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Bali Festival

is a global celebration of the New Year through the universal joy of music. It will combine the rhythms of the local and global musical performances .

Festival of World Sacred

The 2015 Fes Festival of World Sacred Music will take place between May 22nd and 30th, 2015.

Babel Med Music

World music showcase Babel Med Music in Marseilles (France) has announced the names of some of the artists that will perform during the 2015 edition.

World music Gibraltar

La cantante franco-marroquí Françoise Atlan será la directora artística de este año y creará especialmente para GWMF una producción única de una hora llamada “Convivencia”. Músicos de todas las religiones actuarán en St. Michael’s Cave el 18 de junio

Raices En Lata

Proyecto personal donde encontraras toda la música que no encuentras en los círculos comerciales normales.Una vuelta a nuestras raíces,nuestras músicas mas perdidas y olvidadas,también músicas nuevas de gran valor,una vuelta de tuerca por todo nuestro territorio

Michalis Nikoloudis - 1922 From Asia to Europe (1999)



Músico experimentado, visionario inspirado de un sonido moderno que se apoya firmemente en la tradición y mira hacia el este y el oeste. Empezó a tocar la guitarra eléctrica a la edad de 14 años.
En 1999 lanzó el álbum titulado 1922 De Asia a Europa, que tuvo como tema central el factor humano, la aventura de la fuga y la reintegración en nuevos países.


01 Orient express
02 Aegean
03 East
04 Hidjaz
05 Rodopi
06 Cappadocia
07 From Asia to Europe
08 The dreamer
09 Memory
10 Odyssey fate
11 Carte postale
12 Canzone di brama
13 1922

Ludovico Einaudi - Taranta Project (2015) [Italia]

En 2010, Ludovico Einaudi fue invitado a dirigir la orquesta de La Notte Della Taranta y así, reinventar la música tradicional de Salento.
 Einaudi invitó a algunos amigos músicos para compartir con ellos la aventura, músicos como: Ballaké Sissoko, Justin Adams, Juldeh Camara, Mercan Dede, Redi Hasa y Mauro Durante se unirían a un grupo de músicos de Salento entre ellos, Antonio Castrignano, Enza Pagliara y Alessia Tondo. El resultado de esta aventura fue una experiencia única.
 La influencia de Einaudi con más fuerza que nunca. Los músicos de Salento junto a los amigos del pianista resplandecían en un concierto abrumador, donde se fusionaban un poder épico y extraño con magníficos arreglos. Fue un proyecto que combinaba muchos artes musicales y expresiones, realizado gracias a la visionaria mente de Ludovico Einaudi.
 Taranta Project está producido por Alberto Fabris y el propio Einaudi, y será publicado por su sello habitual, Ponderosa, y cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 21 de Abril.
 Ludovico afirma: “Suena como un álbum de estudio, pero con la energía de una actuación en directo. Mi idea era llevar esta música a un nivel más universal.”

 

 1. Introductio Ad Regnum Tarantulae
2. Taranta
3. Fimmene
4. Nazzu Nazzu
5. Choros
6. Core Meu
7. Tonio Yiama/Rirollala
8. Mamma La Rondinella
9. Preludio/Nar-I Sehar
10. Ferma Zitella
11. Santu Paulu/Finale
12. Nuvole Bianche

Enigma club - Duduc of Armenia



Michael G. Shkirman (Esp. Miush Shkirman, 12/05/1970, Rusia) - compositor , multi-instrumentista , productor de sonido . Conocido por bandas sonoras para películas y series de televisión, música para obras de teatro [1] . Él trabaja en una variedad de géneros musicales, comenzando y terminando con e- música sinfónica .https://ru.wikipedia.org/wiki/Шкирман,_Михаил_Геннадьевич


01. Intro (3:07)
02. Saga Of Malica (6:13)
03. Galla (5:52)
04. Paghiella Dance (5:51)
05. Demon (5:40)
06. Mayrik Em (6:20)
07. Mama (3:44)
08. Caya Dance (4:16)
09. Apricot (3:40)
10. Padre (coda) (4:21)
11. Nirguna Dance (Bonus Track) (6:16)

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba - Ba Power (2015) [Mali]

Bassekou Kouyaté y el cuarto álbum de Ngoni Ba "Ba Power" (y su primera para Glitterbeat Records), una sorprendente marca de por vida que define marcado por canciones hipnotizantes, riffs afilados y emociones a todo gas. Después de dos años de gira por todo el mundo para el álbum Jama Ko tan anunciada, la banda de Bassekou, Ngoni Ba, ha subido el volumen y la dinámica de manera significativa y de juego ngoni magistral de Bassekou ha alcanzado un nuevo nivel de intensidad que sólo puede ser llamado: afro-rock. La distorsión y wah wah y los ritmos de propulsión son ahora la columna vertebral definición de sus canciones y las voces de rayos de calor de su esposa Amy Sacko, más que nunca sirven de la lámina apasionado y perfecto. Este no es el mismo Ngoni Ba. Esta es, en efecto: Ba Poder. Cuando se le preguntó lo que significa Ba Power para él, Bassekou nos dijo: "Ba", en bambara significa "fuerte" o "grande" y también significa que se llama el álbum Ba Poder porque creo que los mensajes que son muy "grupo". importante y fuerte, y también es sin duda el álbum con el sonido más duro que he hecho nunca. Quiero que estas canciones para agarrar a tantas personas como sea posible ". Sin lugar a dudas Bassekou Kouyaté y Ngoni Ba ha revolucionado el sonido y posibilidades narrativas del Ngoni, el instrumento laúd como que es esencial a la cultura griot de Malí. Los griots son estimadas músico / narradores cuyo linaje se remonta siglos. Bassekou nació en el seno de esta tradición resonante pero su relación con él ha sido todo menos estática. Desde el comienzo de su carrera, a través de su invención de un repertorio inédita construido alrededor de las melodías y los ritmos de cuatro enclavamiento (ya veces eléctrica) ngonis, Bassekou ha demostrado su respeto por el pasado tirando radicalmente en el futuro. Ba Power contiene toda la arrogancia, la precisión y la emoción con los ojos abiertos que el título implica. Es el álbum donde la música de Bassekou se relaciona con el mundo de una manera que podría haber imaginado sólo 10 años antes. Es el álbum en el que confirma su estatus entre los siglos 21 artistas musicales más relevantes. Creo que la música y la cultura africanas merecen ser extendido a la audiencia más amplia posible. Eso es lo que quiero lograr con Ba Power. -Bassekou Kouyaté Tracks 1.Siran Fen 2.Musow Fanga 3.Abé Sumaya 4.Ayé Sira Bla 5.Borongoli ma Kununban 6.Waati 7.Fama Magni 8.Te Duniya Laban 9. Bassekoun

G.S. Sachdev - Full Moon (1992)



GS Sachdev comenzó a tocar el bansuri cuando tenía 14 años, y ha creado una forma rara de comunicación instantánea con el público a través de su música. A diferencia de muchos músicos, ha renunciado a la fusión, encontrando gran placer y una sensación de inmensa satisfacción con los rigores de la exploración infinita dentro de la música clásica de la India tradicional. Más allá de sus actuaciones en directo en todo el mundo, la música de Sachdev es disfrutada en estudios de yoga, ashrams de meditación, salas de masajes, centros espirituales y hogares de todo el mundo. Su música se considera un antídoto contra el estrés, la fatiga y el cinismo. Las giras mundiales frecuentes de Sachdev y grabaciones le han ganado muchos laureles y és una leyenda de renombre internacional respetado por los músicos y el público en todos los ámbitos de la música del mundo hoy en día.
http://www.shakuhachi.com/R-Bansuri.html
Descendiente de una cultura con una tradición musical dos mil años, Sachdev realiza la música clásica de la India. La complejidad se encuentran en las sutiles variaciones sobre el tema, la ornamentación de las notas, coloración modal, y en la interacción entre la flauta y la tabla. Dado que cada nota está solo, se presta especial atención a la pureza de entonación. La base de la música clásica de la India es raga - la forma melódica, y tala - la medida del tiempo. Más allá de la forma melódica, cada raga abarca un estado de ánimo particular, y síntesis de emoción, que un músico hábil como Sachdev evoca. La música clásica de la India tiene sus raíces en la tradición vocal y la flauta se considera especialmente cerca de la voz, capaz de muchos matices sutiles del estilo vocal.

Full Moon presents ragas of deepening night, played with passionate detachment by the Indian bamboo flute master, G.S. Sachdev. Each raga on Full Moon contains the essence of the moment. Evening Prayer, traditionally performed at sunset, expresses peace and devotion. Introspection is a serious and inward piece played at mid-evening. Full Moon, traditionally performed at midnight, greets the risen moon with a renewed vigor reflecting a mood of romance, fulfillment, and joy. Accompanied only by the sound of the tanpura and swarpeti, Sachdev improvises fluently within the classical form of the ragas.
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Bansuri – G. S. Sachdev
Sruti Box [Swar-peti] – Elb Souders
Tambura [Tanpura] – Gay Kagy

1 Evening Prayer (Raga Kalyan)    22:24
2 Introspection (Raga Rageshwari)    11:08
3 Full Moon (Chandra-Kauns)    11:24

Ajoyo-Ajoyo



AJOYO is the vision of multi-reed player Yacine Boularès, a mystic brew blending african tradition, jazz and soul. More than music, it's a joyful ceremony, a fuller experience bringing musicians and audience close together.

Sarah Elizabeth Charles lead vocals
Linton Smith trumpet, vocals
Alon Albagli guitar & vocals
Can Olgun piano fender rhodes & C3 organ
Foluso Mimy percussions & vocals
Fred Doumbe bass & vocals
Guilhem Flouzat drums




01. Jekoro
02. Chocot'
03. Idanwo
04. Benskin
05. The Pearl
06. Soke Ijo
07. Tashikere
08. Houb Ouna

Djeli Moussa Conde – Womama




Nacido en Guinea-Conakry, de una familia de griots Djeli aprende muy temprano el arte del canto y la kora. Durante cuatro años, el Maestro Lamine Sissoko le enseña la kora y la cultura musical de su país. Muy talentosa, Djeli es otorgado por la Unesco diploma de participación en el primer Festival de Kora África Occidental en Conakry. Ya, comenzó a expresar sus habilidades compositivas. Luego se trasladó a la aventura, por muchos años, a través de África occidental. Gambia, Senegal, Mali ...

Abiyán, fue descubierto por Souleyman Koly y se convirtió en 1989-1993 Compositor del conjunto Kotéba de Abiyán con el que participó en las giras internacionales de prestigio. notement cuatro piezas que compuso para Mandingo primer premio ópera "Waramba" en el Festival de Aviñón en 1993. Djeli luego se trasladó a París en 1993.

Sin papeles, ha sido patrocinado por Bernadette Lafont y "Músicos sin Fronteras" y termina  de conseguir su permiso de residencia.

http://www.djelimoussaconde.com/djelimoussaconde/djeli_moussa_conde.html

http://fr.wikipedia.org/wiki/Djeli_Moussa_Cond%C3%A9



01. Gambia
02. Jilan
03. Womama
04. La Salsa Africana
05. Mandela
06. African Bond
07. Koutouba
08. Palma
09. Tounia
10. Miri
11. Lady

Fadimoutou Wallet Inamoud -Isswat



Isswat recordings from Azawad region of the Sahara desert. Music of nostalgia, longing, and revolutionaries, sung by Fadimoutou Wallet Inamoud in her debut recording, a local production from 2008. Sparse rhythms and hand claps punctuate the meditative hypnosis, accompanied by a the signature vocal drone of her group. Lyric translations insert, some of the first ever translated isswat.

Vinyl version comes in beautiful printed and hand glued covers. Edition of 500. credits released 20 March 2015

Performed by Fadimoutou Wallet Inamoud,
Accompanied by Oukana Ag Raytak, Alhassane Ag Banjar, Bay Ag Ibrahim, Mohamed Ag Barka, Rhissa Ag Balla
Recorded at Studio Maison du Luxembourg, 2008
Technical Assistance: Christophe Pérotin
Director: Malick Ag Rhissa
Photo: Ibrahim Ag Aminy
Translation: Mouhamadine Ag Ibrahim, Nadia Belalimat
Mastered by Timothy Stollenwerk at Stereophonic
Printing by Charles Eberhardt
Prod. Director: Christopher Kirkley





1. Yalalela 05:52
2. Ilana 04:30
3. Wana L'Ancien 04:32
4. Wana Le Nouveau 04:21
5. Adyamina 04:11
6. Ahaylalou 04:18
7. Alehawan 05:03
8. Ahimana 04:48
9. Inaregh 02:51