Djivan Gasparyan & Michael Brook - Black Rock

Djivan Gasparyan es, sin duda, uno de los más grandes músicos de Armenia: el maestro vivo más destacado del duduk (un antiguo instrumento similar al oboe), ganador de cuatro medallas de oro en concursos internacionales de la UNESCO. Profesor del Conservatorio de Ereván, ha formado a toda una generación de intérpretes de duduk y ha sacado a este instrumento del anonimato, llevándolo a la escena musical internacional.

El canadiense Michael Brook ha colaborado como productor, ingeniero y virtuoso guitarrista en álbumes de algunos de los artistas más aclamados e innovadores de la última década. Su propia música, nacida de su pasión por las melodías de Oriente Medio e India, es una fusión de elementos étnicos y electrónicos; sus innegables cualidades evocadoras han sido reconocidas por los numerosos directores cuyas películas ha compuesto la banda sonora.

Con estas grabaciones, Djivan Gasparyan y Michael Brook han creado un híbrido musical único. El duduk tiene un papel destacado, como cabría esperar, pero quienes aún no conozcan las capacidades vocales de Gasparyan se llevarán una sorpresa: su canto es vibrante y seguro, y sus matices tímbricos se integran a la perfección con el tono cálido y ligeramente nasal del duduk. Ambos instrumentos se lucen al máximo gracias a los variados arreglos compuestos e interpretados por Brook, con la colaboración del ingeniero de sonido y multiinstrumentista inglés Richard Evans.



1 To The River
2 Fallen Star
3 Take My Heart
4 Together Forever
5 Freedom
6 Forbidden Love
7 Immigrant's Song
8 Dark Souls

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Charanga - Borda Tu

..es un proyecto de música electrónica fuertemente vinculado a las raíces de la cultura popular portuguesa, más concretamente al folclore nacional. Si bien utiliza ordenadores, cajas de ritmos, sintetizadores, herramientas virtuales e influencias musicales globalizadas, también incorpora el bombo, la gaita, el violín, el Ti Catarina Chitas al estilo de las fiestas de la cosecha, las panderetas, etc.



1. Kitame a Gaita 03:47
2. Mira-me Toni 03:31
3. T'ácordar 04:35
4. Patelas Rançosas 04:14
5. The Model (Modelito) 02:56
6. O Meu Patrão 03:47
7. Chorar Chorei 03:57
8. O Modo Mudou 03:38
9. Insisto 05:09
10. D'airinhas 03:28
11. Segadinhas 02:30

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Casapalma - JOTAS

Con Jotas, su segundo álbum, Casapalma se adentra de lleno en un espacio donde el folclore montañés se expande y respira con naturalidad dentro de códigos contemporáneos. El dúo cántabro —Irene Atienza y Yoel Molina— continúan en la senda de su primer trabajo, Montañesas, pregonando que al folclore le viene bien el riesgo y un pulso que le conecte con el presente.

Grabado en el valle de Cabuérniga, entre montes húmedos y una cotidianeidad rural que impregna el proyecto de autenticidad, Jotas funciona como un laboratorio. No en el sentido frío de la experimentación técnica, sino como un espacio donde la tradición se somete a una revisión paciente, documentada y profundamente respetuosa. La asesoría de Aurelio Vélez y la atención a los códigos del baile “a lo suelto” sostienen el armazón del disco: cada jota está construida para seguir siendo bailable por quienes conocen la forma, incluso cuando sintetizadores, cajas programadas o texturas electrónicas entran en escena.
Jotas confirma a Casapalma como uno de los proyectos más lúcidos dentro del actual resurgir del folclore ibérico. No porque embellezcan la tradición, sino porque la entienden como un lenguaje permeable, mutable y, sobre todo, comunitario. En su música caben los bailadores veteranos y el público que llega desde la electrónica o el indie; conviven las memorias pasiegas y las pulsaciones digitales que habitan la cultura de hoy.





1. Cómo no vas, cómo no vienes 02:13
2. El Clavel 03:06
3. Esta noche ha llovido 02:38
4. Ya se acabaron las bromas 02:29
5. Una morenuca, madre (feat. Pablo Solo) 03:58
6. Corazón aleonado 03:25
7. El Pajarillo (feat. Repion) 02:53
8. Jota de la pernía 02:59
9. Montañés 02:37
10. A deshoras de la noche (feat. Cristina Len) 03:21
11. Ay, Leré! (feat. Ruiseñora) 02:43

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Toure Kunda - Amadou Tilo

Touré Kunda es una banda senegalesa, reconocida por su versatilidad musical y activismo político. Su trayectoria de 40 años incluye grabaciones en más de seis idiomas y colaboraciones con músicos de renombre como Carlos Santana y Talking Heads . Han cosechado un éxito considerable en África y Europa, y participan activamente en causas sociales como la defensa de los derechos de la infancia y de las personas sin hogar.https://en.wikipedia.org/wiki/Tour%C3%A9_Kunda

Amadou-Tilo está dedicado a Amadou Toure, hermano de Ismaila y Sixu-Tidiane y antiguo miembro de la banda, quien falleció trágicamente en el escenario en 1983. El homenaje de los hermanos restantes es uno de sus mejores momentos y uno de los grandes álbumes surgidos de la escena pop africana de los 80. A diferencia de otras grabaciones, donde cierta dosis de pop comercial lastraba la música, aquí encontraron el equilibrio perfecto entre los ritmos y melodías autóctonas senegalesas y la energía y ornamentación del rock. Si bien aún se percibe cierta influencia del reggae, el estilo es mucho más occidental (aunque no tanto como en el siguiente lanzamiento, Casamance au Clair de Lune). Prácticamente todas las canciones son contagiosas, desde el emotivo dúo de voz y percusión que abre el álbum, pasando por la rítmica "Utamada", hasta la magnífica y extática "Salya", que incluye una interpretación del fallecido Amadou Toure. Incluso las canciones que empiezan de forma bastante insípida ("E'Mbalma") dan un giro inesperado y se adentran en terrenos inolvidables. Se pueden percibir incluso atisbos de "Lambada", que varios de los músicos acompañantes (bajo el nombre de Kaoma) convertirían en un éxito mundial años después. Pero en este álbum son las conmovedoras y trascendentales armonías vocales y las magníficas melodías las que captan la atención y permiten que siga vigente casi 20 años después, cuando gran parte de esa época y género ya había caído en el olvido. Junto con el ya mencionado Casamance y su grabación Live Paris: Ziguinchor, este es uno de los mejores lanzamientos de Touré Kunda y un excelente punto de partida para quienes se inician en su música.



1 Amadou Tilo 2:45
2 Casa Di Mansa 4:20
3 Courrier 5:25
4 Utamada 5:16
5 Labrador 4:47
6 Lemene Kuru 4:41
7 E'Mbalma 3:52
8 Salya 4:54
9 500 F 1:19

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DaiQing Tana & HAYA Band (黛青塔娜 & HAYA乐团) (2009 - 2022)

DaiQing Tana —también escrito Daiqing y Daichin— es una cantante china nacida en 1983 en el seno de la tribu Taijnar, original de Mongolia, en la localidad de Delingha, Prefectura de Haixi, Provincia de Qinghai, China. De hecho, haciendo una comprobación, veo que esa zona se denomina Haixi Mongolian and Tibetan Autonomous Prefecture, en la Provincia de Qinghai. En carácteres chinos el nombre de la cantante se escribe así: 代青塔娜. Su madre era muy conocida a nivel local como intérprete de música folk mongola, y animó a su hija desde temprana edad cuando ésta mostró interés por la música. DaiQing Tana estudió Interpretación Vocal en la Universidad Minzu en Beijing (China).

En 2006 se unió al grupo musical Haya (哈雅樂團 en carácteres chinos), banda que produce world music (música tradicional de origen étnico y distinta en patrones y procedencia de la cultura anglosajona) y música folk —fusionándose con influencias del pop, el rock, la música sinfonica… — justamente usando la música tradicional de Mongolia como base.

Podemos decir de esta banda que ha ganado tres veces un evento llamado «Golden Melody Awards» que se celebra en Taiwan, en la categoría “Best Cross-Border Music Album” y que han actuado en países como Alemania, Suecia o Canadá. La banda también ha ganado otros premios en su país y sido nominada a otros tantos.

El vocablo haya en lengua mongol podría traducirse por «borde», «filo», «límites» o «márgenes» (edge en inglés) pero una traducción más exacta aún es «marginal», que es una metáfora del estilo de vida de los nómadas mongoles, que viven «al límite», una vida que no es fácil, y más con la irrupción de la modernidad.

En cuanto a DaiQing, podemos decir que en la décima edición de los «Chinese Music Media Awards» (2010) ganó el premio “Best Ethnic Music Artist Award”.

Dai Qing Tana & HAYA Band - Silent Sky (2009)

01 - Silent Sky ........................................ 06:02
02 - Snow Mountain ..................................... 04:30
03 - Ongmanibamai ...................................... 05:41
04 - Qinghai Lake ...................................... 04:40
05 - Passed Time ....................................... 04:22
06 - Dancer in the Darkness ............................ 06:36
07 - Missing You ....................................... 05:35
08 - Golden Bracelet ................................... 05:12
09 - Reborn ............................................ 04:16

Dai Qing Tana & HAYA Band - Migration (2011)

01 - Track the Wind .................................... 05:23
02 - Flying Eagle ...................................... 04:51
03 - Tara .............................................. 06:14
04 - Gayatri ........................................... 03:33
05 - La Li Tune ........................................ 04:55
06 - Lost Lamb ......................................... 04:38
07 - Mangos ............................................ 04:04
08 - The Herdsman ...................................... 04:49
09 - Legend of Haya .................................... 06:46
10 - Tsangyang Gyatso .................................. 03:43
11 - Migration ......................................... 06:44

Dai Qing Tana & HAYA Band - Crazy Horse (2014)

01 - Four Seasons ...................................... 04:06
02 - Samsara ........................................... 06:01
03 - Crazy Horse ....................................... 08:15
04 - Bulage ............................................ 05:47
05 - Bagan's Butterfly ................................. 04:15
06 - White Clouds ...................................... 05:47
07 - The Land of Wolves ................................ 06:01
08 - Inspiration ....................................... 03:41
09 - Crazy Horse (Alt Version) ......................... 05:56
10 - Ocean ............................................. 03:32
11 - A Sheep Song ...................................... 03:44

Dai Qing Tana & HAYA Band - Link (2019)

01 - Link .............................................. 06:32
02 - Hometown Is Paradise .............................. 06:39
03 - October in Qinghai ................................ 05:37
04 - Doria ............................................. 04:23
05 - Dagula ............................................ 05:02
06 - Kunlun Mountain Shepherd .......................... 04:34
07 - Two Owls .......................................... 04:26
08 - Buryat Dance ...................................... 04:39
09 - Isorains of the Great Wall ........................ 05:53

Dai Qing Tana & HAYA Band - Beast (2022)

01 - Beast ............................................. 04:29
02 - White Moon ........................................ 05:41
03 - Blue Raincoat ..................................... 04:45
04 - Light Me Up ....................................... 05:37
05 - A Little Love ..................................... 05:54
06 - Migrating Elephants ............................... 05:12
07 - Sun Moon Sky ...................................... 04:20
08 - Elf ............................................... 05:56
09 - Tengri HAYA ....................................... 05:40
10 - The Dark Side of the Moon ......................... 04:33
11 - I Have My Sample .................................. 04:30
12 - Ground Colour ..................................... 03:53
13 - Can We Just Stop and Sing a Song .................. 05:03

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Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto - Djiyo

El legendario cantante, compositor e intérprete de kora Ablaye Cissoko unió fuerzas con el famoso acordeonista Cyrille Brotto, y juntos crearon, interpretaron y grabaron el álbum «Djiyo». Este lanzamiento, en poco tiempo, ha captado la atención y el reconocimiento mundial, y cada día goza de mayor prestigio.

Con un mensaje humano y temas presentados desde una perspectiva humana sobre relaciones, reconocimientos y anhelos de libertad, Ablaye y Cyrill profundizan en temas eternos, introduciendo musicalmente al oyente en el mundo de los dulces tonos de los instrumentos que tocan y la atmósfera que crean constantemente. Las canciones se desarrollan a un tempo medio lento, rara vez a un tempo medio rápido, donde no hay un solo pasaje "vacío" entre las líneas instrumentales, y donde ningún tono es superfluo. A veces, la atmósfera melancólica y triste se convierte en el factor dominante de cierta composición, pero esto solo confirma la seriedad de los objetivos expresivos establecidos por estos dos artistas. Casi todas las canciones tienen una dimensión narrativa, similar a la de contar una historia, y es necesario abordar el material preparado con mucha atención, así como cada pista por separado.

Estos dos músicos crean un tipo de expresión particular, y su arte representa una forma especial de abordar la música, tanto a nivel autoral como interpretativo. «Djiyo» es un álbum con una gran variedad de detalles creativos que se revelan gradualmente, pero que confirman la calidad de sus intérpretes.



1. Meuno Ma Terée 03:56
2. Si je savais voler 03:28
3. A l'oeil nu 04:29
4. Amanké Dionti 05:37
5. Nina 04:37
6. Ni Wilita 05:28
7. Kana Maloundi 03:36
8. Djiyo 03:50
9. Nulle part 04:53
10. Ni Fountita 04:01

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Ablaye Cissoko & Constantinople - Estuaire

Estuaire, ese lugar donde el agua dulce se encuentra con el agua salada, evoca tránsito, renovación y fertilidad. Un espacio de transición y transformación, donde surgen posibilidades inesperadas, muy parecidas a los encuentros musicales que Constantinopla vislumbraba.

En esta nueva colaboración, Ablaye Cissoko, maestro de la kora, y Kiya Tabassian, virtuoso del setar persa, vuelven a unirse, fusionando las influencias de sus recuerdos musicales. Junto a ellos, su colaborador habitual, el percusionista Patrick Graham, aporta ritmo y matices a esta conversación sonora.

Con el paso de los años, su diálogo se ha profundizado, convirtiéndose en una conversación musical profunda e inspiradora. Y cuando las estrellas se alinean, durante un concierto, la kora y el setar entrelazan sus voces para crear un universo mágico que detiene el tiempo y calma el alma.





1. Estuaire 05:56
2. MaaLong 07:20
3. Sokhna Si 03:45
4. Hivernage 07:55
5. Envol 06:08
6. Amadou 05:14
7. Marée Haute et Marée Basse 05:53
8. Nanfoulé 06:43
9. Baba 04:33
10. Boro 04:38
11. Source 04:52

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Hadouk Trio - 1995-2010 (7 albunes)

El Hadouk Trio es un grupo francés de etno-jazz/world music, fundado por el multiinstrumentista Didier Malherbe (ex-Gong) y Loy Ehrlich a mediados de los 90, cuyo nombre combina sus instrumentos clave: el hajouj (bajo africano) y el doudouk (oboe armenio), completándose como trío con el percusionista Steve Shehan, explorando paisajes sonoros exóticos y fusionando jazz, rock y músicas del mundo.

El cautivador sonido de Hadouk es una mezcla embriagadora y embriagadora de influencias de jazz, música del mundo y ambient; un sonido que probablemente se resume mejor en el nombre de la banda. Hadouk deriva de la fusión de las palabras «Hajouj» (bajo africano) y «Doudouk» (oboe armenio). El Hadouk Trio es una banda con un sonido sin igual.

Hadouk Trio, con más de una década de experiencia, no solo se mueve entre el jazz y la música del mundo, sino también entre la música ambiental, el lounge, el pop y la clásica. Si bien sus impredecibles trayectorias musicales pueden evocar al Art Ensemble de Chicago u Oregón, el Hadouk Trio posee su propio sonido, atmósferas y misiones musicales.

 

Hadouk: 1995

1. Hadouk
2. Vol de nuit
3. Dame des sables
4. Loukoumotive
5. Bal des oiseaux
6. Effarvatte
7. Montaulieu
8. Callibistri
9. Marsyas
10. Caspienne Blues

Shamanimal: 1999
1. Hadouk Blues
2. Dragon De Lune
3. La Course Des Nuages
4. Shamanimal
5. Gopi
6. Salsa Movar
7. Moussa
8. Peau De Banane
9. Vegetal Groove

Now: 2002
1. Alma Celesta
2. Théâtre Des Singes
3. Barca Solaris
4. Nacarat
5. Le Petit Cheval Mopse
6. Grand Large
7. Polar Blues
8. O'Shehan Drum
9. Bille En Tête
10. Échappade
11. Échappéz Belle

Live a FIP: 2004
1. Vol De Nuit
2. Alma Celesta
3. Poème Du Shamanimal
4. Shamanimal
5. Nacarat
6. Salsa Movar
7. Barca Solaris
8. Dragon De Lune
9. Gopi
10. Bille En Tête
11. Loukoumotive
12. O'Shehan Drum
13. Moussa
14. Dame Des Sables
15. Peau De Banane

Utopies: 2006
1. Suave Corridor
2. Baldamore
3. Brasero Des Soucis
4. Gardien De La Nuit
5. Idalie
6. Centaurea
7. Toupie Tambour
8. Clef Des Brumes
9. Toupie Valse
10. Hijaz
11. Parasol Blanc 1
12. Parasol Blanc 2

Baldamore: 2007
1-2 : Baldamore
3-4 : Train Bleu des Savanes
5 : Hijaz
6-7 : Nnew
8 : Tourneblues
9 : Dragon de Lune
10 : Likembi-Vole
11 : Eriboni Solo
12 : Parasol Blanc 1
13 : Parasol Blanc 2
14 : Bal des Oiseaux

Air Hadouk : 2010
1. Lomsha
2. Aerozen
3. Babbalanja
4. Yillah
5. Dididi
6. Friday The 13th
7. Hang Around Me
8. Hang2hang
9. Nambaraï Gate
10. Nambaraï
11. Ayel
12. Tricotin
13. Soft Landing

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Osterlide - Østerlide

Østerlide irrumpió en la escena musical folclórica noruega a finales de 2020 y rápidamente recibió reconocimiento internacional por su álbum debut homónimo. Sus inusuales arreglos de melodías folclóricas tradicionales ofrecen nuevas perspectivas y muestran una amplia gama de atmósferas y texturas, desde un simple susurro hasta un estruendo brutal. Ya sea en paisajes musicales abiertos o en espacios musicales estrechos y claustrofóbicos, el oyente se deja llevar por las incansables y atemporales melodías folclóricas que se han ido formando y perfeccionando a lo largo de los siglos.

Liv Ulvik - Voz
Andreas Haddeland - Guitarras
Ulrik Ibsen Thorsrud - Percusión

https://salt-peanuts.eu/record/osterlide/





1. Nu rinder solen op av østerlide 06:07
2. Villemann og Magnill 05:06
3. Signelita 07:28
4. Dagen viger og går bort 09:05
5. Nykkjen 05:48
6. Varulven 09:07
7. Litle fuglen 05:54
8. Inga Litimor 04:33
9. Farvel min venn 06:40

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Lavinia Mancusi - A cruda voz

Lavinia Mancusi, cantante, multiinstrumentista y bailarina, es una de las voces más intensas y auténticas de la escena musical italiana contemporánea.

Reconocida intérprete de las tradiciones italiana y romana, se mueve con soltura entre el folk, la música popular y el teatro. Acompañada por Mauro Menegazzi al acordeón y Jacopo Schiavo al bajo, Lavinia Mancusi combina su potente voz con el violín, la guitarra y la percusión, ofreciendo una interpretación llena de emoción.



1. A cruda voz / marinaresca 03:39
2. ‘A curuna / mamma damme cento lire 05:07
3. Secondo coro della lavandaie / Fenesta 'ca lucive 06:16
4. Morsi cu morsi 02:52
5. Il lamento dei mendicanti 04:10
6. Padrone mio 04:44
7. Lavoro tra li pecuri e li cani / tarantella dei baraccati 03:38
8. Montesicuro 04:38

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Mercan Dede–800

Mercan Dede pasa la mitad del tiempo en su Estambul natal y la otra mitad en Toronto (Canadá); de su tierra recoge ritmos y melodías propios sobre todo de la tradición musical sufí turca, y en su país de residencia aprende a enriquecer esa tradición con las infinitas posibilidades que ofrece hoy en día la tecnología en la creación y la interpretación musical. Un genio que, si en sus discos emociona, en directo llega a estremecer con la inclusión de una bailarina derviche que llega al éxtasis a través de la danza y con la implantación de una atmósfera mágica, casi mística. Uno de los máximos exponentes mundiales de la mejor simbiosis entre tradición e innovación.





01. 800
02. Yol Geçen Hanı
03. Mercanistan
04. Kanatlar Kitabı
05. Güneş Doğudan Doğar
06. Bilinmezin Elçileri
07. Tutsak
08. Pamuk Prenses ve 7 Cüceler, Ali Baba ve Kırk Haramilere Karşı
09. İstanbul
10. Denizkızı İlahisi
11. Nerdesin

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Constantinople – Nordic Lights in Persian Sky

Subido por Marhali.

Constantinople, conjunto asentado en Montreal, une su talento con la virtuosa noruega del violín Hardanger Benedicte Maurseth para explorar el encuentro entre las tradiciones musicales persa y nórdica en Nordic Lights in Persian Sky. Lanzado en 2025 por el sello Glossa, el álbum presenta una primorosa mezcla de melodías modales, una accesible interacción improvisada e influencias poéticas. Encontraremos interpretaciones sublimes con hilos de melodías persas y nórdicas entrelazadas, magistrales solos de setar y violín, magníficas voces y una percusión fascinante y llena de matices.

Liderado por Kiya Tabassian, maestro del setar y colaborador frecuente de diversas tradiciones internacionales, Constantinople continúa su misión de diálogo musical intercultural. Para este proyecto, Tabassian, Maurseth y el veterano percusionista Patrick Graham combinan sonidos clásicos con sensibilidades modernas. El enfoque compartido del trío en la naturaleza, el fraseo modal y la improvisación constituye la base de su colaboración.

Grabado en una antigua iglesia de Strandebarm, Hardanger, el álbum surgió de un encuentro musical en Berlín en 2022. Sin un repertorio predefinido, el trío descubrió una afinidad natural entre sus tradiciones. Según Maurseth, el diálogo resultante fue tan intuitivo como hablar un idioma compartido, anclado en formas centenarias, pero guiado por el momento presente.

A lo largo de este álbum de doce canciones, hermosas melodías tradicionales de Hardanger y Setesdal se fusionan con espléndidas composiciones basadas en el radif persa, junto con obras originales de Maurseth y Tabassian, con poemas de Nima Youshij y Rumi. El álbum concluye con "Nordic Dreams", una dulce canción de cuna que resume el tono introspectivo del proyecto.

Nordic Lights in Persian Sky supone presenciar una íntima comunión artística, como la contemplación compartida del mismo cielo magníficamente estrellado, disfrutado simultáneamente en algún lugar de los montes Zagros y en un fiordo cerca de Oslo. Un álbum de exquisita poesía intercultural.

01. And the Glacier Answers Quietly
02. Vetla jento mi
03. Dance of the Wind
04. Huldreslåttar
05. Dâya Dâya & Brureslått
06. Moonlight – Mahtâb
07. Den 4. Gorrlausen
08. Shooting Stars in the Wide Sky
09. Timeturning & Along with the Breeze
10. Summer Solstice
11. Bâz Âmadam
12. Nordic Dreams

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the olllam - elllegy

Han pasado diez años desde que el legendario gaitero de Belfast, John McSherry (Lunasa, At First Light, Ulaid), nos sorprendió a todos con el anuncio de The Olllam, una banda que se propuso explorar los rincones más recónditos de la música irlandesa. Junto a John, The Olllam cuenta con el también gaitero y silbador, y productor nominado al Grammy, Tyler Duncan (Carly Rae Jepsen, Vulfpeck, Jeremy Kittel), Michael Shimmin (May Erlewine, Joshua Davis, Millish) y Joe Dart (Vulfpeck).

Como se mencionó en la reseña de su álbum debut homónimo de 2014, The Olllam es una banda irlandesa-estadounidense y un supergrupo en su propio estilo. El nombre proviene de los bardos de los antiguos reyes irlandeses, pero la palabra ollam puede significar, de forma sencilla y apropiada, maestro o de mayor rango. La L adicional en su ortografía, que también aparece en los títulos de las canciones y del álbum «elllegy», representa al trío principal formado por John McSherry y los nativos de Detroit, Tyler Duncan y Michael Shimmin, tres músicos virtuosos.

Como John reveló en nuestra entrevista de entonces, si bien las raíces tradicionales están presentes en toda su música, la creación de su álbum debut se abordó de una manera más contemporánea: “Antes de componer ninguna melodía, Tyler y yo hablamos sobre lo que queríamos transmitir con el álbum, cómo queríamos enfocar la composición melódica y qué tipo de sonido buscábamos. Normalmente, en la música irlandesa, las canciones se agrupan en conjuntos de dos, tres o más, cada una con un ambiente o ritmo diferente al anterior. Queríamos alejarnos de este enfoque y tratar cada tema del álbum como una pieza independiente, como una canción con estrofas, estribillos, puentes, finales e introducciones, etc. Queríamos que el ambiente de cada pieza fluyera de forma natural”.

Su música se describe como una fusión entre Radiohead y Planxty, con la emotividad ambiental de Nick Drake o Explosions in the Sky.





1. lllow the sun 08:10
2. an exillle's dream 08:38
3. stream of silllver 06:42
4. the burialll stone 07:47
5. with pure crystalll teeth 07:45
6. without a word 00:29
7. the arrows that murder sllleep 07:05
8. a grey eye lllooks back 08:13

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Baiuca & Carlos Núñez - Baiuca & Carlos Núñez - Solstício

Carlos Núñez es un icono absoluto de la música tradicional gallega y de la música celta a nivel global, además de ser uno de los gaiteiros y flautistas más importantes de la historia reciente. Baiuca, por su parte, es uno de los referentes contemporáneos del diálogo entre música tradicional y electrónica no solo en Galicia y el resto de España, sino en todo el mundo. El encuentro entre ambos artistas era cuestión de tiempo, y “Solstício” es la primera colaboración que firman ambos artistas gallegos.

“Solstício” parte de una alborada inédita de Carlos Núñez, que Baiuca rehizo y recreó hasta convertirla en una creación absolutamente diferente. En esta se hace un guiño a la “alvorada” portuguesa, utilizando un sample de una grabación tradicional de Paulino Pereira João, un célebre artista portugués que tocaba la canción con la gaita en Tras Os Montes, y que en esta ocasión canturrea la melodía de la pieza.

Esta colaboración es una manera perfecta de celebrar no solo el entroido gallego, sino también de demostrar la conexión artística que existe entre artistas gallegos de distintas generaciones, quienes están unidos no solo por la admiración mutua, sino también por la mirada vanguardista y una inquietud creativa que los lleva a resignificar y recodificar las músicas tradicionales.



1.-Solstício 04:25

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Baiuca - Misturas

A menos de un año de la publicación de "Solpor", el debut de Baiuca, que lo situó como una de las propuestas más vanguardistas y transversales del circuito, conectando la raíz de la música gallega con la electrónica contemporánea más innovadora; regresa ahora con "Misturas", un álbum en el que, a partir de las pistas de grabación originales del debut de Xosé Lois Romero & Aliboria, consigue reconstruir, redimensionar y llevar a un nuevo estadio.

No hablamos ni de versiones ni de remezclas: en "Misturas", Baiuca consigue recomponer parte de aquel repertorio desde otra mirada y desde otra genética a la hora de construir las canciones. Se mantiene la racialidad salvaje de Aliboria, pero, a su vez, se lleva a un nuevo territorio, en el que se coquetea no solo con electrónica, sino con otros ritmos orientales e ibéricos y con estructuras pop adictivas e inmediatas.



1. Olvídame (feat. Aliboria) 03:48
2. Caroi (feat. Aliboria) 03:35
3. Toutón (feat. Aliboria) 04:39
4. Mangüeiro (feat. Aliboria) 04:48
5. Liñares (feat. Aliboria) 03:10

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Baiuca - Olvídame (feat. Aliboria)(EP)

Tan solo unos meses después de que publicase 'Solpor', un álbum debut con el que lleva recorriendo todo el país desde el pasado mes de marzo, y que seguirá recorriendo los próximos, BAIUCA comienza a avanzar su nuevo proyecto: un EP en el que funde sus maneras junto a parte del repertorio del álbum debut de Xosé Lois Romero e Aliboria, uno de los álbumes más revolucionarios de la nueva música tradicional gallega.

El álbum, que llevará por título 'Misturas', recupera, resignifica, remezcla y redimensiona el sonido de Aliboria a través de la genética de Baiuca por conectar la música tradicional gallega con la música electrónica más vanguardista. Como primer adelanto, esta alianza entre Baiuca y Aliboria nos presenta 'Olvídame', una pieza en la que, además de esa idea de folktrónica gallega con un pie en el pasado y otro en el futuro, también deja matices propios de la música árabe y oriental y otras incluso del folclor latinoamericano.



1 .- Olvídame 03:48

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Afro Celt Sound System - Ova (2024)

OVA , su octavo álbum de estudio, y la continuación de Flight de 2018 , no es menos estimulante que lo que ha venido antes. N'faly Kouyaté, miembro de la banda desde hace mucho tiempo (desde el segundo álbum de 1999, Release), kora y balafonista, describe OVA como: "el pináculo de la carrera artística de Simon [Emmerson]. Invirtió cada fibra de su ser en este trabajo". El fundador de Afro Celt , Simon Emmerson , quien lamentablemente falleció el año pasado, había visto una afinidad entre la música de África occidental y la irlandesa cuando estaba en Dakar produciendo parte del álbum Lam Toro de Baaba Maal de 1992; Massamba Diop tocó en ese álbum, y Davy Spillane, otro gaitero uilleann, tocó en dos de las tres pistas que produjo Emmerson y participó en varios álbumes de Afro Celt.





01 – The Hawk Owl’s Lament
02 – The Mantra
03 – Magical Love (feat. Ríoghnach Connolly)
04 – N’Faly Foli
05 – La Paix
06 – Radio Ronza
07 – Brid Bhan
08 – AM (feat. Iarla Ó Lionáird)
09 – Bâdji kan waly
10 – Glitchy Fiddles
11 – The Lockdown Reel

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Sangre De Muerdago-A Ilus​ã​o da Quietude - A Collaboration with Judasz & Nahimana

Las últimas décadas han mostrado un resurgimiento y una celebración de las tradiciones de la música folclórica en todo el mundo, tanto que incluso se abrió camino en el Festival de la Canción de Eurovisión en 2021 con "Shum", la interpretación de Go_A de una danza ritual de la lluvia ucraniana que combina el psytrance y el folk. La escena folclórica moderna es tan rica y abundante que efectivamente cae en tus manos con la más superficial de las búsquedas: por ejemplo, un vistazo rápido a los lanzamientos de folk oscuro más recientes en RateYourMusic me llevó a la última colaboración de Sangre de Muérdago y Judasz & Nahimana , A Ilus​ã​o da Quietude (La ilusión de la quietud). ¿ Ilus​ã​o asombra al oyente hasta dejarlo en silencio como se indica, o la quietud es simplemente una ilusión?

Formado a partir de una serie de colaboraciones entre Sangre de Muérdago y Judasz & Nahimana a partir de 2021, Ilus​ã​o es en esencia un lanzamiento de folk gallego compuesto por múltiples instrumentos de cuerda como zanfona, viola y nyckelharpa junto a sonidos electrónicos e industriales creados por cajas de música, teléfonos acuáticos y sintetizadores. Ilus​ã​o es imponente en sus estructuras de canciones y atrevido en su implementación de elementos electrónicos a medida que fluye de una pieza extendida a un limpiador de paladar, con los temas "Lars Persson" y "Murmurios a Correr" que ofrecen la oportunidad de meditar y recuperarse después de los cortes extendidos "Cantiga da Rainha das Aguas" y "Cantiga de Folhas e Agulhas", respectivamente. El neofolk y el dark folk no son ajenos a los elementos electrónicos e industriales, como se puede ver en el paisaje sonoro etéreo "Hollow Stone" de The White de Agalloch , pero mientras que los intensos pasajes sintéticos de "Hollow Stone" se oponen rotundamente a los momentos folk más tranquilos de The White , Ilus​ã​o muestra una feroz integración de lo musgoso y lo mecánico, fundiéndose de sección en sección y fusionándose en grandes clímax, sin perder nunca su filo primigenio en el proceso.




1. Cantiga da Rainha das Aguas 16:00
2. Lars Persson 03:55
3. Cantiga de Folhas e Agulhas 15:57
4. Murmurios a Correr 05:29

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Kayhan Kalhor & Toumani Diabaté - The Sky Is the Same Colour Everywhere

Subido por Marhali.
The Sky Is the Same Colour Everywhere (2023) es una meditación espiritual llevada a cabo por dos grandes maestros y portadores de tradiciones musicales, que comparten su virtuosismo basándose en repertorios tradicionales persas y malienses para kamanché y kora: Kayhan Kalhor y Toumani Diabaté.

Kayhan Kalhor y Toumani Diabaté son solistas bien conocidos por derecho propio, pero esta grabación a dúo es algo especial que nos lleva a un viaje musical hacia nuevos paisajes. "Es como si esta música ya estuviera allí esperándonos", dice Toumani. "Y es como si los dos nos hubiéramos conocido antes, en otra vida".

Kayhan Kalhor, de Irán, es el principal intérprete del kamanché, instrumento de cuatro cuerdas tocadas con un arco corto, para lo que se tiene que apoyar entre las rodillas, "como montar un caballo salvaje" señala Kayhan. Su trayectoria incluye colaboraciones con Yo-Yo Ma’s Silk Road Ensemble, Kronos Quartet, Shujaat Khan, Erdal Erzincan, Rembrandt Trio y muchos otros.

Toumani Diabaté es uno de los mejores virtuosos de la kora, esa creación prodigiosa de calabaza, piel de vaca y sedal. Ha ganado tres premios Grammy y ha grabado con Ali Farka Touré, Ballaké Sissoko, Taj Mahal, Arnaldo Antunes y Edgard Scandurra, y The London Symphony Orchestra. Esta es la primera colaboración de Kayhan con un músico africano.

La idea del dúo provino de Michael Dreyer, director del Festival Morgenland en Osnabrück, Alemania, donde Kayhan había tocado en varias otras colaboraciones. La preparación fue mínima, ni siquiera una discusión sobre escalas o estructura, sino solo una prueba de sonido y, luego, simplemente tocaron unos 90 minutos de música. Esa actuación fue en septiembre de 2016 y la siguieron con una breve gira europea, aunque Kayhan dice que la forma de la pieza realmente no cambió. Lo grabaron en París después del concierto final en Bruselas.

Porque en un mundo diverso, la música es el lugar común. Sublime.

01. Wayfarers of the Legends
02. The Path of No Return
03. Stay Here
04. Joyful Sun
05. I'm Speaking to You
06. Whereto
07. Anywhere That Is Not Here
08. Is Anyone There?
09. The Sky Is the Same Colour Everywhere

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Souad Massi – Sequana

Subido por Marhali.
A menudo considerada la voz femenina más bella del norte de África, Souad Massi ha forjado su reputación a lo largo de una carrera que abarca más de 20 años. Impulsada por una determinación inquebrantable de hablar de lo que más valora (la libertad y la justicia) sus canciones están impregnadas de amor, altruismo y valentía, con una voluntad constante de erradicar la intolerancia. Se ha dicho que es la Tracy Chapman del Magreb. Lejos de la ola de ruptura del raï, Souad Massi, inspirada en sus raíces y con la guitarra colgada al hombro, trajo un nuevo sonido a la música argelina.

Sequana (2022) es el décimo álbum de Massi, producido por el guitarrista británico Justin Adams. Si sus discos anteriores estaban caracterizados por el folk y el chaabi, su abanico musical se expande para incluir sonidos del Sahel, el Caribe y Brasil, pero siempre manteniendo el sello de identidad de sus orígenes bereberes. Entre las y los artistas invitados se encuentran el cantautor Piers Faccini y la flautista Naïssam Jalal.

Souad Massi continúa su camino como una mujer comprometida y liberada que canta sobre las cosas que le importan: los problemas sociales, las relaciones humanas, el exilio y la relación de lo humano con la naturaleza; de ahí las dos margaritas en los ojos de la portada del disco. Sobre el respeto a la naturaleza habla "Dib El Raba"; "Dessine-moi un pays" es una canción acerca de las personas refugiadas que huyen de los regímenes totalitarios, y está impregnada de influencias del norte de África; "Une Seule Etoile" (sobre un texto de Michel Françoise y música de Hassan Bendjael) señala los signos de esperanza para Argelia, basada en una escenografía musical intercultural que borra el orgullo, ve lo esencial y acoge a cualquier persona independientemente de su origen. Por su parte, "Mirage" es un trance sahariano sobre el exilio ("mis heridas nunca sanarán") que encuentra la redención a dúo con el invitado Piers Faccini.

"Sequana" expresa angustia por la difícil situación de la adolescencia de hoy, implorando a la diosa del Sena Sequana, que vigila sus manantiales de agua dulce, que les preste su ayuda. La canción más sorprendente del álbum, "Twam", es un estudio furioso y palpitante sobre la esquizofrenia y una mujer "perdida y sin un alma que la acompañe" para quien "la locura se ha apoderado de la razón".

El dolor del romance roto es profundo en "Ciao bello" y en "Ch´ta", pero en "L´Espoir" la esperanza brota eternamente. Y el final "Víctor (Le Son de la Main)" es un recuerdo de los horrores de las dictaduras, un homenaje al gran Víctor Jara.

01. Dessine-moi Un Pays
02. Une Seule Etoile
03. Mirage (feat. Piers Faccini)
04. Hurt
05. Dib El Raba
06. Ciao Bello
07. Sequana
08. Twam
09. Ch´ta
10. L´Espoir
11. Victor (Le Son de la Main)

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