Tom Zé - Estudando a Bossa [Brasil]

En Estudando a Bossa, al igual que en grabaciones anteriores (Estudando o Samba y Estudando o Pagode; discos lanzados en 1976 y 2005, respectivamente), sus composiciones se nutren de la base rítmica y armónica de uno de los géneros más representativos de Brasil, la bossa nova, justamente para poner en evidencia de manera irreverente el convencionalismo y los múltiples clichés que pesan sobre este género musical.



Mientras que Caetano Veloso y Gilberto Gil –dos de los cantautores que en 1968 grabaron junto a Tom Zé el manifiesto musical Tropicalia ou Panis et Circencis– siguieron un camino más cercano al pop, éste último prefirió crear a contracorriente del tropicalismo –movimiento que fue catalogado de vanguardista en su mejor momento– y buscar su propio lenguaje por la vía de otro gran cliché: el artista marginal. Con esos antecedentes biográficos, Zé demuestra una abierta intención por revisitar y deconstruir los múltiples géneros musicales del país del orden y el progreso; pero en este caso, su objetivo es la bossa nova: género predilecto del imaginario turístico de Río de Janeiro y que tal vez sea su principal producto cultural de exportación. Tom Zé se rebela contra esas imágenes estereotipadas de a cidade maravilhosa que circulan en torno a las postales del atardecer en la playa de Copacabana, la cachaça y las mulatas caminando bajo el sol, y por eso titula uno de sus temas como Brazil, Capital Buenos Aires.
Leer mas: http://nuevomundo.revues.org/61020

1. Introdução: Brazil, Capital Buenos Aires / Rio Arrepio (Badá-Badi)
2. Barquinho Herói
3. João nos Tribunais
4. O Céu Desabou
5. Síncope Jãobim
6. Filho do Pato
7. Outra Insensatez, Poe!
8. Roquenrol Bim-Bom
9. Mulher de Música
10. Brazil, Capital Buenos Aires
11. Amor do Rio
12. Bolero de Platão
13. Solvador Bahia de Caymmi
14. De: Terra; Para: Humanidade

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Anna Sato - Shimauta [Japon]

Anna Sato nos arrastra a un lugar donde nunca has estado antes, se trata de un nuevo mundo de sonido asiático, en su voz, vive el espíritu de las Islas Amami.

 Anna nació en las Islas Amami, flotando en el Mar Oriental de China. Ella ha estudiado en la isla técnicas vocales "Shimauta" desde la tierna edad de tres años. Esta es una técnica vocal tradicional, que ha sido transmitida de generación en generación. Ella ha dominado esta técnica única, y libremente pinta los colores de los espíritus cantando con eficacia en falsete. Es como si su voz evocara antiguos recuerdos de los días anteriores a la civilización, es casi imposible de describir su expresión vocal con palabras, tal vez "prehistórica" ancestral.
Es la voz de un espíritu puro, alimentado con el instinto y la vida, antes de que las palabras nacieran.

Anna Sato has been singing Shimauta from the tender age of three, and has won many Shimauta contests. She marked her CD debut in 2005 from Pacific Moon Records. Since then, she has released 7 CDs, collecting international attention with her unique singing technique. Her album Shimauta has been released in the United Sates also. She is the official vocalist for Cirque Du Soleilh from 2010.
Pacific Moon.

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Bonnie Shaljean - Farewell To Lough Neaghe

Traditional harp music of Britain & Ireland
Farewell to Lough Neaghe is a solo instrumental recording using both gut and wire–strung harps. This is the first CD to feature some of the most important ancient Gaelic wire–strung harp music on a harp constructed with a one–piece willow soundbox.



1. Pibddawns Y Tant/Yr Ysgubau/Y Blodau
2. Roslin Castle/The Lea-Rig
3. Captain O'Neil/Colonel O'Hara/Sir Festus Burke
4. Bryd One Brere/Foweles In The Frith/Edi Beo Thu Hevene Quene/Sumer Is Icumen In
5. Late Hour/The Clock's Back Reel, The
6. Meillionen
7. Maille Bheag O
8. Kilburn Jig/Diarmuid's Well/The Wild Irishman, The
9. Childgrove/Daphne/'Twas Within a Furlong of Edinburgh Town/the Oak and the Ash
10. Farewell To Lough Neaghe
11. Pant Corlan Yr Wyn/Pibddawns Jones/Pwt Ar Y Bys
12. Her Mantle So Green/In Aonar Seal
13. Port 4th/Air By Fingal No. 1/Air By Fingal No. 3/Port 5th
14. When She Cam Ben She Bobbit
15. Planxty Drew/Mary O'Neill/Edmond MacDermott Roe/The Maids of Derry
16. Caismeachd Mhic Iain 'Ic Sheumais/Marbhna Cathaoir Mhic C ba
17. An P ist¡n Fionn/Se n O'Duibhir An Ghleanna
18. Port Priest/Port Atholl
19. I Was Not... Since Martinmas/An Muileann Dubh/The Highlandman/Kissed His Mother
20. Cumha Mhic Guidhir/T im I Mo/Chodhladh Is N  Duisigh M‚
21. Maggy Lauther/Bonie Jean Makis/Meikill of Me

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PASCAL COMELADE - EL PIANISTA DEL ANTIFAZ (2013) [Francia]

El mundo de Comelade es atípico y su inspiración proviene de fuentes muy diversas, desde la música contemporánea a los Cramps, haciendo de él uno de los artistas más creativos y originales de nuestro tiempo. En la encrucijada de muchas formas de arte diferentes, nunca esta dónde se espera, nunca deja de sorprender a su público, llevando al oyente por caminos poéticos de la percepción primitiva. “El Pianista Del Antifaz” es el último disco de la galaxia de Comelade.

 La portada es obra del ilustrador holandés JOOST SWART



Tracks
a1 | O DANCING DEL GRAN FUMISME
a2 | ZE CRYPTO-SITU COW-BOY RIDES AGAIN
a3 | HYDROPATHES MARCHANT SUR LES OS
a4 | FRIKI SERENATA
a5 | FLAN SIN NATA INZENIGHT
a6 | SPINOZA WAS A SOUL GARAGIST
a7 | EL PIANISTA DEL ANTIFAZ
a8 | EL BOLERO DEL RAVAL
a9 | PORTRAIT DE L'ARTISTE AVEC DES LUNETTES POUR VOIR LES FEMMES À POIL
b10 | LA BELLA DORITA
b11 | I SCREAM ICE CREAM
b12 | PETITA ESCENA NOCTURNA
b13 | SARDANA MECÀNICA
b14 | THE SKATALAN LOGICOFOBISM
b15 | WALTZIN' 8 ERRORS SYSTEM (1)
b16 | WALTZIN' 8 ERRORS SYSTEM (2)

Flac + covers

El pianista del antifaz

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Tuff Lion - Ten Strings ( 2008) [Islas Vírgenes, Caribe]

subido por camilo.leon8


Tuff Lion is an artist, himself, who could well be described as a ‘modern classic’. The very fact that you and I are existing in a frame of life which happens to not only coincide with this man’s own, but this man making music at the height of his powers is something really special. Long a fixture on the Virgin Islands Reggae scene, the Lion has played for just about every remotely prominent and gifted Reggae artist from out of the VI as a producer, a musician, an arranger, a writer and pretty much just everything you could want. In 2007, the master guitarist from out of St. Croix released his very own debut album, the very well received ”Utterance”, which actually featured him taking things to the mic and singing throughout the very strong affair. The very next year, however, he outdid himself and did so in the most natural and organic way that he possibly could without uttering a single syllable on one of the finest albums the region has ever produced. “Ten Strings”

On an album like this, besides the quality of a particular sound and song (which is unquestionable in this case), everything is left to the individual perceiving that sound. What I mean is that, when I analyze these songs, where there’re no lyrics, I’m likely (and hopefully) to get something out of them which you won’t and which Tuff Lion didn’t when he made the songs. The album was pushed by I Grade Records, and was, essentially, Tuff Lion’s own musical efforts on some of the riddims from I Grade - Basically placing music where there is generally lyrics. The results were outstanding and probably pretty difficult to analyze. I think I’ll try it anyway. (Fuente: achisreggae.blogspot.com.ar)

Aportado desde AltasMusicas Blog





Track Listing

1. Yad Along
2. Vibes Presentation
3. Majestic Honor
4. Coming Home
5. Indigo Tides
6. Burning Bush
7. Kindred Spirit
8. Ivahlasting
9. A Different Iration
10. Lalibella
11. Love Is All
12. Zion Awake
13. Firm Foundation
14. Set Dem Free
15. Fly Away
16. Carry On
17. Blessed Feeling
18. Ancient Trees

Tuff Lion - Ten Strings (Islas Vírgenes, 2008)

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Rim Banna – The Mirrors of My Soul

Subido por Marhali.

Con un respaldo musical que va desde la electrónica más sofisticada, el jazz o el pop al folklore palestino, la cantautora y arreglista de Nazareth Rim Banna canta textos propios, o de otras y otros poetas palestinos contemporáneos como Mahmoud Darwish o Zuhaira Sabbagh, sobre las esperanzas, temores y sentimientos de un pueblo que sufre, dejando claro que la música es una herramienta importante para la autoafirmación cultural.

Recibida con entusiasmo por el mundo árabe y por la comunidad internacional, los conciertos de Rim Banna presentan una forma post-moderna de música árabe, que conecta la tradición de las canciones folk de Palestina con los sonidos más contemporáneos. Con estudios en canto moderno y dirección de conjuntos corales realizados en el Gnessin Pedagogical Institute of Music de Moscú, Rim Banna era ya una estrella en su juventud, cuando sus grabaciones de canciones infantiles dieron la vuelta al mundo árabe, siendo grandes éxitos de ventas en países como Líbano, Siria, Dubai o los Emiratos.

Tras sus estudios en Moscú, Rim empieza a desarrollar una carrera más madura, en la que da gran importancia a los textos y a la música, creando canciones nuevas o haciendo versiones de temas tradicionales, siempre buscando una conexión entre las melodías tradicionales y las formas musicales contemporáneas. Su compromiso con la causa palestina le hace ganadora del "National Prize for the Arts of the Palestinian Authority" del año 2002, premio que recibe de las mismas manos de Yasser Arafat, poco antes de su muerte.

Su participación en el álbum colectivo Lullabies from the Axis of Evil (Las nanas del eje del mal, 2003), en donde artistas de diversos países cantan canciones de cuna junto con estrellas del pop europeas o americanas como Nina Hagen, Sarah Jane Morris, Lila Downs y otras, le abre las puertas a un merecido reconocimiento internacional. Tras ese álbum, publica The Mirrors of My Soul (2005), con emocionantes canciones vinculadas a la realidad social y política palestina, y más recientemente Seasons of Violet (2007, una recopilación de adaptaciones de canciones de amor) y April Blossoms (2009), dedicado a la infancia, especialmente a la de Ghaza.

La dedicatoria de The Mirrors of My Soul dice "Este álbum está dedicado a todos los árabes y palestinos detenidos en prisiones de Israel, para reconocer y honrar su esfuerzo y su lucha por la libertad y la independencia". Acompañada por cuatro reconocidos músicos de la escena noruega, hay canciones que denuncian la situación de los niños palestinos detenidos y mártires, hay poemas de su madre, temas tradicionales, composiciones propias junto con su marido (el artista ucraniano Leonid Alexeienko), de los poetas Majed Abugosh y Tawfik Zayyad, y una bellísima canción (con letra de éste último), "The voice, the fragrance and the figure", en homenaje a Yasser Arafat.

01. The mirrors of my soul
02. The Carmel of my soul
03. Malek
04. Ya Jammal
05. Masha'al
06. Sarah
07. The moon glowed
08. The top of the mountain
09. Fares Odeh
10. The grandma with a limp
11. The voice, the fragrance and the figure

The Mirrors of My Soul

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Febian Reza Pane - Piano de Bossa (2009)

En este album de 2009 el pianista Febian Reza Pane se salió de los sonidos y melodías sofisticadas, y el trabajo de sesiones en varios géneros, jazz, clásica, etc, aqui Febian Reza nos ofrece algo más simple con un  delicado toque de piano, 15 canciones que son conocidos estándar de la musica popular Brasileña, escucha la calidad del piano con la calidez acústica, mientras disfrutas de un café como en las tardes de verano, sentado disfrutando de la brisa y del sonido fresco, sin presión para fundir el calor del verano.



01. Triste
02. Ela e Carioca
03. Samba de Verao
04. Insensatez
05. Samba de Uma Nota So
06. Corcovado
07. Wave
08. Agua de Beber
09. The Shadow of Your Smile
10. Meditacao
11. Chega de Saudade
12. Fly Me to The Moon
13. Garota de Ipanema
14. Estate
15. Desafinado

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3 Mustaphas 3 - Heart Of Uncle

3 Mustaphas 3 es una banda británica de World Music formada en 1986.En su música tintan influencias balcánicas,country, rock, cajun, klezmer, música japonesa, turca, india y mexicana.Los Miembros principales son :Ben Mandelson (bajo el nombre de Mustapha Hijaz), Tim Fienburgh 1954-2008 (bajo el nombre de Niaveti III) Colin Bass (bajo el nombre de Sabah Habas Mustapha), y el bateria Houzam Mustapha,alrededor de los cuales hay muchos otros Mustaphas - todos los supuestos ,a los sobrinos del Tío Patrel Mustapha. Afirman que proceden de los Balcanes,reproducen música de casi todos los continentes, y su eslogan, "Adelante en todos los sentidos!", Es una expresión de esta diversidad musical. Activa a finales de la década de 1980 y comienzo de la década de 1990, que ya han dejado de producir y realizar, pero no se han disuelto oficialmente.

1.Awara Hoon
2.Trois Fois Trois
3.Sitna Lisa
4.Mama O
5.Ovcepolsko Oro
6.Kem Kem
7.VI Bist du Geveyzn Far Prohibish'n?
8.Kaba Mustapha / Valle E Gajdes
9.Trois Fois Trois
10.Yeni Yol
11.Taxi Driver
12.Benga Taxi
13.Aj Zajdi Zajdi Jasno Sonce
14.Anapse to Tsigaro

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Rudiger Oppermann - Fragile Balance [Germany]

Rüdiger Oppermann nacido en 1954 es un arpista alemán y músico experimental. Se especializa en el arpa celta, que comenzó a tocar en 1973. Su instrumento, un clarsach hecho a medida, cuenta con 38 doradas cuerdas de bronce y un mecanismo especial que le permite doblar las notas de una manera similar a los músicos de blues, un estilo que a menudo adopta en sus improvisaciones. Él también ha desarrollado instrumentos electroacústicos.

Un músico itinerante dedicado a la exploración de todas las culturas musicales, Oppermann ha colaborado con músicos populares de todo el mundo (especialmente en África y Asia), que a menudo invita a tocar en su festival de música Klangwelten en Alemania, está a favor de un enfoque experimental en las melodías tradicionales, a menudo relacionados con la improvisación, la instrumentación inusual y a veces hasta la electrónica, incluidos los efectos digitales. Él ha escrito e interpretado música para teatro y danza producciones pequeñas combos de jazz, además de grupos de música folk.

 Un músico con una visión artística amplia y ecléctica, ha dedicado sus composiciones para artistas tan diversos como los místicos medievales como Rumi y Hildegard von Bingen, arpistas compañeros tales como Alan Stivell y Deborah Conant, y hoy en día improvisadores de jazz rock y guitarra eléctrica. Las grabaciones de Oppermann por lo general cuentan con algunas actuaciones en solitario y la conexión del arpa celta junto a piezas de músicos populares de todo el mundo (tocando instrumentos tradicionales).

Rudiger Oppermann podría ser descrito como un músico popular de estilo libre y experimental, que se basa en las dos músicas antiguas y modernas y en las tradiciones musicales, para crear un crisol de culturas musicales que no pueden ser atribuidas a cualquier tradición popular. En las notas del album Unchain my Harp (1994), él mismo describe como la búsqueda de la creación de" nuevos brotes en los árboles viejos, con raíces fuertes.
http://en.wikipedia.org/wiki/R%C3%BCdiger_Oppermann
http://www.klangwelten.com/



Jatinder Thakur: Tablas (Indian/Austria)
Rainer Granzin: Piano, Synthesizer
Lars Lindvall: Trumpet (Sweden)
Bernd Dittl: Accordion
Carlos Pusseto: Percussion
Peter Götzmann: Drums
Tunji Beier: Percussion
Jorgen Lang: Guitar, Low-Whistle
Epi Enkh Jargal: Playing Morin Khoor and throat singing

1. Fragile Balance
2. Riding A Horse With Five Legs
3. Wide Horizons
4. Fast Finger Dance
5. Wintertime/Summertime
6. Roses For Rumi
7. Pretty Cool Harmonics!
8. On A Mirror
9. Great Eagle Dance

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Sílvia Pérez Cruz - 11 de novembre

Subido por Marhali.

El primer disco en solitario de Sílvia Pérez Cruz, 11 de novembre (2012), no es un disco de flamenco, ni de folk ni de jazz, aunque se alimenta de estas y otras músicas para construir algo único, repleto de emoción y cariño por cada una de sus canciones. Bellísimo.

Tras destacar al frente del grupo femenino Las Migas, con las que trabajó durante más de seis años y publicó el aclamado debut Reinas del matute (2010), abandonó el grupo hace tres años para dedicarse a la composición, producción y grabación de este primer disco en solitario. Por entonces ya se había aventurado en un amplio número de proyectos musicales, desarrollando de manera paralela trabajos diversos y sorprendentes, proyectos siempre con buena receptividad del público y aclamada por la crítica especializada de manera unánime. Tal vez el proyecto musical más poderoso lo ha firmado junto a Javier Colina Trío, En la imaginación (2011), donde hacían una revisión de clásicos de la música cubana arropada por Marc Miralta a la batería y Albert Sanz al piano.

Pese a que Pérez Cruz llevaba tiempo escribiendo sus propias canciones, tuvo que llegar un hecho dramático a su vida para hacerle ver que tenía que emprender su camino de inmediato. Su padre Càstor Pérez, un conocido recuperador de la habanera, falleció con tan solo 54 años por un infarto de corazón, un día antes del 11 de noviembre de 2010, día de su cumpleaños. A él, que la introdujo desde pequeña en la música, descubrió su portentosa voz y la animó a labrarse una carrera, dedica Sílvia este álbum, señalando su fecha de nacimiento como el momento en que decidió que no debía esperar ni un segundo para culminar este proyecto.

Compuesto y arreglado enteramente por la misma Sílvia –incluidos los arreglos de viento y cuerda y los vocales– y coproducido por ella junto con Raül Fernandez Refree, en él toca la guitarra, el piano, el clarinete y el saxo. En este álbum no solo deslumbra más que nunca con su voz sino que se muestra como una imaginativa compositora y arreglista, capaz de difuminar los límites que tradicionalmente enmarcan géneros tan dispares como el jazz, la cançó catalana, el flamenco, el fado o la música brasileña, mezclando incluso las diferentes lenguas que los caracterizan (català, castellano, galego y portugués).

En catalán adapta poemas de Feliu Formosa, Maria Cabrera y Maria-Mercè Marçal. En castellano borda "Iglesias" –con cita al "Moon River" de Henry Mancini–, "Días de paso" y "Memoria de pez". En portugués canta "Não sei" y "O meu amor é Glòria", samba dedicada a su abuela, su madre y su hermana –las tres se llaman Glòria, y las dos últimas cantan en "Folegandros"–. En gallego entona junto a sus tíos "Meu meniño", que se reparte el ecuador del disco con otra nana, "Nonnon", ésta instrumental.

Un disco hermoso, fascinante y necesario. (Publicado en Claves Magazine)

01. Lietzenburgerstrasse 1976
02. Pare Meu
03. Iglesias
04. Não Sei
05. Días De Paso
06. Covava L'ou de la Mort Blanca
07. Meu Meniño
08. Nonnon
09. Memoria De Pez
10. Dilúvio Universal
11. O Meu Amor é Glòria
12. Folegandros
13. 11 de Novembre



Dedicado a la memoria de mi hermano Alfonso (1966-2012) el Gran Capitán Grillo, que se fué un 4 de diciembre cuando su cumpleaños era un 26.

"...Seductor Atlàntic de pell Mediterrània,
de mans nobles,
plenes de pessigolles,
cordes de guitarra ansioses de ballar
amb els seus dits
sense pressa."

Mar

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Virgínia Rodrigues - Mares Profundos [Brasil]

Virgínia Rodrigues se ganó durante años la vida como manicura y empleada del hogar en Salvador de Bahía. En Mares profundos ha grabado los afro-sambas que Baden Powell y Vinicius de Moraes escribieron en los años sesenta.

Para su tercer disco, Mares profundos, Virgínia Rodrigues ha elegido los afro-sambas del guitarrista Baden Powell y el poeta Vinicius de Moraes, que ya los grabaron en enero de 1966. Se trata de una serie de canciones Canto de Ossanha, Canto de Iemanjá, Lamento de Exú... que cuentan historias de orixás, las divinidades del culto sincrético de origen africano, a través de sambas de roda, pontos rituales de candomblé y toques de berimbau. El disco original se grabó, según contaba Baden Powell, en dos pistas estéreo, un día que diluviaba. El agua había entrado en el estudio y ellos cantaban y tocaban instalados sobre cajas de cerveza y whisky que habían vaciado previamente entre todos los músicos.
Fuente: El Pais



Virginia Rodrigues, Caetano Veloso (vocals)
Luiz Brasil (guitar, 12-string guitar, tenor guitar, berimbau)
Jaques Morelembaum (cello)
Carlos Malta (soprano saxophone)
Alfredo Moura (piano)
Jorge Elder (bass)
Thamyma Brasil (percussion).

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