domingo, 30 de diciembre de 2012

Carlos Nuñez - Discover (2012) [España]


Discover, el nuevo álbum de Carlos Núñez es un proyecto de gran envergadura. A través de dos cd’s Núñez se atreve a combinar ejemplos de las muchas tradiciones y países que han influido en su vida brindando una muestra asombrosa de versatilidad y habilidad para lograr colaboraciones con músicos donde quiera los encuentre.




01.Amanecer (Dawn) [04:36] .
02.A Ir Mandade Das Estrelas [04:12] .
03.Titulos Finales (Mar Adentro) (Album Version) [05:11] .
04.Negra Sombra [05:24] .
05.Marcha Do Entrelazado De Allariz [04:53] .
06.Maria Soliña [03:48] .
07.A Orillas Del Rio Sil [03:20] .
08.Concerto De Aranjuez - Adagio (Album Version) [02:15] .
09.Viva La Quinta Brigada [05:16] .
10.A Lavandeira Da Noite [04:25] .
11.Cantigueiras (Edit) [03:33] .
12.Lela [03:51] .
13.Jigs & Bulls [02:50] .
14.Galleguita (Tango) (Directo) [03:22] .
15.Galleguita Tutenkhamen [04:08] .
16.Para Vigo Me Voy [03:39] .
17.Guadalupe [02:51] .
18.Padaria Eletrica Da Barra [03:20] .
19.Nau Bretoa [05:33] .
20.The Crow On The Cradle (Edit Version) [05:40] .
21.Aires De Pontevedra (Edit Version) [03:01] .
22.Camiño De Santiago (Directo - Edit) [04:23] .
23.Pasacorredoiras [02:58] .
24.The Moon Says Hello [04:17] .
25.The Raggle Taggle Gipsy [03:47] .
26.Karante Doh Doue (Album Version) [03:50] .
27.Three Pipers (Album Version) [03:23] .
28.St Patrick¡'s An Dro (Album Version) [03:36] .
29.Women Of Ireland (Album Version) [02:31] .
30.Bolero (Album Version) [02:53] .
31.Diferencias Sobre La Gayta [03:15] .
32.Prélude A La Suite Pour Violoncelle Numero 1 [02:56] .
(Album Version) .
33.Alborada De Vigo [00:54] .
34.The Foggy Dew [05:22] .
35.Shining Boy & Little Randy (End Roll) [04:46] .
(Edit Version) .
36.Ocean Of Sound [01:22] .
37.Morning Poem [01:14] .
38.Ponthus Et Sidoine (Edit Version) [03:51] .

39.Salve Finisterrae [03:30] .




320 k + covers

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miércoles, 26 de diciembre de 2012

The Touré-Raichel Collective – The Tel Aviv Session

Subido por Marhali.

Vieux Farka Touré, a menudo llamado "el Hendrix del Sáhara" (de Malí, hijo del gran Alí Farka Touré) e Idan Raichel (de Israel), dos virtuosos de la música procedentes de ambientes tan dispares, han unido sus fuerzas creativas para dar vida y forma a una obra maestra de la improvisación, The Tel Aviv Session (2012).

La colaboración se fraguó tras un encuentro fortuito en un aeropuerto de Alemania. La gran amistad que surgió entre ellos les llevó a tocar juntos en el Tel Aviv Opera House en noviembre de 2010. Después de aquel extraordinario concierto, Vieux e Idan se unieron al bajista israelí Yossi Fine y al instrumentista maliense de calabash Souleymane Kane, y pasaron un tiempo tocando juntos en un pequeño estudio privado en Tel Aviv. Las resultantes sesiones, concebidas en acústico, de forma espontánea, enteramente improvisadas, deslumbrantes de belleza, no podrían ser descritas sino como mágicas. Para entonces, The Touré-Raichel Collective acababa de nacer.

Los once temas del álbum destacan por la belleza de un sonido hilvanado de forma intuitiva. Si bien el fenómeno de la fusión de estilos musicales es uno de los rasgos de la música actual, no siempre las colaboraciones terminan en entendimiento sonoro. Sin embargo, este proyecto está entendido desde el respeto mutuo por las raíces musicales de cada uno. Raichel se presenta despojado de los exuberantes arreglos pop que caracterizan su música, improvisando con acordes cromáticos a partir de los acordes de la guitarra de Touré. Por su parte, la sección rítmica juega un papel vital en la hipnosis que produce este álbum.

La cantante Cabra Casey, israelí de origen etíope y miembro de The Idan Raichel Project, canta y escribe las letras en la lengua etíope tigrit del tema "Ane Nahatka". Otro de los miembros de The Idan Raichel Project, Yankele Segal, interpreta el tar persa en "Kfar". Mark Eliyahu, que inmigró a Israel desde la república rusa de Dagestan, añade el sonido del kamanche (violín azerbaiyano) a "Alem". El virtuoso francés de la armónica Frédéric Yonnet añade su interpretación al sonido bluesy de "Touré". Y Vieux suma sus vocales a la canción "Alkataou" en unión de su amigo el bajista Patrick Ruffino.

En definitiva, una joya musical donde triunfa la transculturalidad.

01. Azawade
02. Bamba
03. Experience
04. Alkataou
05. Hawa
06. Kfar (feat. Yankale Segal)
07. Touré (feat. Frédéric Yonnet)
08. Le Niger
09. Ai Houde Bakoi
10. Ane Nahatka (feat. Cabra Casay)
11. Alem (feat. Mark Eliyahu)

Mokoomba - Rising Tide

Subido por Marhali.

Mokoomba es un joven grupo de Zimbabwe que nos trae una electrificante mezcla de Afro-fusión y ritmos tradicionales de la minoría Tonga del país, un disco que emana una eufórica energía juvenil, talento musical natural y ritmo contagioso. Escogen el nombre de Mokoomba para mostrar el profundo respeto que las gentes de Tonga tienen para con el río Zambeze y las Cataratas Victoria, y mostrarnos la energía y dinamismo que este rasgo geográfico imprime a su música y cultura.

Rising Tide (2012) nos muestra el excelente trabajo a la guitarra de Trustworth Samende y los dotes vocales de su lider, Mathias Muzaza, en canciones sentimentales y rítmicas que evocan al mayor héroe musical del país, Oliver Mtukudzi, con sonidos del oeste africano, salsa africana, reggae, funk y rap. La excelente producción es de la gran Manou Gallo, de Costa de Marfil, que anteriormente fue bajista y guitarrista de Zap Mama. En el presente trabajo dirige y produce musicalmente, completando los sonidos con teclados y con el trabajo de trece artistas invitados/as que aportan kora, flautas, saxos y cello.

Sonido panafricano del mejor, una música arraigada en su realidad abierta a los ritmos del mundo.

01. Njoka
02. Masangango
03. Mangongo
04. Mwile
05. Misozi
06. Yombe
07. Nimukonda
08. Ndundule
09. Manunge
10. Mabemba
11. Mvula
12. Welelye

martes, 25 de diciembre de 2012

Suara Parahiangan - Degung Sabilulungan - Sundanese Instrumentalia (Indonesia)

ACTUALIZADO!!
Suara Parahiangan. Este disco vale la pena. Es Gamelan, pero no en la clase intensa tribal, es tranquilo, de meditación, e hipnótico. Es como el tipo de música de fondo que infecta tu conciencia, sin darte cuenta. Es una musica sorprendente.
El álbum utiliza metalófonos, xilófonos, tambores y gongs para golpearnos con un sonido hipnótico silencioso mientras la flauta toca una melodía rítmica.


Ensemble – "Suara Parahiangan" Group
Leader – Ujang Suryana

1. Sabilulungan
2. Karedok Leunca
3. Colenak
4. Dikantun
5. Ayun Ambing
6. Ngantosan
7. Karatangan Pahlawan
8. Bandung
9. Pemuda Indonesia
10. Mojang Desa



Degung Sabilulungan - Sundanese Instrumentalia

domingo, 23 de diciembre de 2012

KODO - Blessing of the Earth


ACTUALIZADO!!
Kodo (鼓童) es una compañía profesional de tambores Taiko. Con base en la isla de Sado, Japón, han tenido un papel muy importante en la popularización de los tambores taiko, tanto en Japón como en el extranjero. Regularmente en gira por Japón, Europa y los Estados Unidos.

Aunque el instrumento principal de las actuaciónes de Kodo son los tambores taiko, tambien utilizan otros instrumentos tradicionales japoneses como el FUE (Flauta de Bambu) y el shamisen (Instrumento de tres cuerdas parecido al Banjo) hacen su aparición en el escenario al igual que la danza tradicional y la interpretación vocal. El repertorio de Kodo incluye piezas basadas en los ritmos tradicionales de Japón, piezas regionales compuestas para Kodo por los compositores contemporáneos, y piezas escritas por los miembros de Kodo mismos. Los números que Kodo interpretan pueden cambiar de un concierto a otro.

En japonés la palabra "Kodo" transmite dos significados: "Heartbeat" la fuente primaria de todos los ritmos, y de una manera diferente, la palabra puede significar "los niños del tambor", un reflejo del deseo de Kodo para tocar sus tambores, simplemente, con el corazón de un niño.

Kodo se esfuerza por preservar y reinterpretar las artes tradicionales japonesas. Desde las excursiones en todo el mundo y los viajes de investigación, Kodo lleva de nuevo a su hogar la isla Sado las músicas del mundo y las experiencias que en la actualidad ejercen una fuerte influencia sobre las actuaciones del grupo y sus composiciones. También colaboran con otros artistas y compositores.

Desde su debut en el Festival de Berlín en 1981, Kodo ha dado más de 3.100 actuaciones en los cinco continentes, pasando cerca de un tercio del año en el extranjero, un tercio de gira en Japón y un tercio descansando y preparando nuevo material en la isla de Sado.
Wikipedia...



Blessing of the Earth

sábado, 22 de diciembre de 2012

Didier Malherbe - Bloom [Francia]


BLOOM, the five track release from Gong saxophonist Didier Malherbe, features "Whiskers" and "Indecision."

While in Gong, Didier Malherbe's moniker was Bloomdido Bad DeGrass, usually shortened to Bloom. It was only suitable that his first solo album would use his nickname for a title. Leaving Gong in 1979, the saxophonist re-settled in France, where he recruited the musicians accompanying him here, all unknown youngsters. A couple of songs are subpar, but in general this album is an exciting dose of jazz-rock, bridging a gap between the space rock of early Gong, the jazzier edge of the group's mid-'70s albums, and fusion jazz outfits like Return to Forever and the Mahavishnu Orchestra. "Bateau-Vole" is inhabited by the same fire found in John McLaughlin's group, drummer Jano Padovani delivering one hell of a Billy Cobham impression. "Indecision" begins with a rambling recitation on its title. It walks around aimlessly for a few minutes before launching into an Angel's Egg-inspired riff. This is the only moment where Malherbe explicitly refers to his early Gong days. Side two of the LP presents two much stronger and serious compositions. Guitarist Yan Emeric Vagh's "Dan-Dan" (the only track not penned by the leader) is an excellent McLaughlin-esque fusion piece, typically late-'70s and beautifully performed, showcasing his acoustic guitar playing. "Suite A Tout de Suite" opens with Malherbe's angelic flute and develops into a full-fledged romp, bringing the album to a nice halt. Bloom stands among the man's best solo works and aged better than his '80s material. ~ François Couture

Founder member of Gong, Didier Malherbe became renowned for his brilliant saxophone playing and the band's performances with Daevid Allen and Gilli Smyth were always packed with appreciative and enthusiastic fans. On this album Didier not only performs brilliantly on the saxophone and flute but also sings. This is the first time that Bloom is available on CD and will appeal not only to the extensive Gong following but also to fans of the Canterbury Scene.
http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/5925054/a/Bloom.htm

1 Bateau-Vole           
2 Whiskers           
3 Indecision           
4 Dan-Dan           
5 Suite a Tout de Suite

 Didier Malherbe - BLOOM

viernes, 21 de diciembre de 2012

BRAD MEHLDAU TRIO - WHERE DO YOU START? (2012) [USA]



El pianista Brad Mehldau edita un nuevo álbum, Where Do You Stara? con su trío. Su reciente y aclamado álbum Ode incluyó temas originales y muy instrospectivos, pero en este nuevo trabajo cambia de dirección ya que incluye temas de otros músicos célebres, tales como Clifford Brown, Elvis Costello, Sonny Rollins y Chico Buarque, entre otros.


El título del álbum está tomado de la composición de Johnny Mandel del mismo nombre, que también se incluye.


El trío de Mehldau ha realizado y seguirá realizando múltiples e intensas giras internacionales y se ha convertido en uno de los tríos de jazz más conocidos de hoy mundialmente. Sus otros dos integrantes son el contrabajista Larry Grenadier y el baterista Jeff Ballard. Aunque no de la misma escuela, Brad Mehldau ha sido comparado con Bill Evans y Keith Jarrett por su fuerte inclinación a tocar con tríos en los que hay absoluta integración y entendimiento. 

No obstante, Mehldau ha tocado también con muchos grandes del jazz, entre ellos Pat Metheny, Wayne Shorter, Joshua Redman, Chris Potter, Michael Brecker, Christian McBride, Jimmy Cobb, Brian Blade, etc.
fuente


Temas
1 Got Me Wrong
2 Holland
3 Brownie Speaks
4 Baby Plays Around
5 Airegin
6 Hey Joe
7 Samba E Amor
8 Jam
9 Time Has Told Me
10 Aquelas Coisas Todas
11 Where Do You Start


Músicos:
Brad Mehldau - Piano
Larry Grenadier - Bajo
Jeff Ballard - Batería


flac + covers

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miércoles, 19 de diciembre de 2012

Didier Malherbe - Fluvius [Francia]


En 1994 Didier lanza su cuarto disco en solitario Fluvius, con cada álbum en solitario, Didier sorprende al oyente con instrumentos recién descubiertos y dominando los sonidos, por lo que cada grabacion es única por sí misma, llena de un entusiasmo fresco y espíritu de aventura.

Este album completa la serie de los cuatro elementos: Bloom-tierra, Fetish-fuego, Zeff-aire, Fluvius-agua.

Didier Malherbe : Flute alto, piccolo, bamboo, saxophone sopranino, soprano, alto, tenor, clarinette alto, tenor
Henri Agnel : Oud, sarod, flamenco guitar, rebec, treated piano, rings, t'bel
Loy Ehrlich : Hajouj, bolong, kora, pianos, V.F.X., ASR10, percussions
Shyamal Maïtra : Tablas, darbouka, ghatam, various percussions


1    La Source           
2    Petit Torent Deviendras Grand           
3    Pyxie Java           
4    La Bougeotte           
5    Broken Waves II           
6    Trashville           
7    Serpent D'Etoiles           
8    Au Moulin D'Ande           
9    Guadalquivir           
10    La mouette           
11    Blues de L'Horizon           
12    Retour aux Sources

Didier Malherbe - Fluvius

Hadouk Trio - Now [Francia]


Segundo album de Hadouk Trio en el siguen canalizando elementos musicales de todo el mundo para crear un sonido único místico y evocador en algún lugar entre el jazz y la World Music.



Personal
Didier Malherbe (Doudouk, Flutes, Soprano ans Spranino Saxophone)
Loy Ehrlich (Claviers, Kora, Sanza, Hajouj, Sonailles, Grelots and Piano)
Steve Shehan (Percussion)
Peter Herbert (Double Bass) - 3,6
Danyel Waro (Vocals) - 11

Tracks:
1. Alma Celesta (Steve Shehan) 5:23
2. Théatre des Singes (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 5:27
3. Barca Solaris (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 5:30
4. Nacarat (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 7:08
5. Grand Large (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 6:12
6. Le Petit Cheval Mopse (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 6:33
7. Polar Blues (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 4:50
8. O'Shehan Drum (Steve Shehan) 2:02
9. Bille en Tete (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 5:05
10. Échappade (Loy Ehrlich) 1:14
11. Échappée Belle (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 7:36

New Link Hadouk Trio - NOW

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Joe Hisaishi - Works I [Japon]


Joe Hisaishi, ha vuelto con varias de sus obras maestras le acompaña la Orquesta Filarmónica de Londres,   Los temas fueron cuidadosamente seleccionados de las películas de Hayao Miyazaki, Takeshi Kitano y Ohbayashi Nobuhiko.
Este primer album de la Serie Works, incluye el Poema sinfónico "Nausicaä"



from "Nausicaa"
(director : Hayao Miyazaki, 1984)
1. Symphonic Poem "NAUSICAA"
-1 Part I
-2 Part II
-3 Part III
from "Samurai Kids"
(director : Nobuhiko Ohbayashi, 1993)
2. FOR YOU

from "Sonatine"
(director : Takeshi Kitano, 1993)
3. SONATINE

from "Haruka Nostalgy"
(director : Nobuhiko Ohbayashi, 1992)
4. TANGO X.T.C.

from "Two, Chizuko's Younger Sister"
(director : Nobuhiko Ohbayashi)
5. TWO OF US

from "Porco Rosso"
(director : Hayao Miyazaki, 1992)
6. MADNESS

from "A Scene At The Sea"
(director : Takeshi Kitano, 1991)
7. SILENT LOVE



Ondatrópica

Subido por Marhali.

Ondatrópica (2012) es un proyecto del músico colombiano Mario Galeano (Frente Cumbiero) y el productor inglés Will "Quantic" Holland en el que se reunen a músicos de primera línea que representan la vieja y la nueva guardia de la música colombiana. Además de cumbia, Ondatrópica apela a los sabores tradicionales del porro, el merengue, la gaita y la champeta, y los combina con funk, hip-hop y hasta con vuelos electrónicos del dub.

Después de diversos años de trabajar en torno a la música tropical colombiana, Mario Galeano y Will Quantic (con apoyo del British Council) lograron hacer real su proyecto: reinterpretar la herencia musical tropical de Colombia con nuevos enfoques en composición, arreglos y producción. Para ello, a principios de 2012, en el legendario estudio de Discos Fuentes de Medellín (con más de 75 años de historia) llamaron a los integrantes de sus respectivos conjuntos (el Frente Cumbiero y el Combo Bárbaro). Fruko (alma y vida de los Tesos) y Jorge Gaviria, Aníbal Velasquez, Pedro Ramayá, Alfredito Linares, Juancho Vargas, Michi Sarmiento, Markitos Mikolta, Wilson Viveros y Armando Hernández, se sumaron a artistas jóvenes como Nidia Góngora, Freddy Colorado, Eblis Álvarez, Anita Tijoux (conocida rapper chilena), José Miguel Vega "El Profe", Carlos Puello "Chongo", Esteban Copete, Pedro Ojeda, Marco Fajardo, Wilfredo Peña y Fernando "Ovejo" Silva, en un proyecto sin precedentes en la historia reciente de la música colombiana, un regreso a los estándares de sonido y calidad musical que en décadas fue de los más influyentes del continente.

La exploración con estos músicos pioneros y visionarios de los años 60, 70 y 80 del siglo XX no busca una aproximación nostálgica a su sonido, la idea es reafirmar la validez y contemporaneidad del mismo. Para ello se aproximaron a los estándares clásicos de producción por medio de equipos y técnicas propias del sonido análogo, usando consolas y micrófonos de época, y aprovechando la experiencia de figuras claves del sonido como el legendario ingeniero y productor Mario Rincón, uno de los responsables de las mejores grabaciones de los años 70 en el país.

El resultado: que lo más contundente y relevante de la música colombiana está aquí para redescubrirse.

01. Tiene Sabor, Tiene Sazón
02. Punkero Sonidero
03. I Ron Man
04. Suena
05. Locomotora Borracha
06. Remando
07. Linda Mañana
08. Ska Fuentes
09. 3 Reyes de La Terepia
10. Bomba Trópica
11. Descarga Trópica
12. Libya
13. Gaita Trópica
14. Curro Fuentes
15. Rap Maya
16. Dos Lucecitas
17. Cumbia Especial
18. Donde Suena el Bombo
19. Swing de Gillian

bonus downloads:
01. Traigan La Batea
02. El Caimán Y El Gallinazo
03. Mi Negra
04. Papi Shingaling
05. Mambo Loco Especial
06. La Tranca
07. Cien Años

Didier Malherbe - Zeff [Francia]


ACTUALIZADO!!
Didier Malherbe en el ambiente de la revolución freaky en París en mayo de 1968, conoció al cantante australiano, guitarrista y poeta, ex-miembro de Soft Machine, Daevid Allen con el que participó en la creación de GONG. Esta banda-comunidad internacional se incubaron en Deyá, Mallorca, y realizaron una gira por Francia y Europa antes de presentarse en la escena británica a partir de la primera edición del Festival de Glastonbury en junio de 1971.

Zeff, El título del álbum se deriva de Zephyr, y es también el nombre que dio a una flauta de plástico, bajo circular que tocó con VANGELIS en la banda sonora de la película de Ridley Scott, "1492 La conquista del paraíso", así como en el diario jingles para la televisión France 3. El álbum fue aclamado con un ffff en Telerama, uno de los mejores premios francéses.


Después de haber pasado muchos años absorbiendo influencias musicales y rítmicas de todo el mundo, Didier desarrolló un ávido interés en la recopilación de instrumentos exóticos, cada uno de los que le ofrece la oportunidad de explorar y abarcar nuevos estilos de sonido y se acerca a la composición.
Uno de los discos más experimentales de Didier que se basa en un nuevo instrumento de plástico circular el Zeff en la foto de la portada. Didier es un músico total y de talento natural el resultado es nada menos que magnífico. Una gran cantidad de amigos estan en el CD en la adición de las texturas melódicas y el ambiente musical que componen esta joya poco conocida de un álbum que se eleva más allá de cualquier categoría musical.



Zeff dance [4'10] (Didier Malherbe)
Zeff waves [8'09] (Didier Malherbe)
Drôle de Zeff [3'18] (Didier Malherbe)
Zeff over the dunes [6'22] (Didier Malherbe/Shyamal Maitra)
Zeff up [2'04] (Didier Malherbe)
Zeffing away [4'03] (Didier Malherbe)
Zeff in the box [5'54] (Didier Malherbe/John Livengood)
Am stram jam [4'18 (Didier Malherbe/Jean Philippe Rykiel)
South calls [4'05] (Didier Malherbe)
Impromenade [10'26] (Didier Malherbe)

Didier Malherbe {Circular Plastic Bass Flute, Alto Flute, Indian Bamboo Flutes, Ocarinas, Alto Clarinet, Soprano and Tenor Saxophones, WX7 Midi Sax, Percussion}
Shamal Maitra {Tablas, Ghatam, Djembé, Bowls, Zeff Gongs, Sanza, Water Bells and other percussion}
Gilles Cissoco {Djembé: 1}
Lansine Kouyate {Balafon: 1}
Soriba Kuyate {Kora: 8, 9}
Jean-Philippe Rykiel {Synth: 8}
Henri Agnel {Sarod: 10}
Loy Ehrlich {Piano: 8; Gembri Bass: 9}
John Livengood {Digital Processing: 7}

Didier Malherbe - Zeff

martes, 11 de diciembre de 2012

Hadouk Trio - Baldamore [Francia]


Hadouk es un juego de palabras compuesto por hajhouj, bajo africano y Doudouk, oboe armenio Hadouk Trio es una banda como ninguna otra, fundada por tres aventureros poetas y músicos, ellos nos muestran una música nomada encantadora, la luz espiritual y alegre de Didier Malherbe (ex-Gong) maestro de los vientos, Clarinettes, saxo, flautas, ocarinas y el hajhouj, por supuesto con el talento y la gracia de Steve Shehan el maestro del tambor da juego tanto con palos y con las manos desnudas, como si pudiera hablar con su equipo, mucha percusión exótica también. Loy Ehrlich toca cuerdas y teclados, pero también el hajhouj, kora. la banda lleva 10 años sin perder nunca su fe en la experimentación melódica de todo tipo. Adición de instrumentos étnicos a su sonido (khen, Lao órgano de boca, gumbass) mezclan sólo la cantidad necesaria de sonidos electrónicos a su etno-jazz. Este álbum muestra un lado sereno y relajado de la banda que en sus grabaciones anteriores, también era la oportunidad perfecta para invitar a un cuarto hombre, pionero en la experimentación, el Sr. John Hassel (trompeta), al que escuchamos en las tres pistas de cierre de este álbum, añadiendo un poco más a la ya emocionante música ecléctica de El Trío Hadouk.


Recorded live at Les Cabaret Sauvages on 22 and 23 May 2007.
Loy Ehrlich - Bass [Gumbass, Hajouj], Kora, Keyboards
Steve Shehan - Djembe, Congas, Tom Tom, Goblet Drum [Derbouka], Shaker, Percussion [Calebasse], Waterphone, Drums [Daf, Hang], Electronic Drums [Handsonic], Cymbal, Bells, Musical Bow
Didier Malherbe - Duduk, Flute, Khene, Performer [Toupies], Ocarina



New Link Hadouk Trio - Baldamore

sábado, 8 de diciembre de 2012

QUINTORIGEN - Nuestra Identidad (1992) [Argentina]



QUINTORIGEN : 1992

Formaciòn que incluye : Soprano , contraalto , tenor , barìtono y bajo.
Los arreglos son realizàdos para armonía polifónica de 5 voces.
Guitarra , guitarrón , charango , órgano , quena , sikus cromático y pentatónico,
Percusión y accesorios.

INTEGRANTES:

Daniel A. Benitez : Tenor - arreglos - dirección
Luis Dalera : Bajo - sikus - quenas - armònicas
Mònica Stramazzo: Soprano - accesorios de percusión
Alejandra Olsen : Contra alto - charango - accesorios de percusión
Mauro Garcìa : Barìtono - Percusiòn

TEMAS :

01 - CARITO -(chamamè ) Leòn Gieco - Tarrago Ross 3,45

02 - LEVANTATE Y CANTA (canciòn) Cesar Isela - Hector Negro 2,45

03 - LA ARENOSA (cueca) Leguizamòn y Castilla 2,21

04 - AZUL PROVINCIANO - Pancho Cabral 3,16

05 - CHACARERA del CACHILO DORMIDO (chacarera) - Atahualpa Yupanqui 1,53

06 - COPLAS DEL ALOJERO (vidala chayera) - José Jesús Oyola 3,25

07 - ROGATIVA DEL LONCOMEO (loncomeo) Josè Larralde 4,00

08 - CARNAVALITO DEL DUENDE (carnavalito) Manuel J Castilla - Gustavo Leguizazmón 3,17

09 - ROMANCE PARA MI NIÑO (retumbo) - R. Figueroa reyes y L.M. Cosenza 3,14

10 - ALMA DE NOGAL (zamba) Víctor José Zambrano - Ernesto Cabeza 3,40

11 - COCHERO`E PLAZA (cueca) Hilario Cuadros 3,00




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viernes, 7 de diciembre de 2012

Pablo Seoane Grupo - Sin Tron nin Son! (2012) [España]

Ás veces as palabras non saen como un quere senon como queren elas. Traizoados polo subconsciente mais xoguetón e satírico, a nosa lingua nos transforma en improvistos humoristas atopando imposibles relacións entre palabras ou expresións que nada tiñan que ver entre elas. 
Estes nefastos erros da arquitectura lóxica da linguaxe soen sacar a gargallada mais sincera dos nosos amigos e xa de paso as propias vergoñas de quen os cometemos. E si!, ás veces quedan inmortalizadas na memoria dun colectivo de persoas que compartion esa circunstacia, repetindose sin compasión , sen descanso en cada ocasión -coma letra dun himno identitario e martirizante- ata que co paso do tempo apenas logra esquecerse. Sin xeito, sin sentido, ou “sin tron nin son”?
Sin tron é o xeito popular de denominar a aquel medicamento que cada vez forma parte de mais vidas sosténdoas no tempo… Axiliza e impide o atasco do coágulo no noso sistema arterial. É, sen embargo, motivador de tremendas colas nas recepcións de hospitais comarcais da nosa terra. Logo, o Sin tron é socializador! Axuda á xente a reencontrarse, a compartir miradas, posicións, paciencias, resignacións e gañas de vivir…
Se este medicamento soara, soaría a Pablo Seoane Grupo. Se Pablo Seoane Grupo sanara, cuararía do mesmo ca este medicamento -salvando algunha contraindicación adicional-.




Temas
Mazurca e carballesa
Sin tron
Home non me jotas!
Fado 
Cabaceira


Titulo: Sin Tron nin son!
Autor: Pablo Seoane Grupo
Ano: 2012
Estilo: Folk
EP/LP: EP

Gravado e mixturado por Sergio Gonzalez nos locais de ensaio de Teo durante entre Xaneiro e Marzo do 2011.

Producido e enmaquetado por Pablo Seoane Grupo.

Pablo Seoane Grupo somos:
Pablo Seoane: gaitas.
Fernado Rey: trompeta.
Gutier Álvarez: violin, violin trompeta e zanfona.
Javier Sexto: acordeón.
Manuel Abraldes: baixo eléctrico.
Manuel del Rey: percusión.
Diego Rosende: percusión. 

Músicos invitados en “Sin tron”:
Juan Álvarez: Tres cubano.
Julio Andrade: baixo eléctrico.

Contacto: 
pabloseoane@yahoo.es
http://www.pabloseoanegrupo.com
http://www.facebook.com/PabloSeoaneGrupo
T (+34) 657810611




243 MB - waw + carpeta de disco para montar

Sin tron nin son!

a disfrutar de la música gallega!

jueves, 6 de diciembre de 2012

Hamza El Din - A Wish [Nubia]


Hamza El Din (10 de julio de 1929 – 22 de mayo de 2006) fue un compositor de Nubia, intérprete de Oud, laúd árabe y Tar, pandero del Nilo, y vocalista.


Nació en la villa de Toshka, cerca de Wadi Halfa en el sur de Egipto, y fue originalmente entrenado para ser un ingeniero eléctrico. Después de trabajar en El Cairo para el ferrocarril nacional de Egipto, El Din cambió de dirección y comenzó a estudiar música en la Universidad de El Cairo, continuando sus estudios en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma; también estudió en el Instituto de Música Ibrahim Shafiq y el King Fouad Institute for Middle Eastern Music, y viajó en Egipto sobre una colecta gubernamental de canciones populares. Sus actuaciones atrajeron la atención de Grateful Dead, Joan Baez, y Bob Dylan en los años 1960s, que lo condujo a un contrato de grabación y a su eventual emigración a los Estados Unidos. Como mucho en su Nubia egipcia, su villa natal de Toshka fue inundada debido a la construcción de la Presa de Asuán en los años 1960s.


Después de su aparición en el Newport Folk Festival en 1964, grabó dos álbumes para Vanguard Records lanzados entre 1964–65; su grabación de 1971 Escalay: The Water Wheel (Escalay: La rueda de agua) es reconocida como uno de las primeras grabaciones de world music en ganar un amplio reconocimiento en el oeste, y fue reconocida como una influencia por algunos compositores minimalistas estadounidenses, tales como Steve Reich y Terry Riley así como el percusionista de Grateful Dead Mickey Hart. Él también hizo presentación con Grateful Dead, más notoriamente durante sus conciertos de Egipto de 1978. En este periodo, él también fue mentor de algunos músicos, incluyendo a Sandy Bull. Después, lanzó álbumes para Lotus Records y Sounds True. Su álbum Eclipse fue producido por Mickey Hart. Tuvo una presentación con Kronos Quartet en un arreglo de Escalay en 1992. Sus piezas fueron ocasionalmente utilizadas en espectáculos de ballet y obras de teatro.
El Din tuvo algunos puestos de enseñanza de etnomusicología en los Estados Unidos durante los años 1970s, 1980s y 1990s en la Universidad de Ohio, Universidad de Washington, y la Universidad de Texas en Austin, estableciéndose eventualmente en Oakland, California, después de estudiar biwa en Tokio, Japón, durante los años 1980s. En 1999 lanzó su último álbum, "A Wish".
http://es.wikipedia.org/wiki/Hamza_El_Din
http://www.hamzaeldin.com/

Ejecutando de manera brillante el Oud (el precursor del laúd, pipa y biwa) y el Tar (el antiguo tambor del alto Nilo), junto con la voz inquietante y fascinantes composiciones, Hamza El Din combina los placeres y las sutilezas de la lengua árabe con su música indígena de su Nubia natal.
En sus manos magistrales, el oud se convirtió en un instrumento virtuoso y un acompañamiento a su canto suave e hipnótico. Él solo creó una música nueva, esencialmente una fusión árabe-nubio, pero en línea con las tradiciones. Su música ha captado el interés de millones de oyentes de Europa, Japón y América del Norte.


Hamza El Din es una leyenda de la música en todo el mundo, A Wish es el último de los 14 álbumes publicados durante su vida, de nuevo ha producido siete obras maestras Dedicado a Toshka, el pueblo de su nacimiento inundado hace más de tres décadas por el proyecto de la presa de Asuán, el deseo es la oración de Hamza recordando su casa.



Junto con Joan Jeanrenaud violonchelista (antes de Kronos Quartet), el compositor y pianista WA Mathieu, el percusionista jordano Hani Naser, y el japonés Shizuru Ohtaka, entre otros, el dominio de Hamza del oud es tan innegable como siempre. En su anhelo por el hogar, ha mantenido la voz de su pueblo viva y tranquila con el virtuosismo de su ejecución, y ha creado una buena adición a la herencia musical de la humanidad.

1. Greetings (7:38) - comp. Hamza El Din, lyrics Ismail Hasan
2. Sunset (10:29) - Variations on a Theme of Riad El Sumbati by Hamza El Din
3. Anesigu (4:04) - comp. Hamza El Din, lyrics Mohammed N. Toshka
4. Griffin 2 (11:10) - comp. Hamza El Din, lyrics Ilia Abu Madi
5. Nagrishad (7:04) - comp. Hamza El Din
6. Samai Husaini (6:41) - comp. Kemani Tatyos Efendi, realized by Hamza El Din
7. A Wish (9:03) - comp. Hamza El Din, lyrics Mohi El Din Sherif

 Hamza El Din - A Wish

domingo, 2 de diciembre de 2012

Didier Malherbe & Loy Ehrlich - Hadouk [Francia]

ACTUALIZADO!!
Antes de la participación de Steve Shehan en el Hadouk Trio, Loy Ehrlich y Didier Malherbe ya había creado un dúo: Hadouk.
Errantes melodías serenas o maliciosas, de una gracia innegable ... Este álbum explora el medio entre el jazz con resonancias étnicas y consonancias, entre el júbilo y la meditación.

La música europea de rock progresivo de la década de 1970, que sin duda, ha tenido a través del trabajo excéntrico de la banda Gong su música fue infundida con humor y referencias a las drogas con una musica increíblemente imaginativa. Didier Malherbe fue el saxofonista de ese grupo de lunaticos, la música en este disco demuestra que el talento que aparecen en sus grabaciones era muy real. Unido aquí con el multi-instrumentista Loy Ehrlich, esta grabación (de 1997) muestra el amor que estos dos musicos tienen, la increíble variedad de estilos y tradiciones musicales que se encuentran en nuestro planeta, armados con más de veinte diferentes instrumentos étnicos de viento y percusión instrumentos de Asia, Europa y África, así como los instrumentos occidentales más comúnmente utilizado como los saxos del mago Malherbe y los teclados del chaman Ehrlich, crean una mezcla fascinante, divertida y hermosa con carácter excepcional de la verdadera World Music. Esto no es una destilación suave de la new age o el trabajo de meditación ambient, la música de este disco es completamente alegre y festiva. El éxtasis experimentado por estos dos músicos en su trabajo aquí es audible y palpable, un maravilla pa nuestras orejas.



Didier Malherbe: doudouk, ocarinas, bamboo clarinet, bamboo flute, Ukrainian double
recorder, soprano saxophone, Jew's harp, wood drum, cymbals, zeff;
Loy Ehrlich: hajouj, aouicha, bolong, kora, sanza-m'bira, ukulele, tablas, djembe,
keyboards.
Steve Shehan: Percussions, calabash,shékéré



1.Hadouk 4:48
2.Vol De Nuit 5:12
3.Dame Des Sables 4:19
4.Loukoumotive 4:00
5.Bal Des Oiseaux 3:36
6.Effarvatte 5:16
7.Montaulieu 4:22
8.Callibistri 2:33
9.Marsyas 5:08
10.Caspienne Blues 5:44


jueves, 29 de noviembre de 2012

Lévon Minassian and Friends - The Doudouk Beyond Borders


ACTUALIZADO!!
Lévon Minassian representa el misterioso duduk armenio y sus cautivadoras
melodías que trenscienden lo convencional pero fiel a su esencia, Música para el alma, de una nación cuyas melodías de lamento aún resultan atractivas.




El doudouk es el alma de la música armenia. Su lúgubre lamento encarna el dolor y el patetismo de la historia de Armenia. Minassian, nacido en la comunidad armenia unida en Marsella, es un virtuoso en el instrumento. El doudouk, miembro de la familia del oboe, tiene un rango estrecho (una octava y una tercera) y un sonido más suave que el de muchos otros instrumentos de su clasificación. Para dominar este instrumento tiene el dedo desafiante excepcional y control de la respiración.

Minassian se ha reunido una colección de canciones tradicionales y sobre todo mejora con Turquía, sur de la India, Argelia, y los instrumentos europeos occidentales. El resultado es elegante, meditativo y elegíaco. La primera canción, "Ara Yéze Hol (Llamado de la Tierra)," es profundo y sombrío, con notas de piano que caen como lágrimas entre líneas sinuosas de la doudouk de. "Lousniag Kicher (luz de la luna)" es un dúo sutil, imitativo entre Minassian y Teboul Hervé el oud. Hermana Minassian de Roselyne presta su rica voz de contralto de "Odjaroum (Come Home)", la creación de una dolorosa sensación de nostalgia. Gilles Andrieux apenas toca las cuerdas de su Tempur en "Dele Yaman (Love Song)". El resultado es un grito suave y misterioso que flota a través de la pieza, como un espectro.
http://www.rootsworld.com/reviews/douduk-beyond.shtml

Levon Minassian - Doudouk (Armenia)
Roseline Minassian - Voice (Armenia)
Armand Amar - Keyboards, Percussion (France)
Gilles Andrieux - Tambur (Turkey)
Yvan Cassar - Piano, Synthesizer, Percussion (France)
Joel Grare - Percussion (France)
Embar S. Kannan - Violin (South India)
Herve Teboul - Oud, Ney, Voice (Algeria)


01. Hol Ara Yeze (Call of the Earth) [6:12]
02. Der Vorghormia (Merciful Lord) [6:52]
03. Yeraz (Reverie) [2:53]
04. Horovel (Work Song) [5:54]
05. Lousniag Kicher (Moonlight) [6:36]
06. Odjaroum (Come Home) [8:19]
07. Dele Yaman (Love Song) [5:54]
08. Im Yariss (For My Love) [5:16]
09. Siretzi Yares Daran (They Have Taken the One I Love) [6:53]

The Doudouk Beyond Borders

domingo, 25 de noviembre de 2012

Angelique Kidjo - Spirit Rising (2012) [Benin]



"Spirit Rising" es el primer disco en directo de la cantante de Benin.
La grabación cuenta con 16 temas en donde destacan las versiones de "Redemption Song" (Bob Marley), "Gimme Shelter" (Jagger & Richards) y "Move on Up" (Curtis Mayfield). El concierto de la cantante de Benín (África) ANGELIQUE KIDJO, grabado el 20 de febrero de 2011 y editado en el sello wrasse records en 2012. Angelique Kidjo en directo, en su concierto Spirit Rising. 




1. Tumba 
2. Afrika 
3. Redemption Song 
4. Agolo 
5. Gimme Shelter (With Dianne Reeves) 
6. Malaika 
7. Summertime 
8. Batonga 
9. Pearls (With Josh Groban) 
10. Kelele 
11. Move On Up (With Branford Marsalis) 
12. I Think U R A Contra (With Ezra Koenig) 
13. Lonlon Ravel's Bolero (With Branford Marsalis) 
14. Monfe Ran E (With Dianne Reeves) 
15. Senamou 
16. N'Yin Wan Nou We


¡Nuevo link!

a disfrutar de esta espléndida voz!

viernes, 23 de noviembre de 2012

Rim Banna: April Blossoms [Palestina]


El 4º álbum de la cantante y compositora palestina esta dedicado a los niños. A los de todo el mundo y, particularmente, a los niños palestinos de la Franja de Gaza, donde esta grabación es distribuida gratuitamente por organizaciones humanitarias para intentar paliar las consecuencias traumáticas de la situación que impide a miles de estos niños disfrutar de su infancia. Sin embargo, "April Blossoms" no es un disco infantil al uso, sino un aspecto nuevo y sumamente interesante de la particular carrera de Rim Banna quien, desde su asociación con el sello noruego Kirkelig Kulturverksted, se ha convertido en una de las artistas más brillantes e internacionalmente conocidas del mundo árabe. Apoyada en un grupo de músicos noruegos, turcos, americanos y un coro de niños de Nazareth, Rim Banna interpreta canciones sobre el placer, la alegría y el humor en un mundo idílico, tal como lo vivirían los niños palestinos si no existiera la guerra.
http://www.galileo-mc.com/cd.php?formatid=1931






April Blossoms

lunes, 19 de noviembre de 2012

Guy Davis - Skunkmello [Usa-Blues]

ACTUALIZADO!!
 Guy Davis es un estudioso y experto musico de Blues, cantante y narrador de cuentos en la tradición de su mentor Taj Mahal. Skunkmello es el nombre de un legendario ladrón de gallinas que fue capturado y ahorcado por sus crímenes en torno a 1900, El trovador Davis viaja a las raices del Blues en temas como "Natural Born Eas'Man", y al sabor original de Piedmont con "The Chocolate Man" Sin perder el ritmo nos lleva hasta los arenosos blues del South Side de Chicago en "It Takes Love to Make a Home". Guy toca la armónica en una versión del clásico "Going Down Slow", acompañado por el tecladista Naftalin ex Paul Butterfield blues Band y John Platania de la banda de Van Morrison a la guitarra eléctrica. Y se convoca a Howlin'Wolf-ish en la inquietante "Shooting Star". Davis, como un vocalista de blues, valiente, también muestra auténtica garra en la técnica del banjo en "Budín de Shaky" y "Blackberry Ramble".
 http://guydavis.com/guydavis/mainfinal.htm 

 

Personal:
Guy Davis (vocals, guitar, 12-string guitar, harmonica);
Guy Davis; Nerak Roth Patterson (acoustic guitar, electric guitar);
Walt Michael (resonator guitar, mandolin);
Gary Burke (drums);
John Platania (electric guitar);
T-Bone Wolk (accordion, organ);
Mark Naftalin (piano, organ).


Skunkmello

sábado, 17 de noviembre de 2012

Souad Asla - Jawal (2012)

Subido por Marhali.

Cuando Souad Asla sale a escena, son los sonidos del desierto del Sáhara los que vibran en torno a ella. Su música es una mezcla de sonidos antiguos y modernos, y la atmósfera mágica de sus conciertos, donde se unen melodías, danza, cantos y tambores africanos, nos arrastra, nos transporta en un viaje fuera del tiempo. Originaria de Béchar (al oeste de Argelia, limitando con el Sáhara) Souad Asla, digna heredera de la tradición gnawa, ha crecido en torno a la gran Hasna El Becharia, a la que considera su maestra.

Y es que Souad perpetúa una música ancestral importada del África Negra al magreb. Mujer de espíritu nómada, perteneciente a la nueva generación, rinde homenaje a los ritmos tradicionales pero aportando sonoridades contemporáneas y mestizaje. Ella misma describe su música: "Siento una profunda rebelión dentro de mí, no pretendo cambiar el mundo, pero quiero ilustrar esta gran injusticia que se lleva a cabo y contra la cual probablemente no pueda hacer nada, pero al menos la denuncio.

En mis letras también hay una profunda espiritualidad que procede de mi cultura en la que los principios básicos son el descanso del alma y la sencillez. Mi espiritualidad es de todos los dioses, desde pequeña he sido musulmana pero procedo de una ambiente de cultura multi-étnica donde cada cual cultiva su propio islam.

Para mí la religión significa, en primer lugar, amor con A mayúscula, sé que se trata de una utopía pero lo reivindico en mis textos visto que en la realidad esto no es así. Mi música está contaminada por diversas causas, las que pertenecen al desierto, a mis raíces africanas y que reconozco con fuerza, a menudo los argelinos no somos considerados africanos, mientras que basta ver mi cara para comprender de dónde procedo! Además, el sonido de mis canciones está impregnado de gnawa, pero también de reggae, de ragha, de blues, que son todas las formas musicales que he absorbido con mi familia durante la niñez.

Luego están mis 18 años de exilio, los que me han permitido descubrir el mundo, escuchar otras formas musicales y confrontarme a la gran cantidad de estilos musicales que conviven en una ciudad como París.

Son todas estas vivencias las que me inspiran, cuando invento una melodía lo que hago es tararear mi cultura musical, procedo de un mundo donde la música es de tradición oral y, de hecho, lo reconstruyo todo, desde la partitura del bajo, la de la guitarra, la del guembri, el oud… sin olvidar la percusión…

La inspiración de una canción puede venirme a partir de una visión, un lugar, el silencio del desierto, los paisajes que me pertenecen, algunos tristes, otros felices…"
(fuente: Il Canto di Lilith)

01. Aicha
02. Zawali
03. Saharawia
04. Patera
05. Jabouna
06. Marchandize
07. Chaillah
08. Jawal
09. Moulana
10. Salamo
11. Wali
12. Patera (feat. Loy Elrich)