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Bali Festival

is a global celebration of the New Year through the universal joy of music. It will combine the rhythms of the local and global musical performances .

Festival of World Sacred

The 2015 Fes Festival of World Sacred Music will take place between May 22nd and 30th, 2015.

Babel Med Music

World music showcase Babel Med Music in Marseilles (France) has announced the names of some of the artists that will perform during the 2015 edition.

World music Gibraltar

La cantante franco-marroquí Françoise Atlan será la directora artística de este año y creará especialmente para GWMF una producción única de una hora llamada “Convivencia”. Músicos de todas las religiones actuarán en St. Michael’s Cave el 18 de junio

Raices En Lata

Proyecto personal donde encontraras toda la música que no encuentras en los círculos comerciales normales.Una vuelta a nuestras raíces,nuestras músicas mas perdidas y olvidadas,también músicas nuevas de gran valor,una vuelta de tuerca por todo nuestro territorio

Fadimoutou Wallet Inamoud -Isswat

Isswat recordings from Azawad region of the Sahara desert. Music of nostalgia, longing, and revolutionaries, sung by Fadimoutou Wallet Inamoud in her debut recording, a local production from 2008. Sparse rhythms and hand claps punctuate the meditative hypnosis, accompanied by a the signature vocal drone of her group. Lyric translations insert, some of the first ever translated isswat.

Vinyl version comes in beautiful printed and hand glued covers. Edition of 500. credits released 20 March 2015

Performed by Fadimoutou Wallet Inamoud,
Accompanied by Oukana Ag Raytak, Alhassane Ag Banjar, Bay Ag Ibrahim, Mohamed Ag Barka, Rhissa Ag Balla
Recorded at Studio Maison du Luxembourg, 2008
Technical Assistance: Christophe Pérotin
Director: Malick Ag Rhissa
Photo: Ibrahim Ag Aminy
Translation: Mouhamadine Ag Ibrahim, Nadia Belalimat
Mastered by Timothy Stollenwerk at Stereophonic
Printing by Charles Eberhardt
Prod. Director: Christopher Kirkley

1. Yalalela 05:52
2. Ilana 04:30
3. Wana L'Ancien 04:32
4. Wana Le Nouveau 04:21
5. Adyamina 04:11
6. Ahaylalou 04:18
7. Alehawan 05:03
8. Ahimana 04:48
9. Inaregh 02:51

Loituma - In The Moonlight (1998)

Loituma es un cuarteto finlandés cuyos miembros combinan la tradición vocal de Finlandia con los sonidos del kantele. Loituma fueron seleccionados Grupo del Año en el Kaustinen Folk Music Festival 1997.
La formación inicial de loituma fue en el otoño de 1989 como un septeto llamado Jäykkä Leipa ("Pan rígido"), nacido en el departamento de música Folk de la Academia Sibelius. La formación original incluyó a las cantantes Sanna Kurki-Suonio y Tellu Paulasto, que más tarde se fueron a Suecia para unirse con Hedningarna.

Con los años, el grupo ha seguido persistentemente su propio camino musical, la aplicación de diferentes influencias musicales de su música. Ha buceado en corrientes musicales de diversos orígenes. Una de las piedras angulares de la música popular finlandesa es el arte del canto las historias y los sentimientos se transmiten mejor a través de este instrumento. Las canciones de Loituma transmiten la herencia finlandesa, ayudados por Martti Pokela y Toivo Alaspää. Otra piedra angular del arte de Loituma es un instrumento popular finlandes llamado kantele, que se ofrece en formas variadas en sus grabaciones.

Los miembros de Loituma componen y arreglan las canciones por sí mismos, a menudo utilizando la improvisación. Las letras vienen de muchas fuentes, dos principales fuentes tradicionales son el Kalevala, la epopeya nacional de Finlandia, y el Kanteletar. Las letras son en finlandés.

 Sari Kauranen — kanteles, vocals
 Anita Lehtola-Tollin — vocals, 5-string kantele
 Timo Väänänen — kanteles, vocals
 Hanni-Mari Turunen — vocals, fiddle, 5-string kantele, alto recorder, double bass, Lapin drum

[03:29] 01. Singing Keeps You Lazy / Laulu laiskana pitävi
[05:00] 02. Minuet / Menuetti
[03:15] 03. Dissertation Polska / Inttäjäispolska
[05:44] 04. The Bells Of St. Michael's / Mikaelin kirkonkellot
[05:02] 05. Shooting Star / Tähden lentäessä
[03:42] 06. Beach Cooing / Hiekkarantakuhertelua
[03:24] 07. Secret Tears / Salaisa kyyneleitä
[04:40] 08. Te Quiero Dijiste / Kutamolla kahden
[02:34] 09. Back To Sniff Road / Nuustielle
[04:24] 10. Haze / Utu
[03:48] 11. Hearing His Beloved / Kultaansa kuuleva

Medeski Martin & Wood - Let's Go Everywhere

When John Medeski, Chris Wood and Billy Martin go into the studio to record any new album, they're never sure what will emerge. It was no different when the trio gathered in an upstate New York studio with a few concepts, a few musical ideas and a few friends, to create Let's Go Everywhere, the first recording designed to please their youngest fans.

The group settled on the idea of a journey, of travel both literal and figurative. It proved to be a motivating concept. But we didn't have much going in, says Wood. It was a thread we followed as we improvised, composed and working through each piece on the spot. We call it spontaneous composition. Martin agrees that we really had very little figured out. Maybe a few ideas about a beat or a nursery rhyme we liked, but we went into the studio not knowing what would happen.

Then the fun part began. Wood and Martin enlisted vocals from their children Nissa and Dakota. In the perfect party song, the band gets into a funky groove that stops suddenly, prompting enthusiastic young voices to shout, ''Where's the Music''? and the music to start up again. We got that idea from our kids love of musical chairs, explains Wood. As the party continued, the trio brought in other friends to add to the musical journey, including brother Oliver, John Lurie (Lounge Lizards), and inspired newcomer Tim ''Big Time'' Ingham. From the hard-core Meters-esque celebration Where's The Music to the Latin and Asian-tinged jazz of Hickory Dickory Dock and Far East Sweets, MMW and their friends will have your child moving their bodies, expanding their musical experience and sharing the joy of this very special group of musicians.

1. Waking Up 
2. Let's Go Everywhere 
3. Cat Creeps 
4. The Train Song 
5. Where's the Music 
6. Pat a Cake 
7. Pirates Don't Take Baths 
8. Far East Sweets 
9. On an Airplane 
10. The Squalb 
11. Let's Go 
12. Old Paint 
13. Hickory Dickory Dock 
14. All Around the Kitchen 
15. We're All Connected 

Rapoon – Cultural Forgeries

Cultural Forgeries is a pagan festival, held in Miles Davis’ Sanctuary.

Cultural Forgeries is an ethnographic trawl through the vision inducing music of the world.

Cultural Forgeries is an unplugged album, (sort of), from Robin Storey, formerly of Zoviet:France.

Cultural appropriation is a weird thing. On one hand, as artists and musicians, we take inspiration from all over, and want to pay homage and explore ideas raised by art from all over, regardless of origin. On the other hand, we don’t want to co-opt other people’s struggles, as if we’d lived them, as a way to seem “cool” or “with it” or “down”. Consider the cases of some white kids adopting gangsta rap to seem tough and from the streets, or another buying some Putumayo world music sampler at a Starbucks to seem more worldly, as they sip on exploitative brews, as illustrations of this tangled skein.

Robin Storey has been taking inspiration from cultures from all over for over 3 decades, beginning with his industrial terror outfit Zoviet:france, and as Rapoon, since 1992. In that time, he’s covered a ton of artistic ground, from harsh noise to smooth ethnological trance to dark ambient, releasing over 60 records on a laundrylist of underground labels.

For all that, this release from our friends Alrealon Musique is an anomaly, in that Robert Pepper, of PAS Musique, asked Storey to make an ‘unplugged’ record. He set to work with a field recorder and a small orchestra of world instruments, from banjo to bodhran, pocket trumpet to mouth harp to squeezebox to slide guitar. The results don’t feel exploitative in the slightest; instead, it’s like a meander through The Secret Museum Of Mankind – a guided tour through the trance music of the world.

For much of his career, Robin Storey has been approaching world music through recordings, bending, warping, and stretching exotic recordings, and spreading them across a framework of whatever style he is working in, at that moment. It’s refreshing, here, to hear him playing instruments live, and capturing the results, which gives a much more “live” and authentic air to the procession. This is helped, in no small part, by excellent performances on the sundry sound making devices. Album opener “Donnez-moi Une Cigarette” wouldn’t sound out of place on Miles Davis‘ Bitches Brew, and is of a similar lonesome quality to “Sanctuary”, from that record, and then cast into an eternal funhouse of echoing mirrors, slathered in bubbling dub delays:

1. donnez­-moi une cigarette
2. Bodhran and ran
3. Banjo Arabiata
4. Suit Toot Coconoot
5. I saw a man
6. clouds
7. Some distance
8. The summer lies heavy
9. Along the calling path
10. Sway...down down
11. Bells temple ask
12. Glass
13. Cello transfused
14. Cello yellow
15. Je veux d’l’amour
16. The delta ends
17. murmur now...finis

Next Stop Soweto Vol 4: Zulu Rock, Afro-Disco & Mbaqanga 1975-1985

Official Press Release

Strut continue their acclaimed ’Next Stop Soweto’ series in March 2015 as they return to the rich archives of South African music to spotlight the fertile era of the late ’70s and early ’80s. Tightly controlled by oppressive Apartheid laws, South Africa’s music scene had nevertheless progressed into myriad new directions, embracing funk, soul, rock and disco.

The era marked a crossroads for the country’s black musicians. While domestic stars of mbaqanga like Mahotella Queens had temporarily disbanded during the onslaught of disco, younger artists like T.Y. Boys and Elias Maluleke embraced and progressed the style in new ways, adding punk and disco touches to the familiar bassline swing.

Imported US R&B and the powerful socio-political message of the Afro-American soul stars, championed by pioneering producers like Hamilton Nzimande in South Africa since the ’60s, continued to be a powerful force. Influenced by bands as diverse as War, Edwin Starr and Yes and the domestic ’malombo’ sound, South African collectives led by Sipho Mabuse’s Harari and including Xoliso, Marumo and Kabana explored new soul and rock directions featuring Zulu lyrics, township harmonies and top level musicianship.

For all South African musicians during this time, it was a considerable struggle to operate. Following the Soweto Uprising in ’76, bands would play live shows despite performance restrictions with freedom of gathering strictly curtailed and curfews imposed. The Radio Bantu group of stations were among the few media outlets for black musicians to get their music heard. For most, music was no way to make a living and many musicians were forced to hold down other jobs.

Despite the harsh conditions, the period documented in ’Next Stop Soweto 4’ was a hugely important one for South African music, setting the stage for the ’world music’ explosion of the 1980s when South African artists like the reformed Mahotella Queens, Hugh Masekela and Ladysmith Black Mambazo would find a global crossover audience and Western artists like Malcolm McLaren and Paul Simon with his infamous ’Graceland’ project would embrace the sounds of the townships.

As with all previous volumes, ’Next Stop Soweto 4’ is compiled by Duncan Brooker. It will be released on 1CD, 2LP and digital formats with physical formats featuring sleeve notes by author Francis Gooding along with rare photos and sleeve artwork.

1. Kabasa - "Unga Pfula A Chi Pfalo"
2. Elias Maluleke & Mavambe Girls - "Khombo Ranga"
3. The Actions - "Kokro-Ko (Hide & Seek)"
4. Almon Memela - "The Things We Do In Soweto"
5. Marumo - "Khomo Tsaka Deile Kae?"
6. TY Boys - "Lekopokopo Single Moqashoa"
7. Saitana - "1,2,3"
8. The Movers - "Soweto Disco"
9. Abafana Bama Soul - "Masisizwane"
10. Xoliso - "Manano"
11. Damara - "Mmamakhabtha"
12. Margaret Singane - "Ubukhwele"
13. Harari - "Give"
14. Isaac & The Sakie Special Band - "Get Down"
15. The Drive - "Ain't Sittin' Down Doin' Nothing"

Çiğdem Aslan – Mortissa

Subido por Marhali.

Çiğdem Aslan es una prometedora estrella en el renacer del rebetiko, música de los exiliados y de los bajos fondos interpretada en los Café Amans de Atenas, Pireo y Estambul desde 1920. Con raíces profundas en el puerto de Smyrna/Izmir, el "Blues del Egeo" -como tambien es conocido el rebetiko- es compartido por griegos y turcos, se desarrolló en la parte continental de Grecia (debido a forzados intercambios poblacionales) y desde un principio estuvo proscrito por su marginalidad y su "orientalidad".

Çiğdem Aslan nació en la encrucijada cultural de Estambul: de familia kurda procedente de la comunidad aleví turca, desde siempre ha comprendido el mosaico étnico que compone la moderna Turquía. Trasladada a Londres para avanzar en sus estudios musicales, es en esta ciudad donde desarrolla su proyecto Songs of Smyrna, que celebra el rebetiko y la música sefardí de Turquía, y se une a la She'Koyokh Klezmer Ensemble y al grupo de música balcánica Dunav. Esta experiencia se cristaliza en Mortissa (mujer fuerte e independiente) su debut en solitario en 2013.

Mortissa es un álbum con canciones rebetiko en griego y turco, con raices musicales en Anatolia, con aires klezmer y con diversos matices en cuanto a sus textos. Aslan grabó la mayoría del disco con artistas de la comunidad musical griega y turca del norte de Londres, incluyendo al maestro del kanun Nikolaos Baimpas y a She'Koyokh.

Çiğdem Aslan aborda el rebetiko con una naturalidad impresionante, evocando tiempos pasados con una interpretación fresca y de sencillez exquisita.

01. Aman Katerina Mou (Oh My Katarina)
02. Vale Me Stin Agalia Sou (Take Me In Your Arms)
03. To Dervisaki (Little Dervish)
04. Bir Allah (One God)
05. Pane Gia To Praso (Out For Leek)
06. Trava Vre Manga Kai Alani (Away With You, Manga)
07. Ferece (Veil)
08. Nenni (Lullaby)
09. Çakıcı
10. Sto Kafe Aman (At The Café Aman)
11. Uşaklı Kız (Girl from Uşak)
12. Kanarini (Canary)
13. S’agapo (I Love You)

Savina Yannatou & Primavera en Salonico - Songs of Thessaloniki (2015) [Grecia]

 Cuarto álbum ECM de Savina Yannatou es una evocación del deslumbramiento de la ciudad natal de su banda, hundiendo profundamente en su historia rica y compleja. Una vez conocida coloquialmente como la Jerusalén de los Balcanes, Salónica ha sido el hogar de una gran variedad de culturas, religiones y comunidades étnicas. Los griegos, los Judios, turcos, búlgaros, serbios, armenios, eslavos-macedonios y Pontiac griegos han compartido la vida diversa de la ciudad. Yannatou da todos ellos con voz, incluso echando una canción irlandesa sobre Salónica en este programa en varios idiomas, en el que brilla como un intérprete único y portavoz de los fantasmas de la ciudad. Como siempre, Primavera en Salonico son una delicia, una de las bandas con más recursos de cualquier idioma, mientras negocian los inspirados - y muy variados - arreglos de Kostas Vomvolos.

01. Apolitikion Agiou Dimitriou 2:24
02. A la scola del Allianza 2:14
03. Tin Patrida Mou Ehasa 5:45
04. Dimo is Solun hodeshe 5:18
05. La cantiga del fuego 4:12
06. Una muchacha en Selanica 4:19
07. Iptidadan yol sorarsan 5:36
08. Qele-qele 3:17
09. Calin Davullari 5:23
10. To yelekaki 3:58
11. Salonika 2:57
12. Inchu Bingyole mdar? 1:59
13. Jelena Solun Devojko 4:19
14. Yedi-koule 4:44
15. Poulakin eiha se klouvi 4:14
16. Pismo dojde od Soluna grada 4:31
17. Apolitikion Agiou Dimitriou 2:22

All songs arranged and orchestred by Kostas Vomvolos Savina Yannatou - voice Yannis Alexandris - oud, guitar Kostas Vomvolos - qanun, accordion Kyriakos Gouventas - violin Harris Lambrakis - nay Michalis Siganidis - double bass Kostas Theodorou - percussion


según informa Julián Ruiz en su página "Plásticos y Decibelios"

"El cuerpo sin vida del guitarrista y cantautor fue encontrado ayer por la mañana en su casa de Hawick, en las fronteras escocesas, por la policía; después de que Renbourn no acudiera al concierto previsto en el Ferry de Glasgow la noche anterior.
John estaba de gira con el guitarrista y cantante Wizz Jones. Un miembro del personal del Ferry ha relatado lo que pasó:
“No apareció. Nadie sabía dónde estaba. Wizz Jones no tenía ni idea de lo que había pasado. Hizo el show en solitario. Tratamos de contactar con John. Wizz llamó a su agente esta mañana. Él tampoco sabía lo que estaba pasando, por lo que llamó a la policía de su localidad. Fueron a su casa y se encontraron con que había muerto. Se cree que sufrió un ataque al corazón.”

Tras comenzar su carrera musical como artista en solitario y grabar con Bert Jansch el célebre “Bert & John” en 1966, Renbourn fundó el esencial grupo folk Pentangle en 1967 con Jansch, Danny Thompson, Jacqui McShee y Terry Cox. Una de las maravillas en la renovación del folk autóctono británico de finales de los sesenta junto a Fairport Convention.
La formación original de la banda lanzó seis álbumes entre 1968 y 1972, algunos de ellos obras maestras (“Sweet Child”, “Basket Of Light”), antes de separarse un año después.

John Renbourn retomó su carrera en solitario y en 1977 formó el John Renbourn Group.
El último álbum que editó fue “Palermo Snow”, en 2011. Deja dos hijos y una hija."

Julián Ruiz

Con su música siempre estará en nuestro corazón y en nuestro recuerdo...