;

Otis Taylor - Blue Eyed Monster (1996) [Usa Blues]


Blue-Eyed Monster, was released in 1996. The album's stark lyrical themes and fascination with African-American history and mythology marked Taylor out as a challenging new voice on the northern blues scene.
His interpretation of electric country blues grew even darker on subsequent releases When Negroes Walked The Earth (1997) and White African (2001), the latter the first of his albums to gain national distribution and the catalyst for his being named Best New Artist at the W.C. Handy Blues Awards.



1.  Black Betty (0:38)
2.  Harry, Turn The Music Up (3:19)
3.  Hungry For Love (6:56)
4.  Nobody Knows My Name (3:44)
5.  Sito's Banjo Rag (0:33)
6.  Odie's Train Time (4:51)
7.  Coffee Woman (4:17)
8.  Sito's Banjo Rag (0:33)
9.  Ham Bones (1:38)
10.  Hey Joe (7:17)
11.  Sleepwalking Monster (4:56)
12.  Crawlin' Kingsnake (6:18)
13.  Laughing At The Moonlight (2:15)

Lavinia Meijer - Einaudi by Lavinia: Passaggio (2014) [Holanda]

El 1 de noviembre de 2013, el nuevo álbum de Lavinia, la arpista que recibió un premio de platino por su último álbum con Glass. Einaudi por Lavinia: Passaggio contiene una selección muy personal de obras del compositor y pianista Ludovico Einaudi, incluyendo Divenire, I Giorni, Le Onde y Nuvole Bianche. El álbum marca el debut de Lavinia en Sony Classical Internacional y se dará a conocer en todo el mundo en 2014. Desde el momento en Lavinia entró en contacto con la música de Einaudi se volvió más y más agitado e inspirado por. Su confianza en que esto funciona para piano se prestan muy bien para arpa fue apoyada por el propio compositor. Cuando, a principios de este año durante una reunión con él para tocar su arpa editado versiones de sus obras. "Con su guía, por lo cual estoy agradecido, me sacó su música para mí. La búsqueda de cómo su música hasta la extrema belleza, sino también con mi propia visión sobre ella, para llevar a cabo, no me dejó ir. Sabía que esto debe y voy a incluir ", dijo Lavinia .. Lavinia hará una gira con la música de Einaudi en el próximo período y se presentará en vivo en varios lugares, incluyendo Paradiso, El Caballo de Troya, 013, La reina y Metrópolis. Para la próxima primavera es, además, una extensa gira de teatro en la agenda. Einaudi por Lavinia: Passaggio incluido en la Gran Sala 1 de la antigua radio y estudio Funkhaus complejo de Alemania Oriental. Un estudio es famoso por su acústica perfecta y por lo tanto también se utiliza para las grabaciones de grandes figuras como Lang Lang, Sting y Murray Perahia. Productor es 'Tonmeister' Andreas Neubronner, que son recompensados ​​13 de sus producciones con un premio Grammy. Tracklist 1. DIVENIRE 2. I GIORNI 3. OLTREMARE 4. UNA MATTINA 5. LE ONDE 6. DIETRO LINCANTO 7. ORA 8. THE SNOW PRELUDE NO.15 9. PASSAGGIO 10. NUVOLE BIANCHE 11. DUE TRAMONTI

ALISSID JAZZ AND NIKOLAY OORZHAK - OOrJAZZ



For their album with Tuvan Shaman Nikolay Oorzhak, compared to the previous, more jazz orientated release , the group here shows a different, and more ethnic inspired sound, based on improvisation which is theme-related, and is building consciously on combinations of well fitting sounds. Songs are now of minor importance.. Each member contributes to this in a specific way, so that together something happens on different levels, slowly describing, exploring and then if possible, also transforming and transcending its content.

The first track, “Oortapes” starts calmly with throat singing and didgeridoo, and there are build up harmonic tensions mostly. Great in the first few tracks especially is that there are added (with keyboards ?) some feeling of background sounds that replace a natural environment (by Slava Logutin ?). On the second track, “OorDance” I have the impression that there are also added some small pre-recorded throat singing textures, and exactly fitting very natural sounds of overtone keyboards. On the 5th track I even think I hear insect-like harmonies be added to the global harmonies. Another thoughtful and clever interpretation comes from drummer Kirill Kachanov who adapts his playing with drums so well it becomes closer to a hand percussion rhythmic tonality and sensibility. Jazzy piano makes the improvisations always moody. Kate Kandalina this time is much more of a rock singer ; she sings with heavy strength in her voice.

Nikolay Oorzaak not only adds with his vocal technique descriptive truly imaginable worlds, always building along with the group at first, then, like a real shaman he also always changes the spheres in a benefit of a multi-dimensional conscious experience. While Kate sings more heavy than ever, even the wildest exaggerations are adapted in dialoguing ideas, and then transcending into a natural feeling. On “Hunter” for instance she goes wild, almost aggressive, with a second voice as overtone. The shamanic voice then goes in contra-attack. The song is about the hunter, expressed with fire. She continues with high toned pushed singing, but then the improvisation calms down first in a walking rhythm, changing sounds and nature. “Kate’s Song” is the only real song-focused track, most comparable to the previous album, with Kate singing, accompanied by piano only. “NewAgeDance” is based upon a whole different idea.

It starts calmly improvised with a sax like dugs, with sounds of keyboards that partly recalls a bit, Nature, but this time also with the addition of some new age meditative sounds. Moody sax, flute, and jazz drum comes in and build it up further. But then suddenly the sphere is broken into a challenging change, with an avant-garde idea of wilder sounds on sax, a rocking bass, fitting throat singing, almost neo-prog keyboards with piano. The track evolves to all kinds of different moods, rather intuitively and emotional. It is not really leading to a composition, but has vividly working changing tensions, just like the winds. It ends with a rather melancholic goodbye with singing and throat singing. So even with no specific structural composition here happens a real emotional evolution, and when suddenly 2 throat singers appear, the ending sounds like sung to end with a cured feeling. The bis/bonus track is much more of a jazz improvisation, which went completely in the group’s entity, forgetting the individuality of each member, because now all participate equally. A great ending for a special album.



  • Alexander (Aliss) Alekhin - baritone saxophones, flutes
  • Kate Kandalina - vocals
  • Slava Logutin - keyboards
  • Kirill Kachanov - drums
  • Timur Pirogov - bass
  • Andrei Baranov - didjeridoo (an Australian Aboriginal wind instrument in the form of a long wooden tube)
  • Special Guest: Nikolay Oorzhak - throat singing

  1. Oor Tapes (12:19)
  2. Oor Dance (14:11)
  3. Hunter (11:09)
  4. Kate Song (5:33)
  5. New Age Dance (17:46)
  6. Early Birds (16:58)

Mamani Keita-Kanou



A former backing singer with Salif Keita, Mamani Keita is best known for her 2001 recording debut Electro Bamako, which found her accomplished Malinke roots-based song craft comfortably couched in the jazz, reggae and electronic settings of her producer, Marc Minelli. Kanou largely leaves behind the occasional rock guitar dynamics of her subsequent two albums with Nicolas Repac in favour of sparser, more rootsy arrangements by Marc-Antoine Moreau.

The veteran Rail Band guitarist Djeli Moussa Kouyaté provides hypnotic guitar work, punctuated by spicy interjections from ngoni luminary Moriba Koita. Mamani’s warm, silky voice is best showcased on the memorable title-track, while the frisky and infectious ‘Dounia’ confirms her status as a writer of rootsy, dance floor-friendly pop.

Mali is already blessed with a surfeit of fine female artists and Mamani Keita is sure to get the share of the limelight she deserves if she keeps making records as good as Kanou.



1. Djalal Kibali
2. Kanou
3. Demissenou
4. Fanatan
5. Dougale
6. Dounia
7. Djigihia
8. Anissu
9. Deliko
10. Mogobaou
11. Marie Massa


Barra MacNeils - O Christmas Three



The latest release is a play on the fact that this is the band’s third seasonal recording. Featured songs by some of Canada’s top artists include Ron Sexsmith’s Maybe This Christmas, Rita MacNeil’s For Mary and Joseph and Bruce Guthro’s Bound for Bethlehem. Marked by Lucy’s velvet vocals, soaring group harmonies and note-perfect musicianship, the Cape Breton-produced recording reflects the sound that has proved a winner with audiences across North America over the Barras’ 26-year career.http://barramacneils.com





  1. Bound for Bethlehem
  2. Maybe This Christmas
  3. Miners’ First Noel
  4. Here We Come a-Wassailing
  5. The Green Tree Set
  6. Oran Nollaig Na Bretainn Bhig (A Breton Carol)
  7. Christmas Belongs to Children
  8. For Mary for Joseph
  9. A-Walkin’ Christmas Morning
  10. The Parting Set

Aurelio - Landini (2014) [Honduras]



Subido por zeporro
En la costa caribeña de Honduras, en la pequeña aldea de compositor Plaplaya, Garifuna, cantante y guitarrista Aurelio primero aprendió música en las rodillas de su madre. Al final del día, los aldeanos regresaban en sus barcos hasta el rellano río, reuniendo a escuchar parranda, la música de la guitarra impulsado de trovadores garífunas que bromeó y enseñó, lamentó y elogió a la vida comunitaria.

Su pueblo de la infancia se ha convertido en una piedra de toque para Aurelio, defensor de la cultura garífuna dedicado e innovador musical. En canciones originales hechos a mano por Aurelio y su madre María Martínez, así como canciones tradicionales, regresa al lugar de aterrizaje que le lanzó con Landini ("aterrizaje" en garifuna), un vaivén, homenaje agridulce a su amado hogar y personas.

"Considero que este álbum será el sonido de mi pueblo garífuna. En el disco anterior [Laru Beya] experimentamos y colaboró ​​con otros artistas para volver a conectar lo que se perdió entre África y América. Este álbum es puramente garífuna, y todo el espíritu de la música refleja la experiencia Garifuna ".

A pesar de que incorpora elementos de una amplia variedad de fuentes, el corazón de la música garífuna late con cuentos muy personales, engañosamente simples. Aurelio da crédito a su madre María, que soñaba con ser una cantante profesional, con él la introducción a los fundamentos de Garifuna songcraft. Al igual que muchos Garífuna, ella compone sus propias canciones basado en eventos de la comunidad y su experiencia personal, canciones. Ella le enseñaría el verso y el coro de las canciones a su hijo, que entonces van a construir en el cuento mediante la adición de otro verso, en estilo tradicional garífuna.

Mi madre es la única fuente de inspiración para este álbum ", dice Aurelio." Mi madre ve a sí misma reflejada en mí, en gran medida, el único de la familia que podría cumplir su sueño de cantar profesionalmente. Me recuerda a las canciones, y me dará consejos sobre la música y las canciones. Ella es el mejor ejemplo que tengo en mi vida de lo que un ser humano debe ser, mi asesor principal y confidente ".

"Irawini" ("Midnight") refleja este vínculo afectivo, la colaboración entre la madre y el hijo. Compuesto por María, que nos habla de escuchar a Aurelio tocar la guitarra en la distancia, mientras espera ansiosamente su regreso a casa una noche.

Canciones garífunas, ya sean nuevos o muy viejo, están a menudo llenas de humor y bromas meditaciones sencillas en las relaciones. Ellos crónica de acontecimientos importantes en la vida de una comunidad; "Milaguru" es un alegato a favor de que el capitán de un ferry que se hundió, matando a todos a bordo, que tener cuidado y dirigir sus pasajeros casa. Otras canciones hablan de dolores personales: la persecución y la angustia de "Durugubei Mani", que lamenta la persecución de la cantante por la comunidad, o "Nafagua", que lamenta la muerte de un ser querido.

"Lo que es realmente importante es cómo el oyente interpreta una canción a través de su propia experiencia", explica el productor Ivan Duran álbum. "Cuando una canción Garifuna se vuelve popular en la comunidad, por lo general no es porque tiene una melodía pegadiza o que es una canción divertida. Es porque la experiencia que se transmite en la canción resuena con las propias experiencias de los oyentes." Las canciones que resuenan son reutilizados, transformado con el tiempo como cantantes agregan nuevos nombres y lugares, nuevos pensamientos y versos.

En su simplicidad rígida, canciones garífunas encuentran inesperada profundidad. Ellos llevan a menudo un doble significado que abarca la ambivalencia de la vida, la zona gris entre el amor y la irritación, entre la felicidad y la desgracia. Es una combinación trovadores garífunas han refinado a la perfección aerodinámica, la vinculación, ritmos dinámicos optimistas con melancólicas melodías sentidas.

En la grabación de Landini, Duran, quien es oriundo de Belice y ha dedicado la mayor parte de su vida profesional a trabajar con artistas garífunas, se esforzó para acentuar doble naturaleza canciones, con sus complejas resonancias emocionales. Toques de Durán son restringidos y sutil, dejando el centro de atención en Aurelio y actuaciones de accionamiento y apasionados delicados de su banda desde hace mucho tiempo, en los sonidos de los tambores, voces y guitarras magistralmente interpretados por Guayo Cedeño.





1. Sañanaru
2 Nando
3. Milaguru
4. Nafagua
5. Nari Golu
6. Lándini
7. Lirun Weyu
8. Durugubei Mani
9. Irawini
10. Funa Tugudirugu
11. Nitu
12. Chichanbara

Mari Boine - Leahkastin (1994)


Subido por fulcanelli
La región de Laponia está ubicada al norte de Noruega, Finlandia, Suecia y Rusia. Aunque algunos los llamen noruegos o suecos, ellos son los originarios habitantes de la región y la tierra donde viven es el país Sami. Allí vive Mari Boine. Allí lucha por conservar la cultura, la lengua y la música el pueblo de los Sami. Mari Boine Persen nació en 1956 en el pueblito de Gàmehhisnjàrga, al lado del río Anarjohka, en el seno de una familia de pescadores de salmón. Creció en un hogar muy devoto y estricto.

 La primer música que escuchó fueron los salmos cantados del movimiento fundamentalista cristiano "Laestadian", con muchos seguidores entre los Sami. De acuerdo a Mari "los colonizadores trajeron la cristiandad y dijeron a los Sami que tenían que olvidar su religión primitiva, y la música es parte de esa religión. Mucha gente de la generación de mis padres no acepta la música, dice que es música diabólica que cantas cuando estas borracho; los colonizadores también trajeron el alcohol". Estudió para ser profesora, pero luego abandonaría esta ocupación para orientarse definitivamente hacia la música. Mari había crecido sintiendo vergüenza de sus raíces; es este sentimiento de inferioridad el que más tarde superaría y denunciaría con su música. En la actualidad, la mayoría del pueblo Sami considera a Mari Boine una de sus más grandes embajadoras. Puede decirse que representa a Noruega y a los Sami, por igual, tanto en su musica como en entrevistas tal como ella explica: “Solía pensar que los hombres que oprimen a mujeres, o los gobiernos que oprimen a la gente eran conscientes y simplemente eran unos cínicos. Pero entonces me di cuenta de que a menudo no se dan cuenta y están llenos de miedo.

Pensé que tenía que encontrar la forma de llegar a sus corazones para hacerles saber lo que estaban haciendo. Es la única forma de cambiar las cosas. Por eso pienso que mi música es importante”. “Nuestra primera relación es con la naturaleza. Eres parte de la naturaleza, no el señor de la naturaleza. Esto también te dota de un poderoso sentido de la solidaridad - eres parte de otra gente. El dinero no es importante. Es más importante tu personalidad, el ser humano”. “Creo que tu voz es el espejo de tu alma y de cómo te sientes por dentro. Cuando comencé, cantaba canciones pop y baladas y no cantaba desde el corazón. En los últimos diez años he estado luchando contra este sentimiento de inferioridad respecto a los noruegos o los occidentales, y mi voz se ha ido haciendo más fuerte a medida que tomaba la determinación de que nadie podría oprimirme, y que tenía valor como Sami. La cultura occidental marca una distancia entre tú y tu cuerpo o tu corazón. En la cultura Sami piensas en todo como un conjunto inseparable”.


Cuovgi Liekkas by Mari Boine on Grooveshark

Tracks
1. Gumppet Holvot/The Wolves Howl 6:29
2. Ale Sat/No More 1:22
3. Guovgi Liekkas/Radiant Warmth 5:04
4. Ahccai/To my Father 6:06
5. Maid Aiggot Muinna Eallin/What du you want life? 6:54
6. Mielahisvuohta/Lunacy Lunacy 4:58
 7. Gilvve Gollat/Sow your gold 5:07
8. Gulan Du/Hearing you 4:35
9. Vuolgge Mu Mielde Bassiv Arrai/Come with me to the sacred mountain 6:51
10. Mun Da’han Lean Oaivamus/Just when I had … 4:37
11. Da Lean Mun/Here I am 6:59

Mamani Keita - Gagner L'argent Français



Au Mali la tradition interdit à ceux qui portent le nom royal de Keita de chanter ou de jouer d'un instrument. Heureusement, il y a des exceptions.

Mamani Keita en est une qui, d'ancienne chanteuse d'un autre Keita en rupture de caste (Salif), est en passe de devenir l'une des principales ambassadrices de la modernité musicale africaine. Gagner l'Argent Français, son troisième album est le plus rock, le plus électrique à ce jour. Celui où elle prend le plus de risques. Il révèle intégralement une personnalité forte, passionnée, insoumise, une voix rebelle dont la part mandingue se débride au contact d'un univers sonore aussi inventif qu'hétéroclite conçu par Nicolas Repac, guitariste et arrangeur connu pour sa collaboration au long cours avec Arthur H.




01. Gagner Largent Francais (05:27)
02. Demissen Koulou (04:45)
03. Doussou (03:47)
04. Sinikan (04:23)
05. Nenibali (04:20)
06. Massigui (05:08)
07. Konia (04:31)
08. Waleya (04:55)
09. Douba (03:27)
10. Siya (05:44)

Ghada Shbeir-Andalusia



Specialist and professional performer of traditional Middle Eastern folks and Arabo Andalusian songs, Syriac and Ancient Maronite chants, Ghada Shbeir has an exquisite talent and the ability to move easily and with professionalism from traditional folk songs to religious chants. She has earned frequent comparison to some of the best Middle Eastern singers.

Born in Lebanon, after graduation from high school, Ghada Shbeir moved to the USEK (Universite St. Esprit - Kaslik - Lebanon) to pursue a music career. Her big break came as a soloist of the USEK choir that highlighted her professional talent throughout the media.

After earning an advanced degree with high distinction in traditional Arabic music performance, Ghada Shbeir received her Master's degree in Musicology from the same university. Due to her unique style in performing, she became a professor of traditional Arabic singing techniques at the USEK, AlMuwashshah singing techniques at the Lebanese University and sacred Syriac chants at the National Conservatory of Lebanon.

Furthermore, she participated in several festivals, concerts and conventions. Ghada presented a lot of conferences in Lebanon and all over the world (Paris, London, Canada, Estonia, Slovakia, Greece, Egypt, Oman, Abu Dhabi, Spain, etc.) She has also worked with “Enchordais” for five years. During this period, Ghada performed in many concerts and festivals, in addition to registering with “Enchordais” a CD containing traditional Arabic music. Furthermore, she is working, not exclusively, with Zaman Production, in France for organising concerts in Europe.





  1. Lamma Bda Yatathanna (لما بدا يتثنّى (04:48
  2. Aatini Bikr Eddinane (عاطِني بِكرَ الدّنان (07:04
  3. Badro Ellail (بدرُ اللّيل (04:39
  4. Nabbah Elnadman (نبّه الندمان (03:14
  5. Mala ELkasat (مَلا الكاسات (02:57
  6. WalhawaThalethona (والهوى ثالِثُنا (03:15
  7. Zarani Elmahbob (زارني المحبوب (04:31
  8. Hebbi Zorni (حبي زرني (04:15

Mamani Keita-Yelema (By Nicolas Repac)



Assitan Keïta, popularly known as Mamani Keïta (Bamako, 20 October 1965) is a singer and musician from Mali."Mamani" literally means "grandmother".

She was raised speaking Bambara, and was a backup singer for Salif Keïta.She is best known in English speaking countries for her album with Marc Minelli, Electro Bamako. She is credited on four tracks of the soundtrack album of the French animated film Kirikou et les bêtes sauvages (2005).Mamani Keita released her second album entitled Yéléma in 2006 and Gagner l'Argent Français in 2011. Both albums were produced and composed by French multi-instrumentalist Nicolas Repac.





1. Djekato
2. Lado
3. Eye Djama
4. Djama Nyemao
5. Cocotte Minute
6. Kassi Koun
7. Kedide
8. Tamata
9. Diarabi
10. A Ya Mine
11. Mali Denou
12. Yelema

Mamani Keita & Marc Minelli - Electro Bamako



Mamani Keita
En Mali la tradición prohíbe cantar o tocar un instrumento a los que llevan el nombre real Keita. Por suerte, hay excepciones. Nacida en Bamako y educada por su abuela materna en la más pura tradición Bambara, MAMANI KEITA es una de las que, de antigua cantante de otro Keita (Salif), ha pasado a convertirse en una de las principales embajadoras de la nueva escena musical africana.


Marc Minelli
Né en Normandie, il émigre à Paris dans les années 90 après divers groupes et un crochet aux états-unis où il collabore avec la scène 'punk' de Boston, on le retrouve plus tard en spécialiste des premières parties 'challenges', Cigale avec Chris Isaak, Zénith avec Aubert, Olympia avec les Communards.... Les mêmes années le verront sortir un tube improbable 'Love Atomic', passer à la télé chez Ardisson 'Lunettes noires pour Nuits blanches', Fréderic Mitterrand 'Du côté de chez Fred' , composer la musique d'un spectacle nautique, écrire pour Dani ou remixer Carmel, bref.... La suite se passe en Afrique avec le projet 'Electro Bamako' et Mamani Keïta, le disque fait le tour du monde, Minelli réalise quelques rêves (jouer à New York au festival d'été de Central Park, à Londres au Royal Albert Hall, au Paradiso d'Amsterdam...), il réalise aussi l'album d'Ernest Ranglin ""Alextown"" pour Chris Blackwell (Island) et remixe Amadou et Mariam.




01 - N'Ka Willy
02 - Abdoulayi Djodo
03 - Mirri Ye
04 - Macary
05 - Laydou
06 - Demisenoun
07 - Nedjagnè
08 - Nani
09 - Djonni
10 - Si Gui Té Mogoson