AltaiKAY son virtuosos del canto de garganta, dominando hábilmente todos sus estilos, variedades de kai e instrumentos musicales tradicionales. Terciopelo, sonidos bajos de karkyra, khoomei hechizante y sygyt melódico - sybysks, sonidos de la naturaleza vívidamente transmitidos - canto de pájaros, el murmullo de un arroyo, las voces de los depredadores - canto femenino suave y canto de garganta femenino, melodías de komus, topshur o acordeón - todo esto es la música de AltaiKAY.
Las canciones tradicionales de Altai sobre la Tierra natal, su belleza, los héroes y su Fuerza anterior, sobre su gente se combinan con melodías cómicas, melodías de baile y misterios chamánicos. Los narradores de Kaichy interpretan cuentos heroicos y épicos tradicionales y sagrados en Altai.
Todo esto es AltaiKAY.
El Conjunto AltaiKai se creó en 1997 con el objetivo de preservar y desarrollar la cultura tradicional de la República de Altai. El conjunto es laureado de festivales y concursos de toda Rusia e internacionales; ganador del Premio UNESCO (2001, Uzbekistán, Samarcanda, III Festival Internacional "Sharq Taronalari"), anotado en el "Libro Guinness de Récords y Logros" por la larga actuación de canto de garganta (2003), ganador de la medalla de oro "Delphic Games" (Moscú, 2000), ganadora de la medalla de oro del festival internacional de canto de garganta "Aliento de la Tierra" (Ulan-Ude, 2005), ganadora del Premio. GI Choros-Gurkin de la República de Altai. Miembro de la Unión de Folclore de la Federación Rusa. Miembro de la organización internacional para el arte popular IOF UNESCO.
DISCOS:
2002 Там, где рождается Алтай
2004 Сарымай Урчимаев — Алтаец
2005 Хан Алтай
2005 XXI Век
2006 Ремикс
2006 Made in USA
2006 XXI Век версия II
2009 Урмат Ынтаев — Улу Каан
2011 Алтын Тайга
Nytt Land es un grupo asociado con el género folk nórdico, y esta es una nueva edición que vale la pena de Fimbulvinter, un álbum que se agotó rápidamente cuando se lanzó por primera vez en 2017. Provenientes de los duros climas de Siberia, Nytt Land interpreta lo que ellos llaman "vikingo". age music" y es una combinación encantadora de flautas, trompetas y una rica percusión basada en el uso de tambores de mano. Es una forma de música folclórica que se sumerge en el folk oscuro y el ambiente, pero lo que distingue a Nytt Land es su uso del canto de garganta que sustenta muchas de las pistas, combinado con encantadoras voces femeninas.
El canto de garganta es originario de su hogar siberiano, pero la mayor parte de la instrumentación, que está hecha a mano, se basa en instrumentos medievales comunes en las partes del norte de Escandinavia. En Fimbulvinter miran hacia atrás a Poetic Eddas, que se entregan en el Old Islandic original. Esos Eddas son escritos antiguos y Fimbulvinter se basa particularmente en el Völuspá, que involucra a muchos de los antiguos dioses nórdicos como Odin, Baldr, Heimdall, ya que imparte la historia de la creación del mundo y su inminente final.
En tonos retorcidos hablados, lamentos quejumbrosos y canto de garganta 'Dauði Balder (Völuspá, 31-35)' que abre el álbum suena como una invocación. Eso no es sorprendente ya que Fimbulvinter es una grabación bastante mágica, inmersa en la naturaleza y los mitos de Poetic Eddas. Los ritmos comienzan a caer en el siguiente, 'Gullinkambi (Völuspá, 42-44)', en una sugerente mezcla de tambores de mano y gaitas. Los cantos son rítmicos rodeados de pasajes de flautas de tierra y el llamado ocasional del cuerno de caza. Todo suena bastante emotivo y arcaico, evocando imágenes de bosques neblinosos congelados. Esa conexión con la naturaleza también se transmite en el canto de garganta que a su manera refleja el viento, el paisaje y los animales.
Cada canción se basa en las Eddas y enfatiza diferentes aspectos de su sonido único y tradición musical. En 'Gjallarhorni (Völuspá, 46-48)', la voz de Natalya Pakhalenko, quien fundó el grupo con su esposo Anatoly en 2013, se eleva a los cielos mientras los tambores espartanos golpean y las cuerdas raspan antes de estallar en una alegre danza, acompañada por el sonido del arpa judía.
Nytt Land son igual de efectivos en piezas sobrias como la canción principal que suena arcaica y combina las reverberaciones sin palabras del canto de garganta con cuerdas raspadas solemnes, mientras que con aullidos de lobo y el zumbido grave de la garganta cantan 'Fenris Kinder (Völuspá, 40-41) ' entrelaza las voces de Natalya Pakhalenko y Uliana Shulepina en cantos chamánicos y lamentos y bocanadas encantadores, sobre el sonido habitual y el ritmo rítmico de los tambores de mano.
Las comparaciones con Wardruna son comunes y bastante acertadas, pero en su música también detecto la influencia de Freya Aswynn y el difunto fundador islandés de la Asociación Ásatrú Sveinbjörn Beinteinsson, quien también grabó las Eddas. Esas influencias, y en particular de Freya Aswynn cuyas Hojas de Yggdrasil, que cubrían algunas de las mismas estrofas de las Eddas y ayudaron al renacimiento pagano, se pueden escuchar en la primera pista y en los momentos iniciales de encantamiento de 'Sal Sér Hon Standa (Völuspá, 64 -66)' así como 'Surtr Ferr Sunnan (Völuspá, 52,57)' donde las voces masculinas y femeninas se fusionan sobre un sintetizador ambiental antes de que la flauta dirija una alegre danza sobre un ritmo acelerado.
Lo que comparten es una veneración por la naturaleza, los espíritus y los dioses. Parte de la música se grabó al aire libre y es más evidente en las grabaciones de locación con cantos de pájaros, olas y crepitaciones de fuego que impregnan algunas de las canciones. Storm abre 'Bróðurbana Sínum (Hávamál, 89-91)' donde Natalya Pakhalenko emociona sobre una atmósfera inquietante creada a partir de sintetizadores, caja y arpa judía. Hay una calma restringida equipada con cantos de garganta y flauta, mientras las voces se amontonan en entonaciones ritualizadas antes de explotar, culminando con un sonido más asociado con el metal que surge en una ola ennegrecida de guitarras, gemidos y gruñidos.
Fimbulvinter se adjunta con dos bonus tracks que ofrecen un sonido de tipo folk nórdico. Las voces convergen en un canto en 'The Last War', mientras la flauta dulce teje una animada melodía sobre tambores paganos y el tañido del arpa judía, mientras que 'The Last War' cierra este álbum inmersivo con un alegre sonido de celebración con cánticos susurrados que avanzan con ritmos huecos y continuos. enérgica melodía de grabadora.
1. Dauði Balder
2. Gullinkambi
3. Ár var alda
4. Fimbulvinter
5. Gjallarhorni
6. Fenris kinder
7. Hittusk æsir
8. Sal sér hon standa
9. Surtr ferr sunnan
10. Bróðurbana sínum
11. The Last War
12. Winter Day
German y Claudia Khatylaev nacieron en la República de Saja, Yakutia, en el extremo noreste de Siberia, donde la vida de las personas en el duro clima de la Taiga está muy en sintonía con la naturaleza, donde la caza, la pesca y la cría de caballos y ganado están el sótano de la supervivencia, donde una cultura animista intensa y milenaria y una tradición chamánica sigue viva e importante, ¡y donde el arpa judía (Khomus) es el instrumento musical nacional!
Claudia se crió en una familia de músicos en la región de Viliui, donde le enseñaron el canto tradicional bajo el ojo benevolente de su abuela, un chamán. Alemán creció como cazador en los bosques de Taatta.
Después de conocerse en 1987 a través de su amor común a la tierra natal de Sakha, pronto comenzaron a reconstruir instrumentos musicales tradicionales y a recolectar melodías casi olvidadas y técnicas de canto de los ancianos en las aldeas muy remotas de la Taiga y la Tundra de Yakutian. Al hacerlo, German y Claudia Khatylaev contribuyeron a mantener e incluso a revivir una gran parte de la rica y antigua tradición musical de Sakha.
En este CD encontrará canciones cuidadosamente seleccionadas del legado musical de Alemania y Claudia Khatylaev, que le da una impresión profunda e intensa de la tradición musical de Sakha. Es un viaje encantador al que está invitado, que lo lleva lejos, a través de los bosques boreales de Yakutia, a la sensación de un enorme patrimonio antiguo. Este es uno de esos álbumes raros que tienen la capacidad de cambiar la conciencia y la autoconcepción a través de una experiencia directa.
German and Claudia Khatylaev were born in the Sakha Republic, Yakutia in the far North-East of Siberia - where the people's life in the harsh climate of the Taiga is very much in tune with nature - where hunting, fishing and raising horses and cattle is the basement of surviving - where an intense and millennia old animistic culture and shamanic tradition is still alive and important - and where the Jew's Harp (Khomus) is the national musical instrument!
Claudia was raised in a family of musicians in the Viliui region where she was taught traditional singing under the benevolent eye of her grandmother - a shaman. German grew up as a hunter in the forests of Taatta.
After the met in 1987 through their common love to the homeland Sakha they soon began to reconstruct traditional musical instruments and to collect almost forgotten melodies and singing techniques from the old people in the very remote villages of the Yakutian Taiga and Tundra. Doing so, German and Claudia Khatylaev did contribute to keep and even to revive a large part of the rich ancient musical tradition of Sakha.
On this CD you find carefully selected songs from the musical legacy of German and Claudia Khatylaev, that gives you a deep and intense impression of the musical tradition of Sakha. It is a charming journey you are invited to, that carries you far away through the boreal forests of Yakutia into the the very feeling of a huge ancient heritage. This is one of those rare albums that have the ability to change consciousness and self-conception through a direct experience.
1 The Ancestors`s Call 3:32 2 The Blood Bonds 5:43 3 Rhytm of Shaman 1:41 4 Near the fire 13:55 5 The Ceremony of clearing the holy place 2:18 6 Seasons 7:40 7 Seeing the Past 2:01 8 Yakut national melodies 2:36 9 The Blessed Path 3:21
Namgar es un grupo musical de Moscú que toca al estilo de la etno fusión mundial y creado en 2001 por el productor Arthur Pilyavin (el grupo Kvartal).
Namgar interpreta música tradicional y canciones de buriatios y mongoles , así como sus propias interpretaciones del folklore de los pueblos mongoles. El repertorio del grupo incluye canciones de baile Buryat ( Neryen y Yokhor ), tocar canciones del ring , canciones persistentes de Buryat, etc. Durante los primeros años de su existencia, el trabajo del colectivo fue renacentista: se utilizaron instrumentos acústicos y un repertorio tradicional.
En 2007-2008, el grupo creó un repertorio actualizado utilizando motivos y textos tradicionales en el contexto del sonido, teniendo en cuenta la experiencia de los géneros musicales modernos.
Nordic Namgar is fronted by the vocalists Namgar Lhasaranova from Buryatia, Russia (north of Mongolia) and Niillas Holmberg from Sápmi, a meeting between two of the most unique indigenous voices in the world today. Both represent their culture, music and tradition at a very high level, a remarkable collaboration between two voices that both contrast and complement each other.
Nordic Namgar started in 2013 as the Riddu Riđđu festival commisioned a piece by Ole Jørn Myklebust, an accomplished jazz and world musician. They have since performed in Norway, Russia and Kazakhstan.
A fusion of Buryat-Mongolian tradition and modern rock/jazz elements with haunting woman voice of Namgar, the Buryat star of traditional and modern music, and a blend of traditional and modern instruments that bring together images of the great wide open and modern drive.
The heart of group, Namgar whose name means “white cloud”, grew up in a tiny village of Kunkur near the border crossing of Mongolia,at SIberia (Buryat Republic).
Namgar Lhasaranova’s voice is as immense as her Siberian homeland.The Buryat vocalist/instrumentalist fronts the group Namgar, which fuses traditional Buryat and Mongolian music with elements of pop, jazz, folk, ambient soundscapes and art-rock that doesn’t sound quite like anything else. Lhasaranova’s impressive vocal range can go from playful and childlike to gigantic and soaring within the space of a few minutes.The band uses traditional Mongolian instruments, including the yatag (a 13-stringed zither), the chanza (a three-stringed lute) and the morin khuur (a two-stringed bowed instrument), along with electric bass and drums to craft its unique sound, which it has been taking to festival stages around the world from Norway to Malaysia to the United States since forming in 2005.The melodic music Namgar creates was passed down to Lhasaranova from her grandparents and father, who sang to her as a child. The inventive arrangements are new, but the stories told in the songs are as old as the indigenous Buryats themselves, with tales and myths of ancient Mongol fighters, champions, horses and famous battles.
Тюргэн Кам, Chamán Chelyabinsk , cantante , músico , intérprete de varios estilos de canto de garganta . Canta canciones nacionales de tuva , altaios , buriatos y mongoles mezclano tradicion y electrónico moderno. Toca varios instrumentos musicales étnicos, incluyendo morinhur , topshulur, hese ( pandereta chamánica), varias variedades de vargan , khomus y flautas indias Pimak.
1. Легенда 2. Энесай (Ahoi) 3. Самагалдай 4. Моя тайга 5. Тимуджин 6. Шаман 7. Стрелы шамана 8. Песня деда (Jim Pavloff bootleg) 9. Легенда (trance house mix)
From Saint-Petersburg, Russia: the band constists of professional musicians including: - Boris Roubekin (Aquarium band) studies Irish whistle from world’s famous flutist Brian Finnegan. - Dmitry Olegovich (piano accordeon) is also a leader of the Orquestra Primavera tango band - Andrew Bajramov (bodhran) is the winner of the World Bodhran Championships’2010 Milltown, Co.Kerry, Ireland - Evgeny Vikki plays octave mandolin and DADGAD guitar.
Guest Musicians:
Brian Finnegan (Flute 03, 05)
Alexandra Kurkova (singing 02, 08)
Asya Sergeeva (Harp 08)
Darja Saunina (Harp 02
01 - The Tough Maids of Bryansk (Leslie's - Shake a Leg reels).mp3
02 - The Frost Is All Over (song) - feat A. Kurkova and D. Saunina.mp3
03 - Silver Spear - Humours Of Tullah - Shake A Leg (reels) - feat B. Finnegan.mp3
04 - North Star - Michael Russell's - Club Ceili (jigs).mp3
05 - Slip reels (Garech's Wedding - Cavan Potholes) - feat B. Finnegan.mp3
06 - Ronan's March - Vikki's favorite.mp3
07 - Road To Recovery - Trip To Herves - Fisherman's Lilt (reels).mp3
08 - The Blacksmith (song) - feat A. Kurkova.mp3
09 - Trip to Skype (Greg Dolan and Inmates feat B. Roubekin).mp3
Nytt Land est donc un groupe originaire de Russie, dont la musique s'inspire largement des épopées scandinaves et de la mythologie nordique. Le projet Nytt Land (« nouveau pays ») a été fondé en 2014 par la chanteuse Natalya Pahalenko et le multi-instrumentiste (et également chanteur et arrangeur) Anatoly Pahalenko. La formation comprend aussi Vladimir Titkov et Sergey Silitcky. Le groupe a déjà sorti deux albums, Nytt Land en janvier 2015 et Hávamál en mai de la même année. Leur musique est grandiose, épique sur certains morceaux mais elle sait aussi se montrer plus sombre et mystique sur d'autres. Le groupe se concentre sur les récits de voyages, d'aventures, de batailles, ou encore les histoires de héros et autres légendes nordiques. Sköpun , qui signifie « création » en islandais, est un album principalement acoustique, on y retrouve de nombreux instruments traditionnels comme la flûte (la « seljefløyte » par exemple, une flûte typique de la musique traditionnelle nordique), la guimbarde (dont le son « élastique » est immédiatement reconnaissable), le tagelharpa (une sorte de lyre caractéristique de l'Age des Vikings) ou encore le tambour.
Theodor Bastard es una banda musical rusa de San Petersburgo.
La banda fundada en 1996 por Fyodor Svoloch pero se llama «Theodor Bastard» y se usa su estilo actual desde 1999
Su música difícil de clasificar, pero destilan un sentimiento extremo sin duda alguna, y es que la angustia se desliza entre armonías orientales copándolo todo, rotos quejidos de máquinas de un futuro alienante que marcan el inexorable ritmo de las composiciones, y la voz serena y diáfana de Yana, aligerando una carga de dolor que en ocasiones parece inalterable, hipnótica, lisérgica. Su estilo se clasifica como trip-hop, darkwave, neofolk, ambient. https://es.wikipedia.org/wiki/Theodor_Bastard
01. Takaya Mija [5:36]
02. Farias [5:26]
03. Gerda [5:59]
04. Benga [4:44]
05. Sagrabat [Diumgo] [Ft. Julien Jacob] [3:34]
06. Oikoumene [7:41]
07. Tapachula [7:09]
08. Intifadah [5:13]
09. Clean Kron [3:25]
10. Sol De Morte [3:44]
11. Anubis [4:57]
12. Benga [Fun-Da-Mental Version] [Rmx By Aki Nawaz] [6:42]
Michael G. Shkirman (Esp. Miush Shkirman, 12/05/1970, Rusia) - compositor , multi-instrumentista , productor de sonido . Conocido por bandas sonoras para películas y series de televisión, música para obras de teatro [1] . Él trabaja en una variedad de géneros musicales, comenzando y terminando con e- música sinfónica .https://ru.wikipedia.org/wiki/Шкирман,_Михаил_Геннадьевич
Coverlar - hybrid word for english 'cover' and tuvan plural ending (eg bala - child, balalar - children).
In this album Bugotak plays famous rock songs in some native siberian styles. Most of them - tuvan traditional performance with throat singing kargyraa.
Coverlar also has special purpose - to show how a tradition could take material from outside and use it for its own development.
1 Kon' Togethy (The Beatles's Come Together) 4:07
2 Altai Kys (Uriah Heep's Gypsy) 2:56
3 Kaar Mege (Nirvana's Rape Me) 2:35
4 Hododoo (Metallica's Nothing Else Matters) 6:42
5 Maadai-Kara (Mission Impossible) 6:42
6 Kozhung of the Rising Sun (House) 4:17
7 Ajylham Djiktite 2:16
8 The Crow and the Crucian 5:13
9 Aduushanai Duun (The Cowboy's Song) 1:52
10 Men Sanaarym (Queensryche's I Will Remember) 4:29
11 The Arctic Fox (It Happens) 3:21
The album includes both collaborative and solo improvisation vargan different peoples of the world and the famous Yakut melodies played on the concert flute. But the foundation of the album was just cultural interaction khomus and Jew's harp. Except for some festival collections, this is the first music album, the main theme of which was the joint game Yakut virtuoso with a western performer.
Spyridon Shishigin - known worldwide khomusist improviser, one of nine winners of the international competition "Virtuosi Jew's harp." Khangalassky region, city Pokrovsky. Anton Borisov - Excellence in Culture and Education, a teacher of children's music school. Megino-Kangalassky District, p. Maya Axentii Beskrovny - this one on the right on the cover, yeah.
"Torbellino multicolor de danzas serbias y rumanas no deja a nadie sin tocar, si Drobinska juega en la cafetería Lisboa subterránea o castillo Gasprom suburbano. Melodías de boda de los pueblos eslavos del sur traer un sentido de una celebración inolvidable, abierta a todo el mundo.
Oleg Drobinski (clarinete, gaitas, flautas, bouzouki) fundó la banda en 2003 después de viajar en los Balcanes, que estudia en Chishinau conservatorio y vivir un tiempo en Francia.
Dmitri Ignatov (bajo, bouzouki, percusión), músico universal cuyo rango se extiende desde la música medieval hasta Rock`n`Roll.
Maxim Karpychev (saxphone, clarinete), se graduó en Odessa invernadero, proviene de Krymea, Ucraina.
Alexander Romitsyn (batería y percusión) antes de trasladarse a Moscú toca con diversos grupos en su ciudad natal de Kazán, capital de la república tártara.
Basem Al-Ashkar (al oud, - luth árabe) nativa de Palestina, llegó a Rusia para estudiar música clásica en el violín, pero mantuvo vínculo con sus raíces que juegan al oud ".
01. Atojska Rachenitsa (Bulgarian Dance) 02. Nani Nani (Moldavian Lullaby) 03. Injevska Gaida (Macedonian Bagpipe Tune) 04. Slobozine A Gazde-N Casa (Romanian Christmas Carol) 05. Nouae Optimi (Macedonian) 06. Cozacul Batrinilor (Romanian Dance From Bukovina) 07. Duni Mi, Duni (Serbian Love Song) 08. Velikdensko Oro (Bulgarian Easter Dance) 09. Imam Sluzhba (Bulgarian Song About Going To The Army) 10. Kopenitsa (Bulgarian Dance) 11. Mi Badita (Moldavian Love Song) 12. Pravo Lesnoto Oro (Makedonian)
The second album by VAD where he continues to mix mellow electronic music elements with traditional slavic folk songs. Rich colorful tunes from the past will blend into your present, filling it with long wanted balance and harmony whilist modern touch to it will make it fresh and alluring. Enjoy!
1. VAD – На восходе солнца
2. VAD – В огороде мята
3. VAD – Заинька
4. VAD – Ой, рано
5. VAD – Не будите меня
6. VAD – Там на речушке
7. VAD – Деревня
8. VAD – Вот донюшка Любушка
9. VAD – На горе, на горке
10. VAD – Щедрый вечер
Russian electronic music team Sinestesia is back with a new full length album. This time their music is more resonant with cold season of winter, spilling dark somber tunes all over the room. Ethnical themes enrich this ensemble of underground electronics with spicy flavor of spiritual forces. Strong emphasis on subconscious and psychedelic tone of compositions provide deep involvement for a careful listener. Attention towards details, which has always been a powerful side of this music project, is realized at its best in this work saturating tracks with dozens of cleverly combined sound effects and samples. If you enjoy being carried away by impressive multilayered music with its own philosophy this release will surely leave you satisfied.
1. SiNESTESiA – World Lights
2. SiNESTESiA – The Change
3. SiNESTESiA – Telegram to God
4. SiNESTESiA – Ashtavakra
5. SiNESTESiA – Liberty
6. SiNESTESiA – Abroad
7. SiNESTESiA – Pole
8. SiNESTESiA – Mushroom Dance
9. SiNESTESiA – Satya Severa
10. SiNESTESiA – Star MA9I (live)
Alizbar's magical and soothing harp takes you to a world of Scandinavian Celtic tales. His universe is very near of Caprice's one, the 2 Russian bands are very tight. Alizbar music speaks without words, it touches directly your heart to deliver messages of beauty. Prikosnovenie has been astonished by the virtuosity of this Moldavian artist, his music is Beauty, Grace and Faeryesque. Fans of Celtic music, Fairy worlds and relaxation discover the enormous talent of Alizbar!
01. The island (3:59) 02. Last fallen leaf (3:32) 03. Myth about dumb innkeeper (2:11) 04. Out of time fairy-tale (3:29) 05. Metamorphoses of Ann' (3:59) 06. Waltz on the branches (4:28) 07. Fairy of melted snow (2:47) 08. Merry-go-round of doubts (3:17) 09. Clo's dreams (3:08) 10. Gleam in angel's eye-drop (3:40) 11. Unexpected mirth (3:58) 12. Dwarves' songs in hobbit's hole (2:42) 13. Nocturne (2:46) 14. Ainur's dialog (3:04)
"Melnitsa" é um grupo russo de música acústica e eletroacústica.
A vocalista principal do grupo é a cantora ХЕЛАВИСА (Helavisa - Natalya O'Shey). A direção musical em que o grupo decidiu seguir foi o folk-rock, mas também há a influência de grupos internacionais famosos, como Led Zeppelin, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Rolling Stones.
Em suas canções, a autora principal do grupo, Natalya O'Shey, uma lingüista de formação, utiliza um amplo leque de imagens da mitologia Indo-Europeia . Letras e músicas baseadas em canções populares (em russo, celta, escandinavo, balcânico), bem como as baladas medievais, épicos, lendas.
O principal compositor do grupo é ХЕЛАВИСА (Helavisa), algumas canções são escritas por Aleksey Sapkov. Melnitsa também executa canções sobre poemas de WB Yeats, Gumilev, R. Kipling, Burns R., Tsvetaeva M., M. Maeterlinck, e Ol’ga Lishin, etc.
O grupo foi fundado em 1999 por antigos membros do grupo "Till Eulenspiegel", que foi dissolvida. Nos primeiros cartazes de shows, "Melnitsa", realizada em 29 de outubro de 1999, ainda estava escrito "Till Eulenspiegel", para o qual Helavisa pediu desculpas ao público. O álbum de estréia “Melnitsa” inclui várias canções do arranjador Ruslan Komlyakov, o líder do "Till Eulenspiegel".
A descoberta marcante do grupo ocorreu em 2005 através da "Nashemu Radio" e no hit-parade "Chartova Dyuzhina". Fãs de "Melnitsa" organizaram uma “flash mob”, e levaram a música "Nochnaya Kobyla" para o topo do hit parade. Desde então, o "Melnitsa" é participante constante da playlist do "Nashego Rádio".
Também em 2005, no Melnitsa sofreu uma mudança. Vários participantes partiram e formaram o grupo: "Sil'fy." Depois, houve a adição de uma segunda vocalista, Alevtina Leontieva, que participou da gravação do álbum "Zov krovi" (2006). Alevtina deixou a banda em 2007.
Em 2009, o "Melnitsa" gravou um novo álbum, "Dikie travy." No mesmo ano, publicou uma coleção de hits, "Melnitsa: Best Songs".
O texto acima foi traduzido e adaptado de:
Википудияа.ru
O álbum aqui apresentado é uma edição russa de 2007, que cobre o período de 2000 a 2007.
Nela estão incluídas canções dos álbuns:
- Дорога сна (Doroga sna) 2003
- Перевал (Pereval) 2005
- Зов крови (Zov krovi) 2006
- Археологя (Arheologya – singles) 2003/204
MÚSICOS: Наталья О’Шей (Natalya O’Shey) – vóz. harpa Irlandesa, guitarra acústica, percussão Сергей Заславский (Sergey Zaslavskiy) – flauta, sax, acordeon, gaita de foles Алексей Орлов (Aleksey Orlov) – cello, mandolin Алексей Кожанов (Aleksey Kozhanov) - baixo Дмитрий Фролов (Dmitriy Frolov) - bateria Сергей Вишняков (Sergey Vishnyakov) - guitarras Александр Степаов (Aleksandr Stepanov) – guitarras Алевтина Леонтиева (Alevtina Leontieva) – Back vocals Наталья Котлова (Natalya Kotlova) – cello Инеса Клубочкина (Inessa Klubochkina) - violino
Vídeo: Nochanya Kobyla
Músicas 01 – На Север (Na sever) 02 – Дорога Сна (Dogora sna) 03 – Господин Горных Доро (Gospodni gornyh doro) 04 – Травушка (Travushka) 05 – Ночная Кобыла (Nochnaya kobyla) 06 – Чужой (Chuzhoy) 07 – Огонь (Ogon’) 08 – Рапунцель (Rapuntsel’) 09 – Ворожи (Vorozhi) 10 – Прялка (Pryalka) 11 – Оборотень (Oboroten’) 12 – Полнолуние (Polnolunie) 13 – Мора (Mora) 14 – Королевна (Korolevna) 15 – Невеста Полоза (Nevesta poloza) 16 – Горец (Gorets)
Okna Tsahan Zam es un ejecutante excepcional de las personas Kalmyk épicas, sólo los budistas en Europa, deportados por Stalin en la década de 1940.
Él ha acompañado a la dombra , un laúd en forma de pera con un mango largo y se redujo de dos cuerdas hechas a vibrar con los dedos. Hay dos tipos de dombra de diferentes alturas.
Otros dos instrumentos Kalmyk aquí se utilizan: huuchir (anteriormente conocido como biwa , su caja de resonancia estaba formado por una vejiga) es un día de campo de edad en el tubo de sonda, equipada con dos (o, a veces cuatro) secuencias. El bloqueo de su arco de bambú se divide en dos partes, se utiliza la vibración (de la) cuerda (s) baja (s) y el otro (los) cable (s) alta (s). El lavado varía la tensión del cabello con un dedo con el fin de variar los colores de tono.
El djinguenuur es una cítara trapezoidal cuyas cuerdas son golpeadas por los coros de dos palos de luz. La cítara es un nativo de Irán, donde dio a luz a el salterio Europea. Esto fue llevado a China ( yangqin ) por los misioneros católicos italianos y franceses, antes de extenderse a Asia Central y Mongolia ( yoochin ).
Otros instrumentos (aparte de los de Europa) se juegan en Mongolia, que comenzó con la icónica huur Morin , el viejo caballo. Su caja trapezoidal está rematada con un mango largo de dos cuerdas que colgaban aguda y grave, respectivamente, la yegua de pelo y el caballo. Lacrosse es en forma de cabeza de caballo. Cuenta la leyenda que el primer instrumento fue construido por el Namjil cuco héroe con los huesos, la piel y el pelo de su caballo alado, Jonon Har (el Príncipe Negro), asesinado por una mujer celosa.
El Shanz , también llamado shudraga , es un laúd de cuello largo, montado con tres cuerdas, la caja de resonancia y de la plaza inferior de la resonancia son de piel de serpiente. La flauta, llamado limbo de los calmucos y los miembros de los mongoles, cuenta con seis hoyos de juego de construcción tradicional de bambú o de cobre, ahora se hace a menudo de un tubo de plástico. Los mongoles distinguir dos tipos de lámina de las mujeres ( EM ) - tiene el agujero estrecho y jugó en voz baja - y un macho ( c ), una flauta corta y juega con vigor. Los músicos suelen utilizar la técnica de respiración circular ( bituu am'sgal ), que le permite reproducir frases largas sin interrupción.
Sin embargo, el principal instrumento Okna Tsahan Zam es la voz. Es un maestro particular de höömii , canto de armónicos. Esta técnica, común en el oeste de los pueblos de Mongolia, es un tema fundamental al mismo tiempo un tono más serio que sirve como un zumbido de tono alto y la generación de una melodía armónica. Los mongoles saben seis técnicas, la höömii la nariz, la garganta, el pecho, el abdomen, la narración, la isgereh (o "la voz de flauta de nariz"). Esta técnica extraordinaria, que ha fascinado a muchos músicos occidentales, probablemente se relaciona con el universo chamánico. Y creemos que tiene efectos beneficiosos sobre los caballos y el ganado. Para Okna: "Estos sonidos nos conectan con el espacio, con las almas de nuestros antepasados, es la acumulación de energía, la revelación de la conciencia.". Henri Lecomte. Fuente
01. Intro 02. EDJIN DUUN - Firecamp in the steppe 03. KHMEI (solo) - Chanz musician in the distance 04. AKHNER DUNER - Wolves in the windy slope 05. MOUKHNA TSAHAN - Djinguenuur ambience, Deportation train 06. SIBIR - In the village 07. EDJIN DUUN - Horses (acoustic) 08. STRING DUET 09. SAMARINE - Under the stars 10. KNOMEI (3 voices) 11. MOUKHNA TSAHAN - Thunder in the steppe (Featuring BAVAUSH) 12. DJANGAR - After the storm 13. AR BUMBIN ORN - Meditation 14. KHOMEI (choir) 15. Outro Bonus Tracks Urban Remixes 16. DAVOUR GHALZEN 17. DAVOUR GHALZEN (Radio RMX by D.DALCAN)
Dedicado a Zaram, que creo le gusta el "throat singing"
El conjunto musical de HAYA Band y Daiqing Tana captura de manera encantadora la esencia primordial de una época antigua y mística. Escuch...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
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Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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