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sábado, 1 de noviembre de 2025

Josemaría Moure - Desarraigo



Josemaría Moure presenta el «Desarraigo» de un chileno radicado en Europa Fusionando estilos, experiencias y la colaboración de destacados invitados, el músico y productor presenta su primer largaduración.

El músico y productor Josemaría Moure, acaba de cumplir 4 años radicado en Barcelona, entre sus estudios y la inserción en una sociedad multicultural nace “Desarraigo», su primer larga duración tras la publicación de sus EPs “La Torre” (2022) y “Asómate” (2014).

“En este disco logré una mayor cohesión sonora de todos los estilos que manejo junto a nuevos instrumentos y ritmos. Es un trabajo menos testimonial, que se aleja de la cantautoría tradicional, por lo que quise convertir cada canción en una historia y yo ser un cuenta cuentos”, comenta el músico.

Historias que surgen del distanciamiento geográfico y emocional, y que se nutren de una experiencia migratoria que lleva a una confluencia de mundos sonoros. Ahí la música de raíz, tanto ibérica como latinoamericana, se funden entre la guitarra, la zampoña, el acordeón, las panderetas, las castañuelas y la gaita gallega.

En “Desarraigo”, que contó con la mezcla y masterización de Claudius Rieth (Inti Illimani Histórico, Chico Trujillo, entre otros), colaboran amigos músicos de Josemaría. Entre ellos los nacionales Diego Lorenzini, I.O., el charanguista Fabián Durán, las percusionistas Magdalena Pacheco y Javiera Paredes. Todos ellos junto a la cantante y chelista austríaca Maggi Rust y el acordeonista catalán Blai Casals.

“Invité a Isidora (I.O.) y Maggi porque las admiro mucho y el chelo era un instrumento que quería incluir. Con respecto a la participación a Blai Casals en “Muiñeiras de Joanic” fue generar un vínculo entre Galicia, Cataluña y la música chilena/andina a cargo del charango de Fabián. Y en el caso de “Como una fogata”, la escribí queriendo hacer algo más fiestero, con menos prejuicio. Y Diego Lorenzini es un referente a la hora de jugar con la libertad al momento de crear”, cuenta Josemaría. 10 canciones que canalizan las vivencias del desarraigo, donde el músico homenajea a la distancia a sus seres queridos en “Álbum de Fotografías”, exorciza crueles recuerdos de infancia a través de “Feo” y rescata historias con tintes de realismo mágico en “La aldea se está quemando” y “Animita trasandina”.





1. Desarraigo 04:09
2. Animita Trasandina 03:02
3. Álbum de Fotografías 03:13
4. Feo 04:13
5. Muiñeiras de Joanic (Matí-Tarda-Vespre) 04:29
6. La aldea se está quemando 02:55
7. No existe la hoja en blanco 02:49
8. Como una fogata (feat. Diego Lorenzini) 03:41
9. Todos tus nombres (Edmundo) (feat. I.O.) 03:11
10. Diáspora 04:14

miércoles, 1 de octubre de 2025

Kathryn Tickell - Return to Kielderside



En 1984, mientras aún estudiaba, Kathryn Tickell lanzó su primer álbum, «On Kielder Side». Cuarenta años después, revisita algunas de esas canciones y responde con nuevo material compuesto especialmente para este lanzamiento de aniversario, «Return to Kielderside».

Kathryn comenta: «Es un placer adoptar ese enfoque tradicional para grabar un álbum: reunir un montón de canciones y un grupo de buenos amigos, tocarlas... y salir a grabarlas. Sin trucos de estudio. ¡Sin complicaciones!».

Return to Kielderside supone un suave regreso a un sonido más tradicional para Kathryn. El álbum se aleja de la batería, los samples y los bajos potentes de la banda de gira de Kathryn, «The Darkening», aunque tres temas cuentan con la participación de Amy Thatcher de The Darkening al acordeón. Entre otros colaboradores se encuentran el melodeonista Julian Sutton, quien tocó en varios de los álbumes anteriores de Kathryn; el guitarrista Ian Stephenson, quien grabó con Kathryn por última vez en 2007; y el pianista Andy May (quien también tocó la gaita de Northumbria en el álbum de Kathryn de 2002, «Back to the Hills»). Junto a estos viejos amigos y colaboradores musicales, Kathryn se complace en dar la bienvenida al joven violinista Jem Quilley, quien debuta en una grabación.

Return to Kielderside contiene temas antiguos como «Kielder Castle», intercalados con melodías contemporáneas de estilo tradicional, como el vals Yearning Law y el alegre dúo de acordeón y gaitas «Roman Wall Rambo», compuesto para un familiar de Kathryn. La evocadora melodía «Border Spirit» es una de las varias canciones que regresan del repertorio original de «On Kielder Side», todas con nuevos arreglos.


1. Joan's Jig / Cut the File 03:18
2. Yearning Law 03:14
3. A B Hornpipe / Billy Pigg's Hornpipe 03:26
4. Greystead Hornpipe / Remember Me 02:59
5. Sycamore Gap 04:49
6. Dick Moscrop's Fiddle / The Steel 04:10
7. Roman Wall Rambo 02:49
8. KC Waltz / Rede River Girls 03:57
9. Kielder Castle / Johnny Cope 04:46
10. Border Spirit 04:17



domingo, 29 de diciembre de 2024

Noega - Poema sinfónico para banda de gaitas, quinteto instrumental y recitador



“Noega” es una inmensa obra creada para conmemorar el XX aniversario de la Banda de Gaitas Noega. Esta obra cuenta con la participación de dicha banda, además de un quinteto conformado por el propio GARCÍA SALUEÑA a los teclados, la ex-SENOGUL Eva García Toca a la batería, Dani Álvarez a la flauta, whistles, Uilleann pipes y bouzouki, Héctor Braga al cello, arpa, violín y voz y Horacio al contrabajo; también actúa un ensamble de percusionistas, además de las participaciones de recitadores como Lluís Xabel Álvarez "Texuca" y Fran Molinero. GARCÍA SALUEÑA no se apoyó exclusivamente en su propio ingenio musical (que lo tiene a raudales) para la ingeniería integral de este Poema Sinfónico, sino que también ha recogido y adaptado varios temas tradicionales asturianos (Alborada, La Cruz De Mayu, Xota De Remis, etc.). El disco en sí está registrado a partir de una actuación en la Plaza Mayor de Xixón que tuvo lugar en agosto de 2011: la edición final, a cargo del sello Resistencia, se concretizó en octubre de 2012. Noega es el nombre del asentamiento fortificado prerromano que constituye la raíz arquitectónica y cultural más antigua de Gijón, y dentro del contexto específico de este Poema Sinfónico, ese nombre ancestral nos remite a la confluencia de una actitud de reencuentro con las raíces más profundas con una actitud de ampliación de la mirada en contacto con otros lugares +INFO






1 Anuncia 01:13
2 Fundación 02:41
3 Noega 04:10
La Segunda Muerte de Noega 01:16
5 In Hoc Signo Vinces 04:39
6 Les Fontes Escondíes 01:51
7 La Muyer Que Te Lluchó 03:21
8 Foriata Na To Ciudá 02:56
9 La Fonda de Lola 04:11
10 La Xuba Lo Sagrao 01:52
11 No Más Alto, El Llar 06:19
12 Suaña 02:00
13 Noega: Ente Les Dómines 03:24
14 Xotes 08:25
15 Un Glayíu Qu'anuede 07:42
16 La Mestura de Les Augües 02:12
17 Balagares d'Agora 01:15
18 Ente los Cielos / Noega Reprise 05:24

viernes, 7 de mayo de 2021

MUSICAS DO CAUREL-HOMENAXE AOS PADERNES



En 1914 se formaba en O Courel una orquesta con músicos de este municipio y de otros cercanos como León, Zamora, Monforte o Sarria. Llevaba el nombre de Os Padernes, en recuerdo precisamente de la parroquia en la que nacía, Paderne. Con el tiempo, el grupo llegaría a convertirse en una referencia por animar las verbenas de toda Galicia.

el disco Homenaxe aos Padernes,está dedicado a la memoria de una de las formaciones musicales más célebres de la zona,.La banda, originaria de la localidad de Paderne, fue creada a principios del siglo XX y perduró hasta comienzos de los noventa. El disco, editado por la firma ourensana Zouma Records, recoge las escasas grabaciones que se conservan de esta agrupación, así como una serie de piezas suyas recreadas por el grupo Filandón.





1 Pasodoble de Paderne 2:17
2 Na Aurela do Río Romeor 2:30
3 Jota de Visuña 2:53
4 Muliñeira de Ceramo 2:38
5 Rumba dos Padernes 2:30
6 Canta a Rola e a Curuxa 2:15
7 Pasodoble do Gaiteiro de Mostad 3:18
8 Cantares Varios 2:16
9 Hai que Roelo 2:34
10 Cantares de Amor 4:10
11 Cantares do Muíño 2:39
12 Cantares de Animais 2:52
13 Cantares Antroponómicos 3:55
14 Muliñeira de Quiroga 1:50
15 Gerinaldo 1:55
16 A Muliñeira 2:34
17 Ledicia na Festa 2:15
18 Poema Homenaxe aos Padernes 2:13


sábado, 19 de octubre de 2019

Spiritu (986) ‎– Spiritu (986)



Anxo Lorenzo (n. 28 de diciembre de de 1974) es un músico gaitero orginario de Moaña, que es un municipio situado en la parte meridional de la comarca del Morrazo en la provincia gallega de Pontevedra, en el noroeste de España.

Comienza a tocar la flauta con tan solo 5 años y la gaita a los seis. Con ocho años ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Vigo donde recibe clases de solfeo, armonía, piano y flauta barroca y gaita con Carlos Nuñez Muñoz, obteniendo buenas calificaciones. También asiste a cursos de gaita con Antón Corral, Patrick Molard o Fred Morrison. Durante cinco años asiste al Taller de Instrumentos Populares Gallegos de la Universidad Popular de Vigo, bajo la dirección de Antón Corral.

Desde los doce años colabora con grupos de música tradicional de Galicia como Xarabal, Duos Pontes, Semente Nova o Lembranzas Galegas, con los que realiza trabajos de investigación y recogida de música tradicional así como grabaciones, conciertos y giras por España, Francia, Estados Unidos, Inglaterra e Irlanda

Junto con Pedro González y Carlos Mariño formó el grupo Spiritu 986 cuyo primer disco salió al mercado en 2001, "La Sombra del Lobo" consiguiendo la unánime alabanza de la crítica por la perfecta fusión entre tradición y modernidad, uniendo el sonido de la gaita más ancestral con la más vanguardista producción musical a través de la más moderna tecnología.



1 Noche De Luna Llena
2 La Sombra Del Lobo
3 Luar "Luz De Luna"
4 Ataque De Pánico
5 Vente Vindo "Galicia Rave"
6 Dulce Noche
7 La Ruta
8 El Misterio
9 Santo Spiritu
10 Malela
11 La Sombra Del Lobo (Kadok Radio Remix)
12 Vente Vindo Galicia Rave (D&D Remix)
13 La Ruta (Wally & Kucho Remix)
14 Malela (Ferrero & Del Moral Remix) 


viernes, 15 de enero de 2016

Cristina Pato - Latina (2015)



The Latina 6/8 Suite es el resultado de un proceso de colaboración. Abriendo con un fandango, un ritmo que ha viajado en ambos sentidos a través del Atlántico, y cerrando con una tarantella tradicional siciliana y una muiñeira gallega increíblemente similar, el viaje nos lleva a través de fascinantes ritmos latinoamericanos en 6/8. Y cada uno de ellos tiene detrás una apasionante historia de migraciones humanas.
http://www.cristinapato.com/es/albums/latina-2/

Cristina Pato: gaita, piano
Victor Prieto: acordeón
Edward Perez: contrabajo
Eric Doob: batería


    Fandango: Prueba de Fuego
    Landó: María Landó
    Tanguillo: The High Seas
    Joropo-Festejo: Muiñeira de Chantada
    Currulao: Currulao de Crisis
    Tarantella-Muiñeira: Epilogue
    Llegará, llegará, llegará
    Let’s Festa
    Bonus Track: Tarantella-Muiñeira (without narration)

sábado, 30 de agosto de 2014

CARLOS NÚÑEZ - Inter-Celtic (2014) [España]







El gaitero gallego Carlos Núñez presentará en las próximas semanas su nuevo disco, ‘Inter-Celtic’, que saldrá a la venta el 8 de julio. Para ello contará con invitados de lujo, como Paddy Moloney, líder de The Chieftains.
Como erudito, y como intérprete, la música celta está en la esencia misma de Carlos Núñez. La carrera del gaitero vigués está íntimamente vinculada a esta tradición musical que entronca con el folclore de Irlanda, Escocia o Galicia, la misma que retoma en su regreso discográfico, Inter-Celtic, álbum en el que Núñez aborda la música celta más pura pero con toda la variedad de acentos que hacen de ella un género internacional.
Tan internacional como lo es la carrera de Carlos Núñez, que solo este año ha llevado su música a más de 30 ciudades de Estados Unidos y ha pisado el escenario de dos templos como el Olympia de París o el Royal Albert Hall de Londres.
En su regreso discográfico tras Discover (2012), Carlos Núñez pisa el terreno celta que con tanto cuidado ha investigado para profundizar en sus raíces y su relación con otras músicas. Más que fusiones, Inter-Celtic explora los distintos ángulos con los que se puede enfocar lo celta, que tanto puede sonar a irlandés, bretón y gallego como a latinoamericano y estadounidense, a causa del acervo cultural que viajó con los emigrantes gallegos e irlandeses.
El nuevo disco cuenta con colaboraciones de otros grandes del género, como The Chieftains, Alan Stivell, Dan Ar Braz, Altan, Sharon Shannon, Dónal Lunny o Donald Shaw, de Capercaille. A ellos se les unen sonidos norteamericanos aportados por Ry Cooder y el son tropical de los músicos brasileños. Inter-Celtic incluye éxitos recientes como la sintonía que grabó para la Vuelta Ciclista a España el verano pasado, o su reciente participación en el nuevo espectáculo de los creadores de Riverdance, que une música celta y latina.
Inter-Celtic también incorpora participaciones en bandas sonoras que no habían tenido cabida en discos anteriores, como la realizada para el japonés Studio Ghibli.




 01. Mambo (02:49)
02. Vento Das Cíes (02:51)
03. Is The Big Man Within? (03:52)
04. Jota Do Porto Do Cabo (02:42)
05. O Cabalo Azul (04:11)
06. Gavotte / Pandeirada (02:37)
07. Tro Breizh (04:46)
08. Un Galizien Libre À Paris (03:52)
09. Over Nine Waves (04:20)
10. Alborada De Veiga / Muñeira De Chantada (04:05)
11. The Flight Of The Earls (02:32)
12. Feira De Mangaio (03:16)
13. Two Shores (04:04)
14. Lundu (03:09)
15. A Moura (03:26)
16. Reel Roots (05:14)

flac + covers

jueves, 10 de enero de 2013

Luar Na Lubre - Mar Maior (2012) [España]



Es destacable también la incorporación de la nueva voz del grupo. Tras la estela de Ana Espinosa y Rosa Cedrón, llega la dulce y personal voz de la lisboeta Sara Vidal, que confirma un aporte de frescura y nitidez a la nueva etapa de la banda; con la que ya lleva desde su incorporación en el año 2005, 4 CDs como vocalista: "Saudade", "Camiños da fin da terra", "Ao vivo" y "Solsticio".
12 trabajos discográficos, 9 de ellos editados por Warner España, más de 300.000 discos vendidos, 2 discos de oro, 9 Premios de la Música y 1.000 conciertos en más de 23 países confirman a Luar Na Lubre como la propuesta musical más consistente y estable de Galicia.

El año 2011, Luar Na Lubre es embajador musical de su tierra realizando más de 35 conciertos y llevando la marca “Galicia” por los mejores teatros y festivales del estado con un éxito más que notable.

La banda reemprende una nueva etapa en la que presentará por diversos escenarios a Paula Rey, la nueva voz que sustituye a la de la lisboeta Sara Vidal, una voz cargada de matices y de energía que combinada con la riqueza instrumental y estilística de la banda, no dejará indiferente a nadie.

La música medieval tiene en “Mar Maior” (Warner Music Spain), un importante protagonismo, sobre todo la galaico portuguesa, aunque también están presentes las músicas tradicionales gallegas y atlánticas, así como las composiciones propias que ayudan a elaborar una banda sonora inspirada en el Leabhar Ghabhala Eireann o Libro de las Invasiones de Irlanda, escrito por los monjes irlandeses en el siglo XII, siendo un libro de referencia de su historia, y que coincide con la época de máximo esplendor de la lírica galaico portuguesa. Un trabajo que recorre los viejos lazos de unión de Galicia con la verde Irlanda.




01. A Invocación De Amergín
02. Romance De Novembro
03. Ith
04. Camino De Caión
05. Gran Sol
06. Dona Alda
07. Santa María Loei
08. Leabhar Ghabhála
09. Mandad'ei Comigo
10. Ao Pasar Pola Coruña
11. Milesians
12. Canto De Arada
13. Les Sets Gotxs
14. Camiña Don Sancho


320k+minicovers

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domingo, 30 de diciembre de 2012

Carlos Nuñez - Discover (2012) [España]


Discover, el nuevo álbum de Carlos Núñez es un proyecto de gran envergadura. A través de dos cd’s Núñez se atreve a combinar ejemplos de las muchas tradiciones y países que han influido en su vida brindando una muestra asombrosa de versatilidad y habilidad para lograr colaboraciones con músicos donde quiera los encuentre.




01.Amanecer (Dawn) [04:36] .
02.A Ir Mandade Das Estrelas [04:12] .
03.Titulos Finales (Mar Adentro) (Album Version) [05:11] .
04.Negra Sombra [05:24] .
05.Marcha Do Entrelazado De Allariz [04:53] .
06.Maria Soliña [03:48] .
07.A Orillas Del Rio Sil [03:20] .
08.Concerto De Aranjuez - Adagio (Album Version) [02:15] .
09.Viva La Quinta Brigada [05:16] .
10.A Lavandeira Da Noite [04:25] .
11.Cantigueiras (Edit) [03:33] .
12.Lela [03:51] .
13.Jigs & Bulls [02:50] .
14.Galleguita (Tango) (Directo) [03:22] .
15.Galleguita Tutenkhamen [04:08] .
16.Para Vigo Me Voy [03:39] .
17.Guadalupe [02:51] .
18.Padaria Eletrica Da Barra [03:20] .
19.Nau Bretoa [05:33] .
20.The Crow On The Cradle (Edit Version) [05:40] .
21.Aires De Pontevedra (Edit Version) [03:01] .
22.Camiño De Santiago (Directo - Edit) [04:23] .
23.Pasacorredoiras [02:58] .
24.The Moon Says Hello [04:17] .
25.The Raggle Taggle Gipsy [03:47] .
26.Karante Doh Doue (Album Version) [03:50] .
27.Three Pipers (Album Version) [03:23] .
28.St Patrick¡'s An Dro (Album Version) [03:36] .
29.Women Of Ireland (Album Version) [02:31] .
30.Bolero (Album Version) [02:53] .
31.Diferencias Sobre La Gayta [03:15] .
32.Prélude A La Suite Pour Violoncelle Numero 1 [02:56] .
(Album Version) .
33.Alborada De Vigo [00:54] .
34.The Foggy Dew [05:22] .
35.Shining Boy & Little Randy (End Roll) [04:46] .
(Edit Version) .
36.Ocean Of Sound [01:22] .
37.Morning Poem [01:14] .
38.Ponthus Et Sidoine (Edit Version) [03:51] .

39.Salve Finisterrae [03:30] .




320 k + covers

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viernes, 7 de diciembre de 2012

Pablo Seoane Grupo - Sin Tron nin Son! (2012) [España]

Ás veces as palabras non saen como un quere senon como queren elas. Traizoados polo subconsciente mais xoguetón e satírico, a nosa lingua nos transforma en improvistos humoristas atopando imposibles relacións entre palabras ou expresións que nada tiñan que ver entre elas. 
Estes nefastos erros da arquitectura lóxica da linguaxe soen sacar a gargallada mais sincera dos nosos amigos e xa de paso as propias vergoñas de quen os cometemos. E si!, ás veces quedan inmortalizadas na memoria dun colectivo de persoas que compartion esa circunstacia, repetindose sin compasión , sen descanso en cada ocasión -coma letra dun himno identitario e martirizante- ata que co paso do tempo apenas logra esquecerse. Sin xeito, sin sentido, ou “sin tron nin son”?
Sin tron é o xeito popular de denominar a aquel medicamento que cada vez forma parte de mais vidas sosténdoas no tempo… Axiliza e impide o atasco do coágulo no noso sistema arterial. É, sen embargo, motivador de tremendas colas nas recepcións de hospitais comarcais da nosa terra. Logo, o Sin tron é socializador! Axuda á xente a reencontrarse, a compartir miradas, posicións, paciencias, resignacións e gañas de vivir…
Se este medicamento soara, soaría a Pablo Seoane Grupo. Se Pablo Seoane Grupo sanara, cuararía do mesmo ca este medicamento -salvando algunha contraindicación adicional-.




Temas
Mazurca e carballesa
Sin tron
Home non me jotas!
Fado 
Cabaceira


Titulo: Sin Tron nin son!
Autor: Pablo Seoane Grupo
Ano: 2012
Estilo: Folk
EP/LP: EP

Gravado e mixturado por Sergio Gonzalez nos locais de ensaio de Teo durante entre Xaneiro e Marzo do 2011.

Producido e enmaquetado por Pablo Seoane Grupo.

Pablo Seoane Grupo somos:
Pablo Seoane: gaitas.
Fernado Rey: trompeta.
Gutier Álvarez: violin, violin trompeta e zanfona.
Javier Sexto: acordeón.
Manuel Abraldes: baixo eléctrico.
Manuel del Rey: percusión.
Diego Rosende: percusión. 

Músicos invitados en “Sin tron”:
Juan Álvarez: Tres cubano.
Julio Andrade: baixo eléctrico.

Contacto: 
pabloseoane@yahoo.es
http://www.pabloseoanegrupo.com
http://www.facebook.com/PabloSeoaneGrupo
T (+34) 657810611




243 MB - waw + carpeta de disco para montar

Sin tron nin son!

a disfrutar de la música gallega!