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Bali Festival

is a global celebration of the New Year through the universal joy of music. It will combine the rhythms of the local and global musical performances .

Festival of World Sacred

The 2015 Fes Festival of World Sacred Music will take place between May 22nd and 30th, 2015.

Babel Med Music

World music showcase Babel Med Music in Marseilles (France) has announced the names of some of the artists that will perform during the 2015 edition.

World music Gibraltar

La cantante franco-marroquí Françoise Atlan será la directora artística de este año y creará especialmente para GWMF una producción única de una hora llamada “Convivencia”. Músicos de todas las religiones actuarán en St. Michael’s Cave el 18 de junio

Raices En Lata

Proyecto personal donde encontraras toda la música que no encuentras en los círculos comerciales normales.Una vuelta a nuestras raíces,nuestras músicas mas perdidas y olvidadas,también músicas nuevas de gran valor,una vuelta de tuerca por todo nuestro territorio

Pepe & The Bottle Blondes - Latenight Betty



PEPE & THE BOTTLE BLONDES was created in October 1995 to bring back the 'Copacabana style' dinner theater enhanced with the costuming, make-up and percussion and beat of Latin rhythms, PEPE & THE BOTTLE BLONDES created a strong and stimulating visual stage performances not to be missed.

Pepe Raphael's piquant pulsations have taken him from Madrid (where he was born) to New York City (where he performed) to Portland (where he now lives). Pepe has performed leading roles in Evita with Music Theatre of Oregon and in West Side Story with the Musical Theatre Company and with The Portland Opera. Pepe has also appeared in several major motion pictures and television movies.

Pepe successfully blends dance, opera and musical theatre experience with his 'original songwriting' and 'comedic' wit to deliver a fresh and innovative performance.

Born in Madrid, Spain, Pepe began his dance career with the National Ballet of Spain. He then worked with Ballet Liceo of Barcelona and upon moving to the United States, danced with Ballet Hispanico of New York, Princeton Ballet, Pennsylvania Ballet and, most recently, Oregon Ballet Theatre. Pepe has performed locally with the Portland Opera Company, Music Theater of Oregon and The Musical Theater Company.

Along with his ballet, opera and musical theater experience, Pepe has also appeared in several made for TV movies and has been a featured stand-up comedian at Harvey's comedy club for the last five years.
http://www.bottleblondes.com/lnb.htm




Pepe & the Bottle Blondes:
Joan Glassel, Pepe Raphael, Valerie Day (vocals);
Nadine Stanton (soprano);
Barbara Lusch (mezzo soprano);
Jessica Hollyfield (alto);
David Franzen (classical guitar, flamenco guitar);
Danny Smith (flamenco guitar);
Jeff Homan (flute, tenor saxophone);
Brian Sims (alto saxophone);
Lewis Livermore (trumpet);
Dave Bones (trombone);
Don Lieber (acoustic bass, electric bass);
Cory Burden (drums);
Luis Opazo (percussion).


01. Rumba de 5 Kilos (3:03)
02. L'Organguta (3:31)
03. Cuentame Que Te Paso (3:06)
04. I Want Some Lovin' (2:36)
05. Joselito (4:10)
06. Tarzacheando (4:41)
07. El Vals de Tomas (4:04)
08. Lo Dudo (3:28)
09. Boom Boom (3:05)
10. Quizas (3:54)
11. Sing Sing Sing (3:41)
12. Unnamed (1:38)

Titi Robin avec Medhi Nassouli - Taziri (2015) [Francia-Marruecos]

Taziri es un nombre bereber que significa "luna llena". En este cuarteto, Titi Robin en el escenario se extiende su colaboración se inició con El Mehdi Nassouli al grabar el CD Rives marroquí. El Mehdi Nassouli es un joven músico de gran talento que también tiene Gnawa de Marruecos heredar una fuerte cultura bereber del sur de Marruecos. Junto Ze Luis Nascimento y Francis Varis, Titi y Mehdi compartido una complicidad musical y humana conmovedora, a través de composiciones Titi mezclados con improvisaciones siempre nuevo cuarteto. Tracklist: 01 - La femme idéale 05:43 02 - De Mashreq à Maghreb 05:05 03 - Flamenhijaz (Rosée pour Nargis) 08:10 04 - Diplômé 05:49 05 - Rih Ljanoub 06:09 06 - Toufane 06:48 07 - Sur tes pas 05:00 08 - Ne t'envole pas 04:36 09 - L'ounassa 04:58

Irfan - The Eternal Return (2015) [Bulgaria]

8 years after the majestic album "Seraphim", Irfan’s Bulgarians are now back with an album which continues the beauty of the journey: 'The Eternal Return' . This new album was recorded with the original singer of the band Denitza Seraphimova. What a pleasure it is to listen to this divine voice again!The new masterpiece counts 10 titles; it travels from the Sahara desert, to the Siberian steppes via the Gardens of Jerusalem and even the mystical worlds of Hildegarde Von Bingen. The flutes are hypnotic and the voices transcendental. Transcendence is all across the album, together with the theme of the eternal return, return to our original source, the Garden of Eden. The male/female duo unavoidably reminds us of Dead Can Dance ; Irfan adapts "Salamander" from the album "Toward the within". How can we best define this album? Overpowering ? Mystical ? Dreamlike ? Romantic ? Touched by divine grace ? All at once. The quintet gathers the Earth, the Sky, the fire and water in a kind of modern liturgy which honours the past, the Egyptian, the medieval and the Christian cultures. This journey, through numerous oriental instruments such as oud, santoor, psalterion, daf, bodhran, duduk, ney, kaval elevates us to the level of Life’s mystery. May Irfan’s music allow you to dream, dance, sing and see beyond the veil of illusions to taste the beauty of now / the present moment. Musical references of this album draw from Dead Can Dance, Azam Ali Niyaz, Hildegarde Von Bingen. Irfan will do a tour in 2015 to introduce their new album to the public.

 8 años después de la majestuosa álbum "Seraphim", búlgaros de Irfan están de vuelta con un álbum que continúa la belleza de la jornada: 'El Eterno Retorno'. Este nuevo álbum fue grabado con el cantante original de la banda Denitza Seraphimova. ! ¡Qué placer es escuchar a esa voz divina de nuevo La nueva obra maestra cuenta 10 títulos; que viaja desde el desierto del Sahara, a las estepas de Siberia a través de los Jardines de Jerusalén e incluso los mundos místicos de Hildegarde von Bingen. Las flautas son hipnótico y las voces trascendental. La trascendencia es en todo el álbum, junto con el tema del eterno retorno, volver a nuestra fuente original, el Jardín del Edén. El macho / dúo femenino inevitablemente nos recuerda Dead Can Dance; Irfan adapta "Salamandra", del álbum "Hacia el interior". ¿Cómo podemos definir este álbum? Overpowering? Místico? Ensue? Romántica? Tocado por la gracia divina? Todo a la vez. El quinteto reúne a la Tierra, el Cielo, el fuego y el agua en una especie de liturgia moderna que honra el pasado, el Egipcio, el medieval y las culturas cristianas. Este viaje, a través de numerosos instrumentos orientales como el oud, santoor, psalterion, daf, bodhran, duduk, ney, kaval nos eleva al nivel del misterio de la vida. La música de mayo Irfan le permiten soñar, bailar, cantar y ver más allá del velo de las ilusiones al gusto de la belleza de ahora / el momento presente. Referencias musicales de este álbum sorteo de Dead Can Dance, Azam Ali Niyaz, Hildegarde von Bingen. Irfan hará una gira en 2015 para presentar su nuevo álbum para el público.
 01 The Eternal return 
02 The Cave of Swimmers 
03 Burana 
04 Salamender 
05 In the Gardens of Armida 
06 Ispariz 
07 The Golden Horn 
08 Tebe Poem 
09 Day to Pray 
10 Nehet

Orchestra Baobab - Classic Titles (2006) [Senegal]






Formé dans les années 1970 à Dakar au Sénégal, l'Orchestra Baobab tire son nom du Club Baobab où il se produit régulièrement. Le groupe synthétise différentes influences musicales sénégalaises et africaines, il y ajoute des influences soul et jazz, surtout il incorpore des rythmes latino principalement.

 Son style incomparable agrégeant swing et tournures latines a enivré toute la jet-set sénégalaise avant de faire danser le monde entier.


1. Cabral 8:32
2. Liiti Liiti 6:38
3. Ndeleng Ndeleng 7:26
4. Yen Saay 8:08
5. Diarabi 5:16
6. Mbeugël 6:43
7. Mbaar 6:03
8. Tante Marie 7:22
9. Souleymane 4:27
10. On Verra ça 6:08
11. Sibam 4:52
12. Ndiougou Ndiougou

Ole Lukkoye - Dyatly



n April this year, the St. Petersburg group "Ole Lukkoye" released a new album called "Woodpeckers". This is the first team since the release of the collection "Petroglyphs", published by the American label Trail records in 2010. Due to the same company had the opportunity to hear the music lovers a new job Bardash Boris and his comrades. So, get acquainted, "Woodpeckers" or, as it says on the cover - Dyatly. The musicians recorded the album in two years in different Russian studios. Something was registered in Novosibirsk, something in St. Petersburg, and does it live is called a one-take. As stated in the abstract to the plate, after the material has been recorded, the musicians had the idea to leave everything as it is and as much as possible, to avoid rework. As a result, before finishing the information was recorded only a few vocals and percussion. The track listing for the album "Woodpeckers" consists of five songs, with transitions between them are done so smoothly that it seems as if listening to an endless song. Works quite long, four of them last for about a quarter of an hour, so the listener can immerse themselves in the musicians created "Ole Lukkoye" shamanic atmosphere. Sometimes compositions seem tight, but ethno-psychedelic trance is normal, otherwise there will be total immersion not be done magic. Create a "woodpecker" atmosphere amplify the voice of Boris Bardash and Ness Yanushkovskoy, performing vocal improvisations. Boris, as befits a shaman casts spells, repeatedly repeating them, with neither listen, understand this is unlikely to succeed. For example, in the Russian ear sounding album opens with the composition «Kommuna Ra» words are perceived as a cross between "commune pa - who burrow - a two meter hole." Although, I suppose, what is meant is a kind of spiritual-minded society. He remembers Boris Bardash and Alexander Pushkin, completing the bulk of the records quote his poem "The Prisoner": "We are free birds, it's time, my friend, it's time to ...". Prophetic bird guards kings and trees return to the storm clouds, where "only the wind and walk me." And here involuntarily ask a question, it really nourished "Ole Lukkoye" magic power, which symbolize woodpeckers, leaving the musicians? And who then "I came, I saw, I conquered"? Pictures woodpeckers are used as symbols of various religious trends. For example, for the Gentiles, which include shamans, this is, as already noted above, prophetic bird, a symbol of magical power. Native Americans believed the war birds woodpeckers. In Christianity, the woodpecker symbolizes the devil and heresy undermining faith and human nature. At one of the incarnation, he was on the album "Ola Lukkoye"? It is possible that this work will be the last for the team. Anyway, talk about the termination of activity of the group were. If that's true, "Woodpeckers" will be a very nice end of life "Ole Lukkoye", more precisely, the transition to a different state, because life as we well know, does not stop, and the music is infinite.



  1. Kommuna Ra [14:09] 
  2. Dyatly (Woodpeckers) [17:37] 
  3. Bela Dama [14:35] 
  4. Just Wind [15:47] 
  5. Veni, Vidi, Vici [3:53]


Mayra Andrade (2007-2013)



Mayra Andrade (nacida en 1985 en La Habana, Cuba) es una cantante de música caboverdiana que vive y graba en París, Francia. Aunque Andrade nació en Cuba, creció en Senegal, Angola, y Alemania.Sin embargo, pasaba dos meses del año en la isla caboverdiana de Santiago.La primera canción que recuerda haber cantado es "O Leãozinho", del músico brasileño Caetano Veloso, a quien ha citado como una de sus influencias musicales.Andrade ya actuaba siendo adolescente y ganó el concurso de canción Jeux de la Francophonie, en 2001, con sólo dieciséis años,comenzando, tras esto, lecciones de canto en París a los diecisiete.En esa época, conoció al compositor Orlando Pantera y empezó a colaborar con él.Mayra Andrade es una músico completamente autodidacta que compone su música con la guitarra. Como el cantante y guitarrista Tcheka, Mayra Andrade busca su propia música, totalmente sumergida en la diversidad estilística de las islas de Cabo Verde. Los dos artistas, forman parte de la llamada, "generación pantera", denominada así después de que un joven compositor muriera en el año 2001, sus canciones tuvieron un efecto dulce pero profundo en la música caboverdiana. Andrade escogió cuatro de sus canciones que fueron adaptadas en su primer trabajo en solitario "Navega".

Andrade comezó a actuar en varios países lusoparlantes, incluidas las ciudades caboverdianas de Mindelo y Praia además de Lisboa.Ha ganado el Preis der deutschen Schallplattenkritik en 2007 y 2009. También ha conseguido el premio Newcomer de los premios de BBC Radio 3 para la música del mundo en 2008.

En otoño 2008, mientras continuaba la gira de su disco "Navega" Mayra comienza a trabajar en su nuevo disco "Stória, stória". Para este proyecto la artista definió las ideas básicas en París con el multi-instrumentista caboverdiano Kim Alves, el contrabajista camerunés Etienne M'Bappé y el percusionista brasileño Zé Luis Nascimento. Durante el proceso de creación, Andrade se rodeó de artistas muy diferentes entre si que aportaron al proyecto sus estilos propios, como el sonido de la Kora del guineano Djêli Moussa Diawara, la trompeta de Nicolás Genest, el ritmo ágil del angoleño Zézé N'Gambi y la poderosa percusión del brasileño Marcus Suzano. La grabación de cuerdas estuvo dirigida por Jacques Morelenbaum y Lincoln Olivetti se encargó de la sección de vientos.

Para su segundo álbum en solitario "Stória, stória" la artista se puso en manos del productor brasileño Alê Siqueira, reconocido productor de artistas como Marisa Monte, Caetano Veloso, Tom Zé y Arnaldo Antunes
https://es.wikipedia.org/wiki/Mayra_Andrade

2006 - Navega



01. Dimokránsa (04:29)
02. Lapidu Na Bo (04:25)
03. Mana (04:38)
04. Tunuka (03:47)
05. Comme s'il en pleuvait (03:45)
06. Nha Sibitchi (03:46)
07. Lua (03:09)
08. Navega (06:15)
09. Poc Li Denté é Tcheu (03:54)
10. Dispidida (04:34)
11. Nha Nobréza (03:53)
12. Regasu (06:18)

2009 - Stória, Stória



01. Stória, Stória... (02:52)
02. Tchápu Na Bandera (03:54)
03. Seu (03:58)
04. Juána (02:57)
05. Konsiénsia (04:09)
06. Odjus Fitchádu (03:42)
07. Nha Damáxa (02:48)
08. Mon Carrousel (04:12)
09. Badiu Si... (03:41)
10. Morena, Menina Linda (04:07)
11. Palavra (03:15)
12. Turbulensa (03:43)
13. Lembránsa (03:16)

2010 - Studio 105



01. Kenha Ki Ben Ki Ta Bai (05:30)
02. Tchápu Na Bandera (06:50)
03. Dimokránsa (04:34)
04. Seu (04:30)
05. Stória, Stória... (04:28)
06. Dispidida (05:23)
07. La Javanaise (04:35)
08. Odjus Fitchádu (04:29)
09. Tunuka (04:26)
10. Michelle (03:22)
11. Lapidu Na Bo (05:56)

2013 - Lovely Difficult



01. Ténpu ki bai (03:48)
02. We Used to Call It Love (03:56)
03. Build It Up (03:46)
04. Ilha De Santiago (03:44)
05. Le jour se lève (03:37)
06. A-mi N kre-u txeu (04:24)
07. Rosa (03:14)
08. 96 Days (03:08)
09. Les mots d'amour (03:47)
10. Trés mininu (03:58)
11. Téra lonji (04:24)
12. Simplement (03:48)
13. Meu Farol (03:33)



Kepa Junkera - Trikitixa Zoom



El tercer disco “Trikitixa Zoom” fue fruto de un premio nacional de jóvenes intérpretes que organizaba el Ministerio de la Juventud. Éste fue un poco la evolución más desarrollada del trabajo anterior, entrando también en el campo de la fusión y contaba también con bastantes colaboradores (Kepa Junkera).

En la historia de nuestra “trikitixa” se han ido sucediendo las diferentes épocas hasta llegar a hoy y poder disfrutar de un más que prometedor futuro lleno de intérpretes de una calidad asombrosa. Pero también disfruto mucho echando la vista atrás y recordando los tiempos pasados donde los trikitilaris eran en su mayoría personas vinculadas al campo y que en su tiempo libre practicaban con alguna triki vieja. Escudriñaban sus secretos poco a poco conquistando, siempre bajo el yugo del “acierto-error”, el funcionamiento y el alma de tan increíble instrumento. La falta de una escuela, de una guía, hizo que todos aquellos que aprendieron a tocar por cuenta propia no tuvieran más remedio que desarrollar una manera personal de interpretar, creando una enorme variedad de estilos, porque la ausencia empuja a la conquista y en el camino a la conquista encontramos siempre el premio (Kepa Junkera).

Kepa Junkera: Trikitixa, Triki media
Imanol Urkizu: Voz y pandereta
Aitor Landeta : Bateria
Agustin Guereñu: Bajo
Albero Rodriguez: Guitarras
Javier Rodriguez: Saxo y Flagelot





01.Trikitixa zoom 3:41
02. Andrakaseko errementaria 5:31
03. Arrapaladan 3:24
04. Diatonik axe 6:23
05. Eritegiko Martxa 3:34
06. Irlanda 4:18
07. Libre 5:00
08. Ene izar maitea 2:07
09. Ozeano artikoa 4:10
10. Raz-eko muturra 7:35
11. Bihar arte 2:31


Egschiglen - Gereg



Egschiglen are a Mongolian Folk band, formed in Ulan Bator in 1991. In English Egschiglen means "Beautiful Melody", and they are one of very few traditional Mongolian bands to have become popular in the rest of the World. Right from the beginning, Egschiglen set the focus of their artistic work on contemporary music. They systematically explored the sound dimensions of works by classical-modernist Mongolian composers, using traditional instruments from Mongolia and Central Asian including the morin khuur (a violin with two strings made of horse hair), tobshuur (a lute symbolizing a swan's throat as neck), joochin, bass, percussion and singing techniques like khöömii throat singing.

Their music is characterized by the delicacy and transparency of chamber music, but also by its deeply natural, compelling force. In Egschiglen’s performances, tunes from shamanist or Buddhist tradition, which are common in Central Asia, impress through their diversity of expression and their intricate arrangements.

The musicians also experiment with balancing acts between diverse cultures: in the course of the years, Egschiglen participated in a number of cooperation projects with musicians from various cultural areas. Furthermore, in a relaxed attitude, they present the latest finds from their adopted home, Franconia: traditional song material from the Altmühl valley, arranged as a Mongolian khoomii / morin khuur crossover, which the band has released on their recent album Gereg.

Members of the band are: Tumenbayar Migdorj, Tumursaihan Yanlav, Uuganbaatar Tsend-Ochir, Amartuwshin Baasandorj, Sarangerel Tserevsamba, who are accompanied for live concerts by the female dancer Ariuanaa Tserendavaa.https://en.wikipedia.org/wiki/Egschiglen

Banda:
Tume – Tumenbayar Migdorj - morin khuur (violin), vocals
Tumruu - Tumursaikhan Janlav - morin khuur (violin), aman khuur (violin), vocals
Uugan – Uuganbaatar Tsend-Ochir - ih khuur (double bass)
Boogi – Batbold Wandansenge – percussion, denshig, vocals (female)
Amra – Amartuwshin Basaandorj – khöömii vocals (lead male vocals)
Saran – Sarangerel Tserevsamba - yoochin (dulcimer), percussion, vocals (lead female vocals)







01. Hunnu (3:24)
02. Govin Magtaal (4:34)
03. Duuren Zaan (3:57)
04. Aisui Hulgiin Tuvurguun (4:02)
05. Jaran Zagaan Aduu (5:47)
06. Meeneg (2:51)
07. Nutgiin Zamd (3:47)
08. Huurhun Haliun (5:17)
09. Uran Has Baletiin Adagio (3:29)
10. Byan Hishig Daa Tam (3:28)
11. Udelt (3:08)
12. Shigshergiin ai (2:30)
13. Chamaigaa Gelgui Yahav (2:03)
14. Zezegtei Harmai (5:02)
15. Bonus Track: Bau’rin (hat die Katz verlor’n) (2:56)