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Alasdair Fraser & Tony McManus - Return to Kintail



Master Scottish fiddler Alasdair Fraser and Tony McManus, one of the most admired guitarists on the Celtic scene, unite their creative forces in a partnership of incredible musical power and beauty. Drawing from deep wells of tradition and technical prowess, they explore the rich range of Scottish music, from the pipe tunes and song airs of the Highlands to the music of Scotland's noted fiddler/composers such as Marshall, Skinner, and the Gows. The duo flows from the intimate and subtle nuances of a poignant Gaelic lament to a no-holds-barred fiddle flurry of strathspeys and reels, captivating audiences wherever they perform.

Critics and crowds have been raving since Tony joined Alasdair on stage for a seat-of-the-pants concert cum jam session in Glasgow, Scotland in November 1996. Since then, the duo has performed at major festivals in Australia, Denmark, Canada, the United States and Scotland. Their eagerly-awaited debut album, Return to Kintail, was released by Culburnie Records in 1999.

"Talk about a dream team: The fiddler regarded by many as the finest current exponent of the Scots tradition, paired with the Paisley-born guitarist who's melodic and rhythmic artistry has been setting audiences afire around the world."


1. Bidh Clann Ulaidh (Men of Ulster)
2. Ross' Reel no.4 / Reichswall Forest (Dan R. MacDonald)
3. Roslin Castle / Miss Gordon of Gight (Isaac Cooper)
4. The Marquis of Huntly (William Marshall) / The Ewie wi' the Crooked Horn / John Cheap the Chapman (Nathaniel Gow) / Peerie Weerie / The West Mabou Reel
5. Calum Sgaire A traditional Gaelic song air to which Alasdair has added a second part.
6. Donald Willie and his Dog (Donald Morrison) / Alex MacDonald (Norman MacDonald) / Chloe's Passion (Dr Angus MacDonald)
7. Lady Louisa Gordon's Strathspey (William Marshall) / The Highlands of Banffshire / The Merrymaking
8. Seathan / Na Goisidich (The Gossips) (Allan MacDonald)
9. Sitting in the Stern of a Boat
This air was composed by the Rev. William MacLeod as he sailed from his native Bracadale on the Isle of Skye to take up a parish in Argyllshire.
10. A Mhaighdean Mhara (The Mermaid)
11. Lieutenant Maguire's Jig / The Curlew (Donald MacPherson) / Sleepy Maggie / Tail Toddle
12. The Sweetness of Mary (Joan MacDonald Boes) / Devil in the Kitchen / Willie Davie / The Sound of Mull / The High Road to Linton The late Joan MacDonald Boes was a fine pianist and composer in the Cape Breton style. She was the accompanist for the Five MacDonalds, a fiddle group in Detroit of which the aforementioned Dan R. MacDonald was a member. 13. Theidh mi Dhachaigh (Return to Kintail) "Theidh mi dhachaigh chro Chinn t-Saile" (I will go home to the cattle-fold of Kintail). The song may have been composed by a soldier who was wounded at the Battle of Sheriffmuir.




Jerez-Texas - Sun (2009) [España]






Tercer álbum de esta formación inusual, integrada por Ricardo Esteve (guitarra flamenca), Matthieu Saglio (violonchelo) y Jesús Gimeno (Batería y cajón)

Tercer álbum de esta formación inusual, integrada por Ricardo Esteve (guitarra flamenca), Matthieu Saglio (violonchelo) y Jesús Gimeno (Batería y cajón). Su lenguaje musical, propio y reconocible, se hace universal al tomar las mejores esencias del jazz más libre y creativo, la elegancia propia de repertorios clásicos, el flamenco y la música mediterránea en general. El trío se crea en Valencia en 2002, y desde entonces, a lo largo de sus encuentros, estos tres virtuosos se han rodeado de muy diversos colaboradores. Guiada por una alquimia tanto humana como musical, la banda se ha vuelto una formación con geometría variable, ampliando su estilo inicial a un universo mucho más rico. Si en su anterior álbum "Patchwork" colaboran las voces de Isabel Julve, de Josep Aparicio ?Apa?, de Abdoulaye N?Diaye y de Ester Andújar; en éste, "Sun", Jerez-Texas cuenta de nuevo con la colaboración de la fogosa cantaora y bailaora Isabel Julve y el espectacular trompetista David Pastor, además de la voz de Arantxa Domínguez. Las once nuevas composiciones de Jerez-Texas dibujan las riberas de un nuevo continente musical en el corazón del Mediterráneo. Duración: 48'29"


 01. Cercanías
02. Cuando dices te quiero
03. Un Americano en Motril
04. Silencio
05. La Barranquera
06. Birdland
07. Paris sous la Pluie
08. Sun
09. Celos
10. Acierto Pleno
11. Erase una Vez

Basya Schechter - Songs Of Wonder [2011]




Basya Schechter, lead singer of Pharaoh's Daughter, devotes this solo album to her musical settings of the Yiddish poetry of Rabbi Abraham Joshua Heschel. As translated into English in the CD booklet, Heschel's writing combines religious fervor and romantic yearnings in simple, but heightened poetic language.

Schechter's music is in the hybrid combination of Western folk-rock and traditional Eastern and Middle Eastern folk that she has pioneered, on her own and with her group. Her own singing and oud and saz playing are accompanied by a basic unit that includes string players Megan Gould (violin, viola), Yoed Nir (cello), and Kyle Sanna (acoustic and electric guitars, Dobro), plus keyboardist Uri Sharlin, percussionist Rich Stein, and horn players Albert Leusink (flügelhorn) and Frank London (trumpet).

Other guest musicians join in, but the listed instruments suggest the mixture, with elements of chamber music and even pop/rock joining the ethnic strains. London has a jazzy solo in the leadoff track, "At Dusk: D." The romantic "To a Lady in a Dream" combines oud and violin over a Middle Eastern dance rhythm. The pastoral "Snow on the Fields" and "From Your Hands" are slow pieces emphasizing the chamber instruments and piano.

For some Western folk listeners, some of the music, notably that for "My Seal," will recall the early albums of Leonard Cohen, who favored some of these same instruments. "My Song," another dance tune, is the most traditional sounding Yiddish music number, while the closer, "Youngest Desire," almost counts as a rocker, complete with electric guitar solo. Throughout, Schechter's lovely voice navigates the Yiddish words feelingly, making this an affecting work, even for those who don't understand the language.


1. At Dusk: D 
2. Palaces In Time
3. I And You
4. To A Lady In A Dream 
5. Snow On The Fields
6. From Your Hands
7. My Seal
8. Tshuvah
9. My Song
10. Youngest Desire

Catrin Finch & Seckou Keita - Clychau Dibon

Subido por Marhali.

La arpista más célebre de Gales, Catrin Finch, ha unido su maestría con el virtuosismo en la kora senegalesa de Seckou Keita para grabar Clychau Dibon (2013), un precioso disco instrumental en el que convergen la música mandinga de África occidental y las antiguas melodías del País de Gales. Finch y Keita han aceptado el difícil reto de conjugar dos culturas musicales creando un trabajo sublime, coherente, pertinente y totalmente novedoso.

Catrin Finch es una las arpistas más importantes de los últimos años y, seguramente, la artista que más ha hecho por elevar el aprecio de dicho instrumento entre el gran público. Fascinada por el arpa desde temprana edad (sobre todo, al conocer las interpretaciones de la española Marisa Robles), Catrin ha tocado por todo el mundo en solitario, junto a las mejores orquestas (The Royal Philharmonic, The New York Philharmonic y The Boston Pops) o con grandes artistas, y uno de sus grandes logros, hasta la fecha, ha sido su versión completa de las Variaciones Goldberg de Bach. Pero en los últimos tiempos, sin abandonar del todo la música clásica, Catrin ha comenzado a coquetear con otros estilos colaborando, por ejemplo, con el grupo colombiano Cimarrón o con el maestro de la kora Toumani Diabaté.

Seckou Keita es conocido como "el Jimi Hendrix de la kora". Nacido en Senegal en el seno de una familia de griots (los Cissokhos) y descendiente del rey mandinga Sundiata Keita, se distingue de otros músicos en sus sonidos inimitablemente propios, conviertiéndose en uno de los intérpretes actuales de kora más innovadores y creativos. De hecho en su currículum cuenta, entre otros trabajos, el delicioso The Silimbo Passage (2008, con su quinteto) y Miro (2012), un viaje lírico a través de los continentes con aportaciones de artistas de Senegal, Gambia, Burkina Faso, Cuba, Colombia, Madagascar, Guinea, Mali y España.

El arpa ocupa un lugar fundamental en las increíblemente ricas culturas de África Occidental y Gales, y las dos naciones comparten una tradición de siglos de antigüedad de historia oral expresada a través de la música, la canción y el verso. Las notables afinidades entre el arpa y la kora se fusionan en este álbum Clychau Dibon, editado por Astar Artes y producido por John Hollis, una auténtica maravilla en la que los ritmos africanos se funden con melodías celtas y viceversa, junto con composiciones originales escritas por Keita. Todo un gozo para los oidos y el espíritu.

01. Genedigaeth Koring-bato
02. Future Strings
03. Bamba
04. Les Bras de Mer
05. Robert Ap Huw meets Nialing Sonko
06. Ceffylau
07. Llongau Térou-bi

Hana Blochova / Kvinterna Ensemble - Mysteries [2006]



Hana Blochová studied singing under Professor Inge Švandová-Koutecká, Marie Hřebíčková-Kozáková and the interpretation of medieval singing with Rebbeca Stewart (Great Britain)

As a member of Kvinterna, an ensemble playing early and alternative music, her main focus is on Christian and Jewish music from the 12th - 15th century, and world music. She is also interested in the traditional techniques of Oriental singing, which are applied in the music of the Spanish Middle Ages, and in alternative music projects. She studied the piano, organ, flute and harp. In addition to singing, she plays replicas of medieval musical instruments such as the portative organ, the Gothic and Renaissance harp, the psalterium and the recorder. She performs solo or with Kvinterna, an ensemble playing early and alternative music, of which she is the artistic director. She has also cooperated with other Czech and European ensembles playing early music.

She graduated in art history at the Philosophical Faculty of Charles University Prague focusing on art critique and art restoration technology. Since 1992 she has been the director of the Festival of Early Music in Český Krumlov and is also the founder of the international musical pilgrimage festival "Star Journey€.

She prepares and plays music for both film and theatre and is the author of multimedia projects. She has recorded a total of 9 CDs with Kvinterna. She regularly plays in the CR and abroad, either solo or with Kvinterna.

Hana Blochova - vocals, harps, psaltery, Tibetan bowls, organetto
 

Kvinterna:

Petr Vyoral - fiddles, oud
Pavel Polasek - chalumeau, santur, vocals
Milos Valenta - fiddle
Frantisek Pok - shawm, recorder, hurdy-gurdy
Petr Filak - oud
Premysl Vacek - lute
Marie Hrebickova, Josef Preisler, Petr Doubek - vocals
Milan Bilek, Dan Dlouhy, Lubos Holzer - percussion
Michal Sodja - didgeridoo





1 Sibilla provencale (traditional) 16:51
2 Mariam Matrem Virginem (Llibre Vermell de Montserrat) 7:59
3 Faith (Hildegard von Bingen: Ave generosa) 7:03
4 The Birth of Hope (Hana Blochova, Petr Vyoral) 6:57
5 Love (Hildegard von Bingen: Caritas abundat) 8:38
6 Universum (Kvinterna) 22:29


Nadishana-Kuckhermann Duo - Live At The Moscow Hang Festival (2012)


Vladiswar Nadishana is a multi-instrumentalist, composer and producer from Siberia, who creates his own unique and innovative approach to world fusion music - the creative synthesis of different musical traditions of the world on the basis of contemporary technologies. He plays on more than 200 instruments of the world, including self-created ones.

He elaborated the unique playing technique on each of his instruments and his own approach to advanced digital audio editing called "sound microsurgery".
http://nadishana.com/index.php/en/bio

Vladiswar Nadishana and David Kuckhermann have been fellow musical travelers for many years. In their new Duo project they combine a creative approach to hang and handpan playing with musical influences from ancient Kuzhebar. The result is a journey to a place far away from musical chliches and conventions, strange and beautiful.
http://hangduo.bandcamp.com/



1. Inflected Inception 8:58
2. Halo - Duclar duo 7:38
3. Koh Kin Solo 5:35
4. Sound of Viborg 7:19
5. Khubananukh 8:56
6. SpB Handpan solo 5:39
7. Riq Solo 4:36
8. Jumping in Cycles 5:38
9. BONUS: Voise of the Fallen Angels 9:10

Klezmer Juice 1 y 2





Jugo Klezmer es un estadounidense grupo musical de Los Angeles , California . El grupo toca, como su nombre indica, klezmer , una tradición de música popular judía, pero con elementos modernos. El grupo interpretó la canción Hava Nagila en la banda sonora de la película de comedia The Wedding Crashers (2005).

La banda fue fundada por el clarinetista Gustavo Bulgach, que es el único miembro constante del grupo esencialmente.

While many of us associate klezmer music with European immigration to the United States , Jews at the turn of the century were settling all parts of the Americas , and they and their descendents have a rich history in Mexico , Argentina , Brazil , and many other Latin American countries. Klezmer Juice bandleader and clarinet player Gustavo Bulgach was born and raised in one such community in Buenos Aires, Argentina. A part of the large and active Jewish community there, he learned Klezmer music from his family at a young age. Inspired by the religious and secular life of the Argentine community, Bulgach, who now lives in Los Angeles , has traveled around the globe, finding that Klezmer music is the “soundtrack of the Diaspora.” While remaining true to klezmer's Eastern European Jewish roots, Bulgach's Latin background and hipster credentials have also led to a busy career performing with other internationally-acclaimed acts.


Klezmer Juice - Klezmer Juice (2005)



01. Ot Azoi (Shloimke Beckerman) (4:26)
02. Papirosn (Cigarettes) (Herman Yablokoff) (3:31)
03. Freylach in D (trad.) (2:51)
04. Waltz Medley: Shloimele Malkele (Lillian / Rumshinsky) / Di zun vet arunter geyn (Yomen / Helpern) / Margaritkes (anon.) / Tum Balalaika (trad.) (5:24)
05. Zemer Atik (Nigun Atik) (A. Neeman, M. Kashtan) (2:54)
06. Donna, Donna (Sholom Secunda) (3:56)
07. Oyfn Pripetshik (On the Earth) (Mark Warshavsky) (3:53)
08. Araber Tanz (trad.) (2:36)
09. Slow Melody #8 (trad.) (5:31)
10. Freylach #15 (trad.) (2:39)
11. Eli Eli (trad.) (2:34)
12. Ani Ole L'Yerushalayim (Y. Hadaz) (trad.) (3:07)
13. Sammy’s Freilach (trad.) (3:42)
14. Itamar Freilach (trad.) (3:22)
15. L’shana Haba’a (trad.) (3:52)
16. Amud Ha’esh (Shem-Tov Levy) (1:42)


Klezmer Juice - Yiddish Lidele (2009)



01. Ose Shalom (N. Hirsh) (3:19)
02. Beautiful as the Moon (J. Rumishinsky, C. Tauber) (3:42)
03. Yoshke-Yoshke (trad., arr. G. Bulgach) (5:12)
04. Librescu Tango (G. Bulgach) (3:22)
05. Russian Sher #2 (trad., arr. G. Bulgach) (3:53)
06. Freylach #8 (trad., arr. G. Bulgach) (2:35)
07. Erev Shel Shoshanim (Y. Hadar, M. Dor) (3:29)
08. Happy Nigun (trad., arr. G. Bulgach) (5:07)
09. Miserlu (trad., arr. G. Bulgach) (7:18)
10. Hava Nagila (trad., arr. G. Bulgach) (3:35)
11. Varemkayt (G. Bulgach) (2:09)
12. Ani Ole Y’erushalaim (Y. Hadar) (4:18)
13. Gedenk (trad., arr. G. Bulgach) (2:40)
14. Odessa Bulgarish (trad., arr. G. Bulgach) (3:10)
15. Yiddish Lidele (M. Epstein) (5:31)
16. B’ashana Havaha (trad., arr. G. Bulgach) [bonus tracks] (3:25)
17. Gedenk (trad., arr. G. Bulgach) [bonus tracks] (2:40)





Jerez-Texas - Patchwork (2007) [España]





Coger a tres fuertes personalidades musicales - Ricardo Esteve a la guitarra flamenca, Matthieu Saglio al violonchelo, y Jesús Gimeno a la batería, juntarlas en el 2002 en Valencia (España) y se obtiene el núcleo duro de Jerez-Texas, una aleación hecha de flamenco, música clásica y jazz.

Una formación con geometría variable

Desde entonces, a lo largo de sus encuentros, estos tres virtuosos se han rodeado de colaboradores. Guiado por una alquimia tanto humana como musical, el trío se ha vuelto una formación con geometría variable, ampliando su estilo inicial a un universo mucho más rico. En el álbum Patchwork, colaboran las voces de Isabel Julve, de Josep Aparicio ‘Apa’, de Abdoulaye N’Diaye y de Ester Andújar. Para la gira con el nuevo álbum SUN, Jerez-Texas cuenta con la colaboración de la fogosa cantaora/bailaora Isabel Julve y del espectacular trompetista David Pastor. Poco a poco, las composiciones de Jerez-Texas han ido dibujando las riberas de un nuevo continente musical en el corazón del Mediterráneo.

Hay un flujo universal a este álbum refinado que ve Jerez-Texas, equipo de algunas personas destacadas como las voces de Ester Andújar y Abdoulaye N'Diaye, el percusionista Osvaldo Jorge y el acordeonista Carlos Sanchis. La mezcla hispano-francesa en el núcleo de la banda es lo mejor en un tapiz que pretende seguir el diseño arquitectónico de un patio andaluz, lleno de luz, mezclando el calor del sol con la frescura del agua, las piedras finamente esculpidos y la exuberancia de la vegetación. "

Palabras grandilocuentes encerrados por Gabriel Omnès para las notas de la manga, aún no los pretenciosos cuando se ponen de lado a lado con estas once composiciones originales. Se armonizar el flamenco con el jazz y la gracia sin esfuerzo, realzado por cristalina ejercicios vocales en español o en wolof en canciones como "In-finito" o la canción. Esteve, Saglio y Gimeno tanto, infundir un sentimiento de que un nuevo folklore está siendo re-inventada en la época y de probada eficacia repertorios del sur de España. Heces de Ester Andújar y poemas de sobria N'Diaye en Senegal el proyecto de composiciones clásicas en un escenario internacional que se ha convertido recientemente en sensibles a la dimensión de este grupo pionero.

El primer álbum de Jerez-Texas, Santo, ya despertó las críticas a la capacidad de la banda después de su lanzamiento en 2005. El patchwork es probable que para confirmar sus primeras impresiones con su caleidoscopio de confianza de influencias. Agregado a esto, existe un cierto grado de audacia que el trío se muestra cuando, por ejemplo, se ponen solos de clásicos como "Bajo los Naranjos" de lado a lado con una canción tradicional como "Sarao Mediterráneo", con cinturón a cabo por el folclore cantante Josep Aparicio "Apa". Y, como la entrada discreta a los patios en el Mediterráneo, no se deje engañar por las apariencias: un muro exterior sobrio y carente de imaginación (la portada del álbum) se puede esconder un tesoro de sensaciones, guiado por los diseños arquitectónicos nuevos y sorprendentes (la lírica y las innovaciones en la composición en este CD 47 minutos). ~Daniel Brown


01-Balada Inch´Allah
02-Pachanga
03-La vida es bella
04-Patchwork
05-In-finito
06-Me da lo mismo
07-Bajo los naranjos
08-Sarao mediterráneo
09-La plage
10-Durango
11-Quan somnies

Musicos:
Ricardo Esteve (guitarra flamenca)
Matthieu Saglio (violonchelo)
Jesús Gimeno (Batería y cajón)

Musicos invitados:
Ester Andújar (voz)
Isabel Julve (voz)
Josep Aparicio “Apa” (cantaor)
Abdoulaye N´Diaye (voz)
Carlos Sánchis (acordeon)
Osvaldo Jorge (percusionista)

Alizbar - Metamorphoses of Ann (2007)



Alizbar's magical and soothing harp takes you to a world of Scandinavian Celtic tales. His universe is very near of Caprice's one, the 2 Russian bands are very tight. Alizbar music speaks without words, it touches directly your heart to deliver messages of beauty. Prikosnovenie has been astonished by the virtuosity of this Moldavian artist, his music is Beauty, Grace and Faeryesque. Fans of Celtic music, Fairy worlds and relaxation discover the enormous talent of Alizbar!





01. The island (3:59)
02. Last fallen leaf (3:32)
03. Myth about dumb innkeeper (2:11)
04. Out of time fairy-tale (3:29)
05. Metamorphoses of Ann' (3:59)
06. Waltz on the branches (4:28)
07. Fairy of melted snow (2:47)
08. Merry-go-round of doubts (3:17)
09. Clo's dreams (3:08)
10. Gleam in angel's eye-drop (3:40)
11. Unexpected mirth (3:58)
12. Dwarves' songs in hobbit's hole (2:42)
13. Nocturne (2:46)
14. Ainur's dialog (3:04)



Eureka - Shackleton’s Voyage [2009]



"Shackleton's Voyage" is a spectacular release in every respect and sees Hamburg Germany's multi-instrumentalist Frank Bossert return to his musical roots. Influenced strongly again by rock acts such as Yes and Rush, Bossert's Eureka project tells the true story of Sir Ernest Shackleton's sensational Antarctica expedition during the years 1914 through 1916.

Musically Shackleton's Voyage operates at the interface of prog rock, symphonic, Celtic and mainly in terms of his guitar style. (Which weighs heavily on Mike Oldfield influences) Featured guests on the album include Billy Sherwood formerly of 'Yes' as well as Yogi Lang of 'RPWL'(who also mixed and mastered the album) The songs on the concept album are connected by narration from British actor Ian Dickinson and the brilliant cover art was taken form actual photographs from the expedition.





01. The Last Adventure (0:50)
02. Departure (feat. Troy Donockley) (3:10)
03. The Challenge (feat. Billy Sherwood) (3:32)
04. Grytviken Whaling Station (3:02)
05. Heading South (feat. Yogi Lang) (3:58)
06. Icebound (5.06)
07. Plenty Of Time (2.58)
08. The Turning Point (0:49)
09. Going Home (feat. Billy Sherwood) (5:10)
10. Into The Lifeboats (4:39)
11. Elephant Island (2:39)
12. Will You Ever Return? (feat. Kalema) (3:09)
13. In Search Of Relief (6:57)
14. The Rescue (3.27)
15. We Had Seen God! (1:46)

MUSICOS:

Billy Sherwood - vocals
Kalema - vocals
Frank Bossert - guitars, bass, drums, keyboards, mandolin
Troy Donockley - uilleann pipes, low whistle
Yogi Lang - Moog, keyboards
Ian Dickinson - narrative voice

Egschiglen - Gereg (2007)


El grupo EGSCHIGLEN (“Preciosa melodía”) fue fundado en 1991 en la capital de Mongolia, Ulaanbaatar como una parte de un teatro de cuentos de hadas y mitos con el propósito de mantener viva y desarrollar la cultura tradicional de su pueblo. Los músicos estudiaron juntos en la misma clase del Conservatorio de Ulaanbaatar desde 1984 hasta 1991. Son unos virtuosos con sus instrumentos y sus voces.
Egschiglen cantan e interpretan musica tradicional de Mongolia. Usan instrumentos de cuerda típicos de su país y cantan en estilo 'khoomili', canto especial de laringe en el cual la misma voz produce tonos altos y bajos al mismo tiempo.
La música de EGSCHIGLEN impacta por la virtud de su variedad y gracia. Ellos interpretan canciones tradicionales y trabajos de compositores mongoles contemporáneos con sus finos arreglos de tonos. Sus piezas a menudo son músicas de cámara de calidad y transparencia con un poder fascinante. Casi puedes oír el sonido de las patas de los pequeños y toscos caballos mongoles de Genghis Khan cuando fundó el más grande imperio de todos los tiempos. Y entonces de nuevo la música nos lleva al limpio silencio del desierto de Gobi, donde solo el viento canta en las dunas.
http://espiritudelsur.com/artistas/egschiglen-mongolia/