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Manos Ahalinotopoulos - Yakinthos (2000) {Grecia}


El clarinetista griego Manos Ahalinotopoulos edita su primer trabajo, un disco sobrecogedor. Inicialmente lo publicó en  Grecia en el año 2000. Su intensa carrera le ha llevado a participar en más de setecientos discos como invitado de artistas de todo el mundo.  Destaca su trabajo junto a Elefteria Arvanitaki, Nana Mosuchouri, Sushella Raman, Haleris Alexiou o Yorgos Dalaras.

Ahaninotopoulos nació en Atenas en el seno de una familia prodecente de Asia Menor y desde los diez años comienza a tocar la flauta y el clarinete, su abuelo fue su primer maestro. Ha formado parte de diversos grupos entre ellos Greck, Ellispontos, y Iasis. La música, letras y adaptaciones que hay en “Yákinthos”, jacinto, son del propio Manos Ahalinotopoulos. Como invitado participa al ud el músico armenio Ara Dinkjian. Destacan las voces de dos jóvenes cantantes: Alexis Parharidis y Hristos Halkiás.
http://www.lossonidosdelplanetaazul.com/disco/manos-ahalinotopoulos-yakinthos/
 http://www.b-ritmos.com/disco-recomendado/manos-achalinotopoulos
Bio: http://www.cdroots.com/res-jacinto.html



Manos Achalinotopoulos (Clarinet)
Nikos Karatassos (dulcimer)
Perikils Papapetropoulos (saz)
Socratis Sinopoulos (fiddle)
Iraklis Vavatsikas (bayan)
George Andreou (piano)
Ara Dinkjian (oud)

CARLOS NÚÑEZ - Inter-Celtic (2014) [España]







El gaitero gallego Carlos Núñez presentará en las próximas semanas su nuevo disco, ‘Inter-Celtic’, que saldrá a la venta el 8 de julio. Para ello contará con invitados de lujo, como Paddy Moloney, líder de The Chieftains.
Como erudito, y como intérprete, la música celta está en la esencia misma de Carlos Núñez. La carrera del gaitero vigués está íntimamente vinculada a esta tradición musical que entronca con el folclore de Irlanda, Escocia o Galicia, la misma que retoma en su regreso discográfico, Inter-Celtic, álbum en el que Núñez aborda la música celta más pura pero con toda la variedad de acentos que hacen de ella un género internacional.
Tan internacional como lo es la carrera de Carlos Núñez, que solo este año ha llevado su música a más de 30 ciudades de Estados Unidos y ha pisado el escenario de dos templos como el Olympia de París o el Royal Albert Hall de Londres.
En su regreso discográfico tras Discover (2012), Carlos Núñez pisa el terreno celta que con tanto cuidado ha investigado para profundizar en sus raíces y su relación con otras músicas. Más que fusiones, Inter-Celtic explora los distintos ángulos con los que se puede enfocar lo celta, que tanto puede sonar a irlandés, bretón y gallego como a latinoamericano y estadounidense, a causa del acervo cultural que viajó con los emigrantes gallegos e irlandeses.
El nuevo disco cuenta con colaboraciones de otros grandes del género, como The Chieftains, Alan Stivell, Dan Ar Braz, Altan, Sharon Shannon, Dónal Lunny o Donald Shaw, de Capercaille. A ellos se les unen sonidos norteamericanos aportados por Ry Cooder y el son tropical de los músicos brasileños. Inter-Celtic incluye éxitos recientes como la sintonía que grabó para la Vuelta Ciclista a España el verano pasado, o su reciente participación en el nuevo espectáculo de los creadores de Riverdance, que une música celta y latina.
Inter-Celtic también incorpora participaciones en bandas sonoras que no habían tenido cabida en discos anteriores, como la realizada para el japonés Studio Ghibli.




 01. Mambo (02:49)
02. Vento Das Cíes (02:51)
03. Is The Big Man Within? (03:52)
04. Jota Do Porto Do Cabo (02:42)
05. O Cabalo Azul (04:11)
06. Gavotte / Pandeirada (02:37)
07. Tro Breizh (04:46)
08. Un Galizien Libre À Paris (03:52)
09. Over Nine Waves (04:20)
10. Alborada De Veiga / Muñeira De Chantada (04:05)
11. The Flight Of The Earls (02:32)
12. Feira De Mangaio (03:16)
13. Two Shores (04:04)
14. Lundu (03:09)
15. A Moura (03:26)
16. Reel Roots (05:14)

flac + covers

Tamikrest – Chatma

Subido por Marhali.

Chatma ("hermanas", 2013) es el tercer trabajo de Tamikrest, enfocado en su reconocida fusión conocida como "Blues del Sahara", con un componente político y social importante: dedicado al coraje de las mujeres Tuareg, y a su papel como sustentadoras de la supervivencia y la moral en sus familias, en los numerosos conflictos sufridos por el país en los últimos treinta años.

Tamikrest significa "Intersección" en el lenguaje de los Kel Tamashek, una tribu nómada del norte del Sahara, habitualmente conocidos como Tuaregs. El proyecto está encabezado por Ousmane Ag Mossa y Wonou Walet Sidati, esta última conocida por su participación en Tinariwen. Con ellos comparten situaciones, influencias y muchos de los sonidos de la cultura tuareg (como se puede comprobar en sus anteriores trabajos, Adagh, de 2010, y Toumastin, de 2011): al igual que Tinariwen, Tamikrest tiene que vivir en el exilio debido a la situación política de su país, condición que alimenta su música, en una mezcla del sonido tradicional del Sahara, rock y blues.

Grabado entre la República Checa y Eslovenia, el tema que abre el álbum, "Tisnant an Chatma" ("El sufrimiento de mis hermanas") es ese triste homenaje que le canta a la opresión vivida por las mujeres en en norte de Mali. El disco tiene momentos absolutamente hipnóticos, como en "Itous", y otros más pausados, como en "Achaka Achail Aynaian daghchilan", "Timtar" y "Adounia Tabarat", pero la tónica general está marcada por la intensidad de temas con una alta influencia del rock como "Imanin Bas Zihoun" o "Djanegh Etoumast".

Un trabajo poderoso, impecable, con una virtud compartida por otros grupos y artistas de la región: la de saber transmitir, como nadie, una actitud de lucha contra el dolor a través de la música.

01. Tisnant an Chatma (The suffering of my sisters)
02. Imanin bas zihoun (Nothing will make my soul joyful)
03. Itous (The Objective)
04. Achaka Achail Aynaian daghchilan (Tomorrow, Another Day)
05. DJanegh etoumast (I Say To The People)
06. Assikal (The Journey)
07. Toumast anlet (We Have A People)
08. Takma (Pain)
09. Adounia tabarat (Life)
10. Timtar (Memories)

Drobinska: Cuie De Cirnat [Moldavia, Rusia...]






"Torbellino multicolor de danzas serbias y rumanas no deja a nadie sin tocar, si Drobinska juega en la cafetería Lisboa subterránea o castillo Gasprom suburbano. Melodías de boda de los pueblos eslavos del sur traer un sentido de una celebración inolvidable, abierta a todo el mundo.

Oleg Drobinski (clarinete, gaitas, flautas, bouzouki) fundó la banda en 2003 después de viajar en los Balcanes, que estudia en Chishinau conservatorio y vivir un tiempo en Francia.
Dmitri Ignatov (bajo, bouzouki, percusión), músico universal cuyo rango se extiende desde la música medieval hasta Rock`n`Roll.
Maxim Karpychev (saxphone, clarinete), se graduó en Odessa invernadero, proviene de Krymea, Ucraina.
Alexander Romitsyn (batería y percusión) antes de trasladarse a Moscú toca con diversos grupos en su ciudad natal de Kazán, capital de la república tártara.
Basem Al-Ashkar (al oud, - luth árabe) nativa de Palestina, llegó a Rusia para estudiar música clásica en el violín, pero mantuvo vínculo con sus raíces que juegan al oud ".




 01. Atojska Rachenitsa (Bulgarian Dance)
02. Nani Nani (Moldavian Lullaby)
03. Injevska Gaida (Macedonian Bagpipe Tune)
04. Slobozine A Gazde-N Casa (Romanian Christmas Carol)
05. Nouae Optimi (Macedonian)
06. Cozacul Batrinilor (Romanian Dance From Bukovina)
07. Duni Mi, Duni (Serbian Love Song)
08. Velikdensko Oro (Bulgarian Easter Dance)
09. Imam Sluzhba (Bulgarian Song About Going To The Army)
10. Kopenitsa (Bulgarian Dance)
11. Mi Badita (Moldavian Love Song)
12. Pravo Lesnoto Oro (Makedonian)

Te Vaka - Havili




El séptimo álbum de Te Vaka no trae grandes sorpresas, pero entonces no lo necesita. Ellos han perfeccionado su sonido Pacífico Sur en un arte hermoso, con armonías cálidas y un montón de pasión, y los tambores de registro en todo (el didgeridoo en "Lalo Ma Lug", añade algunos terrenal primario real a la pista. Pero depende mucho de lo que en la percusión, y que recibe un entrenamiento adecuado en "Vevela." Gran parte del álbum es un recordatorio de lo bien que un compositor director de orquesta Opetaia Foa'i es, y sus habilidades se han desarrollado a lo largo de los años. Él crea melodías infecciosas, e incluso si usted no puede cantar en su idioma, que sin duda puede tararear y toque los pies. Hay un ambiente muy tribal a la llamada y la respuesta en "Logo Pate Te," por ejemplo. En el fondo son una banda acústica , pero hay una fuerte electricidad en los sonidos que hacen, las voces mezcladas brillante y adelantado para aprovechar las voces masivo. Su objetivo siempre ha sido hacer música para el Pacífico Sur, y en Havili que han hecho exactamente eso, en su propios términos. ~ Chris Nickson Es interesante mirar hacia atrás en el tiempo para el inicio del viaje de Te Vaka.

Mi derecho objetivo declarado desde el principio era hacer algo musicalmente para el Pacífico Sur.

Profundamente inspirado y de navegación en el temor de los logros de los antepasados, habilidades y cómo vivían, me puse a contar sus historias a través de canciones y bailes a las audiencias de todo el mundo.

El proceso de escribir canciones para estos álbumes ha sido un viaje fantástico y una experiencia emocional, llegó en una progresión natural a partir de el pasado, entonces moviéndose hasta la actualidad, y ahora me está tomando en el futuro.

Este es el séptimo álbum de Te Vaka y estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado.

Quiero agradecer a todos los que, pasados ​​y presentes, que han ayudado a . remar la canoa muy emocionante e intenso

Honestamente puedo decir que me siento como el objetivo se ha alcanzado, la canoa ha llegado y mi trabajo está hecho. Opetaia Foa'i - compositor y cantante de Te Vaka





1 Havili
2 Taku uo pele
3 Luga ma lalo
4 Vevela
5 Logo te pate
6 Moemiti
7 Tu i fea
8 Taumalo
9 Lovely World
10 Tamaiti Uma
11 Manuia
12 Puketu
13 Kofu o lakau

Family Atlantica - Family Atlantica

Subido por Marhali.

Family Atlantica (2013) es la historia de un encuentro, cuando una mezcla impensable de energias, influencias y sonidos procedentes de tres continentes bañados por el Atlántico, decide conectarse para terminar grabando un disco tan genuino como arriesgado y sorprendente. Un álbum que evoca los legados del son cubano, el calipso y la más profunda tradición folclórica venezolana (la percusión afro y el canto campesino) junto con higlife ghanés, blues etiope, spiritual jazz y psicodelia.

La génesis de Family Atlantica sucedió cuatro años atrás, cuando el londinense Jack Yglesias, multiinstrumentista y productor que ya hizo historia con el proyecto de jazz The Heliocentrics, conoce a la poeta y cantante venezolana Luzmira Zerpa. Se convierten en pareja y cuando comienzan su colaboración musical aparece el percusionista africano Kwane "Natural Power" Crentsil (mitad nigeriano mitad ghaniano), un apasionado de la percusión sin fronteras. Al indiscutible talento de este trío, se suma el aporte de la leyenda del jazz etíope Mulatu Astatke (piano), tres generaciones de la familia Zerpa, el griot senegalés Nuru Kane (guembri) y el combo afro-cubano Yoruba Andabo. Cuatro temporadas de ensayos más tarde, finalmente ve la luz el que para la Crítica, Manu Chao incluido, será uno de los discos del año: su debut, titulado sencillamente Family Atlantica.

El encanto del álbum, grabado entre Londres y Venezuela (Barquisimeto, Sanare y Tacarigua), reside en su multiplicidad de sonidos, ritmos y frecuencias musicales: hay rumba cubana, tonada venezolana, highlife ghaniano, son, blues etíope y calipso. Pero no menos importante es su autenticidad, tradición en sintonía con la actualidad, gratas dosis de nostalgia y renovación sonora, de esas a las que nos acostumbran las grandes obras que han sabido reinventar las viejas escuelas.

01. Fly Through The Lightning To Speak With The Sun
02. Incantation To The Ancestors
03. Arena
04. Cumbacutiri
05. Libation At The Gate Of No Return
06. Jaia
07. Manicero
08. Pranto Do Banzo
09. Escape To The Palenque
10. El Apamate
11. El Negrero (The Slave Ship)
12. Gaita Psychedelica
13. Myths And Proverbs
14. Clavelito Colorado
15. Eboka Ritual
16. Tamunangue Blues
17. The Griot's Blessing
18. Pescador Saharawi
19. La Familia
20. Speak To The Spirit Of The Sea


Agustin Haro - Viaje alrededor de mi mente (2014) [Argentina]






Un disco hecho en casa, con 14 temas totalmente instrumentales y que buscan por momentos ser un álbum conceptual, un viaje alrededor de mi mente
A homemade record, with 14 tracks totally instrumentals and that for moments is a conceptual album, a journey across my mind.
El album cuenta con una fotografia interna de una pintura, de Ramiro Tamayo, HOMBRE CONTEMPLANDO A LA LUNA / The album have an internal photo of a paint, of Ramiro Tamayo, HOMBRE CONTEMPLANDO A LA LUNA.
Tambien cuenta con un pdf con la pintura y el listado de temas / Also have a pdf with the paint and the tracklist



1.Preludio (Prelude)00:15


2.Amaneceres (Sunrises) 04:24




3.Pasto y Naturaleza (Grass and nature) 05:35




4.Blues del tabique nasal (Septum blues) 01:56




5.Los libros (The Books) 06:45



6.Viaje alrededor de mi mente (Journey around my mind) 01:52



7.Conocimiento (Knowledge) 04:00



8.Ingressus in tenebris (Entrada en la Oscuridad/Entrance in the darkness) 03:58



9.Tenebrae (Oscuridad/Darkness) 01:31



10.Interludio (Interlude) 01:17



11.Claridad (Clarity) 04:25



12.Futuro (Future) 03:56



13.En algun lugar perdido en el tiempo (Somewhere lost in time) 01:46



14.Para toda la vida (For life) 04:04



Viaje alrededor de mi mente - Agustín Haro
http://agustin.bandcamp.com/album/viaje-alrededor-de-mi-mente-journey-around-my-mind

Te Vaka-Nukukehe


En términos de músicas del mundo, Aotearoa (Nueva Zelanda) se suele identificar con la cultura maorí. Pero allí también conviven muchos otros pueblos procedentes de varias naciones del Pacífico, especialmente en Auckland, que es ya desde hace tiempo la mayor ciudad polinesia del mundo. Te Vaka es la banda con mayor éxito mundial que toca música del Pacífico contemporánea original, y la han estado presentando de forma enérgica en los escenarios de todo el mundo desde su formación en 1995 El fundador del grupo es Opetaia Foa'i, nacido en Samoa Occidental. Sin embargo, su padre era del archipiélago de Tokelau y su madre de Tuvalú, así que él creció en una comunidad con elementos predominantes de Tokelau. Por esta razón, el tokelaués es su lengua principal y en la que compone todas las canciones de Te Vaka. Aun así, entre los once miembros del grupo encontramos a personas de todo el Pacífico (siete pertenecen a la extensa familia Foa'i) e incluso hay un palangi, un neozelandés de ascendencia europea. Así que Te Vaka crea un sonido verdaderamente panpacífico.



1. Nukukehe
2. Manatu
3. Sei Ma Le Losa
4. Pukepuke Te Pate
5. Alamagoto
6. Tamatoa
7. Luelue
8. Toku Matua
9. Loimata E Maligi
10. Haloa Olohega
11. Sapasui
12. Te Hiva
13. Tesema
14. Te Vaka Ka Fano

Chamras Saewataporn - Green the World


Chamras being a spiritual person has found Buddhism to be his connection to the spirit of beauty of life. A spiritual person indeed, Chamras turns down business opportunities that would have brought him wealth and fame. "My life as the composer does not require fame and money but peace and sleep," he points out clearly. "Money and business system only destroys a musician's spirit and has destroyed atmosphere of human being."
http://www.greenmusic.org/Index.php?mode=frontweb&lang=eng&file=genBio

Chamras siendo una persona espiritual ha encontrado en el budismo su conexión con el espíritu de la belleza de la vida. Chamras rechaza las oportunidades de negocio que le habría traído la riqueza y la fama. "Mi vida como compositor no requiere la fama y el dinero, sino la paz y el sueño", señala con claridad. "El dinero y el sistema de negocios sólo destruye el espíritu de un músico y ha destruido la atmósfera del ser humano."


1. Green The World (3:24)
2. A place in the heart (3:50)
3. The tree of Life new (3:04)
4. In the year 2012 (3:35)
5. The Voice in the Jungle (3:53)
6. Secret of Paradise (3:15)
7. Forest Home and Sleepy Momo (3:08)
8. Thai Rice (3:48)
9. The Time Traveler (3:48)
10. First time I ever Saw this World (3:21)
11. Fern Garden (6:53)
12. Earth Water Wind and Fire (4:08)

VAD -Щедрый вечер



The second album by VAD where he continues to mix mellow electronic music elements with traditional slavic folk songs. Rich colorful tunes from the past will blend into your present, filling it with long wanted balance and harmony whilist modern touch to it will make it fresh and alluring. Enjoy!



1. VAD – На восходе солнца
2. VAD – В огороде мята
3. VAD – Заинька
4. VAD – Ой, рано
5. VAD – Не будите меня
6. VAD – Там на речушке
7. VAD – Деревня
8. VAD – Вот донюшка Любушка
9. VAD – На горе, на горке
10. VAD – Щедрый вечер

Sinestesia - SatYa SeveRa



Russian electronic music team Sinestesia is back with a new full length album. This time their music is more resonant with cold season of winter, spilling dark somber tunes all over the room. Ethnical themes enrich this ensemble of underground electronics with spicy flavor of spiritual forces. Strong emphasis on subconscious and psychedelic tone of compositions provide deep involvement for a careful listener. Attention towards details, which has always been a powerful side of this music project, is realized at its best in this work saturating tracks with dozens of cleverly combined sound effects and samples. If you enjoy being carried away by impressive multilayered music with its own philosophy this release will surely leave you satisfied.



1. SiNESTESiA – World Lights
2. SiNESTESiA – The Change
3. SiNESTESiA – Telegram to God
4. SiNESTESiA – Ashtavakra
5. SiNESTESiA – Liberty
6. SiNESTESiA – Abroad
7. SiNESTESiA – Pole
8. SiNESTESiA – Mushroom Dance
9. SiNESTESiA – Satya Severa
10. SiNESTESiA – Star MA9I (live)