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is a global celebration of the New Year through the universal joy of music. It will combine the rhythms of the local and global musical performances .

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Spyro Gyra - The Deep End



Spyro Gyra /ˌspaɪroʊˈdʒaɪrə/ is an American jazz fusion band that was originally formed in the mid-1970s in Buffalo, New York, United States. Their music, often featured on smooth jazz radio stations, combines jazz with elements of R&B, funk and pop music. To date, the band has released over 30 albums and sold over 10 million copies. They average about 100 live performances per year. Popular singles include "Shaker Song" and "Morning Dance" (1979).

With the exception of founding bandleader Jay Beckenstein (alto saxophonist and songwriter) and Tom Schuman (keyboardist), the personnel has changed over time, and between the studio and the live stage. Today, guitarist Julio Fernandez is also in his third decade with the band.

The band's name is a misspelling of Spirogyra, a genus of green algae, which Beckenstein had written about in a college biology paper.http://en.wikipedia.org/wiki/Spyro_Gyra



  1. "Summer Fling" (Jeremy Wall) - 4:58
  2. "Eastlake Shuffle" (Julio Fernandez) - 5:02
  3. "Monsoon" (Jay Beckenstein) - 7:00
  4. "As You Wish" (Jay Beckenstein) - 4:36
  5. "Joburg Jam" (Jay Beckenstein) - 6:10
  6. "The Crossing" (Julio Fernandez) - 7:17
  7. "Wiggle Room" (Scott Ambush) - 6:48
  8. "Wind Warriors" (Tom Schuman) - 6:15
  9. "In Your Arms" (Tom Schuman) - 4:46
  10. "Chippewa Street" (Jay Beckenstein) - 5:46
  11. "Beyond the Rain" (Scott Ambush) - 6:09

Terje Isungset - Igloo



The Norwegian percussion settled into an ice hotel near the Arctic Circle, built all of his instruments out of ice, and recorded this unique and beautiful work, accompanied on some tracks by the wordless vocals of Sidsel Endresen. It does not get more unique than this!

The artist writes:
In 2003 Terje Isungset did an ice concert at the Ice Hotel in North Sweden. The quality of the ice that year harvested from Tårnelven was exceptional. Ice Hotel let us store a block of the river ice for possible future use. In 2004 Terje returned to record the second ice CD. Icehotel in Jukkasjarvi was naturally selected as the site. The block of ice from the previous winter was still there, safe and secure! In addition 32 igloos were left over from a wedding of a Polish rock star. They became the most amazing recording studio. Tor Magne Hallibakken used one igloo as his control room, placing Sidsel Endresen in another and Terje Isungset in a third. Stable weather at -10 to -20 degrees C was perfect for the project. The studio space was -4 - 6 and perfectly silent.

Isungset was raised in Geilo where he played traditional dance music with his father (accordion) during his high school days. Moving to Bergen in 1984 led him to be a popular member of a number Bergen Groups, «Ictus» and «Tordenskjolds soldater» 1984-85, «Growl» and «Gruv» 1984-88, «Saksbehandlerne» and «Night and Day» 1985-86, «Salsa Pati» 1985-87, «Supply» 1985-88, in addition to periods within the Big Band «Emanon» from 1986, and recording debut Amalgamation (1985) with Kenneth Sivertsen

Isungset is after more than two decades on the Bergen and Norwegian Jazz scenes, one of Europe's most accomplished and innovative percussionists. With more than 20 years experience in jazz and Scandinavian traditional music he raises these narrow formes of music far beyond their traditional boundaries, becoming more like a crossover between a sound artist and a shaman. When crafting his own instruments from Norwegian natural elements such as arctic birch, granite, slate, sheep bells and even ice, he is highly recommended to those sensible to the poetry and simplicity of sounds.

His work is highly acclaimed in the press, often described as innovative, visual, energetic, and different from any previously known concepts. His love for ice music was raised in 1999 when the commission of the winterfestival at Lillehammer asked him to compose and play in a frozen waterfall.Isungset has also been commissioned to compose music for Jazz Festivals, Dance Performances, Theatre, Film, etc., with 41 commissed concerts.He has released 9 solo albums and is doing most of his work internationally. Solo concerts, with his band or in collaboration with other artists. In 2006 he started the Icemusicfestival at Geilo together with Pål Knutsson Medhus. His most recent project is the Glassmusic together with Arve Henriksen. They released an album named World of Glass in late 2014. The recordings were largely made in front of a live audience in Tallinn. Al the instrumenst were made from glass by students from the Estonian Academy of Arts.http://en.wikipedia.org/wiki/Terje_Isungset



1 Igloo Terje Isungset 6:04
2 Song Terje Isungset 5:32
3 Morning Terje Isungset 3:25
4 Floating Terje Isungset 2:48
5 Ice Beauty Terje Isungset 5:07
6 Iceman 2 Terje Isungset 4:45
7 Hymn Terje Isungset 3:01
8 Mammoth Terje Isungset 2:43
 9 Bird Terje Isungset 5:00
10 Wisdom Terje Isungset 4:58


joxan goikoetxea-juan mari beltran - beti ttun ttun [España]






Joxan Goikoetxea, innovador y activo músico vasco nacido en Hernani cuyos inicios fueron la danza vasca y el canto, primeramente con el txistu y luego con el acordeón. Ambos instrumentos los complementa con estudios en el Conservatorio Superior de Donostia y estudios en Le Thor (Francia) donde será influenciado por el acordeonista francés Richard Galliano. Desde 1985 es profesor en la Hernaniko Musika Eskola.

Juan Mari Beltran Argiñena, intérprete, estudioso, constructor y profesor de música en el mismo colegio que Goikoetxea y al igual que éste promociona por todo el mundo la música popular vasca. Toca una gran variedad de instrumentos: txalaparta, tobera (parecida a la txalaparta pero en vez de maderas como base utiliza barras de hierro), clarinete, txistu, alboka, eltzegor (tambor de fricción tipo zambomba), gaita de odre... En el año 2002 inauguró un centro en Oiartzun denominado Herri Musikaren Txokoa donde tiene una exposición de más de 1000 instrumentos musicales de todo el mundo y que está dedicado a la difusión y estudio de la música tradicional de Euskadi.

http://www.goear.com/listen/a588ba9

HASIERAKO AÏREA - 1´32
DURUNBELE-ALAKIKETA - 6´59
FANDANGO APARTA - 4´19
SAGAR DANTZA - 4´39
ZURETATIK BURNIRA - 8´13
EZKILAPARTA - 2´48
BENTATIK NATOR - 5´50
SALTOKA - 2´53
AIRE MALGUAN - 8´23
BETI TTUN-TTUN - 6´58
AMAITZEKO AIREA - 2´33
BELATSARENA - 5´04

Michael Vetter - Tambura Meditations (1983) [Alemania]

subido por Faustinger

 Compositores como Stockhausen, Kagel, Bussotti y Louis Andriessen se inspiraron en las técnicas de multifónicos y microtonos estudiadas por Michael Vetter desde muy jovencito tocando la grabadora (especie de flauta). Pero dejando aparte su obra contemporánea basada en la improvisación, la mayor influencia en su futura obra se debe a que vivió diez años en Japón como monje Zen. Allí dominó entre otros instrumentos: el koto, los cuencos cantores, la tambura y los gongs. También trabajó los cantos difónicos que tanto gustan a mi colaborador B.Rother.
 Pero aparte de la música, este inquieto hombre que por desgracia falleció en diciembre de 2013, dominaba la caligrafía, la pintura, la novela y la poesía. Como podéis comprobar, un verdadero artista en el sentido más amplio de la palabra.
 Hoy os presento este disco dedicado enteramente a la tambura, consta de dos largos temas que os harán viajar a tierras hindúes sin necesidad de pasar largas horas en avión.

Juan Mari Beltran - Arditurri (2002) [España]



subido por Faustinger

Tracklist
01 Arditurri
02 Sigi-Sagan
03 Gorrotxategitarren Pandangoa
04 Rau Rau Rau
05 Martxa Herrena
06 Ote Jotzea
07 Begira Begira Nago - Baratzeko Pikuak
08 Arrapaladan
09 Banango Zaharra
10 Sorgin Etxean
11 Charmagarri Bat Badit
12 Mendirik Mendi Lainoa
13 Hamar Hamaiketako Eguzki Beroa
14 Arrabiten Zurdetan

Gran investigador y musicólogo vasco, hoy le toca el turno a su primer trabajo en solitario, bueno más bien diría que como sexteto. Le acompañan en este proyecto: Maddi Oihenart (voz), Joseba Tapia (trikitixa), Miriam Atxaerandio (violín), Oihana Irastorza (pandereta) y Joxan Goikoetxea (acordeones).

Pero aparte del sexteto principal también ponen su granito de arena: Aitor Gabilondo (voz), Iñigo Lurgain (acordeón), Iñigo Monreal (djembe, txalaparta), Felipe Ugarte (txalaparta, ttipiuntzia http://www.herrimusika.org/bildumak/ikusi.php?id=es&p=1150) y Laurentx Oihenart (voz)

El disco fue producido por Suso Sáiz (aparte colabora con la guitarra y el pandero) y en él se hace un recorrido completo por la música tradicional vasca, digamos que toca todos los palos (nunca mejor dicho). Arditurri es el nombre de un yacimiento minero romano que se sitúa en el Parque Natural de Aiako Harria.



uan Mari Beltran se encarga de la alboka, txalaparta, tronpa o musukitarra, txistu, ttuntuna, danboliña, txanbela, arrabita y dultzaina. Aquí tenéis la descripción de estos instrumentos del folklore vasco: http://euskalfolklorea.galeon.com/musica.html Escucharéis 14 preciosas composiciones, algunas de las cuales os harán mover el esqueleto.



Asmara All Stars - Eritrea's Got Soul (FLAC)



Eritrea’s Got Soul (Outhere Records, 2010) es la confirmación de que, a pesar de las malas noticias sobre esta región de África durante treinta años de guerra, la música que se popularizó en los setenta en la vecina Adis-Abeba como Ethio-Jazz (movimiento del cual la mayoría de los músico eran eritreos) ha sido capaz de evolucionar hacia nuevos y fértiles derroteros, destilados des de la capital del país, en el Mar Rojo.

La influencia de la música jamaicana y el movimiento rastafari en Etiopía, el auge de la música occidental como el rock o el pop, los afroamericanos R&B y Soul, el esplendor de la música folk africana de la década de las independencias… hicieron que músicos como Ibrahim Goret, Brkti Weldeslassie, Adam Hamid, Temasgen Yared o Sara Teklesenbet surgieran como auténticas estrellas de la música eritrea contemporánea. Ahora, y bajo la inteligente producción del francés Bruno Blum, estos músicos han creado el proyecto Asmara All Stars, sacándole el máximo partido al sonido analógico y a los instrumentos abisinios tradicionales, pero también combinándolos con instrumentos modernos y estilos actuales, hammonds y hip hop, en la que se puede considerar la propuesta más importante de uno de los países más jóvenes del mundo (existente desde 1993), con una de las tradiciones sonoras más antiguas del Planeta.

El resultado, una big band apabullante!



01. Amajo
02. Ykre Belni
03. Adunia
04. Haki
05. Inedir
06. Wushate
07. Derekam
08. Anisako
09. Fhemsela
10. Eritrean Girl
11. Safir Hilet
12. Gwaila International
13. Bloom Brothers Mood

Orchestre Poly-Rythmo - Cotonou Club



Sí, otra vez Strut es el responsable del retorno de algún grande de la historia musical africana. En este caso le toca el turno a la legendaria Orquesta Poly-Rythmo, también conocida como TP Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, que, después de veinte años sin publicar álbum, ha visto como, en los albores de la pasada primavera, salía a la venta su último y novedoso proyecto de- nominado Cotonou Club. Completamente producido en Paris con equipos analógicos incluídos, el nuevo álbum de esta formación repasa, en clave de afrobeat, afro-funk, jazz y elementos folklóricos de Benin, un repertorio basado en una mezcla entre algunos de sus clásicos como “Gbeti Madjro” y algo de material nuevo que siempre se agradece. Además, y como aliciente, a los cinco miembros originales que todavía la integran hay que sumar interesantes apariciones de artistas contemporáneos como la siempre eficiente Angélique Kidjo, la emergente gran vocalista maliense Fatoumata Diawara y hasta gente procedente de la música popular como la aparición de dos miembros de Franz Ferdinand en el último tema del trabajo, “Lion Is Burning”.






01 - Ne Te F che Pas
02 - Pardon
03 - Von Vo Nono
04 - Koumi De de
05 - Gbeti Madjro
06 - Oc
07 - Tegb
08 - C'est Lui Ou C'est Moi
09 - Holonon
10 - Ma Vie
11 - Lion Is Burning

Ulla Pirttijarvi - Aibbaseabmi



Ulla es considerada como una de los mejores artistas de Laponia ("Samiland"). Ella ha trabajado en conjunto con Frode Fjellheim quien produjo sus últimos dos discos editados en Warner Music en 1998 y 2002.

The primal sound of the joik is simply undeniable. It goes straight to the gut and the heart, evoking the sense of icy plains, the nomad Saami wandering. Atmospheric without every becoming New Agey, Pirttijarvi and her band weave a fine spell, her voice ringing, sometimes soft, sometimes brutal, over a basic rhythm (not too dissimilar to a Native American sound) with colors and textures provided by the instruments. It’s Nordic, chilly, and stunningly beautiful. Even the normally warm cello takes on frozen overtones here, and the soprano sax whips away like a blizzard. It’s not the fevered rush of Wimme or the woman warrior of Maire Boine; Pirttijarvi has her own contribution to the genre, and it’s as haunting as Northern snow.http://en.wikipedia.org/wiki/Ulla_Pirttij%C3%A4rvi



01. Áibbašeabmi (Longing)
02. Nieida (The Sámi Girl)
03. Leammi (The Leammi River)
04. Prudenciana (The Girl From Tanzania)
05. Boares gietkka (Lullaby)
06. Jearrat biekkas (Questions in the Wind)
07. Nillá-Ánde (Her Son)
08. Stoahkat (Playing)
09. Mátki máilmái (Travelling)
10. Áhku báikkis (Visiting Grandmother)
11. Vigiheapmi (Innocence)
12. Gumppiid meanut (The Wolves)
13. Frovden vuelie (Frode's Yoik)