David Arkenstone, cinco veces nominado al Grammy, se ha consolidado como uno de los mejores instrumentistas contemporáneos de nuestro tiempo. Este visionario continúa creando temas únicos que inspiran la imaginación. Como narrador musical, a David le apasiona llevar a los oyentes de viaje, creando tapices sonoros que evocan cada emoción. “Visualizo un lugar al que me gustaría ir, o una aventura que me gustaría emprender, y dejo volar mi imaginación”, dice David. “He recibido innumerables mensajes de oyentes que disfrutan de estos viajes conmigo. A veces me sorprende la poderosa respuesta de la gente a mi música”.
1.
Shadow of the Past 04:24
2.
The Green Dragon 03:07
3.
Daughter of the River 04:40
4.
The Light of Imladris 04:47
5.
Servant of the Secret Fire 04:19
6.
Caras Galadhon 04:29
7.
Fangorn Forest 04:41
8.
The Great River - The Argonath 04:15
9.
Shadowfax and the White Rider 04:09
10.
The Forbidden Pool 04:32
11.
Minas Morgul 04:29
12.
The White Tree of Gondor 04:16
13.
The House of Healing 04:28
14.
The Returning 05:22
La artista autista queer Roehind busca subvertir las nociones del público moderno sobre la música celta. Su álbum debut, Buile (pronunciado BWILL-uh), proviene de una palabra irlandesa antigua que significa "locura" o "frenesí". Fusiona elementos del folk tradicional, la electrónica y el worldbeat para crear un sonido único y cautivador, etéreo y encarnado, ancestral e inmediato. Con canciones cantadas en irlandés, gaélico escocés, galés y francés, Buile abarca desde melodías tradicionales vibrantes hasta oscuros y melancólicos cantos fúnebres paganos, pasando por ritmos bailables de club que jamás imaginarías que provienen de una canción de remo del siglo XVIII.
Roehind, cuyo nombre artístico es la artista multidisciplinaria Alys Hoy, residente en Los Ángeles, aprendió producción musical desde cero durante el confinamiento por la COVID-19, tras muchos años de fascinación por la música, la cultura y los idiomas celtas. Desde escribir sus propios arreglos de canciones tradicionales, hasta grabar y producir con un presupuesto limitado en su pequeño estudio casero, e incluso dibujar la portada, ha elaborado meticulosamente a mano cada elemento de su álbum debut para hacer de Buile no solo una visión artística singular, sino un verdadero trabajo de amor.
1.
Cumha Sheathain 03:33
2.
J'ai Vu Le Loup 03:40
3.
Dheannain Sùgradh 03:19
4.
Amhrán Na Farraige 04:04
5.
Abu Chuibhl' 03:00
6.
Càite a Bheil I 04:14
7.
Yr Adar Gwylltion 03:13
8.
Buile Shuibhne 04:13
9.
Tiocfaidh An Samhradh 04:14
El cautivador álbum debut en solitario de la cantante y compositora Fionnag NicChoinnich/Fiona Mackenzie incluye composiciones de su propia autoría en gaélico e inglés.
Se trata de canciones con un marcado carácter del norte de Europa. Su técnica de escritura y canto se ve afectada por un espectro de influencias que abarcan la música folclórica húngara, Nick Cave, Kate Bush, Cocteau Twins y Björk, así como las tradiciones escocesa y gaélica.
Coproducida por el productor de The Blue Nile, Calum Malcolm, los instrumentos acústicos tradicionales y los elementos electrónicos se combinan para crear una música vanguardista que sigue arraigada en la herencia. Las emotivas letras de su propia autoría pintan un cuadro y el sonido a veces es inquietantemente celta.
Nacida y criada en la isla de Lewis, frente a la costa oeste de Escocia, ha estado escribiendo e interpretando canciones en inglés y gaélico desde su adolescencia.
1.
When The Sunny Sky Has Gone 02:33
2.
In Between 03:24
3.
Bye Bye 02:46
4.
A Little While Longer 05:26
5.
An Roghainn 03:32
6.
At the Bottom of the Sea 03:32
7.
Elevate 02:45
8.
Lots of People 02:58
9.
Duisg Mo Chridhe 02:29
10.
Hi O Hè 04:44
11.
Everybody Knows 02:45
Susan McKeown nació el 6 de febrero de 1967. Hija de Ryan y Jane Ann (Jeannie) McKeown en Terenure, Dublín, Irlanda fue muy influida por su madre, una organista y compositora que murió en 1982. Susan asistió al College Municipal de Música, Chatham Row, Dublín (ahora incorporado al Instituto de Tecnología de Dublín) antes de abandonar una carrera potencial de ópera para cantar folk y rock. Junto con John Doyle, McKeown formó The Chanting House en 1989. Principalmente actuando como dúo, visitaron Europa con Donogh Hennessy y otros músicos, tocando canciones originales y tonadas tradicionales. Publicaron en casete su álbum único llamado The Chanting House en 1990.
A graduarse en el University College de Dublín a McKeown le fue otorgada una beca para asistir a la Academia Musical y Dramática Americana en Manhattan y en 1990, como becaria del Consejo de Artes de Irlanda se trasladó a la ciudad de Nueva York. Doyle la siguió y pronto unieron fuerzas con Seamus Egan y Eileen Ivers, con quienes grabaron una casete en vivo y una pista, "Si Fuiste", con la cual contribuyeron al álbum Straight Outta Ireland en 1993. La colaboración musical con Doyle acabó con su partida en el verano de 1993.
Con músicos nuevos, como "Susan McKeown and The Chanting House" actúa en clubs como Sin-é, Fez, The Bottom Line y el Bowery Ballroom, y grabó un álbum en casete – Snakes– en 1993. Pero fue la publicación de Bones en 1995, un álbum de canciones originales con un arreglo de Robert Burns "Westlin' Winds", la última grabación de Fairport Convención, lo que le ganó una reputación como cantautora y lanzó su carrera en solitario. En 1997 grabó tres álbumes Bushes & Briars (Alula); Peter & Wendy, la banda sonora del Obie Award-winning Mabou Mines, producción teatral del mismo nombre, el cual fue compuesto por Johnny Cunningham; y Through the Bitter Frost & Snow, una colaboración con el bajista Lindsey Horner. En este tiempo, empieza a dividir su trabajo en álbumes de música tradicional (Bushes & Briars, 1998) y álbumes de compositora (Bones, 1995; Prophecy, 2002).
McKeown sugirió a Cathie Ryan y Robin Spielberg la idea de grabar un álbum de las canciones relacionadas con la maternidad, resultando en The Mother Album (1999). McKeown también empezó a producir con los álbumes Lowlands (2000 Green Linnet) y Sweet Liberty (2004 World Village/Harmonia Mundi). Su segunda publicación para Harmonia Mundi fue Blackthorn (2006). En 2001 produce A Winter Talisman con el violinista escocés Johnny Cunningham, con quien posteriormente gira cada invierno hasta su muerte el 15 de diciembre de 2003.
Personnel: Susan McKeown (vocals); Hassan Hakmoun (vocals); Séamus Egan (whistling, flute, bodhran); Greg Anderson (guitar, cittern); Larry Campbell (guitar); Skúli Sverrisson (E-bow); Tom Zajac (hurdy-gurdy); Akira Satake (mandocello); Andy Irvine (mandolin); Samir Chatterjee (tamboura, tabla); Johnny Cunningham (fiddle); Jerry O'Sullivan (Uilleann pipe); Mick McAuley (accordion); Chris Speed (clarinet); Don McGeen (bassoon); John Clark (French horn); Dave Bargeron (tuba); Jamshied Sharifi (keyboards); Ben Wittman (percussion); Nikki Matheson (background vocals).
1. Bushes and Briars 2. In London So Fair 3. Seolah na nGamhna (Driving the Calves) 4. Hó Abha-ínn (Little One) 5. Bonny Boy 6. The Mountain Streams Where The Moorcocks Crow 7. Banks of Claudy 8. Craigie Hill 9. A Mháire Bhruinneall 10. Dónal Óg 11. After Aughrim
Skyedance está formado por Alasdair Fraser (violín), Eric Rigler (gaita escocesa y uillean), Chris Norman (flauta de madera), Paul Machlis (teclados), Peter Maund (percusión) y Mick Linden (bajo).
En este álbum, la banda contó con invitados españoles entre los que se encontraban la cantante gallega Mercedes Peón (voz), el nominado al Grammy Latino Hevia (gaita midi), José Manuel Tejedor (gaita asturiana), Joxan Goikoetxea (acordeón), el entusiasta acordeonista vasco Kepa Junkera (trikitixa), Mikel Laboa (voz) y Oreka TX (txalaparta) en tres conciertos bastante notables en 2001 ante un público español muy entusiasta.
1.
Harris Dance 04:45
2.
Dizzy 03:44
3.
Marabilla 05:21
4.
Dinky's Medley 03:52
5.
Cries and Shrieks of Woe 04:22
6.
A Stór Mo Chroí 02:37
7.
Stoney Run 05:53
8.
The Spark 05:25
9.
Way Out to Hope Street 02:12
10.
Theme for Scotland 04:30
11.
Donostia 04:27
12.
Txoria Txori 04:04
13.
The Other Side of Sorrow 04:43
14.
Galen's Medley 04:52
15.
Tail Toddle Finale 08:44
Los hermanos MacNeil son de la isla de Cape Breton y comenzaron a actuar juntos en 1980 cuando todavía eran adolescentes (Lucy MacNeil tenía solo 10 años). En consecuencia, solo podían actuar los fines de semana y hacían giras durante las vacaciones escolares. Los hermanos son músicos de formación clásica y ex alumnos de la Universidad Mount Allison (Sheumas '84, Kyle '85, Stewart '87 y Lucy '91).
En 1986, lanzaron su primer álbum homónimo en su propio sello independiente. The Barra MacNeils ganaron su primer premio East Coast Music Award en 1991, y han ganado cuatro más desde entonces, incluido un premio Juno al Álbum del año por TimeFrame en 1992 y un premio al Grupo del año en 2001. Firmaron con PolyGram y sus dos primeros álbumes fueron reeditados, mientras que su álbum de 1993 Closer To Paradise obtuvo un disco de oro . Han sido teloneros de Céline Dion y han realizado giras regularmente por América del Norte y Europa .
1. God Rest Ye Merry Gentlemen 2. Children's Winter 3. Carol of the Bells 4. Ann am Baile Ri'oghail Dhaibhidh (Once in Royal David's City) 5. Singing in the Streets 6. Christmas Comes But Once a Year 7. Christmas in Killarney 8. Snowplow Set 9. O Holy Night 10. Galician Carol 11. O Come Divine Messiah 12. Taladh Chriosda (Christ Chile Lullaby) 13. Party in Washabuckt 14. Auld Lang Syne
La violinista Máiréad Nesbitt (uno de los miembros fundadores de Celtic Woman) vuelve a los escenarios en Celtic Spells, una nueva producción de narraciones y tradiciones fascinantes. Ambientada en Irlanda a principios del siglo XX, Nesbitt interpreta a la musa de un joven protestante que llamó la atención de una joven católica. Se lanzó un hechizo y hubo una conexión instantánea y conmovedora. ¿Renunciarían todo por amor? Este viaje musical cuenta esta apasionante historia a través de la danza y la voz; estos son sus Hechizos Celtas. https://www.maireadnesbittviolin.com/product/celtic-spells/
01. Celtic Spells (3:12) 02. Ėriύ’s Dream (3:32) 03. Give Me Your Hand (2:21) 04. The Wedding (2:13) 05. Skye Boat Song (5:03) 06. Man of the House (3:43) 07. Star Crossed Lovers (2:59) 08. The Ballad of the Perfect Storm (4:50) 09. The Glen Cottage (2:26) 10. Dance of Destiny (3:26) 11. Danny Boy (3:51) 12. O’Carolan’s Concerto (3:00) 13. Toss The Feathers (1:59) 14. Wild Mountain Thyme (4:58)
La dublinesa Aoife Ní Bhriain es una de las violinistas más versátiles y dotadas de su generación, una música deslumbrante que domina tanto el mundo clásico como su herencia tradicional irlandesa. Desde el otro lado del Mar de Irlanda y la costa oeste de Gales, la arpista Catrin Finch también se ha labrado una impresionante carrera clásica y se ha aventurado en territorios musicales inexplorados. Double You (2023), su álbum de debut como dúo, presenta una exquisita colección de nuevas composiciones que se inspiran en diversos géneros, llevando a las y los oyentes a un cautivador viaje, como si fuera un revoloteo de abejas, a través del Mar de Irlanda e inspirándose en las culturas de sus países de origen.
Al leer la historia de Double You, se habla de la palabra "virtuosismo". Pocas veces ha encontrado el término un lugar más justificado que con estas dos intérpretes. Virtuosismo y emoción son los dos aspectos en los que se destacan, y este equilibrio perfecto es el que diferencia a Double You. Cada canción del álbum comienza con la letra "W", pronunciada como "Double You", las pistas aluden a los muchos paralelismos que unen a Catrin y Aoife, haciendo que una sea la doble de la otra, ofreciendo una profunda afinidad musical entre ellas.
La música de Double You es hermosa, con interpretaciones estelares. Tan abundantes son sus afinidades musicales, que Catrin y Aoife casi podrían ser hermanas musicales, nacidas del mismo rigor, de la misma mezcla de influencias clásicas y tradicionales. Pero esta música está llena de emoción, de aprecio por el estilo y la libertad de simplemente tocar y de fluir. Double You cuenta la historia universal de Catrin y Aoife de tener el coraje de encontrar y ser quien realmente eres y, como parte del proceso, crear algo extraordinario.
los madrileños Labanda, una formación creada en 1979 en torno a los hermanos Silva -Luis (mandolina y buzuki) y José María (bajo)- y del que también formaron parte Joaquín Blanco (gaita), Pedro Guerrero (guitarra acústica), Carlos de Yebra (batería), Josué Vea (guitarra eléctrica), Álvaro Domínguez (violín) y otros músicos, generalmente procedentes de bandas españolas muy interesantes, como Leo Vignola (ex-Trilogía), Jean François Andrè (ex-Ñu), Jorge «Flaco» Barral (ex-Azahar), Manolo Jiménez (ex-Crack), Terry Barrios (ex-Topo), Rafa de Guillermo (ex-Orquesta Mondragón) o Begoña Larrañaga (ex-Franklin), entre otros. La etapa más genuina de Labanda es la primera, cuando grabaron los álbumes «Labanda» (1979) y «Fiesta Campestre» (1981), disco en el que intervino Rosendo Mercado como invitado. Ya sin los hermanos Silva, volvieron a reunirse en 1986, bajo el liderazgo de Leo Vignola, para grabar algún disco más durante los años ochenta y noventa.
A1 Danza De Entrenzado
A2 Escalera De Caracol
A3 Da Lo Mismo
A4 El Duendecillo Tirado
A5 Gallego En Puerto Rico
B1 El Valle
B2 Abridme Galanica
B3 Pavananchel
B4 Sueños Diabólicos
Los Barra MacNeils son un grupo musical canadiense de Sydney Mines , Nueva Escocia . Los miembros fundadores del grupo son los hermanos Sheumas, Kyle, Stewart y Lucy MacNeil.En 2005, dos hermanos adicionales, Ryan y Boyd, se unieron a la banda.
Como grupo, los hermanos MacNeil son ampliamente considerados como uno de los mejores conciertos en vivo del mundo celta. Provenientes de Sydney Mines, Cape Breton Island, Nova Scotia, el grupo familiar está profundamente arraigado en la música, la cultura, la danza, el idioma y la historia celtas. Sus numerosas grabaciones aclamadas por la crítica han incluido sus propias canciones originales, así como estándares probados y verdaderos, tanto instrumentales como vocales.
1 Bound for Bethlehem
2 Maybe This Christmas
3 Miners’ First Noel
4 Here We Come a-Wassailing
5 The Green Tree Set
6 Oran Nollaig Na Bretainn Bhig (A Breton Carol)
7 Christmas Belongs to Children
8 For Mary for Joseph
9 A-Walkin’ Christmas Morning
10 The Parting Set
The Chieftains es una banda irlandesa de música tradicional, fundada en Dublín en 1963, año de la grabación de su primer LP titulado simplemente The Chieftains. Su composición inicial fue Paddy Moloney (gaita irlandesa), Martin Fay (violín y huesos, instrumento de percusión tradicional), Seán Potts (whistle) y David Fallon (bodhrán). Todos ellos eran músicos procedentes de Ceoltóirí Cualann, la orquesta de Seán O'Ríada y de la escena de pubs de Dublín. El éxito de la formación exclusivamente instrumental fue una sorpresa, ya que la emergente escena folk irlandesa se nutría principalmente de los aportes que los cantantes de grupos como The Dubliners o The Clancy Brothers realizaban.
La formación publicó su segundo disco, The Chieftains 2, en 1969 con algunos cambios: Seán Keane se incorporó como violinista y Peadar Mercier reemplazó a David Fallon en el bodhrán. El año 1971, en que su tercer disco The Chieftains 3 salió al mercado supuso el despegue de la banda y el reconocimiento a su estilo, fuertemente tradicional pero con innovaciones enriquecedoras. La banda tocó por primera vez en los Estados Unidos de América en 1972, a lo que siguieron varias giras en 1973 y 1974.
Sus componentes: Paddy Moloney, Matt Molloy, Kevin Conneff, Seán Keane, Martín Fay (abandonó la banda en 2001), y Derek Bell (fallecido en 2002) han realizado en el grupo treinta y tres grabaciones, aparte de las realizadas por cada uno por separado. El grupo también ha realizado proyectos para revitalizar el folclore Irlandés aunque últimamente han intentado llevar su música hacia una fusión con la música de otros artistas como pueden ser The Corrs, Mark Knopfler, Mick Jagger, Sting, Carlos Núñez, Sinéad O'Connor, Kepa Junkera o Ry Cooder. Varios de sus trabajos más importantes son "An irish Evening", "The celtic harp", "The long black veil" y "Santiago".
En 2010, acompañados de Ry Cooder, lanzaron el álbum "San Patricio", que pretende ser un homenaje al Batallón homónimo, que peleó junto al Ejército Mexicano en la Guerra contra los Estados Unidos de 1846 a 1848. En este álbum participan también reconocidos artistas mexicanos como Lila Downs, Los Tigres del Norte y Chavela Vargas.WIKI
Albums:
1964 The Chieftains 1
1969 The Chieftains 2
1971 The Chieftains 3
1972 The Chieftains 4
1975 The Chieftains 5
1976 The Chieftains 6 Bonaparte's Retreat
1977 Live! (Live album)
1977 The Chieftains 7
1978 The Chieftains 8
1979 The Chieftains 9 Boil the Breakfast Early
1981 The Chieftains 10 Cotton-Eyed Joe
1982 The Year of The French
1985 The Chieftains in China
1987 Ballad of the Irish Horse (soundtrack)
1987 Celtic Wedding
1987 James Galway and The Chieftains - In Ireland
1988 The Tailor of Gloucester (soundtrack)
1988 Irish Heartbeat (Van Morrison & The Chieftains)
1989 A Chieftains Celebration
1990 Over The Sea To Skye [The Celtic Connection] (James Galway & The Chieftains)
1991 Reel Music - The Film Scores
1991 The Bells Of Dublin
1992 An Irish Evening (Live album)
1992 Another Country
1992 Best Of (Greatest Hits)
1992 The Magic of The Chieftains
1993 The Celtic Harp
1995 The Long Black Veil
1996 Film Cuts (Compilation) (
1996 Santiago
1998 Fire in the Kitchen
1999 Tears of Stone
1999 The very best of the claddagh years (Compilation)
2000 Water From the Well
2002 Down the Old Plank Road - The Nashville Sessions
2002 The Wide World Over - A 40 Year Celebration
2003 Furtherdown the old plank road
2005 Live from Dublin - A Tribute to Derek Bell (Live album)
2006 The Essential (Compilation, 2CD)
2010 San Patricio (featuring Ry Cooder)
2012 Voice Of Ages
Luar na Lubre es un grupo español de música folk, nacido en 1986 en la ciudad de La Coruña y encuadrado en la corriente que ha dado en llamarse "música celta". Luar significa en gallego "resplandor de la luna"; lubre puede traducirse como "bosque sagrado donde los druidas celtas hacían sus rituales".
Entre los instrumentos que el grupo emplea se encuentran la gaita gallega, la gaita midi, el acordeón diatónico, el violín, flautas y whistles, la guitarra acústica, ocasionalmente la eléctrica, el bouzouki, la pandereta o el bodhrán. Su actual vocalista es Irma Macías.
Su estilo ha evolucionado notablemente con los años, adquiriendo con el tiempo una gran sofisticación. En 1996 el músico británico Mike Oldfield incluyó una adaptación del tema O Son do Ar en su álbum Voyager e invitó al grupo a su gira mundial, lo que otorgó a Luar Na Lubre cierta fama internacional. En 2003 compusieron el tema Memoria da noite en alusión al hundimiento del Prestige.
En 2009 Luar Na Lubre conmemoró su 25 aniversario grabando su primer disco en directo (Ao Vivo) en el Teatro Colón de La Coruña e invitando a músicos como Luz Casal, Pedro Guerra o Diana Navarro.
1988 — O son do ar
1990 — Beira - Atlántica
1993 — Ara Solis
1997 — Plenilunio (non-remastered)
1997 — Plenilunio
1999 — Cabo do mundo
2001 — Lo mejor de Luar na Lubre / XV Aniversario
2002 — Espiral
2004 — Hai un paraiso
2005 — Saudade
2007 — Camiños da fin da terra
2010 — Ao Vivo (Teatro Colon - A Coruña)
2010 — Solsticio
Loreena McKennit es una compositora y cantante de música de estilo celta. Curiosamente es una mujer multifacética: además de componer y cantar, toca varios instrumentos (arpa y acordeón, entre otros), produce sus propios discos, es su propia manager y también es propietaria del sello discográfico con el que edita los discos.
Y si todo esto fuera poco, su música ha tenido además un amplio reconocimiento internacional: primero por parte del público, dentro de un grupo de cantantes como Enya, Sheila Chandra o Kate Price, y luego también por parte de la crítica y la industria musical, que le ha otorgado numerosos premios además de varios discos de platino, oro y plata...
Al igual que la excelente pianista de música clásica Angela Hewitt, o que el excéntrico bachiano Glen Gould, Loreena es Canadiense. Allí nació Loreena y allí sigue residiendo y componiendo. Así no está nada mal que de un país poco señalado salga otra estrella, esta vez del firmamento de lo que podríamos llamar nuevas músicas, con un evocativo estilo celta -de ritmos contundentes, melodías evocativas y una voz suave y penetrante.
Desde 1985, tras editar su primer disco, Elemental, Loreena empezó a gestionar los conciertos desde su propia casa -que convirtió también en oficina-, y desde allí continuó creando su propia música, que empezó a distribuir y vender por correo desde esta peculiar base musical. Con el transcurso de los años lo único que ha salido de este 'pequeño centro' ha sido la masiva distribución de los discos para las tiendas, de la que se han encargado compañías grandes, y también los estudios de grabación, como por ejemplo para su último disco, que ha sido grabado en los estudios de Real World.
Para compensar esta externalización de funciones, Loreena ha creado una organización mundial, que ella misma promueve y financia, para fomentar la calidad de las aguas así como para el cuidado de los niños y familias desestructuradas...
ALBUNES
1985 Elemental (36:14)
1987 To Drive The Cold Winter Away (45:52)
1989 Parallel Dreams (43:39)
1991 The Visit (49:06)
1994 Live in San Francisco (CD promo) (1:00:18)
1994 The Mask And The Mirror (52:47)
1995 A Winter Garden; Five Songs For The Season (EP, 22:28)
1995 Live In San Francisco at the Palace Of Fine Arts (38:04)
1997 The Best Of (1:12:55)
1997 The Book Of Secrets (53:20)
1997 The Book of Secrets- Words and Music (CD promo) (54:03)
1999 Live In Paris And Toronto (Live, 1:40:54)
2006 An Ancient Muse (54:26)
2007 Nights From The Alhambra (1:34:48)
2008 A Midwinter Night's Dream (54:26)
2008 The Journey Begins (Bonus Disc) (38:54)
2009 A Mediterranean Odyssey (1:43:59)
2009 A Mummers' Dance Through Ireland (43:39)
2010 The Wind That Shakes The Barley (45:15)
2012 Troubadours On the Rhine (44:29)
2014 The Journey So Far - The Best Of Loreena McKennitt. Deluxe Edition (2CD, 1:53:36)
2018 Lost Souls (48:00)
DIRECTOS
1989 North Park Gallery Victoria BC (bootleg, 1:18:15)
1990 Live In Vancouver (bootleg, 46:20) 128 kbps
1992 Live In Ontario Place, Toronto (bootleg, 51:44)
1994 Christmas Show (bootleg, 41:07)
1994 Living Room Concert (Live on Echoes Radio) (bootleg, 28:49)
1994 Morning Becomes Eclectic 1994-05-28 (bootleg, 21:30)
1994 Westwood (FM Rip, UCLA) (bootleg, 1:54:00)
1995 Celtic Connection - Live In Glasgow (bootleg, 1:18:04)
1995 Mountain Stage Concert (Live on Echoes Radio) (bootleg, 34:23)
1998 Rainy Night In L.A (bootleg, 1:04:05)
SINGLES
1992 Greensleeves (10:06)
1994 The Bonny Swans (27:10)
1997 Marco Polo (16:47)
1997 The Mummers' Dance I (18:55)
1998 The Mummers' Dance II (23:09)
1998 The Mummers' Dance III (17:47)
2007 Share the Journey (35:48)
“Nasc” es el nuevo álbum de Tara Breen (violín) y Pádraig Rynne (concertina) y es una colección nítida y extremadamente bien hecha de pistas instrumentales que muestra una musicalidad increíble y puede presumir de un destello legendario.
Compuesto en gran parte por melodías tradicionales irlandesas, el álbum incluye alguna que otra de origen escocés, bretón y asturiano.
1.
The silver strand / Caha mountains / McGovern’s 04:29
2.
A slip of a thing 04:51
3.
Greenlights / Portalen 03:15
4.
True Logic / Late nights at the central / The stig jig 03:51
5.
St Mat / Ricardo Portela / Pasuscais D'Amieva 06:10
6.
Wake up to Cape Breton / Cloonagroe Reel / Dan Breen's 03:22
7.
Hats off to Dod / The chestnut tree / Byrne's mill 03:39
8.
Johnny Doherty's / The scolding wife / Cairngorm dance / Tommy Whelan's 03:45
9.
Coolfin slide / Ocean walk / The scartaglen 03:48
Este segundo trabajo de Rebecca Nelson y Jacob Morrison, evoca hacia esa diáspora musical celta, con una base amplia de texturas en tonos pop, country, folk, y jazz. Este dúo bristoliano es heredero de artistas como Nick Drake y Anne Briggs, pero el suyo no es un idilio exclusivamente inglés y los hilos sónicos del Nuevo Mundo que también recorren el álbum también evocan a personas como Joni Mitchell y actos más modernos desde Bon Iver hasta lo armonioso.
Este “When I Close My Eyes” es un álbum de sutilezas, sencillo y mundano. Así como la música solo debería caer en dos categorías, la buena y mala. Los nombres de las bandas también tienen una existencia binaria similar. Hay algunos nombres increíbles que te dicen todo lo que necesitas saber antes de que hayas escuchado su primera nota como en canciones de Metallica, los Stones, Tim Buckley o John Fahey por ejemplo, del mismo modo que los ha habido algunos atroces. Faeland encaja perfectamente en el primer bloque.
https://www.dirtyrock.info/2021/04/nuevo-disco-de-faeland-when-i-close-my-eyes/
1. Easier
2. Was
3. Little Lights
4. End of the Day
5. Long Lost
6.Ocean Song
7. Used To
8. What Will I Be?
9. Willow
10. Made to Love You
11.Tin Pan Pocket
12. To the Ones I Know and Love
Their new album Good Water brings the five women in the group – Leahy sisters Julie, Erin, Maria, Siobheann, and Denise – freshly to the fore, in singing and especially songwriting, along with brother Frank on drums. As the songs on Good Water took shape, a new edge to their sound began to emerge with the addition of electric guitars which – as played by new band member Xavier Leahy (as well as guest musicians on the recording Bill Dillon, Nick Johnson and Adam Agati) – spurred the band on to explore the outer edges of their traditional/Celtic/folk/roots musical origins, pushing well beyond that footing. In another new development, Good Water finds the band working under the sharp, exacting hand of Grammy-winning Canadian producer David Bottrill (Peter Gabriel, Rush, Smashing Pumpkins, Afro Celt Sound System), who brought an additional new intensity to the sonic palette. The result is a wide-ranging collection of songs that newly ignite the many musical influences that motivate the band members – from rock to choral, country to classical, and beyond.
As an example, the first single and title track, “Good Water,” is an entirely contemporary song of hope; a timely message to a generation of “people called to be together” in a world stricken by anxiety, turmoil, and uncertainty. Although it expresses a universal sentiment, it’s as relevant a song as you’ll hear in 2020. With “Good Water,” Leahy have caught the eternal in the commonplace, and captured a feeling we can all recognize now, across the globe.
Over the course of their life as a band, Leahy has deservedly secured a place as one of Canada’s most highly regarded musical groups. Their emergence on the Canadian music scene in the late 1990s introduced audiences to the original Leahy sound – a foundation of strong stride piano, driving rhythm guitar, distinctive bass lines, and propulsive drumming, from which the band’s extraordinarily brilliant fiddles, passionate vocals, and exquisite harmonies were launched to mainstream music listeners.
Their reputation as excellent musicians, multi-instrumentalists, singers, and songwriters was (and continues to be) exponentially enhanced by Leahy’s stunning, high-energy live performances. It’s hard to imagine that anybody who’s seen Leahy play live would ever forget it. Their compelling live show remains fully intact with their captivating new sound, and is still the wind in the sails of their career voyage to a worldwide audience.
And what a career it’s been. Their 1997 eponymous album, Leahy, seized the public’s attention, and extensive touring (much of it as the opening act for Shania Twain) boosted the band to double-platinum sales in Canada. The album also sold impressively in the U.S. (where it reached No. 4 on the Billboard World Music chart), the U.K., and Europe. Leahy earned three Canadian JUNO Awards, for Best Instrumental Group and Best New Group in 1997, and Best Country Group or Duo the following year. Lakefield (2001) was Leahy’s second release, followed up in 2004 by In All Things. To date, Leahy have sold more than 500,000 albums worldwide. They’ve been featured in three PBS television specials – Leahy Live in Concert, Gael Force (with the Chieftains), and Leahy Live from Gatineau, Quebec – and are the subject of a 1985 Academy Award-winning documentary, The Leahys: Music Most of All.
Leahy are incredibly diverse, an 11-strong (with six in the current “core” touring band), multi-generational ensemble that encompasses the young and experienced; men and women; and mothers, fathers, daughters, sons, sisters, and brothers. Their eclectic music combines elements of the aforementioned folk, traditional, Celtic, and roots music – and now, especially, progressive, pop and rock – into a sound all their own. For Leahy there are no boundaries as they evolve – the band’s genuine love of such a diverse range of music fuels their uncompromising creativity. Refusing to be bound to the conventions of any one genre, defying easy definition, they’ve forged a truly unique reputation.
1. Good Water (with Prelude) 2. Tears 3. Little Moon 4. Any Other Way 5. Friend 6. Star of the Sea 7. Falling 8. Joanne 9. My Old Man 10. Good Water (Radio Edit)
Gaêlica es una agrupación de música Folk Pop con influencias de música celta y world music. Proyecto musical venezolano que explora la fusión de ritmos e instrumentos tradicionales y contemporáneos de distintas partes del mundo.
Una búsqueda creativa, experimental y sin límites, que ha dado como resultado un concepto universal e innovador dirigido a todo tipo de público.
Puesta en escena dinámica, espontánea, fresca, llena de energía positiva y conexión con el público, Gaêlica viene a plantear una alternativa novedosa y diferente en la escena musical actual.
Nominados a los Premios Pepsi 2013 como Artista Refrescante y al Latin Grammy Awards 2013 como “Mejor Album Folklore”. Seleccionados como banda sonora oficial de la película Fuera del Aire de Luis Chataing. Más de 750 presentaciones en Venezuela, Europa y América Latina.
01 Muñeira De Alegria 02 Mochileros 03 Luna Nueva_The Blarney Pilgrim_ K 04 Alma Gitana 05 Iberica & Latina 06 Wicca 07 Irish Moods ( Tom Billy's Reel) 08 El Jardín Perfumado 09 Las Ocas Del Hermano Filipo_ Gael 10 Ceol Raga Jam
Julie Fowlis nos presenta una vez más una fiesta de hermosas canciones para saborear y relajarse. Esta es una grabación impecable que se acerca a la perfección como nadie podría esperar. Su voz esta mejor que nunca y canta un par de canciones en inglés esta vez le ha dado una nueva dimensión. Además de su selección de canciones impecable, Julie y su compañero Eamon Doorley han reunido a un maravilloso elenco de músicos de apoyo, y la producción y la ingeniería están a la altura del mismo estándar. Las notas del libreto nos informan que la idea original era explorar canciones de lo sobrenatural y aunque mi Gaélico escocés es casi inexistente "Oran an Roin" es una de las canciones que son comunes a las tradiciones de Irlanda y Escocia. La música es muy sugerente en este tema, como lo es a lo largo de la grabación. Hay una serie de musicos irlandeses presentados en Alterum y uno de los más impresionantes es la joven violinista Aoife Ni Bhriain, quien hizo una pequeña gira con Julie y Kris Drever el año pasado y es un nombre para tener en cuenta. O'Bhriain hace una bonita y lastimosa introducción en "Loch Alainn", a lo que Mike McGoldrick agrega adornos en la flauta antes de que Fowlis eleve el ritmo ayudado por un excelente arreglo de cuerdas. El álbum está lleno de delicias similares. "Fear a 'Bhrochain / Dòmhnall Binn" se balancea bastante, mientras que "Dh'èirich Mi Moch Madainn Cheòthar" tiene una introducción de percusión con una hermosa armonía. Una de mis obras favoritas de todos los tiempos "Camarinas" (grabada por Luar na Lubre) es una hermosa melodía sobre un pueblo en la costa noroeste de Galicia y Julie comienza en Galego antes de cantar la traducción escocesa. es casi, pero no exactamente, como la original (grabada en el CD "XV Anniversario" de Luar na Lubre). https://www.amazon.co.uk/Alterum-Julie-Fowlis/dp/B07585QZLZ
Musicians and singers: Julie Fowlis (vocals, shruti box, ukulele, low whistle) Eamon Doorley (guitar-bouzouki, percussion,viola) Tony Byrne (guitar) Duncan Chisholm (fiddle) Donald Shaw (piano, harmonium) Ewen Vernal (double bass) Aoife Ní Bhriain (viola, harmonics,fiddle) Su-a Lee (cello) Michael McGoldrick (flute, high whistle) Donal Lunny (bodhran) Guest vocals: Mary Chapin Carpenter. Gillebrìde MacMillan, Muireann Nic Amhlaoibh. String Section: Greg Lawson (violin) Fiona Stephen (violin) Kobus Frick (violin) Rhoslyn Lawton (viola) Su-a-Lee (cello)
1 - A Phiuthrag ’s a Phiuthar (feat. Mary Chapin Carpenter) 2 - Camariñas (feat. Gillebride MacMillan) 3 - Fear a’ Bhrochain / Dòmhnall Binn 4 - Dh’èirich Mi Moch, b' Fheàrr Nach Do Dh’èirich 5 - Go Your Way 6 - Dh’èirich Mi Moch Madainn Cheòthar 7 - Windward Away (feat. Mary Chapin Carpenter) 8 - Thèid Mi Do Loch Àlainn 9 - Òran an Ròin 10 - An Aghaidh Fàilte Na Mòr-Thìr 11 - Cearcall Mun Ghealaich (feat. Muireann Nic Amhlaoibh)
SOAR (2018) es el esperado nuevo álbum de este notable dúo formado por la gran arpista galesa Catrin Finch y el griot y virtuoso de la kora Seckou Keita. Han hallado lugares mágicos en los que encontrarse explorando la convergencia musical entre Gales y Senegal y, cinco años después del maravilloso Clychau Dibon, SOAR celebra, de nuevo, esta conexión.
Osprey (el águila pescadora) es una magnífica ave que pasa el invierno en África occidental, y migra cada año a Gales traspasando fronteras artificiales en un épico viaje de resistencia. Y ha comenzado a reproducirse en el País de Gales por primera vez desde principios del siglo XVII. La primera águila pescadora nacida en esta tierra en los últimos años, que viajó a África y regresó para reproducirse en el Reino Unido, fue bautizada como "Clarach". "Saben dónde encontrarán paz y felicidad", "He estado en el mismo viaje, pero de una manera diferente", dice Keita. Inspirado en su historia, SOAR explora temas de migración y viaje, emocional y físico, descubriendo y celebrando los paralelos y las diferencias cuturales entre el arpa galesa y la kora africana.
SOAR es un disco exquisito. Incluso las notas del libreto, por Andy Morgan, resultan fascinantes, escritas desde el punto de vista de Clarach el águila. La creación de Catrin Finch y Seckou Keita vuelve a ser un testimonio mágico, hipnótico y etéreo, que perdurará durante años como uno de los encuentros que han producido más y bueno por y para la integración de las culturas.
01. Clarach
02. Téranga-Bah
03. Yama Ba
04. Bach to Baïso
05. 1677
06. Listen to the Grass Grow
07. Hinna-Djulo
08. Cofiwch Dryweryn
Méav gives much of the credit for her love of classical and traditional
music to the early influences of her very musical family. In addition,
she attended an Irish language school in Dublin where she was exposed
regularly to traditional Irish music in Gaelic.
Although Méav received a law degree from the world-renowned Trinity
College in Dublin, it did not take long for her to realize her destiny
was in music, not law. "Music is part of what I am," Méav says. She did
her post-grad work in arts administration, working for an organization
called Music Network, which was responsible for arranging tours of
classical, jazz and traditional music throughout Ireland. At the same
time, she realized that her singing was taking over as her number one
interest. "Gradually it came to me that this is what I should be doing
all the time," she said.
By 1998, her astonishing vocal clarity and breathtaking range had
already caught the attention of producer/composer David Downes, earning
his respect and admiration. Little did either one of them know that
their lives would change forever with their collaboration on a special
project in 2004 called "Celtic Woman."
Méav's fanbase exploded with the airing of "Celtic Woman" on PBS in the
United States, and she has been especially appreciative of the loyalty
and support of all her fans, both old and new.
After two years of touring with the group, Méav left to resume her solo
career. With the success of her first US solo shows last December in NY
and NH, Méav promises to come back again to the US to grace her fans
with her enchanting performances.
In 2009, Méav was invited to perform the song "Where the Sunbeams Play"
for Disney's "Tinkerbell and the Lost Treasure." March of 2010 marked
Méav's Carnegie Hall debut with the NY Pops Orchestra conducted by
Steven Reineke. Méav with the world renouned Les Rhapsodes Choir also
headlined the Quebec Celtic Festival in September.
In spite of all the well-deserved success and acclaim, by far Méav's
greatest achievement to date came when she and her husband Tom
celebrated the birth of their children Anna in 2005, and Catherine in
the summer of 2009.
1. The First Time Ever I Saw Your Face
2. The Calling
3. Light Flight
4. Listen, Listen
5. The Songline To Home
6. Wayfaring Stranger
7. Sovay
8. Shenandoah
9. Once You Were My Lover
10. Glimmering Girl
11. Glasgow's Burning
12. Black Is The Colour
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
Si alguna vez no puedes entrar en el blog GPS-SONORO ,apuntate el siguiente blog para no despistarte.(SOLO SE ABRIRA EL BLOG SI CIERRAN GPS)
If you ever can't enter the GPS-SONORO blog, sign up for the following blog so as not to get lost. (THE BLOG WILL ONLY BE OPENED IF THE GPS CLOSES)
Se você não conseguir entrar no blog GPS-SONORO, cadastre-se no seguinte blog para não se perder. (O BLOG SÓ SERÁ ABERTO SE O GPS FECHAR)
Si à tout moment vous ne pouvez pas accéder au blog GPS-SONORO, inscrivez-vous au blog suivant pour ne pas vous perdre (LE BLOG NE SERA OUVERT QUE SI LE GPS SE FERME)
