;

sasanomaly - Shinonimu To Hipokurito



Sasanomarii Releases "Hipokurito synonyms and" CD 8 songs on October 15. Lyric video songs of work now of "self-mutilation colorless" has been published on YouTube.

Sasanomarii is another name of Bokaro P · Nekoboro. In addition to the person singing version representative song with cats bolo name "nonsense speaker" and "self-mutilation colorless", all 8 new songs "onomatopoeia glasses" and "Hipokurito synonyms and" is contained in the album. Who Sasanomarii sings "self-injury colorless" or what is the finish, anxious'll keep checking the lyric video immediately.

The Tower Records, Village Vanguard, TSUTAYA, Lawson · HMV, in animate, and distribute the benefits to the purchaser of the Limited Edition. The contents vary depending on the store, the original clear file and Boca Russia version CD of songs is provided.




1. 戯言スピーカー
2. 自傷無色
3. オノマトペメガネ
4. ふたりで。
5. ハルニキミト
6. 弾けないギターを片手に
7. シノニムとヒポクリト
8. 戯言スピーカ

Svanevit -Gryning



Immersed in tradition yet contemporary; energetic and tumbling yet sweet and delicate - the music of the Swedish folk group Svanevit assumes many different forms. The extraordinary instrumentation featuring harp, percussion, Swedish bagpipes, nyckelharpa (keyed fiddle), mandola, fiddle and voice gives the band their unique sound. Beautiful medieval ballads mix with merry schottisches, captivating traditional songs and of course the ubiquitous polska!

Three of the musicians - Maria Larsson, Anna Rynefors and Erik Ask-Upmark - have been awarded the Zorn medal for instrumental excellence in Swedish traditional music, and Anders Larsson completes the line-up with one of the most distinguished male voices in the Swedish tradition today. Together, the quartet makes contemporary folk music with spellbinding stories and great energy. Svanevit - spellbinding Swedish folk music!





01 | Gryning (Swan White)
02 | Grönalundsmarschen (The Green Grove March)
03 | Önskepolska (Wishing Polska)
04 | Jag minnes dig (I Remember You)
05 | PD 146
06 | Fiskeskär (Lullaby)
07 | Nils Lagerfeldt
08 | Bältet (The Belt)
09 | Evigheten (Eternity)
10 | Din klara sol (Your Bright Sun)
11 | Adjö farväl min söta flicka (Farewell, My Sweet Girl)
12 | Nu haver denna dag (Now Has This Day)

Nirinjan Kaur - From Within (2013)



Nirinjan Kaur se volvió una estrella en ascenso en el mundo de la música de Kundalini Yoga  cuando era apenas una adolescente. Ahora, ocho años más tarde, este joven talento, con su maravilloso tono de voz lanza su quinto álbum, From Within (Desde dentro). En este álbum, Nirinjan ha colaborado con su amigo de la infancia Ram Dass, que fue un niño prodigio multi-instrumentalista, y Matthew Schoening, que ha transformado los sonidos de la música en vivo con su uso del beatbox en vivo.  Ram Dass y Matthew, jóvenes estrellas en ascenso, añaden profundidad instrumental y vocal al hermoso nuevo álbum de Nirinjan.

Las canciones en From Within son fascinantes . Principalmente, debido a  la inconfundible voz de Nirinjan, quien canta profundamente desde el corazón, impregnando todas sus canciones con una pasión que a menudo falta en los músicos más jóvenes. Su pronunciación única de los mantras, incluyendo algunos shabads complejos (canciones de  poesía) la convierten en la favorita de los estudiantes y maestros de Kundalini Yoga. El chelo de Mathew  y los diversos instrumentos tocados por Ram Dass durante toda la grabación,  realzan este efecto.

El álbum comienza con una hermosa versión de “Ong Namo”, que incluye una interacción entre la divina voz de Nirinjan  y el violoncello de Matthew Schoening,  los sonidos se fusionan  junto a los ritmos del tambor. Es imposible no cantar junto con la música, lo cual,  sin lugar a dudas, era la intención de los interpretes.
En ‘Chattr Chakkr Vartee”, personalmente mi favorita en este CD, los instrumentos de Ram Dass y Mathew llevan al oyente a una profunda felicidad meditativa, guiados por la mágica voz de Nirinjan. Este mantra, las cuatro últimas líneas del Jaap Sahib,  de Guru Gobind Singh hace desaparecer el miedo, la ansiedad y trae victoria. En From Within, Nirinjan y su banda nos invitan a disfrutar de una de las versiones de este mantra que más elevan el espíritu.

Hay distintos shabads en este álbum. En “Narayan” y “Samrath Guru”, los sonidos son muy claros. Incluso aunque no conozcas el significado de las  palabras, puedes cerrar los ojos y Nirinjan te llevará en un viaje interior a la belleza de la poesía. Este es uno de los de grandes talentos de Nirinjan. Comenzó a estudiar tanto música Oriental como Occidental una edad muy temprana, aprendió piano a la edad de 7 años y estudió Gurbani Kirtan con su madre, Guru Raj Kaur, reconocida en el mundo musical.
Nirinjan hace que el shabad y los mantras sean accesibles a todos, incluso  a aquellos que no conocen de Kundalini Yoga y meditación. “Samrath Guru” es especialmente divertida, ya que los ritmos cambian en dos tercios de la canción,  culminando en un final con sonido Celta.

Una de las más bellas canciones de From Within es principalmente en inglés. “Yo soy” es un hermoso homenaje al amor, al amor propio y a la devoción: “Yo te bendigo, yo soy, yo soy.. en nuestras vidas estás aquí…” Nirinjan continúa, cantando “Har har wahe guru”, un mantra para activar la sanación. Esta es definitivamente una canción para escuchar si estás teniendo un día complicado; es difícil aferrarse a la negatividad al escuchar esto.

Los otros dos temas en este CD son  mantras que serán muy familiares a los estudiantes de Yoga Kundalini. ‘Adi Shakti  nos sintoniza en la frecuencia de la Madre Divina y a la energía primordial protectora. Ram Dass lleva esta canción con su clarinete, mientras el violoncello de Mathew añade armonía. Esta grabación es realmente un regalo para los oyentes.

La canción final en From Within es ‘Ardas Bhaee.’ Nirinjan, Ram Dass y Mathew interpretan una versión muy suave de este mantra, que abre el corazón y permite que nuestras oraciones sean contestadas. Es un final digno a este maravilloso nuevo CD, de tres brillantes jóvenes talentos en el mundo de la música espiritual.







1 Ong Namo (06:06)
2 Adi Shakti (07:35)
3 I Am (08:19)
4 Narayan (07:50)
5 Chattr Chakkr Vartee (06:55)
6 Samrath Guru (08:17)
7 Ardas Bhaee (13:31)

Salif Keita & Les Ambassadeurs - Seydou Bathily



Les Ambassadeurs is originally a big band from Mali, formed in the early 1970s and led by Salif Keita, who took part into the new wave of African bands who paved the way for the worldbeat explosion of the late '80s.

The Bamako-based Ambassadeurs began to really make things happen in 1973, when Salif Keita – then star of the Rail Band – joined the band and gave him space to perform jazz, Latin-American and European forms as well as traditional music.

For audiences at the time, it was a revelation. Cheick Tidiane Seck was also part of the story. He was both in the Rail Band and Les Ambassadeurs as keyboardist. He was one of the mainstays of the bands. He introduced Amadou Bagayoko to Manfila in 1974. Manfila was supposed 'to teach him the musette waltzes, tangos and paso doble', said Cheick. This led the visually impaired guitarist to become a member of Les Ambassadeurs, well before breaking through on the world stage with the duo Amadou & Mariam.

Twice Grammy award winning Nigerian percussionist, Lekan Babalola will open the evening. Well known for his innovative musical style, Lekan uses his native Yoruba tongue infused with traditional music, Afrobeat and funky dance overtones.




01. Seydou Bathily
02. Saly
03. Kandja
04. N'Toman
05. Namory
06. Super Coulou


Hiromitsu Agatsuma - GEN (2014)



Primer album en el sello Columbia de Hiromitsu Agatsuma talentoso interprete del instrumento tradicional Japones Tsugaru Shamisen. en este album interpreta una variedad heterogénea de géneros que van desde la musica popular brasileña con el tema que abre el disco Berimbau de Baden-Powell con la magnifica voz de Lisa Ono, pasando por el blues de Robert Johnson con el tema Crossroads, un tema especialmente hermoso es la canción popular de Okinawa Flowers con la voz de Takuro Iga.



01. ビリンバウ上妻宏光 featuring 小野リサ
02. 愛のロマンス‾禁じられた遊び featuring 沖仁
03. てぃんさぐぬ花 featuring 上間綾乃
04. エル・チョクロ featuring 小松亮太
05. YOSARE
06. ラーガ・メグ・マルハール featuring U-zhaan & Yoshida Daikichi
07. 磯原節
08. クロスロード featuring MIYAVI
09. 三味線と連弾ピアノの為の幻想曲「飛燕」
10. 見上げてごらん夜の星を

Orange Blossom -Orange Blossom



Orange Blossom is a French band that plays a mix of electronic and world music.

The band was formed in Nantes in 1993 with Pierre-Jean Chabot (known as PJ Chabot) on violin and Jean-Christophe Waechter (known as Jay C.) on percussions and vocals. In 1994, Éric (organ) joined the band and a first audio tape was recorded in September. In 1995 the band stabilized with the arrival of Carlos Robles Arenas on drums, djembé, and sampler, and the departure of Éric. Their first disc, Orange Blossom, came out in 1997 on the Prikosnovénie label, selling 15,000 copies.

Before their second album came out, the group was influenced by ethnic and traditional music. They met and collaborated with several non-French artists, like Ivorian percussion group Yelemba D'Abidjan and Egyptian group Ganoub. They toured in Egypt, France, and Belgium. Vocalist Jay C. left the band in 2000 and created Prajña. In 2002, percussionist Mathias Vaguenez and vocalist Leïla Bounous joined the group. The album Everything Must Change came out in 2005 on the Bonsaï Music label.

Carlos Robles Arenas is Mexican. Leïla Bounous is part Algerian, part Breton.




  1. Anaconda Girl
  2. Maria Del Sol
  3. Bata
  4. N.
  5. Die Stadt
  6. I'm Dying
  7. Trinity

Mercedes Sosa - Misa Criolla (1999)


Ariel Ramírez compuso la Misa Criolla en 1964 como una de las primeras misas en el idioma nacional. Ramírez no sólo utiliza el idioma de su país, sino también los ritmos de Argentina, en parte, interpretado por instrumentos locales.
Se trata de una Misa Criolla de hecho. Criolla significa: nativo, que no es el mismo que indígena. Los criollos argentinos son descendientes de muchos pueblos, como los europeos y los indios. Los nuevos inmigrantes se llaman gringos. Los ritmos y los instrumentos argentinos también descienden de muchos lugares.
La primera grabación de la Misa Criolla tuvo lugar en 1964, cantada por el coro de la Basílica del Socorro y el cuarteto folclórico masculino "Los Fronterizos", que cantó las partes solistas ya sea uno por uno o en conjunto.
La primera presentación en vivo tuvo lugar en el Teatro Colón en Buenos Aires en 1965 (se puede leer una crítica sobre este concierto en el sitio web de Ariel Ramírez), las primeras representaciones europeas fueron en 1967 en Alemania. La grabación fue editada en 1965 en Buenos Aires, junto con la cantata Navidad Nuestra. La
Misa Criolla se hizo muy popular. Fue cantada por todo el mundo y sus grabaciones se vendieron en grandes cantidades. Casi 25 años después de su nacimiento, se vendieron millones de CDs de la pieza cuando el famoso tenor clásico Josep Carreras la grabó en (1988). A finales de 1998, Ramírez realizó la misa en Buenos Aires con los tres principales cantantes folklóricos que cantan la misa en sus 35 años de existencia: Gerardo López (Los Fronterizos , que murió en 2004), Zamba Quipildor y Javier Rodríguez . La misa se ??grabó más recientemente por Mercedes Sosa (1999) y por Javier Rodríguez (2002).
http://home.planet.nl/~mutsc002/misaeng.htm

En 1999 Sosa grabó la Misa criolla de Ariel Ramírez, una famosa obra de entrecruzamiento entre música académica y folclórica argentina, dedicándosela a su madre. Más allá de lo artístico, el hecho llamó la atención debido a la condición de agnóstica de la cantante. Mercedes aclaró entonces:

Durante toda mi vida las dos hemos tenido respeto: mi madre por mi ideología, y yo por su creencia religiosa. Nunca ella me ofendió a mí ni yo ofendí a mi madre, ni a ningún creyente. Nunca jamás canté ninguna canción en contra de Dios, y creo que eso fue gracias a mi madre. Por eso la dedicatoria.

Misa Criolla - Kyrie by Mercedes Sosa on Grooveshark Misa Criolla - Agnus Dei by Mercedes Sosa on Grooveshark Navidad Nuestra - La Anunciación by Mercedes Sosa on Grooveshark Navidad Nuestra - La Peregrinación by Mercedes Sosa on Grooveshark

 Misa Criolla
Ariel Ramírez Arreglos y dirección general: Maestro Ricardo Harman
1. Kyrie vidala baguaia
2. Gloria carnavalito yaraví
3. Credo chacarera trunca
4. Sanctus carnival cochabambino
5. Agnus dei estilo pampeano

Navidad Nuestra
Félix Luna Ariel Ramírez
6. La anunciación chamamé
7. La peregrinación huelia pampeana
8. El nacimiento vidala catamarqueña
9. Los pastores chava riojana
10. Los reyes magos takirari
11. La huida vidala tucumana

Toufic Farroukh - drab:zeen



Toufic Farroukh es un saxofonista y compositor libanés de jazz con un sabor de Oriente Medio derivada de sus raíces bi-culturales en el Líbano y Francia. Drab Zeen representa uno de los mejores ejemplos de este importante emergente nuevo sub-género, árabe-jazz.

La genialidad de este disco es como Farroukh ha fusionado sin esfuerzo elementos tan dispares como el trombón de jazz y el saxofón, chill-beats, voces francesas, piano acústico, oud, ney, y el acordeón en una forma individual tapiz de sonidos únicos, al mismo tiempo que conserva lo esencial elementos de cada voz instrumentales así como él transforma el todo en algo completamente nuevo y hasta ahora inédito. Este álbum también cuenta con la voz de Yasmine Hamdan y Tania Saleh. Munir Khauli toca la guitarra eléctrica en la pista 11





Temas:
1.  Fusic (Toufic Farroukh) 6:19
2.  Lili s'en fout (Toufic Farroukh) 5:51
3.  The Pain in Spain Stays Mainly in the Brain (Toufic Farroukh) 4:35
4.  Land of Milk and Money (Toufic Farroukh) 5:18
5.  Calipyge (intro) (Toufic Farroukh) 1:00
6.  Calipyge (Toufic Farroukh/Tania Saleh) 2:22
7.  Kaf skoon (intro) (Toufic Farroukh) 1:40
8.  Kaf skoon (Toufic Farroukh) 4:38
9.  L'homme qui a perdu son ombre (Toufic Farroukh/Laurent Gehant) 4:57
10.  A Night in Damascus (Toufic Farroukh) 4:10
11.  Bilan actuel (Toufic Farroukh/Laurent Gehant) 3:51
12.  Blues for Ali (Toufic Farroukh) 4:31
13.  Petites mains et longues jambes... (Toufic Farroukh/Laurent Gehant) 3:53


Personal:
Toufic Farroukh (Bendir, Percussion, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Bouzouki, Piano and Vocals)
Bassam Saba (Nay) - 1,2,4-13
Keya Tabassian (Setar) - 1,2,5-9,12
Nabil Khalidi (Banjo, Oud) - 1,2,4-6,9-11,13
Leandro Aconcha (Synthesizer, Organ and Piano) - 1-4
Gueorgui Kornazov (Trombone) - 1,2,10,11
Jean Wellers (Double Bass, Viola and Rhythmic Violin)
Ali Alkhatib (Req and Bendir) - 1,2,4-13
Tania Saleh (Vocals) - 1,5-8
Yasmine Hamdan (Vocals and Voice) - 2,9,13
Antoine Khalifé (Violin) - 2,4-6,10,11,13
J.J. Sage (Backing Vocals, Bass Guitar and Folk Guitar) - 2,4,11,12
Ibrahim Jaber (Udou) - 2,5,6,9,10
Tony Dib (Accordion) - 2,4-6,10,11
Mounir Khauli (Acoustic and Electric Guitar) - 2,11
Nicole Choueiry (Vocals) - 1,4
Saad Menkara (Voice) - 3,4
J.M. Hure (Guitar) - 4,7,8
Charbel Rouhana (Oud) - 10
Najawa Abou Alhessein (Voice) - 11
Rabih Lamah (Vocals) - 11
Phil Tohme (Vocals) - 12
DJ Roger (Scratch) - 2


Kanae Nozawa - Planet











1. Planet
2. shizuku
3. 水月
4. 星の祭
5. Carnelian
6. 風の丘を越えて
7. ancient flame
8. River
9. ends of the west continent
10. 光の道

Eliseo Parra - Viva Quien Sabe Querer



Eliseo Parra inició su carrera musical en los años 60 como batería y cantante en grupos de rock. En 1971 compagina los estudios de solfeo y armonía en el Conservatorio Municipal de Barcelona con su actividad en el grupo Mi Generación, que edita ese año un L.P. con canciones propias. A partir de 1976, participa activamente en el movimiento musical jazzístico barcelonés, que gira en torno a la sala Zeleste, tocando con los grupos Blay Tritono y la Rondalla de la costa. En 1979 colabora con María del Mar Bonet en el disco de temas tradicionales mallorquines Saba de Terrer y se integra en el grupo valenciano Al Tall. A finales de los 70 e inicios de los 80 toca con orquestas de salsa, como la Sardineta y La Platería, así como con cantantes como Ovidi Montllor, Gato Pérez, Marina Rossell y Jaume Sisa.

http://es.wikipedia.org/wiki/Eliseo_Parra



1 Fúlgida luna 4:07 
2 El reloj de Valdetorres 5:09 
3 El brillante 5:26 
4 Por que non hei cantare 4:59 
5 Ruiloba 8:52 
6 La cigüeña 3:54 
7 Señor platero 5:23 
8 Noche triste 5:09 
9 Baile sanabrés 5:36 
10 L'havanera 3:46 
11 El pino 4:53

Te Vaka - Original Contemporary Pacific Music



The debut recording for the New Zealand-based Polynesian band Te Vaka is propelled by the songwriting of Opetaia Foa'i. This album combines the traditional elements of Tokelauan music with contemporary influences. Group harmonies and indigenous instruments (the various types of log drums) are at its core, but acoustic, electric, and bass guitars are integral to their music as well, particularly Foa'i's rhythmic acoustic guitar playing.


1. Tokelau
2. Te Namo
3. Pate Mo Tou Vae
4. Papa E
5. Ki Te La
6. Tautai E
7. Vaka Gaoi
8. Tagi Sina
9. Te Vaka
10. E Keli
11. Ika Ika
12. Siva Mai