Con la tecnología de Blogger.

ATENCION

ATENCIÓN
Apuntate este blog por si cierran GPS Sonoro
http://musicaparaminorias.blogspot.com/

ATTENTION
Subscribe this blog if GPS Sonoro closed for violating the copyright law.
ATTENTION
Abonnez-vous ce blog, si son GPS Sonoro pour avoir violé le droit d'auteur.
ACHTUNG
Abonnieren diesem Blog, wenn GPS Sonoro für Verletzung des Urheberrechts geschlossen.
ATENÇÃO
Inscrever-se neste blog Som GPS Sonoro por violar a lei de direitos autorais.
注意
訂閱本博客,如果GPS Sonoro 導航影音違反著作權法關閉。


Seguidores

Popular Posts

AMIGOS

  • La palabra es nuestra
  • Radio Patrimonios
  • AfroCubanLatinJazz
  • Beselch Rodriguez
  • Café Bohemio
  • El estupor se hizo mármol
  • Frogmen
  • La Huerta de Fullcano
  • La Fonoteca de Axa
  • La Puerta de Ishtar
  • L´Ostia LatinJazz
  • la uva y la parra
  • Mapamundi
  • Mundo Malungo
  • Nauscopio Scipiorum
  • Ouvido Apurado
  • Solsticio de invierno
  • Sons Celestes
  • Acidjazzhispano
  • Nugallan
  • Santos Irreverentes
  • Nuevas Músicas

Bali Festival

is a global celebration of the New Year through the universal joy of music. It will combine the rhythms of the local and global musical performances .

Festival of World Sacred

The 2015 Fes Festival of World Sacred Music will take place between May 22nd and 30th, 2015.

Babel Med Music

World music showcase Babel Med Music in Marseilles (France) has announced the names of some of the artists that will perform during the 2015 edition.

World music Gibraltar

La cantante franco-marroquí Françoise Atlan será la directora artística de este año y creará especialmente para GWMF una producción única de una hora llamada “Convivencia”. Músicos de todas las religiones actuarán en St. Michael’s Cave el 18 de junio

Raices En Lata

Proyecto personal donde encontraras toda la música que no encuentras en los círculos comerciales normales.Una vuelta a nuestras raíces,nuestras músicas mas perdidas y olvidadas,también músicas nuevas de gran valor,una vuelta de tuerca por todo nuestro territorio

Savina Yannatou & Primavera en Salonico - Songs of Thessaloniki (2015) [Grecia]

Cuarto álbum ECM de Savina Yannatou es una evocación del deslumbramiento de la ciudad natal de su banda, hundiendo profundamente en su historia rica y compleja. Una vez conocida coloquialmente como la Jerusalén de los Balcanes, Salónica ha sido el hogar de una gran variedad de culturas, religiones y comunidades étnicas. Los griegos, los Judios, turcos, búlgaros, serbios, armenios, eslavos-macedonios y Pontiac griegos han compartido la vida diversa de la ciudad. Yannatou da todos ellos con voz, incluso echando una canción irlandesa sobre Salónica en este programa en varios idiomas, en el que brilla como un intérprete único y portavoz de los fantasmas de la ciudad. Como siempre, Primavera en Salonico son una delicia, una de las bandas con más recursos de cualquier idioma, mientras negocian los inspirados - y muy variados - arreglos de Kostas Vomvolos. Tracklist: 01. Apolitikion Agiou Dimitriou 2:24 02. A la scola del Allianza 2:14 03. Tin Patrida Mou Ehasa 5:45 04. Dimo is Solun hodeshe 5:18 05. La cantiga del fuego 4:12 06. Una muchacha en Selanica 4:19 07. Iptidadan yol sorarsan 5:36 08. Qele-qele 3:17 09. Calin Davullari 5:23 10. To yelekaki 3:58 11. Salonika 2:57 12. Inchu Bingyole mdar? 1:59 13. Jelena Solun Devojko 4:19 14. Yedi-koule 4:44 15. Poulakin eiha se klouvi 4:14 16. Pismo dojde od Soluna grada 4:31 17. Apolitikion Agiou Dimitriou 2:22 All songs arranged and orchestred by Kostas Vomvolos Savina Yannatou - voice Yannis Alexandris - oud, guitar Kostas Vomvolos - qanun, accordion Kyriakos Gouventas - violin Harris Lambrakis - nay Michalis Siganidis - double bass Kostas Theodorou - percussion

HA MUERTO JOHN RENBOURN, FUNDADOR DE PENTANGLE



según informa Julián Ruiz en su página "Plásticos y Decibelios"

http://www.plasticosydecibelios.com/ha-muerto-john-renbourn-fundador-pentangle/

"El cuerpo sin vida del guitarrista y cantautor fue encontrado ayer por la mañana en su casa de Hawick, en las fronteras escocesas, por la policía; después de que Renbourn no acudiera al concierto previsto en el Ferry de Glasgow la noche anterior.
John estaba de gira con el guitarrista y cantante Wizz Jones. Un miembro del personal del Ferry ha relatado lo que pasó:
“No apareció. Nadie sabía dónde estaba. Wizz Jones no tenía ni idea de lo que había pasado. Hizo el show en solitario. Tratamos de contactar con John. Wizz llamó a su agente esta mañana. Él tampoco sabía lo que estaba pasando, por lo que llamó a la policía de su localidad. Fueron a su casa y se encontraron con que había muerto. Se cree que sufrió un ataque al corazón.”

Tras comenzar su carrera musical como artista en solitario y grabar con Bert Jansch el célebre “Bert & John” en 1966, Renbourn fundó el esencial grupo folk Pentangle en 1967 con Jansch, Danny Thompson, Jacqui McShee y Terry Cox. Una de las maravillas en la renovación del folk autóctono británico de finales de los sesenta junto a Fairport Convention.
La formación original de la banda lanzó seis álbumes entre 1968 y 1972, algunos de ellos obras maestras (“Sweet Child”, “Basket Of Light”), antes de separarse un año después.

John Renbourn retomó su carrera en solitario y en 1977 formó el John Renbourn Group.
El último álbum que editó fue “Palermo Snow”, en 2011. Deja dos hijos y una hija."

Julián Ruiz


Con su música siempre estará en nuestro corazón y en nuestro recuerdo...

Loituma - Things Of Beauty (1995)


Loituma es un cuarteto finlandés que combina la música tradicional vocal del país con sonidos del kantele. Fue elegido Grupo del Año 1997 en el festival de Kaustinen (Finlandia), el más importante sobre música folclórica de los países escandinavos.

Loituma nació a finales de 1989 en la academia Sibelius, aunque formando un septeto llamado Jäykkä Leipä ("Pan duro"). La formación inicial contaba con los cantantes Sanna Kurki-Suonio y Tellu Paulasto, que abandonaron el grupo para unirse al conjunto sueco Hedningarna. A este grupo también pertenece la cantante de Loituma, Anita Lehtola.

El grupo se ha visto influido de distintos estilos musicales, pero se basa principalmente en la voz y en el kantele. Loituma narra historias tradicionales de Finlandia, extraídas de fuentes como el Kalevala (poema épico finés), y el Kanteletar (poemario tradicional).

Loituma se ha hecho mundialmente famoso gracias a que una de sus canciones, llamada Ievan Polkka (incluida en su primer disco), ha causado furor en Internet.




Sari Kauranen: kantele, vocalista
Anita Lehtola-Tollin: vocalista, kantele de cinco cuerdas
Timo Väänänen: kantele, vocalista
Hanni-Mari Autere: vocalista, fiddle (violín), kantele de 5 cuerdas, contrabajo.

[03:42] 01. Eriskummainen Kantele / My Kantele
[04:24] 02. Kultaansa Ikävöivä / There Is My Lover
[03:12] 03. Viimesen Kerran / The Very Last Time
[07:47] 04. Minuet And Polska
[05:10] 05. Kun Mun Kultani Tulisi / Missing Him
[05:35] 06. Valamon Kirkonkellot / Valamo Cloister Bells
[03:44] 07. Ai, Ai Taas Sattuu / Oh, Oh, It Hurts Again
[06:49] 08. Suo / Marshland
[04:17] 09. Kolme Kaunista / Three Things Of Beauty
[02:45] 10. Ievan Polkka / Ieva's Polka

Savina Yannatou - Primavera en Salonico - Terra Nostra


Desde 1993, Savina Yannatou y el grupo Primavera en Salonico, colaboran de forma regular en la construcción de un proyecto musical global, donde caben la música antigua /clásica europea, la música contemporánea, el jazz y la música popular representativa de los contextos culturales más diversos.



La originalidad de este grupo radica en la combinación de instrumentos occidentales y orientales, en su trabajo de investigación/formalización del material folk más variado, en la elaboración de complejas y ricas estructuras polirrítmicas, en el uso de la improvisación como recurso creativo principal y sobre todo, en la voz de Savina, todo un ejemplo de talento, conocimiento, versatilidad y creatividad vocal-musical.

Nadie puede acusar a Savina Yannatou de no tomar oportunidades. En esta grabación en vivo (con la prístina calidad de sonido se asocia con un todo en ECM), que no sólo pasa a través del Mediterráneo y de la música sefardí, como también en algunas melodias celtas y una saludable dosis de árabe. Su banda, Primavera en Salonico, mantiene las cosas cerca del limite, como en "Madonna de la Grazia", que limita la vanguardia (o el final de "Jaco", para el caso). El "Ballo Sardo", todos ellos demuestran que puede hacer ruido electrizante sin electricidad.
En varias de las pistas-arabes las inflexiones, la cantante Lamia Bedioui se une al grupo a cantar ("es el caso de Close your eyes and see"), mientras que Yannatou añade improvisando y acompañando con su voz.Yannatou parece más en su hogar con el los temas griegos y del Mediterráneo, sino también fiel a sí misma en las canciones que son de otra geográfia. Es un paso adelante para ella, la audacia y la satisfacción.


Personal:
Savina Yannatou (Vocals)
Lamia Bedioui (Vocals) - 5,8,13,15,17
Lefteris Ahgouridakis (Percussion)
Yannis Alexandridis (Oud, Guitar and Tamboura)
Kostas Vomvolos (Violin)
Kyriakos Gouventas (Nay)
Michalis Siganidis (Double Bass)
Antonis Maratos (Percussion)
Tassos Misrylis (Cello)

Tracks: 1. With The Moon I'm Walking (Traditional) 2:44
2. Ivan Nadonka Dumashe (Traditional) 2:45
3. A Fairy's Love Song (Traditional) 3:47
4. Ballo Sardo (Traditional) 5:13
5. Yiallah Tnem Rima (Irhaw Rahabani) 1:25
6. El Barquero (Traditional) 5:28
7. No Seas Capritchioza (Stavros Pandelides) 4:53
8. Chant Des Belles Meres (Traditional) 2:48
9. Schubho Lhaw Qolo (Traditional) 3:31
10. I've Told You And I Say Again (Traditional) 2:42
11. Tres Hermanicas Eran (Traditional) 5:16
12. Los Bilbilicos (Traditional) 4:00
13. Hey Het (Traditional) 4:59
14. Ah Mon Die (Lola Martin) 5:36
15. Close Your Eyelids And See (Mikhail Nouayha) 1:33
16. Adieu Paure Carnavas (Traditional) 2:08
17. Wa Habibi (Traditional) 2:19
18. Madonna De La Grazia (Anonymus) 3:32
19. Kadife (Traditional) 3:14
20. Jaco (Traditional) 6:25

Lex Van Someren - Rhythm on Fire



Músicas del mundo para la pista de baile, con una profundidad mística y chamánica, con las voces mágicas de Lex van Someren y Enkh Jargal. Este es un álbum de gran versatilidad con arreglos contemporáneos, creando una armoniosa mezcla de varios estilos musicales e instrumentos con influencias de Mongolia,Celta, oriental, africana, música nativa americana y caribeña y la presentación del tambor de Japón ,O-Daiko. Esta música evoca la alegría pura de la vida e invita a soñar y bailar.


1. Rhythm on Fire 8.05
2. Moongroove 6.21
3. Gaia Walk 6.27
4. Thunder Drum 6.55
5. Oriental Full Moon 3.21
6. Oriental Bliss 6.06
7. Awakening 6.42
8. Mongolian Horse Ride 8.44
9. Pari Passu 5.23
10. 0-Daiko Drum Solo 6.07
11. Morning Raggae 3.55

Soriah With Ashkelon Sain ‎– Eztica



A review from All Music:
Soriah's collaborative work with Trance to the Sun's Ashkelon Sain on 2009's Atlan made perfect sense as something to be released on Projekt thanks to the hushed and echo-laden feeling of the album, so it's little surprise that the duo made a return appearance with Eztica, another collection of songs titularly invoking a pre-Spanish conquest past from Central America but drawing on any number of traditions from around the world. Soriah's own throat singing-inspired vocal approach remains paramount, often a low, droning burr on songs like "Ximehua" and, at other times, aiming for dramatic pronouncements as on "Xiuhcoatl" and "Iix." Given that the visual and performance aspect of Soriah's work is by necessity lost on the album, though, the focus on musical texture in his work with Sain makes perfect sense, though one can almost sense the vivid costumes that he creates and wears, not to mention the staging. Some pieces eschew vocals entirely, or at least appear to, concentrating instead on a kind of environmental/instrumental blend that suggests such performers as Popol Vuh, Ghost in their quieter moments, or some of the work of Projekt labelmate Forrest Fang. When loud guitar suddenly arcs in on "Temicteopan" and hovers in the background, Soriah's deep whispers act as a remarkable balancing counterpoint, in ways a perfect summary of this unusual, intriguing return effort. -Ned Raggett

http://projektrecords.bandcamp.com/album/eztica



1.Iix 09:47
2.Ticochitlehua 03:50
3.Eztica 04:43
4.Nica Anahuatl 02:35
5.Ehecatl 03:51
6.Chocatiuh 01:47
7.Ximehua 08:40
8.Temicteopan 06:55
9.Xiuhcoatl 08:38
10.Omeyocan 08:52
11.Amochantzinco 08:25

Hamza El Din - Eclipse (1988)


Hamza El Din (1929-2006), fué un pionero del oud (de cuello corto, laúd árabe en forma de pera) musico, cantante y compositor de Sudán trajo placeres y sutilezas de la música árabe y la tradición popular de Nubia a nuevas audiencias.



Fué uno de los verdaderos clásicos de la música del mundo, Eclipse es una de las obras más conocidas de Hamza. También cuenta con su reconocimiento de su amor por la música de Um Kulthum, el famoso cantante egipcio, en su interpretación de la canción de Riad El Sumbati escrito para el, su amor es siempre joven, una pasión musical que nació en la juventud de Hamza y continuó a lo largo su vida.


1. Helalisa (3:36) - comp. Hamza El Din, lyrics Mohye Ed'dean H. Sherif
2. The Visitors (9:47) - comp. Hamza El Din, lyrics Abdell Ghanni El Khalily
3. Ollin Arageed (8:00) - comp. Hamza El Din
4. Your Love Is Ever Young (18:30) - comp. Riadh As'soombati, lyrics Ahmed Rami
5. Mwashah (3:54) - trad. arr. Hamza El Din

Hato De Foces - Chino Chano



Uno de los grupos veteranos de folk Aragonés edita su noveno trabajo. El disco Chino Chano supone un cambio intimista en las composiciones de Hato de Foces, pero sin perder de vista el folklore tradicional. Un álbum con doce nuevas canciones, siete de ellas de composición propia y cinco versiones. Hay sitio para la música instrumental, para el acordeón, las cuerdas, dulzainas, gaitas e incluso para una jota especial, titulada Oleay.

Comentario del disco por Juanjo Javierre:

Editar un disco en los tiempos que corren es, cuando menos, un acto poco sensato. A pesar de ello, la crisis de la industria ha movido a muchos músicos a lanzarse a la aventura de publicar sus propios trabajos. Hato de Foces lleva treinta años autogestionando su música. El tiempo pone a cada uno en su sitio, y ha resultado que los pioneros del folk aragonés se adelantaron tres décadas a los teóricos modernos.

No es fácil compaginar roles tan dispares como el proceso creativo con las labores comerciales y de promoción, pero hacerlo durante tanto tiempo es sólo propio de la voluntad del corredor de fondo, de ese carácter irreductible que se asocia con el genio aragonés.

Valentía, ese el principal valor de los Hatos. Valentía para navegar a contracorriente y recuperar el repertorio popular antes de que nadie lo reivindicara. Valentía, para abordarlo sin dogmatismo y para afrontarlo desde la estética contemporánea.

“Chino chano” es de nuevo un disco que consigue ese difícil equilibrio entre la esencia de lo popular y la musicalidad compleja, que incorpora tímbricas con aroma gaélico, la sofisticación armónica propia del mundo de la clásica o incluso flirtea con la rítmica de los loops electrónicos…

Y de nuevo una jota “Oleay” es el mejor ejemplo de toda esa extraña y hermosa química: una jota conocida por todos abordada desde una estética que la aproxima a la sensualidad de la bossa. Una jota que suena a siglo XXI pero que mantiene una interpretación vocal que la iguala en expresividad y energía con las manifestaciones populares más puras.

Este es un disco lleno de música, hecho con rigor y desde la libertad de la autogestión.

Este es un disco de oro.




1. Yo Vengo De La Siega (4:16)
2. Al Otro Lado Del Mar (4:56)
3. Kepón (4:22)
4. Canciones Viejas (4:16)
5. Conde Luna (6:09)
6. Serrablo (4:18)
7. Oleay (5:18)
8. La Sementera (3:15)
9. Piridance (3:17)
10. Romance De La Agustinica (4:34)
11. Albada Antigua (4:22)
12. Vals Del Puerto (3:44)