Mzaza - Journey Over Skin

El álbum Journey Over Skin de MZAZA, publicado en 2011, celebró la colaboración del grupo con el aclamado guitarrista flamenco Andrew Veivers y presenta una colección de temas conmovedores que muestran la singular manera en que MZAZA adapta canciones tradicionales y su capacidad para transportar al oyente a tierras lejanas. El álbum también cuenta con la participación del contrabajista Sam Pankhurst (Australian Art Orchestra) y el intérprete de laúd Tim Johannessen. Los temas Le Temps qui Passe y Les Fleurs Qui Fanent recibieron menciones honoríficas en los Queensland Music Awards (2011).



1. La Tarara 03:48
2. Les Fleurs Qui Fanent (Racenica) 04:11
3. Adio Kerida 03:49
4. Black Sea Dance (Karadeniz Horon) 01:54
5. Le Temps Qui Passe (Ratevka & Razvrastanata) 03:45
6. Là Où Tu Vis 02:04
7. Rampi Rampi 02:48
8. Mon Amant De Saint Jean 02:48

     

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Sonambé - Siembra

Yaiza Rodriguez: La obra de Yaiza es una alquimia que habla de lo simple y lo profundo, del mar, del canto de las estrellas y el silencio. Cantautora y Musicoterapeuta, esta gran artista e intérprete canaria forma parte de las nuevas generaciones de cantautoras residentes en la ciudad de Barcelona. En sus canciones podemos contemplar un exquisito equilibrio y sensibilidad que resulta de la fusión de elementos de las músicas tradicionales de la isla, como así también elementos de la música sefardí, la música brasileña, el jazz, música de la India y latinoamericana. De base autodidacta, ha tomado clases con grandes maestros como “Thomas Clements” e “Isabela Paz”, entre otros. Integrante de “Aliyana” y “Yaiza Trío”. Es creadora del proyecto de música para familias ¨Sonambé”, junto con “Yerko Fuenzalida” y “Pedro Collares”, cuyo primer disco, “Siembra”, recoge composiciones de la artista. Actualmente está preparando su primer trabajo como solista con la colaboración en la producción de “Pablo Andrés Jiménez”.



1. Canta con el Corazón 02:23
2. Mariposa 04:11
3. Cajita de Mar 04:25
4. Gotita 02:26
5. Jalyiaa 05:09
6. Mi Niño 02:21
7. Luna de Miel 06:43
8. Sonidos para fluir 05:38
9. Siembra 09:20

    

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Radio Tutti - XOGO

Radio Tutti es un colectivo en constante evolución que explora los límites entre la música tradicional y la modernidad. Inspirándose en las tradiciones folclóricas del sur de Italia, Galicia y otras regiones, el grupo fusiona sonidos acústicos y electrónicos en un trance festivo e inmersivo. Liderado por Pauline Rivière y Pierre-Alexis Lavergne, Radio Tutti reúne a músicos apasionados que reinventan la danza tradicional, transformándola en una celebración cosmopolita y enérgica. Sobre el escenario, este conjunto híbrido irradia libertad, conectando las raíces del pasado con el pulso del presente.

Radio Tutti regresa triunfalmente con su tercer álbum, ¡Twang Club! Fusionando tradiciones locales, simbolizadas por el twang (un efecto vocal tomado de diversas tradiciones folclóricas del mundo para amplificar la potencia vocal), con la energía electrónica del club, Radio Tutti conecta el pasado y el presente en su incansable búsqueda de un futuro lleno de baile. La fórmula ha evolucionado, pero sigue siendo mágica: canciones de los repertorios tradicionales del sur de Italia y Galicia se ven potenciadas por influencias de otros lugares y potenciadas con inyecciones electrónicas… ¡Un baile folclórico 2.0, una celebración global!





1. Rumba Morena 03:55
2. Sofàn 04:23
3. O cantar de traballo - Mañana 02:58
4. O cantar de traballo - Mediodía 02:55
5. O cantar de traballo - Noche 03:34
6. Caión 04:01
7. Foliadiña de Tenorio 04:00
8. Forró de la vida viranta 04:53
9. Sulla Carozza 03:24
10. Galician Rhapsody 08:55
11. Valse du couvre feu 02:57

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Baiuca - Solpor

Solpor es el álbum debut de Baiuca, un proyecto que aboga por la resignficación de los símbolos culturales gallegos a través del maridaje de ritmos, instrumentos y parte del cancionero de la música popular y tradicional gallega, y la electrónica de vanguardia.

De ahí que Baiuca mezcle instrumentos como cunchas, flautas, gaitas o voces tradicionales; con sintetizadores, cajas de ritmo o programaciones. Tan cerca de la propuesta de Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito, Satori o Stavroz como de la facción más kamikaze de Carlos Núñez, Hevia, Xosé Lois Romero o Luar Na Lubre; la revolución de la cultura gallega empieza y acaba en Baiuca.



1. Muíño 05:19
2. Solaina 03:25
3. Morriña 02:51
4. Arrieiro 03:22
5. Muiñeira 03:39
6. Solpor 02:41
7. Mozas 02:29
8. Brétema 04:16
9. Arume 04:51

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Minyo crusaders - Echoes Of Japan

Minyo Crusaders (en japonés:民謡クルセイダーズ) es un grupo musical japonés que reinterpreta canciones folclóricas tradicionales japonesas (min'yō) con arreglos inspirados en diversos géneros musicales internacionales, incluyendo música caribeña, latina y africana. El grupo fue cofundado por Katsumi Tanaka y Freddie Tsukamoto, con el objetivo de revivir el min'yō como "música para el pueblo"

Originalmente interpretadas por pescadores (Kushimoto Bushi; Mamurogawa Ondo), mineros (Tanko Bushi) y luchadores de sumo (Sumo Jinku), estas canciones abordan temas como el regreso de los espíritus de los ancestros (Hohai Bushi), el ave más pequeña de Japón (Toichin Bushi) y el amor eterno de una novia por el rostro marcado por la viruela de su esposo (Otemoyan), evocando nostalgia por un Japón olvidado. «Como arte escénico tradicional, el min'yō se considera elitista, pero estas son principalmente canciones para trabajar, bailar o beber; queremos devolverles su significado literal como "canciones del pueblo"».



1. Kushimoto Bushi (Cumbia) 05:04
2. Hohai Bushi (Afro) 05:10
3. Otemoyan (Reggae) 05:46
4. Mamurogawa Ondo (Beguine) 04:40
5. Yasugi Bushi (Bolero) 05:57
6. Akita Nikata Bushi (Ethiopian Groove) 05:47
7. Toichin Bushi (Afro·funk) 05:40
8. Tanko Bushi (Boogaloo) 05:36
9. Aizu Bandaisan (Latin) 05:42
10. Sumo Jinku (A capella) 03:06

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Genticorum - La Bibournoise(RESUBIDO)

Genticorum ( / dʒ ɒ n t ː r ʌ m / john-tee-cuh- RUM ) es un popular trío musical quebequés tradicional con sede en Montreal, Quebec , Canadá. Los miembros son Pascal Gemme ( violín y voz), Yann Falquet (guitarra, arpa de mandíbula y voz) y Nicholas Williams ( flauta de madera , acordeón), en sustitución de Alexandre de Grosbois-Garand ( flauta de madera , bajo y voz). Cada miembro adicionalmente proporciona percusión por obstrucción . La banda se formó en el otoño de 2000, y desde 2011, han lanzado cuatro álbumes en Roues Et Archets, un sello discográfico independiente .

Genticorum fusiona la composición moderna y los elementos del folk clásico y la música celta . Sus partituras son originales, en gran medida basadas en el repertorio de violines de Gemme, mientras que sus letras son a menudo tradicionales.
https://en.wikipedia.org/wiki/Genticorum




1 La Ligue du Vieux Poêle / La Grondeuse Opossum 4:07
2 La Bibournoise 4:37
3 Le Vingt d'Avril 4:40
4 Le Brandy Culotté 5:54
5 Le Moine Blanc 4:03
6 Hommage à André Alain / La Gigue à Pierre Chartrand 7:44
7 Les Remon 4:42
8 J'y vas mon train 4:17
9 Pinson et Cendrouille 4:05
10 Valse Beaulieu 4:10
11 Les Culottes de v'lour 5:15
12 Le Pommeau 4:18

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Djivan Gasparyan & Michael Brook - Black Rock

Djivan Gasparyan es, sin duda, uno de los más grandes músicos de Armenia: el maestro vivo más destacado del duduk (un antiguo instrumento similar al oboe), ganador de cuatro medallas de oro en concursos internacionales de la UNESCO. Profesor del Conservatorio de Ereván, ha formado a toda una generación de intérpretes de duduk y ha sacado a este instrumento del anonimato, llevándolo a la escena musical internacional.

El canadiense Michael Brook ha colaborado como productor, ingeniero y virtuoso guitarrista en álbumes de algunos de los artistas más aclamados e innovadores de la última década. Su propia música, nacida de su pasión por las melodías de Oriente Medio e India, es una fusión de elementos étnicos y electrónicos; sus innegables cualidades evocadoras han sido reconocidas por los numerosos directores cuyas películas ha compuesto la banda sonora.

Con estas grabaciones, Djivan Gasparyan y Michael Brook han creado un híbrido musical único. El duduk tiene un papel destacado, como cabría esperar, pero quienes aún no conozcan las capacidades vocales de Gasparyan se llevarán una sorpresa: su canto es vibrante y seguro, y sus matices tímbricos se integran a la perfección con el tono cálido y ligeramente nasal del duduk. Ambos instrumentos se lucen al máximo gracias a los variados arreglos compuestos e interpretados por Brook, con la colaboración del ingeniero de sonido y multiinstrumentista inglés Richard Evans.



1 To The River
2 Fallen Star
3 Take My Heart
4 Together Forever
5 Freedom
6 Forbidden Love
7 Immigrant's Song
8 Dark Souls

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Charanga - Borda Tu

..es un proyecto de música electrónica fuertemente vinculado a las raíces de la cultura popular portuguesa, más concretamente al folclore nacional. Si bien utiliza ordenadores, cajas de ritmos, sintetizadores, herramientas virtuales e influencias musicales globalizadas, también incorpora el bombo, la gaita, el violín, el Ti Catarina Chitas al estilo de las fiestas de la cosecha, las panderetas, etc.



1. Kitame a Gaita 03:47
2. Mira-me Toni 03:31
3. T'ácordar 04:35
4. Patelas Rançosas 04:14
5. The Model (Modelito) 02:56
6. O Meu Patrão 03:47
7. Chorar Chorei 03:57
8. O Modo Mudou 03:38
9. Insisto 05:09
10. D'airinhas 03:28
11. Segadinhas 02:30

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Casapalma - JOTAS

Con Jotas, su segundo álbum, Casapalma se adentra de lleno en un espacio donde el folclore montañés se expande y respira con naturalidad dentro de códigos contemporáneos. El dúo cántabro —Irene Atienza y Yoel Molina— continúan en la senda de su primer trabajo, Montañesas, pregonando que al folclore le viene bien el riesgo y un pulso que le conecte con el presente.

Grabado en el valle de Cabuérniga, entre montes húmedos y una cotidianeidad rural que impregna el proyecto de autenticidad, Jotas funciona como un laboratorio. No en el sentido frío de la experimentación técnica, sino como un espacio donde la tradición se somete a una revisión paciente, documentada y profundamente respetuosa. La asesoría de Aurelio Vélez y la atención a los códigos del baile “a lo suelto” sostienen el armazón del disco: cada jota está construida para seguir siendo bailable por quienes conocen la forma, incluso cuando sintetizadores, cajas programadas o texturas electrónicas entran en escena.
Jotas confirma a Casapalma como uno de los proyectos más lúcidos dentro del actual resurgir del folclore ibérico. No porque embellezcan la tradición, sino porque la entienden como un lenguaje permeable, mutable y, sobre todo, comunitario. En su música caben los bailadores veteranos y el público que llega desde la electrónica o el indie; conviven las memorias pasiegas y las pulsaciones digitales que habitan la cultura de hoy.





1. Cómo no vas, cómo no vienes 02:13
2. El Clavel 03:06
3. Esta noche ha llovido 02:38
4. Ya se acabaron las bromas 02:29
5. Una morenuca, madre (feat. Pablo Solo) 03:58
6. Corazón aleonado 03:25
7. El Pajarillo (feat. Repion) 02:53
8. Jota de la pernía 02:59
9. Montañés 02:37
10. A deshoras de la noche (feat. Cristina Len) 03:21
11. Ay, Leré! (feat. Ruiseñora) 02:43

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Toure Kunda - Amadou Tilo

Touré Kunda es una banda senegalesa, reconocida por su versatilidad musical y activismo político. Su trayectoria de 40 años incluye grabaciones en más de seis idiomas y colaboraciones con músicos de renombre como Carlos Santana y Talking Heads . Han cosechado un éxito considerable en África y Europa, y participan activamente en causas sociales como la defensa de los derechos de la infancia y de las personas sin hogar.https://en.wikipedia.org/wiki/Tour%C3%A9_Kunda

Amadou-Tilo está dedicado a Amadou Toure, hermano de Ismaila y Sixu-Tidiane y antiguo miembro de la banda, quien falleció trágicamente en el escenario en 1983. El homenaje de los hermanos restantes es uno de sus mejores momentos y uno de los grandes álbumes surgidos de la escena pop africana de los 80. A diferencia de otras grabaciones, donde cierta dosis de pop comercial lastraba la música, aquí encontraron el equilibrio perfecto entre los ritmos y melodías autóctonas senegalesas y la energía y ornamentación del rock. Si bien aún se percibe cierta influencia del reggae, el estilo es mucho más occidental (aunque no tanto como en el siguiente lanzamiento, Casamance au Clair de Lune). Prácticamente todas las canciones son contagiosas, desde el emotivo dúo de voz y percusión que abre el álbum, pasando por la rítmica "Utamada", hasta la magnífica y extática "Salya", que incluye una interpretación del fallecido Amadou Toure. Incluso las canciones que empiezan de forma bastante insípida ("E'Mbalma") dan un giro inesperado y se adentran en terrenos inolvidables. Se pueden percibir incluso atisbos de "Lambada", que varios de los músicos acompañantes (bajo el nombre de Kaoma) convertirían en un éxito mundial años después. Pero en este álbum son las conmovedoras y trascendentales armonías vocales y las magníficas melodías las que captan la atención y permiten que siga vigente casi 20 años después, cuando gran parte de esa época y género ya había caído en el olvido. Junto con el ya mencionado Casamance y su grabación Live Paris: Ziguinchor, este es uno de los mejores lanzamientos de Touré Kunda y un excelente punto de partida para quienes se inician en su música.



1 Amadou Tilo 2:45
2 Casa Di Mansa 4:20
3 Courrier 5:25
4 Utamada 5:16
5 Labrador 4:47
6 Lemene Kuru 4:41
7 E'Mbalma 3:52
8 Salya 4:54
9 500 F 1:19

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DaiQing Tana & HAYA Band (黛青塔娜 & HAYA乐团) (2009 - 2022)

DaiQing Tana —también escrito Daiqing y Daichin— es una cantante china nacida en 1983 en el seno de la tribu Taijnar, original de Mongolia, en la localidad de Delingha, Prefectura de Haixi, Provincia de Qinghai, China. De hecho, haciendo una comprobación, veo que esa zona se denomina Haixi Mongolian and Tibetan Autonomous Prefecture, en la Provincia de Qinghai. En carácteres chinos el nombre de la cantante se escribe así: 代青塔娜. Su madre era muy conocida a nivel local como intérprete de música folk mongola, y animó a su hija desde temprana edad cuando ésta mostró interés por la música. DaiQing Tana estudió Interpretación Vocal en la Universidad Minzu en Beijing (China).

En 2006 se unió al grupo musical Haya (哈雅樂團 en carácteres chinos), banda que produce world music (música tradicional de origen étnico y distinta en patrones y procedencia de la cultura anglosajona) y música folk —fusionándose con influencias del pop, el rock, la música sinfonica… — justamente usando la música tradicional de Mongolia como base.

Podemos decir de esta banda que ha ganado tres veces un evento llamado «Golden Melody Awards» que se celebra en Taiwan, en la categoría “Best Cross-Border Music Album” y que han actuado en países como Alemania, Suecia o Canadá. La banda también ha ganado otros premios en su país y sido nominada a otros tantos.

El vocablo haya en lengua mongol podría traducirse por «borde», «filo», «límites» o «márgenes» (edge en inglés) pero una traducción más exacta aún es «marginal», que es una metáfora del estilo de vida de los nómadas mongoles, que viven «al límite», una vida que no es fácil, y más con la irrupción de la modernidad.

En cuanto a DaiQing, podemos decir que en la décima edición de los «Chinese Music Media Awards» (2010) ganó el premio “Best Ethnic Music Artist Award”.

Dai Qing Tana & HAYA Band - Silent Sky (2009)

01 - Silent Sky ........................................ 06:02
02 - Snow Mountain ..................................... 04:30
03 - Ongmanibamai ...................................... 05:41
04 - Qinghai Lake ...................................... 04:40
05 - Passed Time ....................................... 04:22
06 - Dancer in the Darkness ............................ 06:36
07 - Missing You ....................................... 05:35
08 - Golden Bracelet ................................... 05:12
09 - Reborn ............................................ 04:16

Dai Qing Tana & HAYA Band - Migration (2011)

01 - Track the Wind .................................... 05:23
02 - Flying Eagle ...................................... 04:51
03 - Tara .............................................. 06:14
04 - Gayatri ........................................... 03:33
05 - La Li Tune ........................................ 04:55
06 - Lost Lamb ......................................... 04:38
07 - Mangos ............................................ 04:04
08 - The Herdsman ...................................... 04:49
09 - Legend of Haya .................................... 06:46
10 - Tsangyang Gyatso .................................. 03:43
11 - Migration ......................................... 06:44

Dai Qing Tana & HAYA Band - Crazy Horse (2014)

01 - Four Seasons ...................................... 04:06
02 - Samsara ........................................... 06:01
03 - Crazy Horse ....................................... 08:15
04 - Bulage ............................................ 05:47
05 - Bagan's Butterfly ................................. 04:15
06 - White Clouds ...................................... 05:47
07 - The Land of Wolves ................................ 06:01
08 - Inspiration ....................................... 03:41
09 - Crazy Horse (Alt Version) ......................... 05:56
10 - Ocean ............................................. 03:32
11 - A Sheep Song ...................................... 03:44

Dai Qing Tana & HAYA Band - Link (2019)

01 - Link .............................................. 06:32
02 - Hometown Is Paradise .............................. 06:39
03 - October in Qinghai ................................ 05:37
04 - Doria ............................................. 04:23
05 - Dagula ............................................ 05:02
06 - Kunlun Mountain Shepherd .......................... 04:34
07 - Two Owls .......................................... 04:26
08 - Buryat Dance ...................................... 04:39
09 - Isorains of the Great Wall ........................ 05:53

Dai Qing Tana & HAYA Band - Beast (2022)

01 - Beast ............................................. 04:29
02 - White Moon ........................................ 05:41
03 - Blue Raincoat ..................................... 04:45
04 - Light Me Up ....................................... 05:37
05 - A Little Love ..................................... 05:54
06 - Migrating Elephants ............................... 05:12
07 - Sun Moon Sky ...................................... 04:20
08 - Elf ............................................... 05:56
09 - Tengri HAYA ....................................... 05:40
10 - The Dark Side of the Moon ......................... 04:33
11 - I Have My Sample .................................. 04:30
12 - Ground Colour ..................................... 03:53
13 - Can We Just Stop and Sing a Song .................. 05:03

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Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto - Djiyo

El legendario cantante, compositor e intérprete de kora Ablaye Cissoko unió fuerzas con el famoso acordeonista Cyrille Brotto, y juntos crearon, interpretaron y grabaron el álbum «Djiyo». Este lanzamiento, en poco tiempo, ha captado la atención y el reconocimiento mundial, y cada día goza de mayor prestigio.

Con un mensaje humano y temas presentados desde una perspectiva humana sobre relaciones, reconocimientos y anhelos de libertad, Ablaye y Cyrill profundizan en temas eternos, introduciendo musicalmente al oyente en el mundo de los dulces tonos de los instrumentos que tocan y la atmósfera que crean constantemente. Las canciones se desarrollan a un tempo medio lento, rara vez a un tempo medio rápido, donde no hay un solo pasaje "vacío" entre las líneas instrumentales, y donde ningún tono es superfluo. A veces, la atmósfera melancólica y triste se convierte en el factor dominante de cierta composición, pero esto solo confirma la seriedad de los objetivos expresivos establecidos por estos dos artistas. Casi todas las canciones tienen una dimensión narrativa, similar a la de contar una historia, y es necesario abordar el material preparado con mucha atención, así como cada pista por separado.

Estos dos músicos crean un tipo de expresión particular, y su arte representa una forma especial de abordar la música, tanto a nivel autoral como interpretativo. «Djiyo» es un álbum con una gran variedad de detalles creativos que se revelan gradualmente, pero que confirman la calidad de sus intérpretes.



1. Meuno Ma Terée 03:56
2. Si je savais voler 03:28
3. A l'oeil nu 04:29
4. Amanké Dionti 05:37
5. Nina 04:37
6. Ni Wilita 05:28
7. Kana Maloundi 03:36
8. Djiyo 03:50
9. Nulle part 04:53
10. Ni Fountita 04:01

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Ablaye Cissoko & Constantinople - Estuaire

Estuaire, ese lugar donde el agua dulce se encuentra con el agua salada, evoca tránsito, renovación y fertilidad. Un espacio de transición y transformación, donde surgen posibilidades inesperadas, muy parecidas a los encuentros musicales que Constantinopla vislumbraba.

En esta nueva colaboración, Ablaye Cissoko, maestro de la kora, y Kiya Tabassian, virtuoso del setar persa, vuelven a unirse, fusionando las influencias de sus recuerdos musicales. Junto a ellos, su colaborador habitual, el percusionista Patrick Graham, aporta ritmo y matices a esta conversación sonora.

Con el paso de los años, su diálogo se ha profundizado, convirtiéndose en una conversación musical profunda e inspiradora. Y cuando las estrellas se alinean, durante un concierto, la kora y el setar entrelazan sus voces para crear un universo mágico que detiene el tiempo y calma el alma.





1. Estuaire 05:56
2. MaaLong 07:20
3. Sokhna Si 03:45
4. Hivernage 07:55
5. Envol 06:08
6. Amadou 05:14
7. Marée Haute et Marée Basse 05:53
8. Nanfoulé 06:43
9. Baba 04:33
10. Boro 04:38
11. Source 04:52

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Hadouk Trio - 1995-2010 (7 albunes)

El Hadouk Trio es un grupo francés de etno-jazz/world music, fundado por el multiinstrumentista Didier Malherbe (ex-Gong) y Loy Ehrlich a mediados de los 90, cuyo nombre combina sus instrumentos clave: el hajouj (bajo africano) y el doudouk (oboe armenio), completándose como trío con el percusionista Steve Shehan, explorando paisajes sonoros exóticos y fusionando jazz, rock y músicas del mundo.

El cautivador sonido de Hadouk es una mezcla embriagadora y embriagadora de influencias de jazz, música del mundo y ambient; un sonido que probablemente se resume mejor en el nombre de la banda. Hadouk deriva de la fusión de las palabras «Hajouj» (bajo africano) y «Doudouk» (oboe armenio). El Hadouk Trio es una banda con un sonido sin igual.

Hadouk Trio, con más de una década de experiencia, no solo se mueve entre el jazz y la música del mundo, sino también entre la música ambiental, el lounge, el pop y la clásica. Si bien sus impredecibles trayectorias musicales pueden evocar al Art Ensemble de Chicago u Oregón, el Hadouk Trio posee su propio sonido, atmósferas y misiones musicales.

 

Hadouk: 1995

1. Hadouk
2. Vol de nuit
3. Dame des sables
4. Loukoumotive
5. Bal des oiseaux
6. Effarvatte
7. Montaulieu
8. Callibistri
9. Marsyas
10. Caspienne Blues

Shamanimal: 1999
1. Hadouk Blues
2. Dragon De Lune
3. La Course Des Nuages
4. Shamanimal
5. Gopi
6. Salsa Movar
7. Moussa
8. Peau De Banane
9. Vegetal Groove

Now: 2002
1. Alma Celesta
2. Théâtre Des Singes
3. Barca Solaris
4. Nacarat
5. Le Petit Cheval Mopse
6. Grand Large
7. Polar Blues
8. O'Shehan Drum
9. Bille En Tête
10. Échappade
11. Échappéz Belle

Live a FIP: 2004
1. Vol De Nuit
2. Alma Celesta
3. Poème Du Shamanimal
4. Shamanimal
5. Nacarat
6. Salsa Movar
7. Barca Solaris
8. Dragon De Lune
9. Gopi
10. Bille En Tête
11. Loukoumotive
12. O'Shehan Drum
13. Moussa
14. Dame Des Sables
15. Peau De Banane

Utopies: 2006
1. Suave Corridor
2. Baldamore
3. Brasero Des Soucis
4. Gardien De La Nuit
5. Idalie
6. Centaurea
7. Toupie Tambour
8. Clef Des Brumes
9. Toupie Valse
10. Hijaz
11. Parasol Blanc 1
12. Parasol Blanc 2

Baldamore: 2007
1-2 : Baldamore
3-4 : Train Bleu des Savanes
5 : Hijaz
6-7 : Nnew
8 : Tourneblues
9 : Dragon de Lune
10 : Likembi-Vole
11 : Eriboni Solo
12 : Parasol Blanc 1
13 : Parasol Blanc 2
14 : Bal des Oiseaux

Air Hadouk : 2010
1. Lomsha
2. Aerozen
3. Babbalanja
4. Yillah
5. Dididi
6. Friday The 13th
7. Hang Around Me
8. Hang2hang
9. Nambaraï Gate
10. Nambaraï
11. Ayel
12. Tricotin
13. Soft Landing

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Osterlide - Østerlide

Østerlide irrumpió en la escena musical folclórica noruega a finales de 2020 y rápidamente recibió reconocimiento internacional por su álbum debut homónimo. Sus inusuales arreglos de melodías folclóricas tradicionales ofrecen nuevas perspectivas y muestran una amplia gama de atmósferas y texturas, desde un simple susurro hasta un estruendo brutal. Ya sea en paisajes musicales abiertos o en espacios musicales estrechos y claustrofóbicos, el oyente se deja llevar por las incansables y atemporales melodías folclóricas que se han ido formando y perfeccionando a lo largo de los siglos.

Liv Ulvik - Voz
Andreas Haddeland - Guitarras
Ulrik Ibsen Thorsrud - Percusión

https://salt-peanuts.eu/record/osterlide/





1. Nu rinder solen op av østerlide 06:07
2. Villemann og Magnill 05:06
3. Signelita 07:28
4. Dagen viger og går bort 09:05
5. Nykkjen 05:48
6. Varulven 09:07
7. Litle fuglen 05:54
8. Inga Litimor 04:33
9. Farvel min venn 06:40

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Lavinia Mancusi - A cruda voz

Lavinia Mancusi, cantante, multiinstrumentista y bailarina, es una de las voces más intensas y auténticas de la escena musical italiana contemporánea.

Reconocida intérprete de las tradiciones italiana y romana, se mueve con soltura entre el folk, la música popular y el teatro. Acompañada por Mauro Menegazzi al acordeón y Jacopo Schiavo al bajo, Lavinia Mancusi combina su potente voz con el violín, la guitarra y la percusión, ofreciendo una interpretación llena de emoción.



1. A cruda voz / marinaresca 03:39
2. ‘A curuna / mamma damme cento lire 05:07
3. Secondo coro della lavandaie / Fenesta 'ca lucive 06:16
4. Morsi cu morsi 02:52
5. Il lamento dei mendicanti 04:10
6. Padrone mio 04:44
7. Lavoro tra li pecuri e li cani / tarantella dei baraccati 03:38
8. Montesicuro 04:38

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Mercan Dede–800

Mercan Dede pasa la mitad del tiempo en su Estambul natal y la otra mitad en Toronto (Canadá); de su tierra recoge ritmos y melodías propios sobre todo de la tradición musical sufí turca, y en su país de residencia aprende a enriquecer esa tradición con las infinitas posibilidades que ofrece hoy en día la tecnología en la creación y la interpretación musical. Un genio que, si en sus discos emociona, en directo llega a estremecer con la inclusión de una bailarina derviche que llega al éxtasis a través de la danza y con la implantación de una atmósfera mágica, casi mística. Uno de los máximos exponentes mundiales de la mejor simbiosis entre tradición e innovación.





01. 800
02. Yol Geçen Hanı
03. Mercanistan
04. Kanatlar Kitabı
05. Güneş Doğudan Doğar
06. Bilinmezin Elçileri
07. Tutsak
08. Pamuk Prenses ve 7 Cüceler, Ali Baba ve Kırk Haramilere Karşı
09. İstanbul
10. Denizkızı İlahisi
11. Nerdesin

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