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Chirgilchin 4 CD´s



Chirgilchin, meaning "dance of the air in the heat of the day" or "miracle" in Tuvan, is a group of Tuvan musicians performing traditional Tuvan music. It was established in 1996.

The group consists of Igor Koshkendey, Mongun-ool Ondar, Aldar Tamdyn, and Aidysmaa Koshkendey. Igor Koshkendey won the Grand Prix of the International Throat Singing Competition in 1998, 2000, and 2002. He is an expert in the Oidupaa style, a type of kargyraa unique to the singer Vladimir Oidupaa. Mongun-ool Ondar won the Grand Prix in the 1992 International Throat Singing Competition at age 16. He is recognized as having mastered six different throat-singing styles and is working on inventing his own. Mongun-ool is a student of Oleg Kuular. Aldar Tamdyn is a renowned instrument maker and makes all the instruments the band uses. Aldar won Best Instrumentalist at the International Folk Music Festival in Tuva. He is the current director of the National Tuvan Orchestra of Traditional Instruments. Aidysmaa Koshkendey is the only female member of Chirgilchin and has won many different vocal competitions in Tuva. They collaborated with the avant-garde artist Laurie Anderson on Anderson's album Homeland. Their manager is Alexander Bapa, former member of another Tuvan music group, Huun-Huur-Tu, and brother of Sayan Bapa of this group.

http://en.wikipedia.org/wiki/Chirgilchin












Chamras Saewataporn - Be Lively Blissful Day (2008)


Chamras Saewataporn nació en Bangkok, el 9 de diciembre de 1955, es un consumado cantante, músico y compositor tailandés, fue el primero en convertirse en artista profesional a la edad de 18 años. Comenzó su carrera musical cuando trabajaba en clubes nocturnos y más adelante se unió a una de las bandas de Tailandia de aquella época, "Grand X" entre (1976-1980). En 1981, comenzó a componer música con su propia banda, "La Radio". Su álbum debut fue en 1982, Nok Yao Bin Pho (alza de las Aves). Entre 1986 y 1997, compuso canciones para más de 100 películas tailandesas. Él se inspira en sus creencias del budismo, y comenzó a componer música para la relajación, sanación y meditación en 1993. Ha ganado numerosos premios como el mejor interprete y músico del momento.
Wikipedia..


Tracklist:
01 Be Lively Blissful Day 04:38
02 Your First Day In School 02:16
03 Country Road 03:07
04 Daddy Comes Home 02:02
05 Sky Train 02:40
06 Subway 02:49
07 Diary 04:07
08 The Bulbul 03:05
09 In The Morning 04:17
10 Harvest 05:06
11 Sunshine Day & Golden Sand 03:06
12 Dragonfly 03:41

Tim O'Brien and Darrell Scott - Memories And Moments



Memories & Moments is the second studio album from highly regarded writer/singer/multi-instrumentalists Tim O’Brien and Darrell Scott, released on their newly formed Full Skies imprint, a compound of O’Brien’s Howdy Skies and Scott’s Full Light labels. Comprising five songs apiece from O’Brien and Scott plus one memorable collaboration in their timely “Turn Your Dirty Lights On,” along with a pair of chestnuts from Hank Williams and George Jones and a spirited rendition of the John Prine classic “Paradise,” with its author guesting on guitar and vocals, Memories & Moments is a face-to-face record by design.

“Our strength is playing in the moment,” says Scott, “so if you record that way, with us across from each other, leaking into each other’s mics, there’s an immediacy to it that translates to the listener. That’s our hope, anyway.”

“We wanted to keep that intimate feeling,” O’Brien adds. “It’s rare that you can play with somebody who can respond and magnify like Darrell does. So except for the one track, this record is just the two of us reacting to one another, and it’s a pretty good game of Ping-Pong. We end up doing stuff that neither of us would do on our own, and that’s pretty cool.”

MAS INFORMACION EN SU PAGINA WEB


1.Time To Talk To Joseph 04:13
2.It All Comes Down To Love 03:28
3.Keep Your Dirty Lights On 03:25
4.Brother Wind 05:00
5.Memories And Moments 03:35
6.Paradise 04:51
7.Just One More 02:15
8.Fiddler Jones 05:01
9.The Well 03:23
10.Alone And Forsaken 04:05
11.You Don't own Me 03:47
12.Angel's Blue Eyes 03:31
13.Free Again 04:30
14.On Life's Other Side 04:00

Koby Israelite - Blues from Elsewhere



El multi-instrumentalista israeli Koby Israelite es un irreverente que no admite categorización en ningún genero o estilo musical, y eso es precisamente lo que el mismo desea.

Aunque el blues y la música de los Balcanes son su linea principal, Koby traspasa todas las fronteras tendiendo un puente entre la música folk americana (blues, bluegrass, country) y sonidos del este de Europa y melodías de los balcanes

En Blues From Elsewhere, su primera primera producción para el sello alemán Asphalt Tango, Koby nos lleva a un viaje alrededor del mundo y se desmarca parcialmente de lo que habían sido sus anteriores producciones para el sello Tzadik Records, en las cuales el énfasis era su herencia judía. Con una cantidad de instrumentos interpretados en su mayoría por el mismo Israelite -con excepción del bajo y el duduk interpretados por Yaron Stavi y Tigran Aleksanyan respectivamente- Blues From Elsewhere es todo una joya que conecta diferentes estilos.

Las suites -4 en total- son su expresión del rock americano con diferentes abordajes, el acordeón, el banjo o el clarinete son algunos de sus protagonistas. Su homenaje a Led Zepellin en la pieza Kashmir (Jimmy Page, John Bonham, Robert Plant) es una obra de arte que presenta en su introducción una melodía armenia interpretada por Tigran Aleksanyan en el duduk. Subterranean Homisick Blues y Why Don’t You Take My Brain And Sell It To The Night? presenta a una magnifica Annique, una de las dos vocalistas elegidas por Israelite para engalanar el álbum. Por otro lado, la cantante israelita Mor Karbasi tiene su chance en Lemi Evke, pieza descrita como un jewish blues.

http://www.solarjazzworld.com/koby-israelite-blues-from-elsewhere/

Musicos

Koby Israelite: acordeon, bateria, percusion, guitarra, bajo, banjo, mandolina, bouzouki, clarinete, saxofones, piano, flauta y vocales
Mor Karbasi, Annique: vocales
Yaron Stavi: bajo
Tigran Aleksanyan: duduk, clarinete
Ofir Gal: guitarra electrica
John Telfer: saxofon tenor
Bamba: vocales







1. Johnny has no cash no more
2. Why Don't You Take My Brain and Sell it to the NIght? (Featuring Annique)
3. Blues from Elsewhere (Suite Part 1)
4. Accordian is the New Guitar (Suite Part 2)
5. The Dreams Thief (Suite Part 3)
6. Crayfish Hora (Suite Part 4)
7. Subterranean Homesick Blues (Featuring Annique)
8. East of Nashville
9. Bulgarian Boogie
10. Rural Ghost
11. My Way the Right Way
12. Lemi Evke (Featuring Mor Karbasi)
13. Peckham Rai
14. Two Colonels
15. Just Cliches
16. Kashmir (Bonus Track)



Sergio Mendes & Brasil '66 - Equinox (Brasil - 1967)



Estamos en 1967, El cálido e introspectivo sonido de la bosanova ya ha circulado por todo el planeta y seducido a muchos amantes de la música. Jobim, Bonfá, Stan Getz y compañía han popularizado ese sonido que desarma con tremenda facilidad todos nuestros sentidos. Un sonido que empieza a fusionarse y evolucionar en distintas direcciones desde mediados de los 60, y al que Sergio Mendes y sus Brasil 66, en este fantástico Equinox, dotan de un excepcional sentido del swing, que convierte a estas elegantes y deliciosas melodías en perfectas sintonías, para bailar en las fiestas más “cool”.
Sergio Mendes al piano, Bob Matthews al bajo, Jose Soares a las percusiones, Joao Palma a la batería, y Lani Hall y Janis Hansen en las voces, formaron esta peculiar formación de origen brasileño, que supo llevar la bosanova un paso más allá, mezclándola con éxito con ritmos latinos, y con el clásico pop de los 60, dándola un enfoque más bailable y vitalista. Un sonido sensual y elegante, con dulces armonías vocales, dotado de un sinuoso ritmo que te invita a bailar. Latin jazz al gusto de los mods, según se indica en la pagina web donde Verve publicita el disco, o bosanova yeyé que es como a mi me gusta definirlo.
http://mrpleasant66.blogspot.com.es/2011/12/sergio-mendes-brasil-66-equinox-1967.html

    Sérgio Mendes - Piano, Vocals, Arranger
    Lani Hall - Vocals
    Janis Hansen - Vocals
    John Pisano - Guitar
    Bob Matthews - Bass, Vocals
    José Soares - Percussion, Vocals
    João Palma - Drums




01.    Constant Rain (Chove Chuva) (Jorge Ben / Norman Gimbel)
02.    Cinnamon and Clove (Johnny Mandel / Alan & Marilyn Bergman)
03.    Watch What Happens (Michel Legrand / Jacques Demy / Norman Gimbel)
04.    For Me (Edu Lobo / Norman Gimbel)
05.    Bim Bom (João Gilberto)
06.    Night and Day (Cole Porter)
07.    Triste (Antônio Carlos Jobim)
08.    Gente (Marcos Valle / Paulo Sérgio Valle)
09.    Wave (Antonio Carlos Jobim)
10.    Só Danço Samba (Jazz 'n' Samba) (Antônio Carlos Jobim / Vinícius de Moraes)

Mad Sheer Khan - 1001 Nights (2000) [Argelia]


Nacido en la casbah de Argel, Mad es hijo de madre argelina y padre persa. Comenzó a componer a los quince años, con la idea de que la música es un lenguaje universal que todo el mundo entiende, de que el sonido tiene el poder para contribuir a un futuro mejor. Mad toca la dilruba (antiguo violín original de norte de la India nacido hace mas de 300 años) y el esraj, y ha profundizado en la música persa, la música de los baul, y la música gnawa.

Con 17 años se echó a la carretera con su guitarra, y durante un año estuvo viviendo en la calle, comenzando su aprendizaje de un modo radical.

Desde los 18 años, cuando funda el grupo Rahmann, Mad ha tocado con John McLaughlin, Nico, de Velvet Underground, Mickael Riley (Steel Pulse/Reggae Philarmonic Orchestra), Sapho, Harem, Mickael Hutchence, Keziah Jones, Axel Bauer y Sting. El resultado de todas esas experiencias pasadas, y sus sentimientos personales acerca de la emigración de personas y culturas se ve definida actualmente bajo la expresión de "traditions avant-garde".

En el 2000, Mad lanza "1001 Nights" (Erato/Warner classic), una composición para 7 cantantes de 7 culturas diferentes (navajo, tibetano, argelino, gnawa, indio, hebreo y persa) combinando una orquesta de cámara clásica con prestigiosos solistas como L. Subramanian o Alla. "1001 Nights" ocupó el puesto 6 en la Lista Europea de Músicas del Mundo.
http://www.mundimapa.com/joomla2/index.php?option=com_k2&view=item&id=47:madsheerkhan

01  Night of Algeria 5:34
02  Night of Gnawas 9:44
03  Night of Hebrews 8:34
04  Night of Navajos 8:55
05  Night of Tibet 7:43
06  Night of India 11:20
07  Night of Persia 11:13

Hüsnü Senlendirici - Hüsn-ü Hicaz (Turkia - 2011)

 

Hüsnü Senlendirici es un clarinetista turco, nacido el 12 de Julio de 1976 en Bergama.

Senlendirici combina las melodías de Anatolia (en particular las Egeas), con la sensibilidad del jazz occidental. Ha trabajado con grandes estrellas internacionales y nacionales, como los turcos Athena, Mercan Dede y Kibariye, entre otros.

Senlendirici también tiene su propia banda, Laço Tayfa, que colaboró con el famoso conjunto Americano Brooklyn Funk Essentials para grabar su álbum In The Buzzbag. Senlendirici grabó otros dos álbumes con su banda: Bergama Gaydasi y Hicaz Dolap, antes de lanzar su primer disco en solitario, The Joy Of Clarinet.

Senlendirici viene de una familia romana profundamente arraigada en la cultura musical. Su abuelo, llamado como él, fue clarinetista, y su otro abuelo y su padre tocaban la trompeta. Comenzó a tocar el clarinete a la edad de 5 años y con 12 asistió al Conservatorio de Música estatal de Turquía, en la Universidad de Estambul, para estudiar música. Sin embargo, abandonó la escuela 4 años más tarde.

En aquellos años, tocaba con los famosos Magnetic Band, un grupo formado por el percusionista Temiz Bien. Tomó parte en las grabaciones de Embryo y se fue de gira con ellos. Después de abandonar la escuela, se dedicó por completo a la música.
LastFM...

1.Hüsn-ü Hicaz
2.Garip - Hicaz Saz Semaisi
3.Böyle Ayrilik Olmaz
4.Sevda
5.Dert Bende
6.Dance Of Fire
7.I Love You
8.Misirliou
9.Keman Taksim
10.Senede Bir Gün
11.Basimda Altin Tacim
12.Gelin Ne Olur
13.Benim Dünyam
14.Saatin 25'i
15.Böyle Ayrilik Olmaz (Remix)

Keb’ Mo’ – Bluesamericana (2014) [USA]






La discografía de este músico californiano, aunque afincado en Nashville, es algo irregular. Aunque tuvo un gran comienzo en 1994 con su primer trabajo, homónimo, desde entonces cada nuevo disco parece ser una ruleta rusa en la que no sabes exactamente qué vas a encontrar. A veces aparece bastante inspirado, como en Suitcase, y otras realmente aburrido, como en The Reflection. Pero en cada disco siempre encuentras al menos un par de temas interesantes, lo que quizá justifique que con cada nuevo trabajo volvamos a escucharle.

Con Bluesamericana no se ha arriesgado y ha ido al meollo del asunto con un blues clásico, muy asequible y suave, y algo de folk americano sustentado sobre todo en el uso de la mandolina y el banjo. La cosa es que, exceptuando un par de composiciones demasiado dulzonas, el resto del disco está más que entretenido e, incluso, bastante divertido con temas como The Worst Is Yet To Come y la versión que hace de Ike Turner de That’s Alright. Además, The Old Me Better pone un punto orleano que, sin pretensiones, mejora el conjunto sustancialmente.

La suavidad que casi siempre destila Keb’ Mo’ le ha aportado ya tres Grammys y un buen número de aficionados. Y esa es su propuesta: un blues fresco, agradable al oído y sencillo. En eso, desde luego, es de los mejores. Pero si lo que nos apetece es escuchar auténtico blues del Delta entonces mejor debemos volver a clásicos como Skip James, Elmore James y otros de los años cuarenta y cincuenta.

Keb’ Mo’ – Bluesamericana (2014)
Por jmvilches, el 27 - 05 - 2014



 1. The Worst Is Yet To Come
2. Somebody Hurt You
3. Do It Right
4. I'm Gonna Be Your Man
5. Move
6. For Better Or Worse
7. That's Alright
8. Old Me Better
9. More For Your Money
10. So Long Goodbye

Lotos Garden Orchestra - Tee Musik Vol. 1 & 2


Tee Musik Vol.1 Entspannende Teemusik Aus China & Indien
Este CD no es sólo para tomar el té, es en un verdadero placer escucharlo. Es perfecto para relajarse o para tus practicas de yoga y Qigong. Un paseo agradable en el Pabellón de la relajación, en el jardín del silencio, la danza del dragón, las campanas de la tarde, Harmonia Zen, En el jardín de la alegría, Si te gusta los sonidos chinos deberias escucharlo....


01. First Flush
02. Mountains Of Assam
03. Darjeeling
04. Camellia Sinensis
05. Ceylon Afternoon
06. Silver Dragon
07. Tee Garden
08. Broken Orange Pekoe
09. Lapsang Souchong
10. Chinese Olong






Tee Musik Vol.2 Entspannen im duftenden Teegarten

01. In the Teagarden
02. Assam Afternoon
03. Silent Morning
04. Darjeeling Garden
05. Golden Dragon
06. First Harvest
07. Lapsang Olong
08. African Tea
09. Mountains of Ceylon
10. Tea Party

Palya Bea - Nő (2014) [Hungría]






ahí va el último de Palya Bea...

Tracklist:

1. Hívlak téged (I'm Calling You)
2. Szabadon (Freely)
3. Mátyás király és Beatrix királyné találkozásának története (When His Majesty, Mathias Rex Met Her Majesty, Queen Beaatrix)
4. Szavak nélküli (The One Without Words)
5. Oly szép vagy nekem (You're So Nice To Me)
6. Én Istenem (My God, My Loving God)
7. Kulumatulá (Kulumatulá)
8. Én is voltam (I Was...)
9. Emberállat (Woman-animal)
10. Beszív-kifúj (inhale-Exhale)
11. A nõ (The Woman)
12. Gyere szeress (Come, Love Me And Hug Me Again)
13. Egész nap (More And More)
14. Suttognak a vének (The Ancestor's Whispering)




 a disfrutarlo!!!  Wink

Pravana - Eastern Meditation - Music From Bali To Tibet


Eastern Meditation es la tercera aventura sónica de Pravana, la fusión de los sonidos ancestrales de Oriente con las llamadas indígenas del didgeridoo. Utilizando el lenguaje universal de la música, Pravana le llevará en un viaje encantador a tierras exóticas y más allá con una singular fusión de sonidos que resuenan y reverberan proporcionan una banda sonora fresca e inspiradora para la meditación, el yoga y el ensueño. Vamos a Oriente.

La meditación te llevará en un viaje maravilloso con un espíritu de paz.



01 The Sea Temple 08:15
02 Spiritual Plains 07:34
03 Sacred Mountain 05:41
04 Inner Glow 04:53
05 Ocean of Tranquility 06:34
06 Garuda 06:14
07 Uluwatu 05:26
08 Heartspace 06:00
09 Island Retreat 05:15
10 To the Sea 05:29