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Mamani Keita & Marc Minelli - Electro Bamako



Mamani Keita
En Mali la tradición prohíbe cantar o tocar un instrumento a los que llevan el nombre real Keita. Por suerte, hay excepciones. Nacida en Bamako y educada por su abuela materna en la más pura tradición Bambara, MAMANI KEITA es una de las que, de antigua cantante de otro Keita (Salif), ha pasado a convertirse en una de las principales embajadoras de la nueva escena musical africana.


Marc Minelli
Né en Normandie, il émigre à Paris dans les années 90 après divers groupes et un crochet aux états-unis où il collabore avec la scène 'punk' de Boston, on le retrouve plus tard en spécialiste des premières parties 'challenges', Cigale avec Chris Isaak, Zénith avec Aubert, Olympia avec les Communards.... Les mêmes années le verront sortir un tube improbable 'Love Atomic', passer à la télé chez Ardisson 'Lunettes noires pour Nuits blanches', Fréderic Mitterrand 'Du côté de chez Fred' , composer la musique d'un spectacle nautique, écrire pour Dani ou remixer Carmel, bref.... La suite se passe en Afrique avec le projet 'Electro Bamako' et Mamani Keïta, le disque fait le tour du monde, Minelli réalise quelques rêves (jouer à New York au festival d'été de Central Park, à Londres au Royal Albert Hall, au Paradiso d'Amsterdam...), il réalise aussi l'album d'Ernest Ranglin ""Alextown"" pour Chris Blackwell (Island) et remixe Amadou et Mariam.




01 - N'Ka Willy
02 - Abdoulayi Djodo
03 - Mirri Ye
04 - Macary
05 - Laydou
06 - Demisenoun
07 - Nedjagnè
08 - Nani
09 - Djonni
10 - Si Gui Té Mogoson

Oreka TX-Nömadak TX



Un puñado de vascos locos recorriendo el mundo con una txalaparta y proponiendo compartir experiencias con cantantes y músicos de lugares remotos. Una aventura sugerente, capturada con toda su magia. La txalaparta es un instrumento tradicional vasco de percusión. Se construye con cuatro maderas de distintas especies con una determinadas medidas y condiciones que afectan al sonido resultante (por norma general las maderas deben estar muy secas, tener un grosor de entre 2 y 7 cm, un ancho de 20 cm y un largo que depende del tono que se pretende conseguir), las cuales se suspenden sobre dos soportes (tradicionalmente eran dos cestas de labranza). Las maderas se golpean por dos músicos (el "tukutun" que mantiene el ritmo y el "herrena" que aporta la variedad tonal y los contrapuntos), que utilizan dos palos cada uno (de un ancho de entre 3 a 6 cm y longitudes de entre 50 y 80 cm). En ocasiones el instrumentó en manipulado por más de dos personas a la vez.

El origen del instrumento es incierto, aunque se han realizado numerosos estudios en ese sentido. Además el hecho de que no se conozcan instrumentos similares en zonas geográficas cercanas (aunque sí variantes dentro de los territorios vascos) lo rodea de un halo de misterio. En los últimos años el uso del instrumento ha tenido un resurgimiento, gracias a que su sonoridad es rica y colorida, casando muy bien con ritmos y músicas modernas. El grupo Negu Gorriak fue pionero al utilizarlo en su disco "Gure Jarrera" (1991) y desde entonces ha contado con un buen tirón entre la juventud. En el año 1997 nació el dúo Oreka Tx, formado por los txalapartaris Harkaitz Martínez e Igor Otxoa, quienes desde entonces han formado parte de la banda de directo de Ruper Ordorika (participando también en sus grabaciones desde aquel año) y han trabajado con otros muchos artistas como Carlos Nuñez, Berrogüeto, Dulce Pontes, Pat Metheny o María del Mar Bonet.

Oreka TX publicó un primer álbum en el año 2001, "Querqus Endorfina" (Elkarlanean), y el segundo en el año 2006, tratándose de este doble CD que ahora comentamos y que es el resultado del proyecto "Nömadak TX". Este proyecto nació de las inquietudes de los dos músicos de Oreka TX y de su trabajo junto a los realizados cinematográficos Raúl de la Fuente y Pablo Iraburu. Los cuatro formaron equipo entorno a la idea de utilizar la txalaparta como una semilla para lograr encuentros entre pueblos y culturas. Así se plantearon viajar a la India, Laponia, Mongolia y el Sahara, para acercar el instrumento a aquellas tierras lejanas y hacer grabaciones juntos a músicos de la zona. El resultado pretendido era una película documental y un álbum discográfico. El documental se estrenó en la edición del año pasado del Festival de Cine de San Sebastián, donde sin entrar en concurso logró un notable éxito entre el público y una mención especial de la CICAE. Después pasó por salas comerciales del País Vasco, Navarra, Madrid y Barcelona.

Estando prevista su próximo publicación en DVD. El álbum también se puso en circulación en el año 2006, a finales, con un formato de doble disco compacto, presentado en un lujoso y artístico digipack. Con dibujos alusivos a los lugares visitados y con explicaciones sobre cada una de las canciones en varios idiomas (euskera, castellano, inglés y francés). Además, curiosamente, cada disco incluye un regalo simbólico, que se presenta de la siguiente forma: "edición única, con un obsequio en el interior que hace diferente cada CD". Los temas incluido en este disco son como hojas de un diario, cada una dedicada a una vivencia. El primer corte es la excepción, pues se trata de una mezcla de estudio con tomas de los diversos lugares visitados y sumados a la voz de Mikel Laboa, pero el resto son instantánea de un momento, grabados in-situ, y que vienen muy bien explicados en el libreto. Además, y fundamentalmente, al oyente se le transmite dulzura, armonía y una calma feliz.

La orientación de los cortes es variado y además de la aproximación entre culturas también se percibe el acercamiento de conceptos musicales modernos y tradicionales. Incluso alguno de los cortes tiene una base de bombo constante compatible con el sonido habitual en las discotecas. Estos dos discos, con el "envoltorio" como elemento documental y pieza de arte, sumergen a quien lo disfruta en una viaje lleno de magia y sensaciones. Por ejemplo, en el segundo corte del segundo CD, se presentan las primeras pruebas realizadas en País Sami, donde a 40 grados bajo cero se trabajó para construir una txalaparta de hielo. Ahí se puede escuchar un cántico sami, conversaciones en euskera del equipo de rodaje, los golpes del nuevo instrumento construido (también construyéndose) y todo rodeado por el sonido de las ráfagas de viento helado. Un viento que casi lo sientes golpear en tu cara. "Nömadak TX" fue una aventura y estos dos discos son reflejo de ella.

Unas grabaciones realmente especiales, que harán disfrutar de algo singular y auténtico a cualquier verdadero aficionado a la música, además de poderse considerar, por el concepto, la calidad de las grabaciones y por la exquisita presentación, como una pieza de coleccionista. http://historiasderock.es.tl/Oreka-Tx.htm






1.- Lauhazka 4:11
2.- Saapmi 3:39 
3.- Garinisa 2:11
4.- Jai Adivasi 3:07
5.- Areloreak 4:33 
6.- Dzuüd 4:12 
7.- Lakuko Lotura 1:58
8.- Bagu-Ahmedabad 3:21
9.- Ice Tx 3:43 
10.- Amazigh 4:25
11.- Harpeslat 3:33
12.- Ebue Ebue 4:33
13.- Etzgarit 3:49 
14.- Martxa Baten Lehen Notak 4:00

Kronos Quartet - A Thousand Thoughts

Subido por Marhali.

Cuatro décadas después de iniciar su andadura, Kronos Quartet ha logrado romper las barreras entre la música popular y la clásica, explorando las tradiciones folk de todo el mundo. Su nuevo recopilatorio por su 40 aniversario, A Thousand Thoughts (2014), celebra esta victoria bien ganada al reunir una generosa ración de estas excursiones musicales trotamundos en un solo disco.

A Thousand Thoughts forma parte de esta celebración junto con la edición de un paquete retrospectivo (The Kronos Quartet Explorer Series) que incluye cinco de sus discos esenciales: Pieces of Africa (1992); Night Prayers (1994, música de Europa del Este y Asia Central); Caravan (2000, con el grupo romaní Taraf de Haïdouks), Nuevo (2002, música de compositores mexicanos) y Floodplain (2009, música de Oriente Medio).
Para la grabación de este disco, el director artístico de Kronos Quartet David Harrington ha invitado a tres cellistas que han grabado con el grupo a lo largo de su carrera: Joan Jeanrenaud (1978–1999), Jennifer Culp (1999–2005) y Jeffrey Zeigler (2005–2013).

Con canciones de catorce paises diferentes, vale la pena darse una vuelta por el álbum sólo por la espectacular lista de estrellas invitadas que el cuarteto, formado por David Harrington y John Sherba (violín), Hank Dutt (viola) y Sunny Yang (cello), ha llevado al estudio en los últimos años. Una de las grandes estrellas de la música bollywood, la exquisita Asha Bhosle, presta su asombrosa voz a una melodía compuesta por su marido, el legendario cantante y compositor Rahul Dev Burman (más conocido como Pancham), junto con el virtuoso de la pipa china Wu Man.

Las sorprendentes voces del Coro Femenino de la Radio y Televisión estatal Bulgara, también conocido como Le Mystère des Voix Bulgares, canta una pieza escrita por Kronos y el gran Terry Riley, compositor estadounidense asociado al minimalismo. El maestro argentino Astor Piazzolla toca el bandoneón en una grabación de un tango que compone expresamente para el cuarteto.

Pero tan impresionante como estos cameos estelares es el juego camaleónico del cuarteto, que logra fusionarse en músicas procedentes de paises como China, Afganistán, Vietnam y Siria, manteniendo el núcleo característico de su sonido: combinar un espíritu audaz de exploración con el compromiso de ampliar las sonoridades del cuarteto de cuerda.

01 Tusen Tankar
02 Dark Was the Night, Cold Was the Ground
03 La Sidounak Sayyada
04 Lưu Thủy Trường
05 Aha Gèdawo
06 An Buachaillín Bán
07 The Round Sun and Crescent Moon in the Sky
08 Eviç Taksim
09 Rangin Kaman (excerpt)
10 Smyrneiko Minore
11 Cry of a Lady
12 Sim Sholom
13 Mera Kuchh Saaman
14 Asleep from Five Tango Sensation
15 Danny Boy

Gotan Project - Best Of

Subido por Marhali.

Escuchar un bandoneón entre secuencias electrónicas es hoy casi un tópico en las ambientaciones, pero en décadas anteriores se consideraba impensable algo así antes de que surgiera Gotan Project. El "neotango" inventado y masificado por este trío multinacional asentado en París le hizo ganar en misterio y modernidad al género de baile, pasión y desamor surgido en Buenos Aires a fines del siglo XIX.

El tango tomó una nueva dimensión gracias a Gotan Project, un grupo multinacional compuesto por el suizo Christoph H. Müller, el DJ francés Philippe Cohen Solal y el argentino Eduardo Makaroff, sin olvidarnos de la voz de la barcelonesa Cristina Vilallonga. Esta mezcla tan "extraña", que se gestó en París en el año 2000, es la que ha creado la fusión de jazz, tango, música electrónica y mucho arte. Como particularidad, la palabra Gotan es Tango pasada por el tanguero mecanismo del revés.

En celebración por su primera década de vida (y éxito), en 2011 Gotan Project presentó casi en simultáneo dos nuevas e interesantes publicaciones a partir de su combinación de electrónica, jazz, tango y sampleos vocales. La revancha en cumbia, un proyecto atrevido que lleva aún más lejos la vocación del grupo por la fusión de géneros rara vez relacionados. Esta vez, el trío convoca a nueve DJs sudamericanos asociados a la llamada "cumbia digital" (Bomba Estéreo, Tremor, Chancha Via Circuito, King Coya, entre otros) para que graben en clave cumbiera nuevas versiones de todos los temas de su primer álbum, el famoso La revancha del tango (2001), abriendo el oido a un sonido verdaderamente novedoso y fresco.

Best Of (2011) es una primera antología de sus grabaciones, con espacio para trece títulos tomados de su discografía anterior y el regalo de dos composiciones nuevas. El disco resulta un estupendo modo para introducirse no sólo en la trayectoria de Gotan Project sino en el subgénero completo del "tango electrónico", donde hoy también brillan nombres como Bajofondo, Metrotango, Tango Crash y San Telmo Lounge.

01. Santa María (del Buen Ayre)
02. Época
03. La gloria
04. Diferente
05. Rayuela
06. Una música brutal
07. Mi confesión (feat. Koxmoz)
08. Peligro
09. Tríptico
10. Strength to love (feat. Tumi)
11. Panamericana
12. Amor porteño (feat. Calexico)
13. El norte
14. Checkmate / Jaque mate (feat. Christopher Ettridge)
15. Last Tango In Paris


Africando - Viva Africando

Subido por Marhali.

Africando es una famosa y legendaria agrupación nacida en Senegal, referencia ineludible de la llamada "salsa africana". Conformada por artistas de África, además de neoyorquinos y puertorriqueños, la banda fue creada como proyecto musical a inicios de la década de los noventa y celebra la tradición africana de la música salsa. Transcurridos siete años desde su última producción, Ketukuba (un trabajo que hace énfasis en los vínculos entre Cuba y África), Viva Africando (2013) es su octava producción, para el sello londinense Sterns Music.

La historia de este disco es toda una odisea. Mientras que los siete primeros álbumes de Africando fueron grabados en su mayoría o en su totalidad en Nueva York, para este octavo trabajo los neoyorquinos tuvieron que viajar a París. No era ese el plan inicial, pero la guerra en Malí intervino, por lo que era imposible para el arreglista y director musical, Boncana Maïga, renovar su visa para Estados Unidos. Afortunadamente, pudo ir a Francia, aunque las primeras pistas fueron grabadas en Bamako (Malí) y Dakar (Senegal). En París se vuelve a conectar con Ibrahima Sylla, productor y autor intelectual de Africando (que falleció al finalizar la producción), y en noviembre de 2012 se les unen los seis músicos de Nueva York, dirigidos por el pianista Oscar Hernández, quien ha sido una parte integral de Africando desde Gombo Salsa (1996)

Muchas voces familiares adornan Viva Africando. El veterano cantante senegalés Medoune Diallo, miembro fundador de la banda. Sékouba Bambino, una de las grandes estrellas de Guinea desde su juventud en Bembeya Jazz National, que se unió a Africando en 1996 y sigue siendo miembro permanente mientras continúa su carrera exitosa como solista. Roger Eugène, más conocido como Shoubou, un patriarca de la destacada banda haitiana Tabou Combo, que ha combinado con su participación en Africando durante diecisiete años. Un pionero de la música moderna en Burkina Faso, Amadou Ballaké, que aparece por cuarta vez en una producción de la banda.

Jos Spinto, que ha participado en Africando en la última década, dedica una de las canciones a Gnonnas Pedro, una estrella de la música en su país de origen, Benin, y que fue cantante principal de Africando entre 1995 y 2004, año de su fallecimiento. Pascal Dieng, de Super Cayor de Dakar, vuelve a repetir con un segundo álbum con Africando, al igual que su compatriota, el cantante senegalés Bassirou Sarr del grupo Dieuf-Dieul.

En este álbum se presentan cuatro artistas destacados que hacen sus primeras apariciones con Africando: René Cabral, en la escena musical de Cabo Verde desde hace tres décadas; Lokombe Nkalulu, miembro de uno de los mejores grupos congoleños de los años 70, Les Grands Maquisards; James Gadiaga, un notable de la Senegal´s Royal Band de Thiès, y Raymond Fernandes, nacido en Dakar y de origen caboverdiano, que grabó su tema pero que falleció antes del lanzamiento.
Africando siempre ha recibido a grandes artistas tanto en el escenario como en el estudio, no sólo cantantes sino, también, solistas instrumentales. Viva Africando tiene un trepidante final con un tema interpretado por una orquesta invitada: The Spanish Harlem Orchestra, bajo la dirección de Oscar Hernández y con el cantante Ray de la Paz. Los grandes de la salsa clásica de hoy, The Spanish Harlem Orchestra, rindiendo homenaje con "Africa Es" a su gran aliado en la causa, Africando.

01. Deni Sabali (Amadou Ballaké)
02. Xallas Xallas (Bassirou Sarr)
03. Doundari (Sékouba Bambino)
04. Xam Sa Bop (James Gadiaga)
05. Es Para Ti Gnonnas (Jos Spinto)
06. En Vacances (Shoubou)
07. Maria Mboka (Lokombe)
08. Ma Won Mio (Jos Spinto)
09. Yen Djiguengny (Pascal Dieng)
10. Noche con Santana (Rene Cabral & Eddie Zervigon)
11. Destino (Raymond Fernandes)
12. Bouré Yayé Diama (Medoune Diallo)
13. Africa Es "Tribute to Africando" (Ray De la Paz & The Spanish Harlem Orchestra)

Спиридон Шишигин, Антон Борисов, Аксентий Бескровный - Туйаарар хомус / Поющий варган



The album includes both collaborative and solo improvisation vargan different peoples of the world and the famous Yakut melodies played on the concert flute. But the foundation of the album was just cultural interaction khomus and Jew's harp. Except for some festival collections, this is the first music album, the main theme of which was the joint game Yakut virtuoso with a western performer.

Spyridon Shishigin - known worldwide khomusist improviser, one of nine winners of the international competition "Virtuosi Jew's harp." Khangalassky region, city Pokrovsky.
Anton Borisov - Excellence in Culture and Education, a teacher of children's music school. Megino-Kangalassky District, p. Maya
Axentii Beskrovny - this one on the right on the cover, yeah.

Recording - Ilya neboslov
Naming - Tuyara and Nurguyaana Degtyareva
Photos - Evgeny Sorokin
Design - Axentii Beskrovny



01 - Туйаарар хомус - Поющий варган - 2:33
02 - Доруобай буолуҥ - Будьте здоровы - 5:39
03 - Оһуор тыллыыта - Узоры в цвету - 2:01
04 - Күн бытархайа - Блики солнца - 1:18
05 - Сибэккилэр түһүүллэр - Сон цветов - 3:39
06 - Көлүкэчээн - Озерко - 1:56
07 - Саха үҥкүүтэ - Якутский танец - 1:12
08 - Киһиэхэ төрөөбүт дойдута - О родине - 2:34
09 - Арай биирдэ - Однажды - 2:33
10 - Хайа саҥата - Голос гор. - 2:53
11 - Устар былыттар - Плывущие облака - 2:58
12 - Салгын үҥкүүтэ - Танец воздуха - 4:28
13 - Саҥа күн - Новый день - 2:42
14 - Үөрүү-көтүү - Веселье - 3:46
15 - Чыычаах - Птичка - 2:25
16 - Тута айыы - Экспромт - 2:54
17 - Самаан сайын - Теплое лето - 3:22

Kasse Mady Diabate - Kiriké



Kassé Mady Diabaté is one of the finest singers in Africa. He’s a griot, a guardian of Mali’s ancient culture, but in the west he is best known for his fusion projects. He sang on Taj Mahal and Toumani Diabaté’s Kulanjan, an album praised by President Obama, worked with Toumani’s amplified big band, Symmetric Orchestra, and performed alongside Cuban stars in AfroCubism. But now he has gone back to his roots, with some crucial outside help.

This is an immaculately recorded, intimate set in which Kassé Mady is backed by a classy acoustic band of n’goni, balafon and kora (from the celebrated Ballaké Sissoko). The ancient African instruments are joined, sometimes surprisingly, by delicate cello work from producer Vincent Segal; but from the slinky Ko Kumi Magni to the stately Hera, the quietly powerful and soulful vocals always dominate. At 65, Kassé Mady is still in magnificent voice.



01. Simbo (feat. Makan Tounkara, Lansiné Kouyaté & Vincent Segal) by Kassé Mady Diabaté 5:28
02. Sori (feat. Makan Tounkara, Lansiné Kouyaté & Ballaké Sissoko) by Kassé Mady Diabaté 6:04
03. Ko Kuma Magni (feat. Makan Tounkara, Lansiné Kouyaté & Vincent Segal) by Kassé Mady Diabaté 6:50
04. Sadjo (feat. Lansiné Kouyaté) by Kassé Mady Diabaté 4:33
05. Toumaro (feat. Makan Tounkara, Lansiné Kouyaté & Vincent Segal) by Kassé Mady Diabaté 4:32
06. Kiriké (feat. Makan Tounkara & Vincent Segal) by Kassé Mady Diabaté 5:37
07. Douba Diabira (feat. Makan Tounkara & Lansiné Kouyaté) by Kassé Mady Diabaté 7:21
08. Hera (feat. Ballaké Sissoko) by Kassé Mady Diabaté 8:11


Amira Medunjanin - Silk & Stone (2014) [Bosnia]



En su nuevo álbum,  la sirena de Sarajevo  Amira Medunjanin (que ahora incluye su apellido ...) nos seduce con otra selección de canciones tradicionales Sevdah de la región de los Balcanes; sus interpretaciones revelan una intensidad emocional desenfrenada. Seda y piedra es la siguiente etapa en el viaje Amira Medunjanin s traer Sevdah, el estilo musical que es el corazón de Bosnia, al mundo. Seda y piedra es también una continuación de sus relaciones musicales con el pianista de jazz serbio Bojan Z y el contrabajista serbio Nenad Vasilic Sur, pero con este nuevo álbum volvió incorpora nuevos instrumentos en la forma: el line-up incluye oud y kanun como así como la guitarra, difuminando las fronteras y la demostración de la versatilidad y universalidad de la fórmula Sevdah.


 1. Eleno Kerko (4:32)
2. Cula Jesam Da Se Dragi Zeni (3:10)
3. Kradem Ti Se U Veceri (6:59)
4. Iz Banju Ide Sejtan Devojce (4:26)
5. Sejdefu Majka Budjase (6:13)
6. Ima Dana (5:49)
7. Ajde Da Li Znaes, Pametis Milice (5:54)
8. Sto Te Nema (6:19)
9. Telal Vice (11:28)

320 kbps + art

VA - Africa Greatest Hit Songs, Vol. 1











01. Khadja Nin — Wale Watu — Remix (03:58)
02. Vusi Mahlasela, Angelique Kidjo — Nakupenda Africa (03:11)
03. Hugh Masekela — Thanayi (05:24)
04. Jabu Khanyile, Bayete — Sponky Ponky (05:36)
05. Youssou N'Dour, Neneh Cherry — 7 Seconds (05:06)
06. Platform 1 — Theledi (05:14)
07. Khadja Nin — Sambolera mayi son — Remix (04:30)
08. Jonas Gwangwa — Morwa (06:09)
09. Zamajobe — Ndawo Yami (04:49)
10. Letta Mbulu — Maru A Pula (03:44)
11. Caiphus Semenya — Matswale (05:45)
12. Stompie Mavi — Nomganga (05:44)
13. Sliq Angel — Izuka (04:24)
14. Umanji — Moloi — (Witch) (05:59)
15. Sibongile Khumalo — Khumbula Ukholo Lwakho (04:25)
16. Judith Sephuma — Tseleng (04:40)



Azam Ali & Loga Ramin Torkian - Lamentation of Swans - A Journey Towards Silence (2013)



Lamentación de los cisnes un viaje hacia el silencio , es el cuarto álbum de Azam Ali, grabado junto con su esposo Loga Ramin Torkian colaborador musical desde hace mucho tiempo en Niyaz y explora los espacios sonoros con sintetizadores y instrumentos etnicos junto a la eterea y hermosa voz de Azam Ali.



1 Behind the Sky 3:42
2 Towards Silence 4:36
3 Flowers of the Storm 5:10
4 Exaltation 4:57
5 Winter Forest 4:12
6 Reverence 4:24
7 Maya 3:43
8 Ocean 7:38
9 Ritual 3:20
10 Forgotten 3:40
11 Hymn to the Night 5:03

VA - I Love Balkan Music 2



Recopilatorio extensa de la nueva música balkanica/Gipsy que se esta haciendo ahora mismo .Fusiones gitanas con swing,folclore con tecno,20 canciones para animarnos un poco estos días de lluvia fríos y grises .






01. Goran Bregovic, Gipsy Kings — Balkaneros (03:51)
02. Opa Cupa — Opa Cupa (02:45)
03. Bubamara Brass Band — Djelem, Djelem (03:40)
04. Kumpania Algazarra — Pudim (03:32)
05. Deniz Vardaryildizi — Kirmizi Kar — Summer Mix (04:01)
06. The Zuralia Orchestra — Sukar Transylvania (03:05)
07. Orchestre International Du Vetex — Alkalin Cocek (Roel Poriau) (03:41)
08. Balkanauten — Fejk (03:14)
09. Dubioza kolektiv — Kazu (03:46)
10. Tash Tash — The Magician (03:39)
11. Clea & Kim — Balkan Bachata — Radio Edit (03:17)
12. Boban i Marko Markovic Orkestar — Go Marko Go — Robert Soko Remix (03:17)
13. Los Transatlanticos, DJ Galletas Calientes, Liana, Mr. Baba — La Receta (03:30)
14. Fanfare Tirana, Transglobal Underground — Weeping Willow Tree (04:04)
15. Kottarashky, The Rain Dogs, Fanfare Ciocarlia — Pancho Says (02:56)
16. Mahala Rai Banda — Balkan Reggae — Jstar Remix (03:34)
17. Otros Aires — Los Vino-Movilo (02:39)
18. Ivo Papasov — Dance of the Falcon (Kaba Zurna) (07:54)
19. Kocani Orkestar — Romani Caj (03:13)
20. Ali Cem Cehreli, Gulbahar Kultur, Ebru Ozpirinc. — Arabaya Tas Koydum (03:30)