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Bali Festival

is a global celebration of the New Year through the universal joy of music. It will combine the rhythms of the local and global musical performances .

Festival of World Sacred

The 2015 Fes Festival of World Sacred Music will take place between May 22nd and 30th, 2015.

Babel Med Music

World music showcase Babel Med Music in Marseilles (France) has announced the names of some of the artists that will perform during the 2015 edition.

World music Gibraltar

La cantante franco-marroquí Françoise Atlan será la directora artística de este año y creará especialmente para GWMF una producción única de una hora llamada “Convivencia”. Músicos de todas las religiones actuarán en St. Michael’s Cave el 18 de junio

Raices En Lata

Proyecto personal donde encontraras toda la música que no encuentras en los círculos comerciales normales.Una vuelta a nuestras raíces,nuestras músicas mas perdidas y olvidadas,también músicas nuevas de gran valor,una vuelta de tuerca por todo nuestro territorio

Sezen Aksu - Dugun ve Cenaze



Bodas Y Funerales..
Escuchando los ritmos de los balcanes siempre dan ganas de bailar. Esta música es siempre alegre y relajante. La hermosa voz de Sezen Aksu y el genio musical de Goran Bregovich crearon un gran álbum, siempre exuberante, un disco de rara belleza.
La mayor parte de las diez canciones fueron utilizados como banda sonora de películas inolvidables del rumano Emir Kusturica. 
Escuchaló si quieres sentir la alegría de la gente de los Balcanes, la frescura de las montañas, el olor de los olivos. Las melodías de los turcos, croatas, griegos, albaneses, serbios.




1. O Sensin (It's You)
2. Allah'in Varsa (If You Have A God)
3. Kasim Yagmurlari (November Rains)
4. Hidrellez (Summer Festival)
5. Dügün (Wedding)
6. Erkekler (Men)
7. Gül (Rose)
8. Helal Ettim Hakkimi (Give You My Blessing)
9. Ayisigi (Moonlight)
10. Kalasnikof (Kalashnikov)

Airto Moreira - The Other Side of This


Airto Moreira, nacido en Itaiópis (Brasil). Aprendió pronto a tocar la guitarra y el piano, aunque seguidamente eligió la percusión. En 1966 fundó el Trio Novo, con el que acompañó entre otros a Geraldo Vandré. Cuando en 1967 se les unió Hermeto Pascoal, el trío se convirtió en Cuarteto Novo.
En 1968 se trasladó con su esposa, la cantante Flora Purim a Nueva York, donde Airto conoce a Joe Zawinul, quien le presenta a Miles Davis. Moreira grabará con Miles los álbumes 'Live-Evil' y 'Miles Davis at Fillmore'. En esta época, Airto fue el percusionista de jazz más influyente y solicitado en los estudios.
Tocó junto a Lee Morgan, fue uno de los fundadores de Weather Report y junto a Flora Purim formó parte de la primera encarnación de Return to Forever de Chick Corea. En 1972 reunió para el álbum 'Free' a Chick Corea, Keith Jarrett y Stanley Clarke. En varios viajes alrededor del mundo, Airto coleccionó más de 120 instrumentos de percusión de distintas procedencias. Fue elegido mejor percusionista por la revista Down Beat siete años consecutivos (1975 a 1982) y de nuevo en 1993.
Desde entonces ha publicado numerosos discos en solitario, acompañando a su esposa Flora Purim y a otros músicos como Al Di Meola (1985), Dizzy Gillespie (1990), Mickey Hart (1995), Jacob Anderskov (2008) y Lawson Rollins (2010). Destacan los álbumes 'Fingers' (1973), 'Virgin Land' (1974), 'Touching You...Touching Me' (1979), 'The Other Side Of This' (1988), 'Killer Bees' (1993), 'Revenge of the Killer Bees' (2000), 'Life After That' (2003) y 'Ears To the Ground' (2008).
http://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2013/08/airto-moreira.html




01. Endless Cycle (Airto Moreira) 4:02
02. Tumbleweed (Airto Moreira) 5:23
03. Back Streets of Havana (Traditional) 2:46
04. Healing Sounds (Verna Yater) 2:42
05. The Underwater People (Airto Moreira) 8:32
06. Old Man's Song (Airto Moreira) 2:04
07. Hey Ya (Airto Moreira) 4:05
08. When Angels Cry (Flora Purim) 4:18
09. Dom-Um (A Good Friend) (Airto Moreira/Zakir Hussain) 6:00
10. Street Reunion (Traditional) 2:56
11. Mirror of the Past (Airto Moreira) 6:13
12. Sedonia's Circle (Sedonia Cahill/Margaret Barkley/Amrita Blain/Jana Holmer/Leah Martino/K.C. Ross/Justine Toms) 3:32
13. Terra e Mar (Airto Moreira/Mickey Hart/Diana Moreira) 6:04

Personal:
Airto Moreira (Vocals, Percussion, Bells, Whistle, Berimbau, Didjeridu, Flute)
Diana Moreira (Vocals and Hand Claps) - 3,5,7,10,12,13
Mickey Hart (Wood, Vocals, Rattles, Shakers and Tibeatan Bowl) - 2,7,13
Zakir Hussain (Tabla and Wood) - 2,5,9
Flora Purim (Stomping, Vocals) - 7,8,12
Babatunde Olatunji (Wood) - 2
Kitaro (Wood, Stomping and Vocals) - 2,7
T.H. Vinayakram (Ghatam) - 2,5
Frank Colon (Bata, Shekere and Vocals) - 3,10
Giovanni Hidalgo (Bata, Cowbell, Shekere and Backing Vocals) - 3,10
Caryl Ohrbach (Stomping and Vocals, Franme Drum) - 7,12
Rose Solomon (Stomping and Vocals) - 7
Cheryl McEnaney (Stomping and Vocals) - 7
Sedonia Cahill (Frame Drum and Vocals) - 12
Justine Toms (Frame Drum and Vocals) - 12
Margaret Barkley (Frame Drum and Vocals) - 12
Margie Clark (Frame Drum and Vocals) - 12
Leah Martino (Frame Drum and Vocals) - 12
K.C. Ross (Frame Drum and Vocals) - 12
Jana Holmer (Frame Drum and Vocals) - 12
Amrita Blain (Frame Drum and Vocals) - 12
Verna Yater (Vocals) - 4

Using voice, drum, whistle, chimes, shakers, rattle, tambourine, and didgeridoo, Airto and company make music that comes from all regions and belongs to none. These are songs for ritual and healing, based on many cultures. The mood is ethereal, yet because of the predominance of percussion, also powerful. New age music with punch. - by Steven McDonald, AMG

Raghu Dixit – Jag Changa

Subido por Marhali.

Raghu Dixit combina blues-rock de finales de los años 60, folk-rock impulsado por violín y sonidos tradicionales (aderezado con su enorme sonrisa) desarrollando un nuevo sonido hindú tremendamente accesible al público general. La fuerza de Dixit reside en saber fusionar, como nadie, dos mundos musicales con muy poco esfuerzo y con mucha alegría. Jag Changa (2013), al igual que The Raghu Dixit Project´s, es ambicioso: el alcance del álbum se extiende desde temas que suenan cinematográficos (al más puro estilo bollywood) a baladas ghazal con sabor a rock nostálgico. Los ocho temas del disco sugieren que la banda es capaz de mucho más que el folk rock boyante que definió su debut en 2008, Antaragni. Se refleja en las y los artistas invitados, que incluyen al joven virtuoso del sarod Soumik Datta, al flautista Navin Iyer, a los miembros del grupo de folk británico Bellowhead (Andy Mellon y Brendan Kelly), y a la intérprete de banjo clawhammer Abigail Washburn.

Las letras, una vez más, son una mezcla de la poesía kannada del poeta místico Santa Shishunala Shariff y material de autores contemporáneos como Madan Karky, Ankur Tewari y Niraj Singh Rajawat. Y todo envuelto en un libreto que cuenta con una cuidada edición a cargo del ilustrador Manek D'Silva, una portada colorida, vibrante y global como el estilo del disco.

Jag Changa establece un punto de referencia estratosférico para artistas que quieren crear desde las variadas influencias del folk, y el mayor logro de Dixit ha sido el de dar cohesión a todo el sonido del álbum. Lo ha vuelto a hacer. Un trabajo delicioso, como Raghu.

01. Parasiva
02. Rain Song
03. Jag Changa
04. Yaadon Ki Kyari
05. Amma
06. Lokada Kalaji
07. Sajna
08. Kodagana Koli Nungita

Susheela Raman – Queen Between

Subido por Marhali.

Queen Between (2014) es el sexto álbum de Susheela Raman, su mejor disco hasta la fecha, el más ambicioso y emocionante para una artista acostumbrada a romper fronteras musicales, un trabajo que apunta a la música qawwali pero que, con la visión moderna que tiene la música de Susheela, escapa a los límites tradicionales.

En este disco, después del magnífico Vel (2011), donde se adentró por completo en la cultura familiar consiguiendo una auténtica reinterpretación contemporánea de las músicas tradicionales del sur de la India, acompañada de su inseparable compañero, guitarrista y productor Sam Mills, añaden a sus influencias tamiles las del trance qawwali. Queen Between es grande, también, por el elenco de artistas que interviene. Además de su cómplice Aref Durvesh, maestro de la tabla, hay que añadir a los músicos de Rajastán: Kutle Khan que le apoya vocalmente y también toca el arpa de boca y las percusiones, Nathoo Solanki con los tambores y Rana Ram Bhil con las flautas narth. También participan en tres de sus canciones un antiguo colaborador y amigo, Vincent Segal, con su brillante cello. Y, para destacar, Rizwan-Muazzan Qawwals, los dos sobrinos del legendario Nusrat Fateh Ali Khan (Muazzam y Rizwan) y su grupo, que tienen una capacidad asombrosa para crear unos sonidos vocales que favorecen que la voz de Susheela crezca de manera sublime.

En las ocho canciones editadas se aprecian los resultados del viaje que hicieron cantante y productor a la región del Rajastán para complementar su cultura y prendarse de sonoridades inspiradoras, cuyo resultado es una especie de misticismo musical que se adapta muy bien a los ámbitos urbanos, un armazón en el que lo ancestral se teje a la perfección con la actualidad más vibrante. Un disco aderezado principalmente de instrumentos acústicos y orgánicos, grabado casi todo como si fuera un concierto en vivo (con algunos retoques finales) y con cierto aire psicodélico, y con letras, casi todas en inglés, personales y profundas. Excepcional.

01. Sharabi
02. Corn Maiden
03. Riverside
04. Sajana
05. North Star
06. Queen Between
07. Karunei
08. Taboo

Toto Bissainthe - Chante Haiti (1977)



Marie Clotilde "Toto" Bissainthe (1934 – June 4, 1994) was a Haitian actress and singer known for her innovative blend of traditional Vodou and rural themes and music with contemporary lyricism and arrangements. Born in Cap-Haïtien in 1934, she left Haïti at an early age to pursue her studies abroad. Her career started in theatre with the company Griots, of which she was a founding member in 1956. Griots was at the vanguard of négritude-inspired cultural institutions in France, and was the first African theatre company in Paris.

With a groundbreaking performance in 1973 at La vieille grille in Paris, Toto Bissainthe established herself as singer-songwriter-composer, stunning the audience with her soul-stirring renditions of original compositions that paid homage to the lives, struggles, miseries and spirituality of working class and rural Haïtians.

An artist in exile, Toto Bissainthe will be unable to return to the Haïti that so inspired her until the departure of Jean-Claude Duvalier in 1986. However, the multiple disappointments of the unending democratic transition and political infighting would forever embitter the outspoken artist, who had long dreamed of a return to help rebuild her motherland. Saddened by Haïti's social and political degradation, Toto Bissainthe's health would enter a downward spiral ending with her death from liver damage on June 4, 1994.https://en.wikipedia.org/wiki/Toto_Bissainthe

Bass – Beb Guérin
Guitar – Patrice Cinélu
Percussion – Akonio Dolo, Mino Cinélu
Vocals – Mariann Mathéus, Marie-Claude Benoit, Toto Bissainthe





1 Soley Danmbalab
2 Papaloko
3 Ibo Ogoun
4 Papa Danmbalah
5 Lamize Pa Dous
6 Dey
7 Rasanbleman

The BossHoss - Rodeo Radio



The BossHoss es un grupo musical de cowpunk fundado en 2004 en Berlín (Alemania). El grupo fue formado por Alec Völkel (cantante) y Sascha Vollmer (voz y guitarra acústica), con los seudónimos de Boss Burns y Hoss Power, respectivamente. The BossHoss nacieron como un grupo de versiones de canciones de pop mainstream en clave country y cowpunk. Ellos autodenominan a su música «Country Trash Punk Rock».1 Son una banda country con corazón de rock'n'roll, amantes de Elvis, disparando versiones que no-creerás-hasta-que-las-oigas de canciones como Hot In Herre de Nelly, Sabotage de Beastie Boys o el ya clásico de Outkast Hey Ya! MAS INFO


1 Intro 1
2 Rodeo Radio (Album Version)
3 Ring Ring Ring (Album Version)
4 My Favourite Game (Album Version)
5 I Say A Little Prayer (Single Version)
6 I'm On A High (Album Version)
7 Hell Yeah (Single Version)
8 Hot Stuff (Album Version)
9 Rodeo Queen (Album Version)
10 It's Not Unusual (Album Version)
11 Shake A Leg (Album Version)
12 Mary Marry Me (Album Version)
13 Jesus' Built My Hotrod (Album Version)
14 Upside Down (Album Version)
15 Ça Plane Pour Moi
16 You'll Never Walk Alone / Yodle Blues

Mali All Stars : Bogolan Music



Una selección de los más reconocidos artistas de Mali así como otros que han participado en grabaciones como Damon Albarn, Bjork, M y Dee Dee Bridgewater en una histórica recopilación homenaje a los míticos estudios Bogolan de Bamako.

There was a time when Malian musicians had to travel abroad to record, but Studio Bogolan changed that. Hidden away behind blue gates in Bamako, it has attracted all of the country's great stars, as well as foreign celebrities. This 28-track compilation from the studio includes tracks by everyone from Tinariwen, Amadou and Mariam and Rokia Traoré to Salif Keita, singing on a glorious 2002 collaboration with Africando. The legendary Ali Farka Touré, who helped to support the studio, features several times – on one of his final recordings, Erdi, supporting that fine singer Idrissa Soumaoro on a rolling African blues, and on Kaira, from his classic collaboration with Toumani Diabaté, In the Heart of the Moon. Then there's Björk, backed by Toumani's kora on her gently urgent ballad Hope, from 2007, and Damon Albarn with the gloriously atmospheric Sunset Coming On, from his early African adventures in 2002. An impressive, historic set.



Disco : 1

1. Seya - Oumou Sangare
2. Donsoke - Bako Dagnon
3. Jonkoloni - Bassekou Kouyate
 4. Berebere - Idrissa Soumaoro
5. Kaira - Toumani Diabate
6. Sinanon saran - Kasse-Mady Diabate
7. Erdi - Ali Farka Toure
8. Yiri doulen - Mangala Camara
9. Sarama - Vieux Farka Touré
10. Amaldeme - Nampé Sadio
11. Djonkana - Boubacar Traore
12. Santila - Sékouba Bambino
13. Malissadio - Mandékalou
14. Chatma - Tinariwen Écouter

Disco : 2

1. Sibalan kone - Cheick Tidiane Seck
2. Masiteladi - Amadou & Mariam
3. N'toman - Africando
4. Hope - Björk
5. Bad spirits (bani) - Dee Dee Bridgewater
6. Fanta bourama - Djelimady Tounkara
7. Amssetou - -M-
8. Kanou - Issa Bagayogo
9. Comme on le dit chez nous - Lassy 'King' Massassy
10. Nienafing - Rokia Traoré
11. Samba - Mandé Bossa
12. Sunset coming on - Damon Albarn
13. African trip - Anakronic Electro Orkestra
14. Adama vs keziah - Adama Yalomba


Parchman Farm: Photographs and Field Recordings, 1947-1959



On November 11, 2014 the Dust-to-Digital label (what a great name for an archival label) will release an incredible collection titled Parchman Farm: Photographs and Field Recordings. Working in collaboration with the Association For Cultural Equity and the Alan Lomax Archives, DtD’s Parchman Farm set includes a 124-page 6.25” x 9.50” hardcover book with two CDs featuring 44 vintage blues performances (12 of which are previously-unreleased), packaged in a foil-stamped slipcase. The book offers essays by Alan Lomax, Anna Lomax Wood, and Bruce Jackson as well as 77 photos, many of which are being published for the first time. The set was produced by Steven Lance Ledbetter, founder of Dust-to-Digital, and Nathan Salsburg, curator of the Alan Lomax Archive.

So why is this set so damn cool? Musical historian Alan Lomax made three trips behind the wire at the Mississippi State Penitentiary in Parchman, Mississippi. Carrying his portable (but large) reel-to-reel tape deck during his 1947 and ’48 visits, and a camera for his 1959 visit to the institution, Lomax recorded hours of tape of prisoners singing for the Library of Congress. Lomax was the first to record Muddy Waters (known in Mississippi as McKinley Morganfield), and his enormous archive of field recordings from the Southern United States, the Caribbean islands, and the European continent is the largest collection of authentic, traditional folk music in the world.

The Parchman Farm set offers a wealth of antique recordings that are easily the equal of the Paramount Records collections released by Jack White’s Third Man Records. Although Paramount had the hits and marquee name performers, Parchman Farm provides a voice to the obscure and disenfranchised singers frequently locked up behind barb wire only for the crime of being African-America. Parchman Farm includes performances by little-known but not unimportant talents like Floyd Batts, Clarence Alexander, Grover Wells, and Willie Washington, among others.

In his essay for the Parchman Farm set, Bruce Jackson writes "Black prisoners in all the Southern agricultural prisons in the years of these recordings participated in two distinct musical traditions: free world (the blues, hollers, spirituals and other songs they sang outside and, when the situation permitted, sang inside as well) and the work-songs, which were specific to the prison situation, and the recordings in this album represent that complete range of material, which is one of the reasons this set is so important: it doesn't just show this or that tradition within Parchman, but the range of musical traditions performed by black prisoners. I know of no other album that does that."

An important, essential collection of first generation American music, the Parchman Farm set deserves space on the shelf of any blues fan. Check out the Dust-to-Digital website for more details on the set.







Disc 1: 

1947-’48 Work Songs and Hollers

1. Jimpson and Group – “Murderer’s Home”
2. 88 and Group – “Rosie” *
3. 22 and Group – “It Makes A Long Time Man Feel Bad”
4. 88 – “Whoa Buck”
5. Tangle Eye, Hard Hat, 22, and Little Red – “When I Went to Leland”
6. Buzzard and group – “I’m Going to Memphis”
7. 22 and Group – “The Prettiest Train I Ever Saw”
8. 22 and Group – “John Henry”
9. Dan Barnes and Group – “John Old Alabama”
10. Foots – “Hollers”
11. Dobie Red and Group – “Stewball”
12. Bama – “Levee Camp Hollers”
13. Tangle Eye, Hard Hat, 22 and Little Red – “Early In the Morning”
14. Dobie Red and Group — “I Got A Bulldog (Well I Wonder)”
15. 22 and Group – “Dollar Mamie”
16. Bama – “Stackalee”
17. Dan Barnes and group – “I Don’t Want No Jet Black Woman” *
18. Bull, Foots and Dobie Red – “Did You Hear About Louella Wallace”
19. Tangle Eye – “Tangle Eye’s Blues”
20. 22 and Group – “Rosie”
21. Bama – “I’m Going Home”
22. Jimpson and Group – “No More My Lord”
23. Unidentified Group – “The Weather Get Warm” *


Disc 2: 

1947-’48 Blues / 1959 Work Songs and Hollers
 

1. Floyd Batts – “Lucky Song”
2. Clarence Alexander – “Disability Boogie Woogie”
3. John Edwards and Group – “Berta” *
4. Clyde Jones and Group – “Poor Lazarus” *
5. John Dudley – “Cool Drink of Water Blues”
6. Ed Lewis – “Levee Camp Holler / Interview”
7. Ed Lewis and Group – “Black Gal”
8. Bama – “I Don’t Want You Baby” *
9. Grover Wells and Group – “Rosie” *
10. Bridges Lee Cole – “Hollers”
11. John Dudley – “You Got a Mean Disposition”
12. John Dudley – “Big Road Blues”
13. Ervin Webb and Group – “I’m Going Home”
14. George Golden and Group – “Berta” *
15. Grover Wells – “Up the River” *
16. Clarence Alexander – “Prison Blues”
17. Johnny Lee Moore, Ed Lewis, James Carter, and Henry Mason – “Tom Devil”
18. Willie Washington – “My Jack Don’t Drink No Water” *
19. Leroy Campbell and Yancey – “Sometimes I Wonder”
20. Henry Ratcliff – “Look for Me In Louisiana”
21. Heuston Earms – “Ain’t Been Able to Get Home No More” *