domingo, 1 de noviembre de 2026

Radio Tutti - XOGO



Radio Tutti es un colectivo en constante evolución que explora los límites entre la música tradicional y la modernidad. Inspirándose en las tradiciones folclóricas del sur de Italia, Galicia y otras regiones, el grupo fusiona sonidos acústicos y electrónicos en un trance festivo e inmersivo. Liderado por Pauline Rivière y Pierre-Alexis Lavergne, Radio Tutti reúne a músicos apasionados que reinventan la danza tradicional, transformándola en una celebración cosmopolita y enérgica. Sobre el escenario, este conjunto híbrido irradia libertad, conectando las raíces del pasado con el pulso del presente.

Radio Tutti regresa triunfalmente con su tercer álbum, ¡Twang Club! Fusionando tradiciones locales, simbolizadas por el twang (un efecto vocal tomado de diversas tradiciones folclóricas del mundo para amplificar la potencia vocal), con la energía electrónica del club, Radio Tutti conecta el pasado y el presente en su incansable búsqueda de un futuro lleno de baile. La fórmula ha evolucionado, pero sigue siendo mágica: canciones de los repertorios tradicionales del sur de Italia y Galicia se ven potenciadas por influencias de otros lugares y potenciadas con inyecciones electrónicas… ¡Un baile folclórico 2.0, una celebración global!





1. Rumba Morena 03:55
2. Sofàn 04:23
3. O cantar de traballo - Mañana 02:58
4. O cantar de traballo - Mediodía 02:55
5. O cantar de traballo - Noche 03:34
6. Caión 04:01
7. Foliadiña de Tenorio 04:00
8. Forró de la vida viranta 04:53
9. Sulla Carozza 03:24
10. Galician Rhapsody 08:55
11. Valse du couvre feu 02:57


Fawn Wood - Kikāwiynaw



Nacida y criada en la comunidad cree de Saddle Lake (Alberta, Canadá), Fawn Wood es una cantante, compositora e intérprete indígena ganadora de un premio Juno. Es heredera de las tradiciones de danza redonda y canto Pow-Wow de los antepasados cree de las llanuras de su padre, así como de las tradiciones y cantos salish de los pueblos whonnock y stlatlimx de su madre, Cindy Jim-Wood. Tras dedicarse a la música desde una edad temprana, en 2006 se convirtió en la primera mujer en ganar el concurso de tambores de mano en el Pow Wow Gathering of Nations y tres años más tarde abrió la 11ª edición de los Premios Anuales de la Música Nativa Americana (NAMMYS). Su gran éxito llegó en 2021 con el lanzamiento de su álbum Kâkike , por el que ganó el Premio Juno 2022 a la Artista Indígena Tradicional del Año. En 2024, la canción que da título al álbum alcanzó el número 60 en la lista Hot 100 de Canadá.





1. Lonesome for You 03:19
2. Singer's Wife 03:01
3. Remember Me 04:33
4. For Dallas 03:47
5. Kwelosoet 01:59
6. It's Our Arbor Tonight 04:41
7. For Sage 03:23
8. Grandmother's Song 05:14
9. Cowboy Mosom 01:38
10. Pow-Wow Song 04:11
11. #Ferda 04:40
12. Talking with Grandmothers 04:30
13. A Song for Mosom 02:39


sábado, 31 de octubre de 2026

Baiuca - Solpor



Solpor es el álbum debut de Baiuca, un proyecto que aboga por la resignficación de los símbolos culturales gallegos a través del maridaje de ritmos, instrumentos y parte del cancionero de la música popular y tradicional gallega, y la electrónica de vanguardia.

De ahí que Baiuca mezcle instrumentos como cunchas, flautas, gaitas o voces tradicionales; con sintetizadores, cajas de ritmo o programaciones. Tan cerca de la propuesta de Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito, Satori o Stavroz como de la facción más kamikaze de Carlos Núñez, Hevia, Xosé Lois Romero o Luar Na Lubre; la revolución de la cultura gallega empieza y acaba en Baiuca.



1. Muíño 05:19
2. Solaina 03:25
3. Morriña 02:51
4. Arrieiro 03:22
5. Muiñeira 03:39
6. Solpor 02:41
7. Mozas 02:29
8. Brétema 04:16
9. Arume 04:51

Baka Beyond - Call of the Forest



Durante más de 30 años, Baka Beyond ha fusionado la música africana y celta en una mezcla electrizante que pone a todos a bailar. Su música no se trata solo de ritmos; se trata de unir culturas y difundir alegría.

Inspirados por los pigmeos Baka de Camerún, Baka Beyond no solo toca su música, sino que la vive. Martin Cradick y Su Hart, los cerebros detrás de la banda, quedaron tan conmovidos por el espíritu Baka durante su primera visita a la selva camerunesa que supieron que debían compartirlo con el mundo. Su álbum "Spirit of the Forest" los catapultó a la fama mundial, pero se han mantenido fieles a sus raíces.

Para asegurar que el pueblo Baka se beneficie de su música, crearon la organización benéfica "Global Music Exchange" y siguen visitando a la misma familia Baka cada año para garantizar que continúen beneficiándose. Desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un fenómeno multicultural, los conciertos de Baka Beyond son un testimonio del poder de la música para unirnos a todos. Con integrantes provenientes de todo el mundo, cada uno aportando su estilo único, Baka Beyond honra la filosofía Baka: "todos merecen ser escuchados".



1. Baka Play Baka 06:55
2. Boulez Boulez 05:48
3. Lupe 05:34
4. Bosenga 03:37
5. Spirit of the Forest 05:26
6. Kobo 06:11
7. Mosumana Colle 06:59
8. Bunaka 07:18
9. Lullaby/Do Good 06:22

Sangre de Muerdago - O Camiño das Mans Valeiras



O Camiño das Mans Valeiras es uno de los discos más celebrados de Sangre de Muérdago, colectivo gallego que ha sabido conjugar el folk tradicional con atmósferas de neofolk y una sensibilidad única. Publicado originalmente en 2015, este álbum se presenta como un viaje acústico cargado de emoción, donde la delicadeza instrumental se mezcla con letras poéticas que evocan bosques, espiritualidad y vínculos con la tierra. La grabación, mezcla y masterización las realiza Tobias Häussler manteniendo la esencia artesanal que caracteriza a la banda, con un despliegue de instrumentos que va desde guitarras acústicas y violines hasta zanfonas, mandolinas y flautas, creando un universo sonoro íntimo y profundo. Cada canción está impregnada de una melancolía luminosa, capaz de conectar lo ancestral con lo contemporáneo, siempre con un fuerte arraigo a Galicia y a la tradición oral europea. Críticos y músicos de la escena han destacado la capacidad de Sangre de Muérdago para transmitir sinceridad y alma en cada nota. Oliver S. Tyr (FAUN) llegó a definirlo como un disco mágico y conmovedor, perfecto para escuchar en un ambiente recogido, mientras que Don Anderson (Agalloch) subrayó la honestidad y la emoción que emergen de sus composiciones. El álbum fue recibido como una pieza de referencia dentro del folk oscuro y del neofolk internacional, consolidando a la banda como uno de los nombres más respetados del género. O Camiño das Mans Valeiras. Todo el artwork de este trabajo es obra de la artista italiana Marina Girardi que ya ha trabajado con el grupo en otros discos suyos.



1. 01-De Terra e Madeira 02:42
2. 02-Xordas 06:43
3. 03-O Camiño das Mans Valeiras 05:05
4. 04-Mensaxeiros do Pasado 07:14
5. 05-De Musgo e Pedra 03:31
6. 06-O Conxuro 06:27
7. 07-Noites de Treboada e Ollos Abertos 05:13
8. 08-Voar máis Aló das Montañas 06:55

Minyo crusaders - Echoes Of Japan



Minyo Crusaders (en japonés:民謡クルセイダーズ) es un grupo musical japonés que reinterpreta canciones folclóricas tradicionales japonesas (min'yō) con arreglos inspirados en diversos géneros musicales internacionales, incluyendo música caribeña, latina y africana. El grupo fue cofundado por Katsumi Tanaka y Freddie Tsukamoto, con el objetivo de revivir el min'yō como "música para el pueblo"

Originalmente interpretadas por pescadores (Kushimoto Bushi; Mamurogawa Ondo), mineros (Tanko Bushi) y luchadores de sumo (Sumo Jinku), estas canciones abordan temas como el regreso de los espíritus de los ancestros (Hohai Bushi), el ave más pequeña de Japón (Toichin Bushi) y el amor eterno de una novia por el rostro marcado por la viruela de su esposo (Otemoyan), evocando nostalgia por un Japón olvidado. «Como arte escénico tradicional, el min'yō se considera elitista, pero estas son principalmente canciones para trabajar, bailar o beber; queremos devolverles su significado literal como "canciones del pueblo"».



1. Kushimoto Bushi (Cumbia) 05:04
2. Hohai Bushi (Afro) 05:10
3. Otemoyan (Reggae) 05:46
4. Mamurogawa Ondo (Beguine) 04:40
5. Yasugi Bushi (Bolero) 05:57
6. Akita Nikata Bushi (Ethiopian Groove) 05:47
7. Toichin Bushi (Afro·funk) 05:40
8. Tanko Bushi (Boogaloo) 05:36
9. Aizu Bandaisan (Latin) 05:42
10. Sumo Jinku (A capella) 03:06

domingo, 18 de octubre de 2026

Xosé Lois Romero & Aliboria - Latexo



Aliboria es un grupo gallego de pandereteiras integrado por seis voces femeninas que forma parte de un proyecto más grande, que agrupa a una decena de personas, encargadas de tocar diversos instrumentos de percusión, dirigido por Xosé Lois Romero. Y con estos dos únicos elementos, voces y percusiones, han conseguido trascender el universo de la música tradicional para alcanzar niveles de auténtica vanguardia.

Latexo es el segundo disco de esta singular formación, que consigue dar un paso adelante respecto a su primer trabajo, ya que si en aquella ocasión se basaron tan solo en material de origen popular, ahora la mayoría del repertorio está compuesto y arreglado por el mismo Romero, además de incluir por primera vez una versión ajena: la fusión de dos temas del brasileño Milton Nascimento, Ponta de areia y Maria Maria.



1. Muiñeira de Ons 03:23
2. O acougo do colo 03:43
3. Ponta de areia / Maria Maria 05:55
4. Danza de Lampai 04:47
5. A roda da vida 04:11
6. Camiño do alén 04:51
7. O leló 03:48
8. Ana quere pan 02:20
9. Rumba e Muiñeira do Castro 05:47
10. Que te ature túa nai 02:37


Sal da Terra - Ecoa



Sal da Terra es una invitación a conectar a través de la música. El trío se inspira en sus vidas eclécticas y experiencias musicales para presentar composiciones originales y conmovedoras sobre la naturaleza del mundo y la condición humana.



1. Luca 05:26
2. Flor de Amendoeira 03:35
3. Mulher de Trigo 02:20
4. Carpideira 02:34
5. Memória 04:14


sábado, 17 de octubre de 2026

Paquito D'Rivera & Madrid-New York Connection Band - La Fleur de Cayenne



El mágico universo del gran maestro cubanoamericano de los instrumentos de viento-madera, Paquito D’Rivera, continúa expandiéndose. A lo largo de sus siete décadas de trayectoria musical, D’Rivera ha colaborado con músicos de todo el mundo. Su lanzamiento más reciente, La Fleur de Cayenne, destaca su trabajo con un conjunto de cubanos expatriados y un vibrafonista colombiano que residen en Madrid, España, con el grupo conocido como Madrid-New York Connection Band.

Se trata de la reunión del saxofonista y clarinetista cubano, exiliado en los Estados Unidos desde principio de la década de los ochenta del siglo pasado, con algunos de los más destacados músicos cubanos expatriados tales como el pianista Pepe Rivero, el contrabajista Reynier Elizarde ‘El Negron’, el batería Georvis Pico y el percusionista Yuvisney Aguilar. A este grupo de cubanos se les ha unido el vibrafonista colombiano Sebastian Laverde y, como invitado especial, el armonicista español Antonio Serrano.

Aunque todos ellos han colaborado conjuntamente en distintos proyectos este «La Fleur de Cayenne» es el primer disco en el que graban su primer disco juntos. Y el resultado es uno de los mejores discos de latin jazz que han salido hasta el momento en este 2025 A.D.

Son ocho canciones, tanto propias como ajenas, en las que Paquito D’Rivera y su gente hacen un recorrido por buena parte de la música folclórica hispanoamericana, desde son cubano hasta canto folclórico argentino al jaropo venezolano. La excepción a esa regla general es el tema que cierra el disco, una bonita versión de ‘Cinema Paradiso’, del legendario compositor de cine Ennio Morricone.



1. La Fleur de Cayenne 06:27
2. Miriam 10:04
3. Paq-Man in La Pampa 06:18
4. Vals Venezolano 05:17
5. Milonga Gris 05:38
6. Ante el Escorial 07:11
7. A la Antigua 05:42
8. Cinema Paradiso 05:48


Psicadence & 18 DAYS - 不足電流



Psicadence y 18 DAYS son un proyecto o colaboración musical dentro de la escena electrónica experimental, concretamente asociada a géneros como el vaporwave, slushwave y barber beats.Se centra en paisajes sonoros sentimentales e introspección, y está muy bien logrado.Tiene una atmósfera ambiental tan distante y etérea como cercana y nostálgica.



1. 瞬間を大切に [Cherish the Moment] 03:12
2. 水中の夢 [Aquatic Dreams] 05:35
3. Wishes 願い 06:51
4. 天窓 [Skylight] 03:17
5. 彼女の愛を輝かせましょう [Let Her Love Shine] 08:36
6. 壊れた城 [Broken Castle] 04:50
7. 真実 [The Truth] 03:37
8. 不足電流 [Undercurrent] 05:53
9. 心に雨が降る [Rain In The Heart] 05:12
10. 夜の聖域 [Night Sanctuary] 05:27 11. 孤独な星 [Lonely Star] 06:25
12. Amor De Todos 愛 03:10
13. 合成殻 [Plastic Shell] 05:19
14. 不思議な道 [Mysterious Road] 01:46
15. 最後の白昼夢 [Final Daydream] 05:29
16. 注釈 [Annotation] 01:03
17. Rush 急ぐ 08:00
18. 沈んだ風 [Sunken Wind] 08:52
19. 永遠に外国人 [Forever A Foreigner] 06:25
20. 表面を通る太陽 [Sun Through Surface] 05:45
21. あなたを私の目を通して [You Through My Eyes] 03:25
22. 海の精霊 [Ocean Guide] 04:28
23. 嵐の目 [Eye of the Tempest] 06:37
24. 遠い視線 [Distant Gaze] 06:32
25. 夜行性 [Nocturnal] 08:52
26. 光を信じて [Believe in Light] 03:11
27. 美しい夜 [Beautiful Night] 09:21
28. 涙と光 [Lágrimas e Luz] 19:54
29. 長い思い出 [Long Memories] 04:27
30. Stars And Long Goodbyes 星 08:20


viernes, 16 de octubre de 2026

Fanfare Ciocarlia - 20



«20» es una edición doble en vinilo que reúne por primera vez las grabaciones más emblemáticas de Fanfare Ciocarlia. Esta colección abarca desde su álbum debut, Radio Pasçani, en adelante, reuniendo grabaciones que catapultaron a los metales balcánicos a una enorme audiencia internacional y aseguraron que Fanfare sea la principal exportación musical de Rumania.



1. Sirba Moldovenească 03:37
2. Lume Lume 04:27
3. Moldavian Mood 03:26
4. Hora De La Bucureşti 01:47
5. Ciocârlia Si Suite 04:37
6. Sirba De La Laşi 01:39
7. Balada Lui Loan 03:29
8. Kan Marau La (feat. Dan Armeanca) 04:33
9. Casablanca 02:37
10. Besh O Drom 05:57
11. Manea Ţiganilor 03:06
12. Disko Dzumbus (feat. Boban Markovic & Marko Markovic Orchestra) 03:15
13. Foxtrot 03:24
14. James Bond Theme 03:09
15. I Put a Spell on You (feat. Iulian Canaf) 02:26
16. Caravan 04:23
17. Moliendo café 02:26
18. Summertime 02:58
19. I'm Your Gummy Bear 03:00
20. Rumba Ţiganeasca 03:04
21. Cuando Tu Volveras (feat. Kaloome) 04:31
22. Duj Duj (feat. Florentina Sandu & Mitsou) 03:57
23. Ma Maren Ma (feat. Saban Bajramovic) 03:51
24. Nakelavishe (feat. Esma Redzepova) 03:00
25. Devil's Tale (feat. Adrian Raso) 02:51
26. Pancho Says (feat. Kottarashky, The Rain Dogs & Socalled) 02:57


jueves, 15 de octubre de 2026

Fanfare Ciocarlia - Queens and Kings



Para su quinto álbum, Fanfare Ciocarlia viajó por toda Europa grabando con músicos de la extensa comunidad gitana del continente. Superando fronteras y visados, lenguas y ritmos extranjeros, más de dos docenas de músicos, desde Francia hasta Bulgaria, se unieron para crear «Queens and Kings».

Quienes no estén familiarizados con el género podrían preguntarse cómo el vibrante funk balcánico de Fanfare Ciocarlia podría fusionarse con las guitarras flamencas de los franceses Gitans Kaloomé o la música de acordeón de la legendaria Esma Redzepova de Macedonia. Los magos musicales de Zece Prajini restan importancia a estas dudas, señalando que comparten con sus invitados elementos lingüísticos, experiencia y una sinergia musical gitana casi indescriptible, pero muy propia de la cultura gitana.

La música húngara ha impregnado el norte de Rumania durante siglos, mientras que la música yugoslava y búlgara surgió de encuentros con comunidades gitanas itinerantes o a través de casetes piratas. España y Francia existían en los recuerdos de antes de la guerra, conexiones latinas perdidas pero no olvidadas; al igual que los ritmos del jazz y el pop que durante mucho tiempo se filtraron a través de fronteras cerradas.

Partiendo de estas fuentes y de sus antiguas raíces gitanas, los músicos de Zece Prajini crearon Fanfare Ciocarlia. Aquí, acompañados por algunos de los mejores cantantes de Europa, los músicos rumanos comparten historias de vida, amor y pérdida.



1. Fanfare Ciocarlia, Dan Armeanca - Kan Marau La 04:31
2. Fanfare Ciocarlia, Kaloome - Que Dolor 03:55
3. Fanfare Ciocarlia, Saban Bajramovic - Sandala 02:50
4. Fanfare Ciocarlia, Mitsou - Pana cand nu te iubeam 04:06
5. Fanfare Ciocarlia, Kaloomé - Cuando tu volveras 04:30
6. Fanfare Ciocarlia, Mitsou, Florentina Sandu - Duj Duj 03:56
7. Fanfare Ciocarlia, Esma Redzepova - Ibrahim 03:06
8. Fanfare Ciocarlia, Saban Bajramovic - Ma Maren Ma 03:50
9. Fanfare Ciocarlia, Florentina Sandu - Mukav Tu (Florentina Sandu 02:09
10. Fanfare Ciocarlia, Esma Redzepova - Nakelavishe 02:59
11. Fanfare Ciocarlia, Ljiljane Butler - Ma Rov 04:38
12. Fanfare Ciocarlia, Jony Iliev - Mig Mig 03:19
13. Farewell March 01:38
14. Born to be wild 03:11

miércoles, 14 de octubre de 2026

Schäl Sick Brass Band - Prasti Music (RESUBIDO + BONUS 4 Cd´s)



The Schäl Sick Brass Band started out as an alternative, multi-culti Cologne Carnival band ten years ago. With its offbeat style of world music, the band has since developed into one of the most exciting German music groups.

The "musical world theatre" (Sueddeutsche Zeitung) rides on the breeze of delightfully fresh and versatile "collective-blowing" in the spirit of "think global - blow local," supported by a rhythm section consisting of tuba, drums, percussion and guitar or Waldzither, that "grooves like hell" (Gitarre & Bass). After about 500 concerts at home and abroad - in Bavaria and Istanbul, in Morocco and Madrid, in Cologne's Carnival and concert halls, in Oetztal and Rimini, in Prague in springtime, in Budapest in autumn, in Ljubljana and Greece in summer - the journey continues. It's a journey that uses the simple language of music to contribute to a better intercultural understanding…"this is gloriously polycultural stuff" (Folkroots, UK).



 

1 Folkesongen 3:07
2 Alkusanat 3:09
3 Ani Mori Nuse 3:26
4 Prasti 4:03
5 Ajdejano 4:21
6 Vackra Fågl 4:39
7 Halay 4:29
8 Tsivaeri 4:33
9 Ruken Bairisch 3:42
10 Kling Klang 3:06
11 Paul seine Hühner 1:45
12 Sazeno 3:43
13 Magyaros 3:17
14 Allt Under Himmelens Fäste 5:24 

 

BONUS

Genticorum - La Bibournoise(RESUBIDO)



Genticorum ( / dʒ ɒ n t ː r ʌ m / john-tee-cuh- RUM ) es un popular trío musical quebequés tradicional con sede en Montreal, Quebec , Canadá. Los miembros son Pascal Gemme ( violín y voz), Yann Falquet (guitarra, arpa de mandíbula y voz) y Nicholas Williams ( flauta de madera , acordeón), en sustitución de Alexandre de Grosbois-Garand ( flauta de madera , bajo y voz). Cada miembro adicionalmente proporciona percusión por obstrucción . La banda se formó en el otoño de 2000, y desde 2011, han lanzado cuatro álbumes en Roues Et Archets, un sello discográfico independiente .

Genticorum fusiona la composición moderna y los elementos del folk clásico y la música celta . Sus partituras son originales, en gran medida basadas en el repertorio de violines de Gemme, mientras que sus letras son a menudo tradicionales.
https://en.wikipedia.org/wiki/Genticorum




1 La Ligue du Vieux Poêle / La Grondeuse Opossum 4:07
2 La Bibournoise 4:37
3 Le Vingt d'Avril 4:40
4 Le Brandy Culotté 5:54
5 Le Moine Blanc 4:03
6 Hommage à André Alain / La Gigue à Pierre Chartrand 7:44
7 Les Remon 4:42
8 J'y vas mon train 4:17
9 Pinson et Cendrouille 4:05
10 Valse Beaulieu 4:10
11 Les Culottes de v'lour 5:15
12 Le Pommeau 4:18