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Koby Israelite - Blues from Elsewhere



El multi-instrumentalista israeli Koby Israelite es un irreverente que no admite categorización en ningún genero o estilo musical, y eso es precisamente lo que el mismo desea.

Aunque el blues y la música de los Balcanes son su linea principal, Koby traspasa todas las fronteras tendiendo un puente entre la música folk americana (blues, bluegrass, country) y sonidos del este de Europa y melodías de los balcanes

En Blues From Elsewhere, su primera primera producción para el sello alemán Asphalt Tango, Koby nos lleva a un viaje alrededor del mundo y se desmarca parcialmente de lo que habían sido sus anteriores producciones para el sello Tzadik Records, en las cuales el énfasis era su herencia judía. Con una cantidad de instrumentos interpretados en su mayoría por el mismo Israelite -con excepción del bajo y el duduk interpretados por Yaron Stavi y Tigran Aleksanyan respectivamente- Blues From Elsewhere es todo una joya que conecta diferentes estilos.

Las suites -4 en total- son su expresión del rock americano con diferentes abordajes, el acordeón, el banjo o el clarinete son algunos de sus protagonistas. Su homenaje a Led Zepellin en la pieza Kashmir (Jimmy Page, John Bonham, Robert Plant) es una obra de arte que presenta en su introducción una melodía armenia interpretada por Tigran Aleksanyan en el duduk. Subterranean Homisick Blues y Why Don’t You Take My Brain And Sell It To The Night? presenta a una magnifica Annique, una de las dos vocalistas elegidas por Israelite para engalanar el álbum. Por otro lado, la cantante israelita Mor Karbasi tiene su chance en Lemi Evke, pieza descrita como un jewish blues.

http://www.solarjazzworld.com/koby-israelite-blues-from-elsewhere/

Musicos

Koby Israelite: acordeon, bateria, percusion, guitarra, bajo, banjo, mandolina, bouzouki, clarinete, saxofones, piano, flauta y vocales
Mor Karbasi, Annique: vocales
Yaron Stavi: bajo
Tigran Aleksanyan: duduk, clarinete
Ofir Gal: guitarra electrica
John Telfer: saxofon tenor
Bamba: vocales







1. Johnny has no cash no more
2. Why Don't You Take My Brain and Sell it to the NIght? (Featuring Annique)
3. Blues from Elsewhere (Suite Part 1)
4. Accordian is the New Guitar (Suite Part 2)
5. The Dreams Thief (Suite Part 3)
6. Crayfish Hora (Suite Part 4)
7. Subterranean Homesick Blues (Featuring Annique)
8. East of Nashville
9. Bulgarian Boogie
10. Rural Ghost
11. My Way the Right Way
12. Lemi Evke (Featuring Mor Karbasi)
13. Peckham Rai
14. Two Colonels
15. Just Cliches
16. Kashmir (Bonus Track)



Sergio Mendes & Brasil '66 - Equinox (Brasil - 1967)



Estamos en 1967, El cálido e introspectivo sonido de la bosanova ya ha circulado por todo el planeta y seducido a muchos amantes de la música. Jobim, Bonfá, Stan Getz y compañía han popularizado ese sonido que desarma con tremenda facilidad todos nuestros sentidos. Un sonido que empieza a fusionarse y evolucionar en distintas direcciones desde mediados de los 60, y al que Sergio Mendes y sus Brasil 66, en este fantástico Equinox, dotan de un excepcional sentido del swing, que convierte a estas elegantes y deliciosas melodías en perfectas sintonías, para bailar en las fiestas más “cool”.
Sergio Mendes al piano, Bob Matthews al bajo, Jose Soares a las percusiones, Joao Palma a la batería, y Lani Hall y Janis Hansen en las voces, formaron esta peculiar formación de origen brasileño, que supo llevar la bosanova un paso más allá, mezclándola con éxito con ritmos latinos, y con el clásico pop de los 60, dándola un enfoque más bailable y vitalista. Un sonido sensual y elegante, con dulces armonías vocales, dotado de un sinuoso ritmo que te invita a bailar. Latin jazz al gusto de los mods, según se indica en la pagina web donde Verve publicita el disco, o bosanova yeyé que es como a mi me gusta definirlo.
http://mrpleasant66.blogspot.com.es/2011/12/sergio-mendes-brasil-66-equinox-1967.html

    Sérgio Mendes - Piano, Vocals, Arranger
    Lani Hall - Vocals
    Janis Hansen - Vocals
    John Pisano - Guitar
    Bob Matthews - Bass, Vocals
    José Soares - Percussion, Vocals
    João Palma - Drums




01.    Constant Rain (Chove Chuva) (Jorge Ben / Norman Gimbel)
02.    Cinnamon and Clove (Johnny Mandel / Alan & Marilyn Bergman)
03.    Watch What Happens (Michel Legrand / Jacques Demy / Norman Gimbel)
04.    For Me (Edu Lobo / Norman Gimbel)
05.    Bim Bom (João Gilberto)
06.    Night and Day (Cole Porter)
07.    Triste (Antônio Carlos Jobim)
08.    Gente (Marcos Valle / Paulo Sérgio Valle)
09.    Wave (Antonio Carlos Jobim)
10.    Só Danço Samba (Jazz 'n' Samba) (Antônio Carlos Jobim / Vinícius de Moraes)

Mad Sheer Khan - 1001 Nights (2000) [Argelia]


Nacido en la casbah de Argel, Mad es hijo de madre argelina y padre persa. Comenzó a componer a los quince años, con la idea de que la música es un lenguaje universal que todo el mundo entiende, de que el sonido tiene el poder para contribuir a un futuro mejor. Mad toca la dilruba (antiguo violín original de norte de la India nacido hace mas de 300 años) y el esraj, y ha profundizado en la música persa, la música de los baul, y la música gnawa.

Con 17 años se echó a la carretera con su guitarra, y durante un año estuvo viviendo en la calle, comenzando su aprendizaje de un modo radical.

Desde los 18 años, cuando funda el grupo Rahmann, Mad ha tocado con John McLaughlin, Nico, de Velvet Underground, Mickael Riley (Steel Pulse/Reggae Philarmonic Orchestra), Sapho, Harem, Mickael Hutchence, Keziah Jones, Axel Bauer y Sting. El resultado de todas esas experiencias pasadas, y sus sentimientos personales acerca de la emigración de personas y culturas se ve definida actualmente bajo la expresión de "traditions avant-garde".

En el 2000, Mad lanza "1001 Nights" (Erato/Warner classic), una composición para 7 cantantes de 7 culturas diferentes (navajo, tibetano, argelino, gnawa, indio, hebreo y persa) combinando una orquesta de cámara clásica con prestigiosos solistas como L. Subramanian o Alla. "1001 Nights" ocupó el puesto 6 en la Lista Europea de Músicas del Mundo.
http://www.mundimapa.com/joomla2/index.php?option=com_k2&view=item&id=47:madsheerkhan

01  Night of Algeria 5:34
02  Night of Gnawas 9:44
03  Night of Hebrews 8:34
04  Night of Navajos 8:55
05  Night of Tibet 7:43
06  Night of India 11:20
07  Night of Persia 11:13

Hüsnü Senlendirici - Hüsn-ü Hicaz (Turkia - 2011)

 

Hüsnü Senlendirici es un clarinetista turco, nacido el 12 de Julio de 1976 en Bergama.

Senlendirici combina las melodías de Anatolia (en particular las Egeas), con la sensibilidad del jazz occidental. Ha trabajado con grandes estrellas internacionales y nacionales, como los turcos Athena, Mercan Dede y Kibariye, entre otros.

Senlendirici también tiene su propia banda, Laço Tayfa, que colaboró con el famoso conjunto Americano Brooklyn Funk Essentials para grabar su álbum In The Buzzbag. Senlendirici grabó otros dos álbumes con su banda: Bergama Gaydasi y Hicaz Dolap, antes de lanzar su primer disco en solitario, The Joy Of Clarinet.

Senlendirici viene de una familia romana profundamente arraigada en la cultura musical. Su abuelo, llamado como él, fue clarinetista, y su otro abuelo y su padre tocaban la trompeta. Comenzó a tocar el clarinete a la edad de 5 años y con 12 asistió al Conservatorio de Música estatal de Turquía, en la Universidad de Estambul, para estudiar música. Sin embargo, abandonó la escuela 4 años más tarde.

En aquellos años, tocaba con los famosos Magnetic Band, un grupo formado por el percusionista Temiz Bien. Tomó parte en las grabaciones de Embryo y se fue de gira con ellos. Después de abandonar la escuela, se dedicó por completo a la música.
LastFM...

1.Hüsn-ü Hicaz
2.Garip - Hicaz Saz Semaisi
3.Böyle Ayrilik Olmaz
4.Sevda
5.Dert Bende
6.Dance Of Fire
7.I Love You
8.Misirliou
9.Keman Taksim
10.Senede Bir Gün
11.Basimda Altin Tacim
12.Gelin Ne Olur
13.Benim Dünyam
14.Saatin 25'i
15.Böyle Ayrilik Olmaz (Remix)

Keb’ Mo’ – Bluesamericana (2014) [USA]






La discografía de este músico californiano, aunque afincado en Nashville, es algo irregular. Aunque tuvo un gran comienzo en 1994 con su primer trabajo, homónimo, desde entonces cada nuevo disco parece ser una ruleta rusa en la que no sabes exactamente qué vas a encontrar. A veces aparece bastante inspirado, como en Suitcase, y otras realmente aburrido, como en The Reflection. Pero en cada disco siempre encuentras al menos un par de temas interesantes, lo que quizá justifique que con cada nuevo trabajo volvamos a escucharle.

Con Bluesamericana no se ha arriesgado y ha ido al meollo del asunto con un blues clásico, muy asequible y suave, y algo de folk americano sustentado sobre todo en el uso de la mandolina y el banjo. La cosa es que, exceptuando un par de composiciones demasiado dulzonas, el resto del disco está más que entretenido e, incluso, bastante divertido con temas como The Worst Is Yet To Come y la versión que hace de Ike Turner de That’s Alright. Además, The Old Me Better pone un punto orleano que, sin pretensiones, mejora el conjunto sustancialmente.

La suavidad que casi siempre destila Keb’ Mo’ le ha aportado ya tres Grammys y un buen número de aficionados. Y esa es su propuesta: un blues fresco, agradable al oído y sencillo. En eso, desde luego, es de los mejores. Pero si lo que nos apetece es escuchar auténtico blues del Delta entonces mejor debemos volver a clásicos como Skip James, Elmore James y otros de los años cuarenta y cincuenta.

Keb’ Mo’ – Bluesamericana (2014)
Por jmvilches, el 27 - 05 - 2014



 1. The Worst Is Yet To Come
2. Somebody Hurt You
3. Do It Right
4. I'm Gonna Be Your Man
5. Move
6. For Better Or Worse
7. That's Alright
8. Old Me Better
9. More For Your Money
10. So Long Goodbye

Lotos Garden Orchestra - Tee Musik Vol. 1 & 2


Tee Musik Vol.1 Entspannende Teemusik Aus China & Indien
Este CD no es sólo para tomar el té, es en un verdadero placer escucharlo. Es perfecto para relajarse o para tus practicas de yoga y Qigong. Un paseo agradable en el Pabellón de la relajación, en el jardín del silencio, la danza del dragón, las campanas de la tarde, Harmonia Zen, En el jardín de la alegría, Si te gusta los sonidos chinos deberias escucharlo....


01. First Flush
02. Mountains Of Assam
03. Darjeeling
04. Camellia Sinensis
05. Ceylon Afternoon
06. Silver Dragon
07. Tee Garden
08. Broken Orange Pekoe
09. Lapsang Souchong
10. Chinese Olong






Tee Musik Vol.2 Entspannen im duftenden Teegarten

01. In the Teagarden
02. Assam Afternoon
03. Silent Morning
04. Darjeeling Garden
05. Golden Dragon
06. First Harvest
07. Lapsang Olong
08. African Tea
09. Mountains of Ceylon
10. Tea Party

Palya Bea - Nő (2014) [Hungría]






ahí va el último de Palya Bea...

Tracklist:

1. Hívlak téged (I'm Calling You)
2. Szabadon (Freely)
3. Mátyás király és Beatrix királyné találkozásának története (When His Majesty, Mathias Rex Met Her Majesty, Queen Beaatrix)
4. Szavak nélküli (The One Without Words)
5. Oly szép vagy nekem (You're So Nice To Me)
6. Én Istenem (My God, My Loving God)
7. Kulumatulá (Kulumatulá)
8. Én is voltam (I Was...)
9. Emberállat (Woman-animal)
10. Beszív-kifúj (inhale-Exhale)
11. A nõ (The Woman)
12. Gyere szeress (Come, Love Me And Hug Me Again)
13. Egész nap (More And More)
14. Suttognak a vének (The Ancestor's Whispering)




 a disfrutarlo!!!  Wink

Pravana - Eastern Meditation - Music From Bali To Tibet


Eastern Meditation es la tercera aventura sónica de Pravana, la fusión de los sonidos ancestrales de Oriente con las llamadas indígenas del didgeridoo. Utilizando el lenguaje universal de la música, Pravana le llevará en un viaje encantador a tierras exóticas y más allá con una singular fusión de sonidos que resuenan y reverberan proporcionan una banda sonora fresca e inspiradora para la meditación, el yoga y el ensueño. Vamos a Oriente.

La meditación te llevará en un viaje maravilloso con un espíritu de paz.



01 The Sea Temple 08:15
02 Spiritual Plains 07:34
03 Sacred Mountain 05:41
04 Inner Glow 04:53
05 Ocean of Tranquility 06:34
06 Garuda 06:14
07 Uluwatu 05:26
08 Heartspace 06:00
09 Island Retreat 05:15
10 To the Sea 05:29

Tulku - Seasons of Souls



El compositor e instrumentista Jim Wilson es un pionero en el género de la música del mundo, es el autor intelectual de Tulku. Como  escritor 'del grupo' y productor (y a veces el tecladista, programador y guitarrista), Wilson busca a una amplia gama de músicos que comparten su afinidad por la exploración musical.

Íntimo y sensual, ferviente y potente, Tulku teje un tapiz musical mundial cuyas melodías engullen los ritmos de trance. Combinando sonidos sampleados de todo el mundo con la calidez y cualidades orgánicas de la percusión en vivo, voces y una variedad de instrumentos melódicos, Tulku crea un nuevo cuerpo para un alma antigua.
http://www.tulkumusic.com/html/jwilson.html



Personal:
Mamek Khadem, Ia Kamandalu, Verdell Primeaux, Johnny Mike, Tonello Greenfield, Robert Eagle Hawk (vocals); Don Alejandro Ciril Perez Oxlaj (spoken vocals); K.D. Kagel (vocals, harmonium); Ashley Dargan (vocals, didgeridoo); Daoud Al Jerrahi (vocals, tambur); Loga Ramin Torkian (quartertone guitar); Tim Reynolds (guitar); Paul Brown (oud); Alicia J. Ultan (viola); David Bilides (santouri, kaval); Richard Larsen (harmonium); Jim Wilson (keyboards, synthesizers); Steve Tavagilione (ewi); Paul Brown (acoustic bass); Steve Snow (bass,programming); Jeff Sussman, Poly Tapia Ferber (percussion).

1-MEENA DEVI
2-HEART OF HEAVEN, HEART OF EARTH
3-FIELDS OF OFFERING
4-SPIRAL DANCE
5-COLD MOUNTAIN MELTDOWN
6-TIPARI
7-THE FALCON
8-THE FIRE THAT SPEAKS
9-LIFE ETERNAL
10-SEASON OF SOULS

Palya Bea - Ribizlialom (Hungria - 2011)


Palya es una de los cantantes más versátiles y creadoras de la música folclórica húngara, además de la cuenca de los Cárpatos, los pueblos balcánicos, melodías gitanas y tesoros de la musica popular oriental.
Este es un disco recopilatorio con canciones populares y composiciones propias.
Entre las nuevas grabaciones de estudio en Ribizliálom colabora el pianista de jazz cubano Roberto Fonseca




01. Aki egyszer útnak indul (05:17)
02. Ribizliálom (06:11)
03. Szép szemû szeretõm (05:16)
04. Hoppá (03:51)
05. Lovas dal (05:40)
06. Legény fekszik tengerpartra (05:35)
07. Mazsola (02:02)
08. Gergeles (élõ felvétel) (05:02)
09. Az én piros vérem (élõ felvétel) (04:48)
10. Rózsa (élõ felvétel) (05:54)
11. Lábam alá hosszú utat (élõ felvétel) (04:40)
12. Sofia express (06:43)
13. Fák, virágok, fény (04:56)
14. La Llorona (04:51)
15. Stop (04:33)

V.A-African Worldbeat (1979–91)



Relativ frühe Stücke der Topstrs Toure Kunda, Geoffrey Oriema, Ali Farka Tore, salif Keita, Pierre Akendengue, Baaba Maal und Johnny Clegg. Und da habe ich auch schon die Ladysmith Black Mambazo vergessen, noch wen? Das Potential der afrikanischen Popmusik scheint unerschöpflich. Die Nachfolgenden Alben diese Reihe sind zwar besser, sprich gefälliger, doch dieses Compilation ist die autentischste. Womit ich sagen möchte, dass die Produktion noh sehr afrikanisch klingt. Besonders die verwendung vieler traditioneller Instrumente prägt den Charakter der meisten Stücke





CD 1:

01. Koffi Olomide • Henriquet 1991 7:27
02. Abdul Tee-Jay's Rokoto • Ro-Manke 1989 5:26
03. Toure Kunda • Wayo O 1991 4:41
04. Soul Brothers • Bazobuya 1991 6:22
05. Mahlathini & The Mahotella Queens • Kazet 1988 5:39
06. Thomas Mapfumo & The Blacks Unlimited • Shumba 1990 5:12
07. Kalambya Sisters • Mbie Nuke 1983 4:44
08. King Sunny Ade & His African Beats • Ja Funmi 1982 7:11
09. Dembo Konte & Kausu Kuyateh • Simbomba 1989 3:00
10. Ladysmith Black Mambazo • King of kings 1987 4:09
11. Geoffrey Oryema • Makambo 1990 5:02
12. Les Balafons De Botmakak • Hit the road Jack 1979 3:47
13. Ali Farka Toure • Tchigi fo 1988 4:30
14. Cheb Kader • M'hainek ya galbi 1988 4:51

CD 2 :

01. Chaba Fadela • N'Sel Fik 1991 7:06
02. Ali Hassan Kuban • Mabruk 1991 6:29
03. Salif Keita • Wamba 1987 4:44
04. Abdul Tee-Jay's Rokoto • Kamilay 1989 6:18
05. Remmy Ongala & Orchestre Super Matimila • Karola 1989 5:46
06. Kanda Bongo Man • Sai 1988 6:25
07. Kante Manfila • N'Tesse 1990 4:16 08. Pierre Akendengue • N'Dego 1988 5:54
09. Baaba Maal & Mansour Seck • Bibbe Leydy 1989 6:27
10. Audrey Motaung & Grace • Mandela 1989 3:58
11. Johnny Clegg & Savuka • Scatterlings Of Africa 1987 3:49
12. Amampondo • Qongqothwane (The Cock Roach-Click Song) 1989 4:24