disco inicial.
1.01 Sweet Lullaby (Live) 6:22 1.02 Bohemian Ballet 5:15 1.03 Twosome (Marta & Katalin Version) 4:07 1.04 Forest Power 3:47 1.05 Dignity
Featuring – Beverly Jo Scott
5:22 1.06 1716 1:03 1.07 Gathering 4:38 1.08 Radio Belize
Featuring – Ethnie Mikea*, Ethnie Sakalava*
3:58 1.09 Soul Elevator 4:11 1.10 Bulgarian Melody
Featuring – Márta Sebestyén
3:08 1.11 Madazulu
Featuring – Ethnie Antandroy
3:23 1.12 Tre Marias
Featuring – María Sabina
4:53 1.13 Far East 1:01 1.14 Deep Folk Song 1:14
2.01 Marta's Song
Featuring – Márta Sebestyén
4:15 2.02 Freedom Cry 3:17 2.03 Lament 3:12 2.04 India 4:07 2.05 Forest Hymn (Live) 5:23 2.06 Noonday Sun
Featuring – Ethnie Antandroy, Madame Sana
5:00 2.07 Endangered Species
Featuring – Stefka IordanovaVocoder – Beverly Jo Scott
6:18 2.08 Earthquake - Transition 1 0:48 2.09 Computer Machine 5:10 2.10 Boheme 4:36 2.11 Green And Blue
Featuring – Madame Sana
4:53 2.12 Will You Be Ready
Featuring – Angela McCluskey, Chitose Hajime
5:17 2.13 Beauty In Your Eyes 4:22
3.01 Anasthasia 1:51 3.02 Yuki Song
Featuring – Beverly Jo Scott
5:22 3.03 Ekue Ekue 5:20 3.04 Hunting (Live) 6:37 3.05 Cafe Europa 4:17 3.06 Elemental
Featuring – Beverly Jo Scott
5:24 3.07 Media Luna
Featuring – Abed Azrié, Ana Torroja
4:32 3.08 While The Earth Sleeps (Long Version)
Featuring – Peter Gabriel
6:22 3.09 In The Evening 1:36 3.10 La Lune Se Bat Avec Les Etoiles 2:30 3.11 Deep Blue Sea
Featuring – Anggun
4:16 3.12 Comparsa 4:58 3.13 Katharina 2:53 3.14 Deep Weather 4:53
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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