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Group 87 - Group 87 (1980)





Cuando el álbum debut homónimo del Grupo 87 fue lanzado en 1980, prácticamente nadie sabía cómo clasificar su musica. No es exactamente jazz, no exactamente rock, no es exactamente New Age o la New Wave, este talentoso trío (con la ayuda de el ex-baterista de Zappa Terry Bozzio) ha forjado una dinámica fusión de todo lo anterior. la producción del álbum oculta su artesanía artística y arreglos inteligentes, los cuales están esculpidas con el brillo glacial de los teclados, guitarras ricas texturas metálicas, bajo vigoroso pero pulsante y percusión explosiva.

When Group 87's eponymous debut album was released in 1980, virtually no one knew how to categorize it. Not exactly jazz, not exactly rock, not exactly new age or new wave, this talented trio (with help from ex-Zappa drummer Terry Bozzio) forged a dynamic fusion of all the above. The album's fastidious production belies its artful craftmanship and the clever arrangements, all of which are sculpted out of the icy sheen of richly textured keyboards, metallic-edged guitars, sinewy but pulsating bass and exploding percussion. Mark Isham's flawless synthesizer programming and minimal but tasteful brass charts form the bedrock upon which Peter Manu's fiery guitar leads and Patrick O'hearn's liquid bass lines spiral and soar like graceful birds in flight. It's as if one were to marry the passionate emotional intensity of jazz with the cold mechanical precision of electronic music; alternately, imagine the Mahavishnu Orchestra and Tangerine Dream fused into an organic whole. There's hardly a wasted track here, but among the numerous highlights are "Future of the City," "Magnificent Clockworks" and "Moving Sidewalks." Imagine it as one possible future of jazz that was never realized.
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Bass – Patrick O'Hearn
Bass, Keyboards – Mark Isham
Drums – Terry Bozzio
Guitar, Keyboards, Violin – Peter Maunu
Piano – Peter Wolf (3)


Future Of The City     5:01
Magnificent Clockworks     4:30
Frontiers 1856     3:16
Sublime Feline     6:25
The Bedouin     3:21
While The City Sleeps     2:25
Moving Sidewalks     4:24
Hall Of Glass     2:34
One Night Away From Day     5:55


 

Group 87 - A Career In Dada Processing (1984)


GRUPO 87 se formaron como un trío de sesión, artistas de gran éxito en la década de los ochenta. Si bien existieron como grupo sólo unos pocos años, dejaron atrás dos álbumes instrumentales muy aclamados que se consideran puntos de referencia por muchos fans de la New Age, el jazz y artistas del rock progresivo en la actualidad. La banda estaba formada por varios instrumentistas bien conocidos por todos nosotros, Mark Isham y Peter Maunu, así como el bajista Patrick O'Hearn.

Mark Isham - trumpets, keyboards
Peter Maunu - guitar, synthesizer, violin, mandolin, percussion
Peter Van-Hooke - drums, percussion
Patrick O'Hearn - bass


1. Postcard From The Volcano
2. Pleasure In Progress
3. The Mask Maker
4. The Apple Bites Back
5. Lough Erin's Mist
6. A Career In Dada Processing
7. Angels And Obelisks
8. The Death Of Captain Nemo


Ali Farka Toure - Ali Farka Toure



Ali Ibrahim "Farka" Touré (Kanau, 1939 - Bamako, 7 de marzo de 2006), fue un conocido guitarrista y cantante maliense, cuyo estilo aunaba la música tradicional de Malí con el blues. Ali Farka Toure es considerado uno de los mejores guitarristas a nivel mundial y también uno de los mejores músicos de la Música africana.

En los años 80 se instaló en la localidad de Niafunké. Comenzó a ser conocido en los países occidentales tras la publicación de su álbum Ali Farka Touré, éxito internacional, que propició varias colaboraciones con músicos occidentales (en 1991 con Taj Mahal en el disco The source; y en 1994 con Ry Cooder en Talking Timbuktu, así como la reedición de material antiguo grabado durante los años 70, como Radio Mali. Por Talking Timbuktu fue galardonado con un premio Grammy. En 1999 publicó Niafunké, un regreso a las raíces de la música tradicional africana.
https://es.wikipedia.org/wiki/Ali_Farka_Tour%C3%A9







01. Timbarma (5:07)
02. Singya (5:25)
03. Nawiye (5:40)
04. Bakoytereye (5:03)
05. Tchigi Fo (4:30)
06. Amandrai (7:19)
07. Kadi Kadi (5:27)
08. Yulli (5:19)
09. Bakoye (4:10)
10. Amandrai (live) (9:58)

Imarhan-Imarhan (2016) [Argelia]


Los recién llegados a la escena independiente, el primer álbum del grupo tuareg IMARHAN es producido por Eyadou Ej Leche Tinariwen a los que tienen cómo pequeños protegidos.
Entre la música tradicional tuareg, funk del desierto, blues y psicodélicos del sol, IMARHAN fue una de las revelaciones de la última Transmusicales de Rennes.
Kurt Vile los invitó a tocar en la primera parte de su gira europea, Howe Gelb y Steve Shelley de Sonic Youth son aficionados.
La evidencia de que el grupo rompe los límites. Bailando como el funk de los años 70, como americanos profundas y densas como Tinariwen, psicodélicos como 13th Floor Elevators, IMARHAN obsesionará usted.
 IMARHAN es el grupo que se va a amar la música indie mundo, el grupo que hará que el mundo ama a los amantes del rock.






Tracklisting
1. Tarha Tadagh 
2. Tahabort 
3. Ibas Ichikkou 
4. Idarchan Net 
5. Assossamagh 
6. Imarhan 
7. Addounia Azdjazzaqat 
8. Id Islegh 
9. Arodj N-Inizdjam 
10. Alwak

Yo-Yo Ma & The Silk Road Ensemble - Sing Me Home (2016)



El álbum de Yo-Yo Ma y la Silk Road Ensemble sorprenderá a todos con sonidos imaginativos que transforman el paisaje musical tradicional.
Sing Me Home es el sexto álbum de la nominada al Grammy Silk Road Ensemble y es miembro fundador, Yo-Yo Ma .
 El álbum cuenta con artistas invitados especiales Rhiannon Giddens, Sarah Jarosz, Abigail Washburn, Gregory Porter, Lisa Fischer, ganador del premio Grammy guitarrista de jazz, Bill Frisell y más. Producido por el miembro de Silk Road Ensemble Johnny Gandelsman y ganador del premio Grammy Kevin Killen (U2, Kate Bush, Elvis Costello, David Bowie),
Sing Me Home examina la idea siempre cambiante de la casa, con temas originales y tradicionales compuestas o arregladas por miembros de colectivo único del conjunto de artistas globales. Cada pieza invita a los oyentes a explorar la "música de casa" a través de las experiencias individuales de los miembros del conjunto, muchos de los cuales son inmigrantes. El resultado es una colección convincente de tributos y profundamente innovadoras de pasar a la rica herencia cultural de los Balcanes, China, Galicia, India, Irán, Irlanda, Japón, personas Mali de Roma, Siria y los Estados Unidos.
Sing Me Home es un álbum de compañía, desarrollado y grabado junto a la música de los extrajeros: Yo-Yo Ma y la Silk Road Ensemble, un largometraje documental de Oscar y director ganador de un Emmy Morgan Neville que cuenta la historia de la Silk Road Ensemble , que es la organización matriz.

 

1. - Green (Vincent's Tune) [4:22] 
2. - O'Neill's Cavalry March [2:42] 
3. - Little Birdie [2:48] 
4. - Ichichila [6:30] 
5. - Sadila Jana [3:27] 
6. - Shingashi Song [5:05] 
7. - Madhoushi [9:36] 
8. - Wedding [6:07] 
9. - Going Home [5:31] 
10. - Cabali?o [7:42] 
11. - St. James Infirmary Blues [7:26] 
12. - If You Shall Return... [6:50] 
13. - Heart and Soul [3:54]

Chen Xiaoyang / Ou Huihong Orchidee. Traditional Chinese Zheng And Qin Music (1994) [China]



El pensamiento tradicional chino ve el universo como un solo sistema vivo, porque todas sus partes se influyen mutuamente. De la misma manera todas las expresiones de la cultura humana se tejen en la estructura del cosmos y en todos los procesos de la vida. Eso se aplica a la música, así, de una manera muy especial. Los instrumentos qin - una especie de cítara que original tenía cinco cuerdas (que corresponden a los cinco elementos básicos en la filosofía china), un instrumento ritual - y Zheng - una cítara de arco de veintiún cuerdas - están magistralmente interpretado por dos músicos de la China continental , Xiaodong Chen y Huihong Ou, en esta selección de música tradicional china.  


01. Embroidering brocade (zheng) 
02. Longing for an old friend (qin) 
03. Wild geese land on the shore (zheng) 
04. Parting at Yang-guan (qin) 
05. Lotus (zheng) 
06. Rain at night (zheng) 
07. Cheerful evening (qin) 
08. Autumn wind (qin) 
09. Wild geese at the beach (qin) 
10. Jackdaw plays at the water (zheng) 
11. High mountains, flowing water (zheng) 
12. Fisherman's song at sunset (zheng) 
13. Lonesome orchid (qin) 

Xiaoyong Chen - qin
Huihong Ou - zheng

Wu Na - Empty Flowers And Brahmacariya (2014)




Wu Na logra combinar la tradición de su China natal y la experimentación que el mundo occidental tiene para ofrecer ...Piezas que presentan un fuerte instrumento y composiciones que transmiten energía. La musica de Wu Na esta inmersa en la tradición, pero al mismo tiempo, también experimenta con composiciones más contemporaneas
"Empty Flowers And Brahmacariya" es una gran manera de entrar en un mundo desconocido, los instrumentos y la música tradicional china con un artista que combina lo mejor de dos mundos, tradición y clasicismo con la experimentación, creando composiciones muy fuertes, composiciones en las que se sienten las cuerdas y nos muestran todo su poder, donde cada nota puede ser una sorpresa, donde dos mundos se desdibujan, y que la música es un lenguaje universal que no conoce fronteras o ideologías.

01. 东山白云意
02. 心莲
03. 竹语间
04. 智者乐水
05. 陌上花开
06. 茶花乐谷
07. 空山幽禅
08. 淡香拂云
09. 清香幽泉
10. 忆金兰



 

Taksim Trio - Taksim Trio (2007)


Taksim Trío es un sublime ejemplo de lo que sucede cuando la idea de tres almas afines se mezclan y se funden en uno. Con tres de los maestros instrumentistas mas admirados de Turkia. Taksim Trío está formado por Husnu Senlendirici en el clarinete, Ismail Tunçbilek sobre la baglama y Aytaç Dogan sobre la quanun.
Danzan entre los diferentes estilos musicales como el tradicional, arabescos, jazz y vanguardia es cuando los músicos emerge con su propio sonido.
Algunas de las obras en el álbum incluyen fraseos de la música que suena familiar y, sin embargo, diferente, como la actualización de melodías de los músicos que han recogido en sus viajes a fin de reflejar su propia identidad musical.
Tal vez la razón por la cual Taksim Trío es el vehículo perfecto para estos virtuosos para mostrar su carácter se debe a que los músicos tienen una comprensión innata de sus instrumentos, que sale a la luz a través de sus inventivas improvisaciones, o "taksims".
Este honesto y convincente álbum transmite el hecho innegable de que para estos músicos la música es sagrada. Taksim Trío es un album destinado a filtrarse en la mente del oyente a lo largo del tiempo.



Tracks
1. Biçare.
2. Gözüm.
3. Baglama solo.
4. Derdin ne.
5. Güle yel degdi.
6. Klarnet solo.
7. Gitti de gitti.
8. Kanum solo.
9. Beladiim.
10. Usak oyun havasi.
11. Muhayyer kürdi saz semaisi.