Xosé Lois Romero - A mulher lyrio (Banda Sonora Orixinal)

Es uno de los músicos más inquietos y versátiles de la escena musical gallega e ibérica desde hace décadas, y del mismo modo que continúa liderando su proyecto Aliboria o actuando en directo por todo el mundo con Baiuca; Xosé Lois Romero es también un habitual en los escenarios, componiendo e interpretando en directo la música de varios de los montajes del Centro Dramático Galego, la compañía pública de teatro de la Xunta de Galicia.

Este disco recoge la música original que Xosé Lois Romero creó para el espectáculo "Manuela Rey is in da house", un proyecto que busca recuperar la memoria de la actriz y escritora gallego-portuguesa Manuela Rey, que triunfó en la escena lisboeta de mediados del siglo XIX, murió a los 23 años siendo una estrella y desapareció de la historia del teatro contemporáneo.

Xosé Lois Romero pone a través de estas ocho piezas el espíritu transversal y moderno que representó Manuela Rey, en canciones que coquetean con la electrónica, el hip-hop, el fado, el folclore gallego, el tango o la música incidental.




1. O lyrio (Rafaela Sá)
2. Os cabalos salvaxes
3. Folha solta (Raquel Crespo)
4. A nena e a morte (Rafaela Sá)
5. Túmulo d'alma (Teresa Vieira)
6. A peregrina flor
7. Triste pequenita (Rafaela Sá)
8. Manuela Rey is in da house

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Opa Rosa - Havasi Klub

Opa Rosa, una de las bandas más dinámicas y virtuosas del Reino Unido, se ha consolidado rápidamente como un enérgico conjunto acústico que comparte música de las tradiciones balcánica, griega, klezmer y romaní. Con varias décadas de estudio y experiencia, los cinco músicos dominan la sintaxis y el significado de estas tradiciones musicales, capturando la alegría y la tristeza que estas tradiciones son tan reconocidas por expresar.

Profundamente arraigada en las tradiciones balcánicas, la música de Opa Rosa busca explorar y reinventar los motivos de Europa del Este, inspirándose sutilmente en otras influencias musicales como el post-rock, la música clásica y el jazz. Con su formación de violín, clarinete, acordeón, contrabajo y percusión, su sonido único y refinado consiste en una sección rítmica explosiva y vibrante, combinada con intrincadas melodías que se elevan sobre estructuras armónicas ricas y matizadas. https://www.oparosa.com/





1. The Welly 04:36
2. Mišino Oro 04:14
3. Bo-Ca-Če-Zo/Rind de Hore 04:54
4. Bucimiš 03:27
5. Changulovo Oro 03:37
6. Havasi Klub 04:29
7. Thalassaki Mou 04:48
8. Čoček 04:42
9. Izvejdane Na Bulkata 01:53
10. Belmont 03:30
11. Salamander 03:49
12. Cigansko Oro/Broyges Tanz 04:00

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The Zawose Queens - Maisha

Dirigido por los productores británicos Oli Barton-Wood (Jordan Rakei, Obongjayar, Nilufer Yanya) y Tom Excell (Nubiyan Twist, Onipa), grabado en la azotea de un hotel en Zanzíbar y junto a la playa y el corazón de Bagamoyo, la histórica ciudad portuaria tanzana que ha sido el hogar de la extensa familia Zawose desde la década de 1970, Maisha presenta a Las Reinas Zawose de una manera poderosa, ingeniosa y bailable, con una intensidad y una libertad increíbles.

Aquí hay 11 canciones, 11 gloriosas piezas originales, que muestran los fluidos polirritmos y el arrebatador canto polifónico del pueblo Gogo (también conocido como Wagogo) de la árida y montañosa región de Dodoma, en el centro de Tanzania. Un pueblo cuyos pequeños pero potentes tambores muheme son tocados exclusivamente por mujeres, cuyo repertorio se acompaña de danzas con campanillas en los tobillos, y cuyo exponente más famoso es el difunto y gran Dr. Hukwe Zawose.





1 Kuseka
2 Maisha
3 Dunia Hii
4 Lulelule
5 Fahari Yetu
6 Mapendo
7 Kusakala Kwenyungu
8 Sauti Ya Mama
9 Muheme
10 Masanja Kalila
11 Chidodo

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Tamikrest - Tamotaït

Tamotait es el quinto álbum de estudio del grupo maliense Tamikrest. Fue lanzado el 27 de marzo de 2020 bajo Glitterbeat. El primer sencillo del álbum, "Awnafin", se lanzó el 10 de febrero de 2020. La cantante marroquí Hindi Zahra participó como voz invitada en el tema "Timtarin"



1. Awnafin 04:06
2. Azawad 04:01
3. Amzagh 04:17
4. Amidinin Tad Adouniya 03:54
5. As Sastnan Hidjan 05:15
6. Timtarin (feat. Hindi Zahra) 05:49
7. Tihoussay 05:01
8. Anha Achal Wad Namda 03:36
9. Tabsit 05:15

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Silent Witness - SILENT WITNESS II

Silent Witness es un proyecto solista abierto Radek Bond Bednarz, quien, como compositor, arreglista y productor principal, invita a artistas de todo el mundo que conoció en su camino a colaborar de forma única.

La banda también incluye a la japonesa Mieko Miyazaki , una virtuosa del koto tradicional. Mieko ha actuado para la Pareja Imperial de Japón, entre otros. También ha sido galardonada con la máxima distinción otorgada por la emisora ​​de radio nacional NHK-FM, y la Fundación Japonesa la seleccionó para representar al país en eventos culturales internacionales. Loup Barrow, por su parte, es conocido por tocar el cristal basset , el último instrumento polifónico inventado en París en el siglo XX. A Barrow le gusta utilizar instrumentos muy raros, entre ellos el ya mencionado basset de cristal de 6 octavas , el arpa de cristal de 3 1/2 octavas, el dulcimer martillado y el mbiri y el hang cromáticos.


Además del trío principal, el álbum Silent Witness también contó con la participación de artistas tan distinguidos como Sebastian Studnitzky (trompeta), Samuel Rohrer (batería), Alfred Vogel (percusión), Igor Pietraszewski (shakuhachi, clarinete bajo) y Mood (voz). El creador y compositor principal de las grabaciones de Silent Witness es "Bond" (bajo eléctrico, banjo, ngoni, kalimba, contrabajo, electrónica y otros instrumentos), y la música en sí se convirtió en una fuente de inspiración para la exploración de la propia identidad de la banda desde la perspectiva del testigo silencioso titular .








1. Bamanan feat. Moussa Diallo 03:37
2. Korba feat. Stevo Atambire 02:45
3. Gommel feat. Erland Dahlen 03:44
4. Somba feat. Sinaubi Zawose 02:57
5. Duetto feat. Ben Aylon 02:43
6. Elefanc feat. Jimi Tenor 03:53
7. Legwan feat. Mari Kvien Brunvoll 03:23
8. Pamoja Garden feat. Birds 03:35

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Abraham Cupeiro - Mythos (2024)

Abraham Cupeiro es un hábil constructor de instrumentos y multiinstrumentista, conocido principalmente por recuperar instrumentos perdidos hace mucho tiempo. Le gusta tocarlas para crear nuevas sonoridades, utilizándolas en piezas alejadas de su repertorio natural.

Cupeiro se licenció en el Real Conservatorio Superior de Madrid como trompetista y continuó sus estudios en Barcelona, realizando un máster en Interpretación de Música Antigua.

A pesar de su formación como intérprete de música clásica, siempre se ha sentido atraído por la música de cualquier tipo. Por lo tanto, comenzó desde temprana edad a unirse a varias bandas de folk y jazz, y a varios conjuntos de música antigua.

Cupeiro destaca por ser una de las pocas personas en el mundo que toca la Karnyx (trompeta celta de la Edad del Hierro) y recientemente fue invitado a tocar la Karnyx de Tintinac, la única encontrada entera en 2004.

Abraham actúa también como embajador de un instrumento ancestral gallego llamado “corna” (cuerno de vaca). Su propio abuelo tocaba este instrumento tradicional cuya huella se puede rastrear ya en las ilustraciones de los libros de Alfonso X de Castilla.

Una auténtica pasión por los instrumentos y la organología le llevó a reunir una colección con más de 200 piezas procedentes de lugares lejanos y de diferentes épocas. Bajo el nombre “Sonando en el pasado”, Cupeiro los presenta en un concierto-monólogo de diseño propio.


01. Abraham Cupeiro - Requiem por Marsias (7:12)
02. Abraham Cupeiro - Plegaria a Minerva (6:47)
03. Abraham Cupeiro - Simurgh y la pluma de oro (6:43)
04. Abraham Cupeiro - El Océano Cósmico (3:00)
05. Abraham Cupeiro - El Señor de la Danza (3:31)
06. Abraham Cupeiro - La leyenda de Sadbh (4:26)
07. Abraham Cupeiro - Viaje a Tir Na Nog (3:20)
08. Abraham Cupeiro - Atlantis (7:15)

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Roehind - Buile

La artista autista queer Roehind busca subvertir las nociones del público moderno sobre la música celta. Su álbum debut, Buile (pronunciado BWILL-uh), proviene de una palabra irlandesa antigua que significa "locura" o "frenesí". Fusiona elementos del folk tradicional, la electrónica y el worldbeat para crear un sonido único y cautivador, etéreo y encarnado, ancestral e inmediato. Con canciones cantadas en irlandés, gaélico escocés, galés y francés, Buile abarca desde melodías tradicionales vibrantes hasta oscuros y melancólicos cantos fúnebres paganos, pasando por ritmos bailables de club que jamás imaginarías que provienen de una canción de remo del siglo XVIII.

Roehind, cuyo nombre artístico es la artista multidisciplinaria Alys Hoy, residente en Los Ángeles, aprendió producción musical desde cero durante el confinamiento por la COVID-19, tras muchos años de fascinación por la música, la cultura y los idiomas celtas. Desde escribir sus propios arreglos de canciones tradicionales, hasta grabar y producir con un presupuesto limitado en su pequeño estudio casero, e incluso dibujar la portada, ha elaborado meticulosamente a mano cada elemento de su álbum debut para hacer de Buile no solo una visión artística singular, sino un verdadero trabajo de amor.







1. Cumha Sheathain 03:33
2. J'ai Vu Le Loup 03:40
3. Dheannain Sùgradh 03:19
4. Amhrán Na Farraige 04:04
5. Abu Chuibhl' 03:00
6. Càite a Bheil I 04:14
7. Yr Adar Gwylltion 03:13
8. Buile Shuibhne 04:13
9. Tiocfaidh An Samhradh 04:14

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Kathryn Tickell - Return to Kielderside

En 1984, mientras aún estudiaba, Kathryn Tickell lanzó su primer álbum, «On Kielder Side». Cuarenta años después, revisita algunas de esas canciones y responde con nuevo material compuesto especialmente para este lanzamiento de aniversario, «Return to Kielderside».

Kathryn comenta: «Es un placer adoptar ese enfoque tradicional para grabar un álbum: reunir un montón de canciones y un grupo de buenos amigos, tocarlas... y salir a grabarlas. Sin trucos de estudio. ¡Sin complicaciones!».

Return to Kielderside supone un suave regreso a un sonido más tradicional para Kathryn. El álbum se aleja de la batería, los samples y los bajos potentes de la banda de gira de Kathryn, «The Darkening», aunque tres temas cuentan con la participación de Amy Thatcher de The Darkening al acordeón. Entre otros colaboradores se encuentran el melodeonista Julian Sutton, quien tocó en varios de los álbumes anteriores de Kathryn; el guitarrista Ian Stephenson, quien grabó con Kathryn por última vez en 2007; y el pianista Andy May (quien también tocó la gaita de Northumbria en el álbum de Kathryn de 2002, «Back to the Hills»). Junto a estos viejos amigos y colaboradores musicales, Kathryn se complace en dar la bienvenida al joven violinista Jem Quilley, quien debuta en una grabación.

Return to Kielderside contiene temas antiguos como «Kielder Castle», intercalados con melodías contemporáneas de estilo tradicional, como el vals Yearning Law y el alegre dúo de acordeón y gaitas «Roman Wall Rambo», compuesto para un familiar de Kathryn. La evocadora melodía «Border Spirit» es una de las varias canciones que regresan del repertorio original de «On Kielder Side», todas con nuevos arreglos.


1. Joan's Jig / Cut the File 03:18
2. Yearning Law 03:14
3. A B Hornpipe / Billy Pigg's Hornpipe 03:26
4. Greystead Hornpipe / Remember Me 02:59
5. Sycamore Gap 04:49
6. Dick Moscrop's Fiddle / The Steel 04:10
7. Roman Wall Rambo 02:49
8. KC Waltz / Rede River Girls 03:57
9. Kielder Castle / Johnny Cope 04:46
10. Border Spirit 04:17

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Mitsune - Mitsune

Mitsune es una banda japonesa de fusión folk con sede en Berlín, compuesta por miembros de Japón, Australia y Grecia. Su sonido fusiona el folk tradicional japonés con música psicodélica, cinematográfica y ritual, fusionando el folclore moderno con una mentalidad punk.

El alma de Mitsune es el Tsugaru shamisen, un laúd tradicional de tres cuerdas popularizado por músicos ciegos errantes del Japón antiguo. Mitsune honra y moderniza la tradición del shamisen, transmitiendo sus propias historias a través de este antiguo instrumento. Sus actuaciones en directo están llenas de energía pura, visuales decadentes y un toque de humor.

Desde su formación en 2018, Mitsune ha realizado numerosas actuaciones por toda Europa, compartiendo escenario con artistas como Hiatus Kaiyote y sorprendiendo al público en festivales de todo tipo, desde techno hasta folk. Su álbum debut fue elogiado por la revista Songlines como "constantemente excelente. Si necesitas una introducción contemporánea al mundo del Tsugaru shamisen, esta es la tuya". Su segundo álbum, Hazama, recibió elogios en Songlines y Rolling Stone, y fue nominado al premio de la Crítica Discográfica Alemana. Su tercer álbum está previsto para 2025.



1. Flying Dutchman 03:12
2. Senboku Nikata Bushi | Akita Nikata Bushi 03:17
3. Soran Bushi 02:26
4. Yasaburo Bushi 02:22
5. Gymnopedie No. 1 02:52
6. Hanabi 05:16
7. First Snow 04:38
8. Kuroda Bushi 02:48
9. Hisho no Hibiki | Jonkara Solo | Tsugaru Jonkara Shin Bushi 06:45
10. Heat 04:49

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Minyo Crusaders and Frente Cumbiero-MINYO CUMBIERO

Minyo Crusaders, un grupo de diez integrantes con sede en Tokio y apasionados fusionistas de canciones folclóricas japonesas, une fuerzas con Frente Cumbiero, la banda radical de cumbia colombiana, en Minyo Cumbiero, un lanzamiento colaborativo que fusiona antiguas canciones folclóricas japonesas con estilos colombianos de gran peso.

Grabado durante dos días en Bogotá en agosto de 2019, Minyo Cumbiero incluye versiones de una antigua melodía de rap japonés, un estándar de cumbia moderna y la canción principal de un videojuego chino de los años 80, y captura un emocionante intercambio entre dos grupos radicales y triunfantes. Japón y Colombia pueden ser opuestos culturales en diferentes partes del mundo, pero ambos países están repletos de música, y en este EP ambos grupos impulsan con estridencia sus respectivas culturas e historias musicales en nuevas y emocionantes direcciones con potentes secciones de viento, vibrantes líneas de bajo dub y desenfrenados polirritmos afrolatinos que crean ritmos carnavalescos.



1. Mambonegro Dai Sakusen 03:41
2. Cumbia del Monte Fuji 04:24
3. Tora Joe 04:27
4. Opekepe 03:19

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Kati Ran (2012-2024)

Kati Rán es una vocalista, música, compositora y productora neerlandesa, descrita como pionera del folk nórdico oscuro. En su obra sonora, utiliza instrumentos históricos y folclóricos, como la nyckelharpa sueca, la moraharpa, el dulcémele martillado, la kraviklyra noruega, flautas de hueso y silbatos armónicos, hurre, conchas, texturas percusivas primigenias y tambores de piel, para vocalizar personajes místicos y emociones poderosas.

Sus letras están impregnadas de mitología y tradición mística, arraigadas en sus viajes e investigaciones para explorar y profundizar nuestro conocimiento sobre la historia, el folclore y las culturas tradicionales. «Desde el principio, me propuse crear música que transmitiera el poder de reconectar a las personas con la naturaleza, con su historia y entre sí, con un sonido fresco y puro como la naturaleza misma». –

Con el esperado álbum 'SÁLA' (2024), Kati Rán consolida su arte al máximo y nos ofrece un álbum de 13 canciones repleto de canciones que contienen su poesía y reflexiones personales, la mitología nórdica y la sabiduría que aún resuena en ellas, y canciones coronadas por colaboraciones con varios artistas invitados de renombre. SÁLA presenta una profunda conexión con el paisaje histórico del Norte, a través de una perspectiva femenina.





(2012) - L.E.A.F. - Leaf (EP)
(2015) - Kati Ran - Lys
(2016) - Kati Ran - Vinda (Acoustic ft. Helisir) (Single)
(2019) - Kati Ran - Blodbylgje (Single)
(2022) - Kati Ran - Hefring (Single)
(2024) - Kati Ran - SÁLA

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GANGBÉ BRASS BAND -ASSIKO

Gangbé significa "sonido de metal" en el idioma fon del sur de Benín, como el ruido que resuena en los conciertos del grupo. La música de Gangbé Brass Band se caracteriza por una mezcla de percusión tradicional africana y sonidos de jazz, una simbiosis entre la percusión vudú beninesa y los instrumentos de viento, como el saxofón, el trombón, etc. Influenciados por el afrobeat y el fela kuti, el grupo cautiva al público con potentes sonidos metálicos, con influencias de ritmos de África Occidental. Todo esto se acompaña de una puesta en escena que combina danza y emoción.





1 Nikki
2 La Porte du Non Retour
3 Salam Alekoum
4 Miwa
5 Un Ete a Vodelee
6 Rakia
7 Beautiful Africa
8 Sida
9 Se
10 Sofada
11 Yonnatche
12 Mementon

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Drums and Rhythms: The Pulse of Africa

En toda África, el tambor es el instrumento más antiguo y, sin duda, el más interpretado de la historia africana. Con una influencia mucho más profunda en la vida que el concepto occidental de percusión, el tambor, junto con todas sus derivaciones y variaciones, forma parte integral del patrimonio de todas las culturas africanas. Existe una enorme variedad de estos instrumentos. Los grandes tambores sagrados eran la posesión más valiosa de cualquier tribu. Los reyes conquistadores priorizaban su captura, ya que esto quebrantaba el espíritu de los conquistados. En muchos relatos de la creación, el tambor desempeña un papel vital. Dioses y jefes, sabios y quienes pueden comunicarse con los antepasados, todos utilizan el tambor como medio. Estas grabaciones son interpretadas por grupos de percusión africanos de renombre: El Hadj Ensemble, Ipelegeng Group, African Works, Soweto Ensemble y Tirani Club. Todas las pistas se interpretan en los diferentes estilos de culturas y comunidades de toda África, en algunos casos con instrumentos adicionales apropiados para dichas culturas, lo que constituye una exploración percusiva ejemplar de África.



01 - Wo Mawu (Anlo-Ewe, Togo, Ghana)
02 - Ngungu (Zululand)
03 - Eboka (Bolamba Pygmies from Congo)
04 - Basoga Lusoga (Uganda)
05 - Mala (Senegal, Mali, Guinea, Gambia)
06 - Soului (Accra Ghana)
07 - Gboko Lia Yayari Kpamo (Central African Republic)
08 - Nxai (Kalahari Bushman, Botswana)
09 - Unwabu (Swaziland, Xhosa, Zulu)
10 - Baba (Nguni-Xhosa, South Africa)
11 - Zima Gaza Koo (Manza Music, Central African Republic)
12 - Kekebu (Shangaan from Mozambique, South Africa)
13 - Domba (Vanda, Northern South Africa)
14 - Yolo Male (Central African Republic)
15 - Mabo (BaKa Pygmy - Cameroon, Congo, Central African Republic)
16 - Eshe Eyele (Yoruba from Nigeria, Benin, Togo)
17 - Zanga (Mbum, Central African Republic)
18 - Ibhungane (Zulu, South Africa)

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Éamon Doorley, Muireann Nic Amhlaoibh, Julie Fowlis and Ross Martin- Dual

Dual es un álbum de cuatro aclamados músicos irlandeses y escoceses: Éamon Doorley , Muireann Nic Amhlaoibh (ambos destacados de Danú ), Julie Fowlis y Ross Martin .

Los artistas lanzaron el álbum en octubre de 2008 en sus sitios web oficiales. El álbum se planeó para proyectar las similitudes y diferencias entre las tradiciones musicales irlandesas y gaélicas escocesas . El álbum incluye canciones escocesas de waulking como Alasdair Mhic Cholla Ghasda y un equivalente irlandés al puirt à beul escocés . Las canciones tienen un acompañamiento tradicional/folclórico, muy diferente de las versiones grabadas de algunas canciones de Capercaillie y Clannad .

Los cuatro músicos han estado tocando juntos desde una sesión musical en el Festival de Tønder en 2003. El cuarteto ha realizado giras conjuntas dos veces al año, tanto en Irlanda como en Escocia. Julie y Muireann tuvieron una formación muy similar y descubrieron que su música e idiomas compartían muchos puntos en común. De ahí el nombre, Dual , que significa "trenzar, enroscar, herencia o nativo" tanto en irlandés como en gaélico escocés . El álbum incluye canciones en irlandés y gaélico escocés, y melodías de ambas culturas.

Lo que oirás principalmente, entiendas o no los idiomas, es una conversación sobre el amor por la tierra, la gente y sus historias, su trabajo, sus vidas y sus historias. Es una conversación con palabras que quizás conozcas o no, interpretadas y cantadas con gracia y emoción, que hacen que el idioma no sea una barrera, sino una conexión.





1 "Dá bhfaigheann mo rogha de thriúr acu / Dhannsamaid le Ailean / Cairistion' Nigh'n Eòghainn"
2 "Belleza Deas An Oileáin"
3 "Tha 'm buntàta mòr / An Bairille / Boc liath nan gobhar"
4 " Un Eala Bhàn "
5 "Conjunto Uist-Kerry: Bu chaomh leam bhith fuireach / Port Deálaí / Neilí"
6 " Alasdair Mhic Cholla Ghasda "
7 " Gol na mBan san Ár / Los muros de Liscarroll / La marcha de Alistrum"
8 "Duan na Muiligheartaich y Laoi na Mná Móra"
9 "An Cóisir / Chuirinn mo ghiollan a dh'iomain nan caorach"
10 "Cailíní Deasa Mhuigheo / Eader Alba es Éirinn / Sra. Ramsay de Barton / Ata bien el capó"
11 " Pé en Éirinn Í "
12 " Un Ríogain Uasail "

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