viernes, 31 de julio de 2015

Egschiglen - Gereg

Egschiglen are a Mongolian Folk band, formed in Ulan Bator in 1991. In English Egschiglen means "Beautiful Melody", and they are one of very few traditional Mongolian bands to have become popular in the rest of the World. Right from the beginning, Egschiglen set the focus of their artistic work on contemporary music. They systematically explored the sound dimensions of works by classical-modernist Mongolian composers, using traditional instruments from Mongolia and Central Asian including the morin khuur (a violin with two strings made of horse hair), tobshuur (a lute symbolizing a swan's throat as neck), joochin, bass, percussion and singing techniques like khöömii throat singing.

Their music is characterized by the delicacy and transparency of chamber music, but also by its deeply natural, compelling force. In Egschiglen’s performances, tunes from shamanist or Buddhist tradition, which are common in Central Asia, impress through their diversity of expression and their intricate arrangements.

The musicians also experiment with balancing acts between diverse cultures: in the course of the years, Egschiglen participated in a number of cooperation projects with musicians from various cultural areas. Furthermore, in a relaxed attitude, they present the latest finds from their adopted home, Franconia: traditional song material from the Altmühl valley, arranged as a Mongolian khoomii / morin khuur crossover, which the band has released on their recent album Gereg.

Members of the band are: Tumenbayar Migdorj, Tumursaihan Yanlav, Uuganbaatar Tsend-Ochir, Amartuwshin Baasandorj, Sarangerel Tserevsamba, who are accompanied for live concerts by the female dancer Ariuanaa Tserendavaa.

Tume – Tumenbayar Migdorj - morin khuur (violin), vocals
Tumruu - Tumursaikhan Janlav - morin khuur (violin), aman khuur (violin), vocals
Uugan – Uuganbaatar Tsend-Ochir - ih khuur (double bass)
Boogi – Batbold Wandansenge – percussion, denshig, vocals (female)
Amra – Amartuwshin Basaandorj – khöömii vocals (lead male vocals)
Saran – Sarangerel Tserevsamba - yoochin (dulcimer), percussion, vocals (lead female vocals)

01. Hunnu (3:24)
02. Govin Magtaal (4:34)
03. Duuren Zaan (3:57)
04. Aisui Hulgiin Tuvurguun (4:02)
05. Jaran Zagaan Aduu (5:47)
06. Meeneg (2:51)
07. Nutgiin Zamd (3:47)
08. Huurhun Haliun (5:17)
09. Uran Has Baletiin Adagio (3:29)
10. Byan Hishig Daa Tam (3:28)
11. Udelt (3:08)
12. Shigshergiin ai (2:30)
13. Chamaigaa Gelgui Yahav (2:03)
14. Zezegtei Harmai (5:02)
15. Bonus Track: Bau’rin (hat die Katz verlor’n) (2:56)

martes, 28 de julio de 2015

Willie Nelson - Willie And The Wheel

Bringing Willie Nelson and Western Swing revivalists Asleep at the Wheel together for an album of Western Swing classics was a dream project for legendary producer Jerry Wexler, who had wanted to do it back in the 1970s, when Willie was still with Atlantic. (It wound up being one of the last recordings he worked on before his death in 2008.) Better late than never, Nelson and the band finally teamed up for WILLIE AND THE WHEEL.

The Wheel had recently backed Willie up on tour, so they knew just how to make their sound work for the singer, and sure enough, Nelson's vocals fit the band's tight-but-swinging sound like the proverbial glove. Tackling tunes made famous by Bob Wills and others, they keep it traditional, staying within the stylistic template established some six decades earlier, but still stamping the project with plenty of their own distinctive personality.

Personnel: Willie Nelson (vocals); Ray Benson (vocals, acoustic guitar, electric guitar); Jason Roberts (vocals, mandolin, electric mandolin, fiddle); Elizabeth McQueen (vocals); Sam Seifert (acoustic guitar); Vince Gill (electric guitar); Eddie Rivers (steel guitar); Jonathan Doyle (clarinet); Dave Alexander (trumpet); Michael Mordecai (trombone); Paul Shaffer, John Michael Whitby, Floyd Domino (piano); Dave Miller, Kevin Smith (bass guitar); David Sanger (drums);

1   Hesitation Blues     
2   Sweet Jennie Lee    
3   Fan It    
4   I Ain't Gonna Give Nobody None O' This Jelly Roll    
5   Oh! You Pretty Woman    
6   Bring It On Down To My House    
7   Right Or Wrong    
8   Corrine Corrina    
9   I'm Sittin' On Top Of The World    
10   Shame On You    
11   South (featuring Paul Shaffer and Vince Gill )
12   Won't You Ride In My Little Red Wagon

Paula Morelenbaum - Berimbaum (2004)

En 2004 Paula Morelembaum lanza su album Berimbau, cantando clasicos
de Vinicius de Moraes con una relectura electronica.

A veteran of the Brazilian samba scene, Morelenbaum has an impeccable pedigree in the music. But for this album, she's chosen as a common thread songs by the great Vinicius DeMoraes, whether as sole or co-composer. It makes for a great theme, with so much quality work to choose from. What makes this so fascinating are the arrangements used to frame the pieces, like the light Brazilian funk used on "Tomara" and "Berimbau," for example, which both float, lighter than air, over truly imaginative drum programming and instrumental performances. Morelenbaum's glorious voice sets the standard throughout, breathy but gloriously melodic (she also deserves great credit for her production work here). Even brass sounds feather-light, gliding by the songs. And yet it retains a real groove, a toe-tapping funk that's irresistible and does full justice to the songs themselves. Even a bossa ballad like "Insensetaz" is given quirky little touches, like the irresistible cello line by Morelenbaum's husband, Jacques. It's an album of details and quirks in the melodies and rhythms, gentle and lulling, but still constantly pushing forward, and rewarding no matter how many times you listen to it.

1. Tomara
2. Consolacao
3. Berimbau
4. Canto de Ossanha
5. Insensatez
6. Medo de Amar (Vire Essa Folha Do Livro)
7. Brigas Nunca Mais
8. Voc? E Eu
9. Seule
10. Desalento
11. Primavera
12. O Nosso Amor
13. Canto de Ossanha (Remix)

Gjallarhorn - Grimborg (2002)

Grimborg es como una serpiente de mar, con muchos tentáculos que se mueven y atrapan al oyente por sorpresa, arrastrándolo a la música con fragmentos de didgeridoo, Hardanger violín, clarinete bajo y percusión. Es mucho menos ordenado que su anterior album Sjofn, deliberadamente bordea hacia el caos a veces, pero nunca llega a caerse. Pero el sentido de la aventura y la progresión nunca vacila; es como si la banda finalmente ha descubierto su nicho musical y se ajusta a explorar todos los rincones del mismo. Hay alegría en cada nota y ritmo que transmite en sí. Un disco que definió su carrera.

Jenny Willhelms: vocals, violin and hardanger fiddle
Adrian Jones: viola, mandola, vocals and kalimba
Tommy Mansikka: aho, didgeridoo, mungiga, udu and djembe
Petter Berndalen: percussion and kaliba

 01. Konungadöttrarna (The King's Daughters) (4:55)
02. Grimborg (4:03)
03. Tora Lille (Little Tora) (4:01)
04. Polonaise (3:44)
05. Menuett (Minuet/Njawara) (2:09)
06. Menuett (Minuet/Njawara) (2:42)
07. Herr Olof (Sir Olof) (5:38)
08. Ella Lilla (Dear Ella) (5:13)
09. Ack Lova Gud (Oh, Praise the Lord) (4:27)
10. Frøysnesen / Soteroen (4:35)
11. Vallevan (4:31)
12. Kulning (Cow Calling) (5:30)
13. Längtaren (2:58)

lunes, 27 de julio de 2015

Eskorzo - Camino Completo

Eskorzo: "La música es fusión"
La banda granadina Eskorzo acaba de publicar su quinto disco de estudio, 'Camino de Fuego', que transita entre géneros tan dispares como el rock, la cumbia, el afrobeat, el jazz o el rocksteady. "La música es fusión en sí misma, hasta el estilo más purista proviene de la fusión de otros. La música es lo que te apetezca hacer con ella"

1 Mambo zombi 3:40
2 Gilón 3:37
3 Suave 4:43
4 Camino de fuego 2:31
5 Ojalá estuvieras aquí 3:25
6 Tormenta blanca 3:25
7 Amenaza fantasma 3:58
8 Sé feliz 3:21
9 Tiempo del sueño 3:23
10 Acelera 3:47

sábado, 25 de julio de 2015

Chouk Bwa LIbète – Se Nou Ki La

Chouk Bwa Libète is a Haitian mizik rasin (root music) band deeply embedded in rural voodoo and its three ingredients, drums, songs and dance. This economy of means proves all the more powerful to express the intensity of their mystical, committed discourse. This debut album was made in April 2014 in the village Petite Rivière Bayonnais, close to the lakou of Souvenance where the drum-maker Charles Simé lives. Recorded under the cover of an ajoupa open to the winds, these 15 tracks bear the marks of daily village life and carry the flame of a cosmopolitan African inheritance. The CD booklet features photos by Jacques-Yves Le Docte and excerpts from Yanick Lahens’ novel Bain de Lune, as a subtle and brotherly reflection to Jean-Claude ‘Sambaton’ Dorvil’s mighty lyrics (fully featured in the liner notes).

1 Apèl lanbi
2 Idantifikasyon
3 Moun yo plae
4 Pran ka M nago
5 Veronese chante
6 Jimo marasa
7 Kouzen zaka
8 Makout lenba
9 Azouke
10 Olicha legba
11 Je M la
12 Kwè nan bondye
13 Lapriyè
14 Pawol jatibwa
15 Nèg ayisyen

jueves, 23 de julio de 2015

Orchestre National de Barbès-Rendez-Vous Barbès

La Orquesta nacional de Barbès (Orchestre national de Barbès, ONB) es un grupo de música francés fundado en 1995 por el bajista y compositor Youcef Boukella, antiguo músico de Cheb Mami. Inspirado en el raï magrebí, el grupo mezcla diversos géneros de música como el chaâbi, la salsa, el reggae, la música gnaoua, el jazz y también el rock consiguiendo una sonoridad original.

Su nombre proviene del bulevar Barbès de París, situado entre el barrio de Montmartre y el barrio de La Goutte d'Or, una zona habitada por una población de orígenes muy variados. De origen multiétnico, sus miembros son de diversas nacionalidades: Francia, Argelia, Túnez, Marruecos y Portugal. La orquesta ha actuado en muchas partes del mundo y adquirido fama internacional.

01. Sidi Yahia-bnet Paris
02. Chkoun?
03. No no no
04. Chorfa
05. RDV Barbès
06. Jarahtini-Marhba-Jibouhali
07. Rod Balek
08. Laafou
09. Denya
10. Allah idaouia

viernes, 17 de julio de 2015

Dayme Arocena - Nueva Era

At just 22 years old, Daymé – a singer, arranger composer, and choir director is already a veteran presence in Cuban music, and is fast gaining international profile. She says she has sung all her life and recalls her four-year old self performing on every block in her neighbourhood. ‘Fun stuff,’ she says, ‘Wearing crazy dresses and singing like a rumbera. She has been performing semi-professionally since the age of 8, and became lead singer with the big band Los Primos at 14. She has performed with Winton Marsalis, and was invited by the Canadian saxophonist Jane Bunnet to perform in Canada (and together with some other Cuban players formed the all female group Macaque). Last year she appeared on 3 tracks on the Havana Cultura mix project which saw Gilles Peterson mentoring selected producers from around the world to make a record in Cuba. Seeing huge potential in her, Gilles invited her to London to perform at the album launch event, where she enchanted the packed out audience, and it was decided she should record a solo project for Brownswood Recordings / Havana Cultura. The announcement brought out a loud, rich, infectious laugh instantly recognizable as Dayme’s deep and chocolaty voice. “My first record, here,” she squeals. “It’s a crazy dream.”.

01. Madres
02. Drama
03. Sin Empezar
04. Don't Unplug My Body
05. Dust
06. Nueva Era
07. Crystal
08. El Ruso
09. Nino
10. Come to Me

miércoles, 15 de julio de 2015

Troka ( 1993-2006 ) ( tres discos )

Troka ha sido elogiado por su capacidad de llevar un toque contemporáneo a la música folk filandesa. Su sonido está influenciado tanto por el cuarteto de cuerda clásico y técnicas por conjuntos tradicionales.

Troka formed in spring 1993 in Kaustinen, Finland. June 1993: Troka wins first prize in Folk Music Group Master Competition in Mäntsälä. July 1993: Devastated the audience at Kaustinen Folk Festival. THE hot ticket among new bands. Within days, a recording deal with Olarin Musiikki was set.
April 1994: Debut CD released by Olarin Musiikki of Finland. (OMCD 54) Material includes seven original compositions, six trad tunes and one cover of famous Finnish march by Jorma Panula.
June 1994: Performed at Skagen Festival, Denmark. 1996: Swedish tour 1997: Nordic Lights convention, Falun, Sweden. German tour, Rudolstadt Festival, Germany. Vossa Jazz Festival, Norway Jan. 1998: North American release of Troka debut album on North Side records label, USA. May 9, 1998: live performance on US nationally broadcast radio program Prairie Home Companion. May 10: Concert at Cedar Cultural Centre, Minneapolis, MN, USA. May 11: Knitting Factory, NYC March, 1999: Troka released their second album, SMASH, featuring an abundance of new original pieces by Ville, Matti and Timo. Finnish version by Folk Music Institute of Finland and US version courtesy of NorthSide of USA. Coinciding with the release was an appearance at the Nordic Roots Festival in Minneapolis, sharing the bill with Swedish band Väsen.

VILLE OJANEN (fiddle, viola, mandolin) — Kappelin Pelimannit, Krannin Laki, Folkkarit (chief composer and arranger), Sikiät, Kairelan Prikaati, Ottoset dance group (arranger). Studies music in University of Jyväskylä. Composed music for dance theatre work HENRIK in Kaustinen, 1997. More recently has released a CD by his project Ville Ojanen and Rautavaara, also involved with previous projects Loiskis Children's Music Orchestra, Qwenland and Arctic Factory. Produced the debut album by group Snekka.
MATTI MÄKELÄ (fiddle) — First group Kropsu, age 14. Followed by Kappelin Pelimannit, Krannin Laki, Sikiät and JPP. Also studied classical music in Stockholm and in Kokkola Conservatory.
JOHANNA JUHOLA (accordion) — Studies at Sibelius Academy Folk Music Department. Previously with group Mimmit and has performed in several Finnish tango orchestras. More recent projects include Duo Milla Viljamaa & Johanna Juhola, Las Chicas del Tango, Spontaani Vire and Novjaro. Also works with Timo Alakotila and violinist Pekka Kuusisto.
TIMO ALAKOTILA (harmonium, piano) — Isät ja Pojat, Järvelän Pelimannit, Hot Club de Kairela, JPP, Järvelän Näppärit, Maria Kalaniemi & Aldargaz, Luna Nova. Composed four part work, “Folkmoods West”, for JPP and big band. Teaches at Sibelius Academy Folk Music Department and at Helsinki Pop and Jazz Conservatory. Composes and arranges and produces for many well known Finnish artists, in folk music and other genres.
ANTTI JÄRVELÄ (double bass) - Multi-intrumentalist lays with JPP and Frigg as well as other lesser known bands.

1993 - Troka

1. Lellupuo-Iikoon Frioomarssi / Iikko's Courtship March
2. Balkan
3. Aamu Seksmanninkankaala / A Morning in Seksman's Meadow
4. Sekvenssipolka / Sequence Polka
5. Polska Platoon
6. Lazzlo
7. Strömmerchottis
8. Breakdowns
9. Vanhaa Valssia / Old Waltz
10. Klockar Aleksanteri
11. Masurkka
12. Hoppatahdit
13. Gånglåt Ja Polska
14. Feidauspolkat / Fadeout Polka

1999 - Smash

1. Monster of Polska 2.0
2. Ring Dance (Rinkitanssi)
3. Sprout (Oras)
4. Sand
5. Bjork
6. Maros
7. Smash
8. Hardanger
9. A Moment (Aika)
10. Summer Night Twist (Kesäillan Tvist)
11. Sodoma
12. Go Oscar Go! (Proge-Oska)
13. Ängskärsmenuett

2006 - Raharinki

1. Raharinki
2. Bulgaarit kytösavuilla
3. Folksiili
4. Riippusillan alla
5. Strömmerin paluu
6. Menuetti
7. Kaustinen 1908
8. Ruotsalaisia sotasankareita
9. Astoraalinen polskafantasia
10. Lapuanjoki tulvii
11. Parinvaihtovalssi
12. Kaukokaipuu

jueves, 9 de julio de 2015

Chango Spasiuk - Pynandí (Los descalzos)

La palabra guaraní “Pynandí”, que viene de py=pie y nandí=desnudo o nada, sería “pie sin nada”, pero significa descalzo. No necesariamente tiene que ver con la marginalidad o la pobreza. Más bien con los pies descalzos de la gente que vive y trabaja en las zonas rurales. Pies de una infancia donde hace calor y uno pasa mucho tiempo descalzo.Producido por el prestigioso compositor norteamericano Bob Telson (Bagdad Café) y editado a través del sello Sony Music.

En esta obra, Chango es acompañado por una nueva formación de notables músicos: Sebastián Villalba (guitarra y voz), Marcos Villalba (percusión y guitarra), Víctor Renaudeau (violín), Heleen De Jong (cello), Juan Pablo Navarro (contrabajo), Alejandro Oliva (percusión) y el joven guitarrista chaqueño Marcelo Dellamea (invitado especial). El disco cuenta además con la participación de Tilo Escobar (acordeón de botones en ¨La Ratonera¨), Héctor Chávez (autor de temas como ¨Tarefero de mis Pagos¨, aquí voz en ¨Viejo Caballo Alazán¨) y Pablo López (tocando un violín barroco de 1791 en ¨Mejillas Coloradas¨).

  1. Tierra colorada
  2. El camino
  3. Movimientos 1 y 2
  4. Movimientos 3 y 4
  5. Señor 0
  6. Tristeza
  7. Infancia
  8. Viejo caballo alazán/ Interludio: Gurí
  9. Alvear orilla/ Estancia Santa María
  10. Tío Marcos/ Apóstoles
  11. La ratonera
  12. Doña Fidencia
  13. Panambí
  14. Mejillas coloradas/ Para Lucía
  15. La ponzoña

lunes, 6 de julio de 2015

Serie Inolvidable - LOS ANDARIEGOS (1983) [Argentina]

Subido por Mª Antonieta

Año: 1983
Portadas: SÍ, originales del LP y lámina frontal del MC restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: MICSA
Nº: SE-60221 ESTÉREO
Nº: CM-60221 ESTÉREO
Formato original: Larga duración (Long-play) de vinilo en 33 1/3 r.p.m. (LD)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz (redigitalizado con Sound Forge Pro)

(Gracias.Si bien estaba en mi colección, los audios son mejores)


01.- Canción con todos (canción) 3:54
     Armando Tejada Gómez / Julio César Isella
02.- Zamba de la distancia (zamba) 3:52
     Armando Tejada Gómez / Manuel Oscar Matus
03.- Balderrama (zamba) 3:25 (*)
      Manuel José Castilla / Gustavo Leguizamón
      Quena: Raúl Mercado, charango: Ángel Ritro, guitarra: Agustín Gómez,
      guitarrón: Alberto Sará    
04.- El camino del café (guajira) 2:30
      Jorge Velázquez Monsalve (Marfil)
05.- La arenosa (cueca) 3:25 (*)
      Manuel José Castilla / Gustavo Leguizamón
      Quena: Raúl Mercado, charango: Ángel Ritro, guitarra: Agustín Gómez,
      guitarrón: Alberto Sará
06.- Santa Cruz (carnaval cruceño) 2:24
      Walter Fernández Calvimontes / Jorge Luna

07.- Romance del molinero (canción) 3:52
      Jaime Dávalos / Eduardo Llamil Falú
08.- Vasija de barro (danzante) 4:20
      Carlos Gonzalo Benítez Gómez / Luis Alberto Valencia Córdoba (Valencia)
09.- Alfonsina y el mar (zamba) 4:40 (*)
      Félix César Luna / Ariel Ramírez
      Quena: Raúl Mercado, guitarra solista: Agustín Gómez
10.- La flor de la canela (vals peruano) 3:15
      Isabel Granda y Larco (Chabuca Granda)
11.- Otoño porteño (tango) 4:27 (*)
      Ástor Pantaleón Piazzolla
      Guitarras: Agustín Gómez, Ángel Ritro y Raúl Mercado, guitarrón: Alberto Sará
12.- Viva Jujuy (bailecito) 3:04
      Popular tradicional / Rafael Rossa (Rafael Rossi)

(*) Arreglos y Dirección: Ángel Ritro y Raúl Mercado
(*) Colaboró en guitarra: Roberto Rodríguez
(*) Percusión: Domingo Cura
(*) Bajo: Mario Nadal

(P) 1983 - ESTÉREO - SE - 60221
Tiempo total: 42:43

CANTO INDOAMERICANO - Los Humahuacas (Los Andariegos) 81975) [Argentina]

Subido por Mª Antonieta

Canto Indoamericano – LOS HUMAHUACAS ( Los Andariegos)
Grabado en Argentina (P) 1975

DESANDANDO CAMINOS   -  (Los Humahuacas)

Al principio del sesenta, actuábamos con Los Andariegos en Venado Tuerto
(Pcia. de Santa Fe). Finalizado el espectáculo, el Director de la orquesta que animaba el mismo, violinista, se acercó a nosotros confesándonos su admiración por lo que hicimos, y nos invitó a tomar una copa en su casa.
-Les presento a mi nene, - nos dijo, un chico de unos 12 o 13 años.
-Se llama Gustavo y estudia piano. Nene, toca algo para los muchachos…
El ‘Nene’ nos dejó deslumbrados, poseedor ya de una técnica y originalidad asombrosa para su corta edad.
Si. Era Gustavo Beytelman, actualmente uno de nuestros grandes intérpretes, arreglador y compositor.
Años más tarde, Gustavo nos habla para grabar un disco de música indoamericana, obra de su autoría con textos de Martin Meyer, productor.
Ante la imposibilidad de utilizar nuestro nombre artístico (es esa época bajo contrato de Microfon), optaron por llamarnos LOS HUMAHUACAS. El disco
se editó en el año 1975 con el nombre de :
Salvo Domingo Cura, no recuerdo el nombre de todos los numerosos intérpretes que participaron en la obra (ya que toda la parte orquestal se grabó sobre nuestro trabajo y no lo escuchamos hasta que salió el LP y tocabamos partituras impuestas por otros autores) .
Con arreglos de consonancias modernas, conservando la rusticidad y el enraizamiento de la cultura Andina.

Raúl Mercado

Agradecimiento especial a Andrés Gómez por el material.

Y mi eterna admiración a los maestros.


01.LADO 1 - Altiplano, el canto indoamericano
02 - Interludio Inca
03 - Regresa el cóndor
04 - Serenata en el altiplano
05 – Interludio
06 - Romance cholo
07.LADO 2 - Cantemos el taki taquirari
08 – Precolombina
09 - Rebeldia indígena
10 - Preludio para una vidala
11 – Interludio
12 - Coplas de Humahuaca

Altiplano, Canto indoamericano  -
LOS HUMAHUACAS  (Los Andariegos : Angel Ritro,Raúl Mercado,Agustín Gómez ,Alberto Sará )  Solistas ,  Coro y orquesta.
Producción musical y Dirección artística: MARTIN MEYER.
Arreglos y dirección musical: GUSTAVO BEYTELMANN.
Productor asociado: CARLOS S.CERDA
Grabado en Argentina (P) 1975 – Stereo Mono
Diagramación y fotos :O.PEPE y R.LAUREDA
Leyendas técnicas: J.C MORDINI
Del CD: LPMD 1004-Discos MM-(Producciones Martin Meyer)
Dinamyc Sound.
Digitalización del vinilo:Fran Solo

sábado, 4 de julio de 2015

Sezen Aksu - Dugun ve Cenaze

Bodas Y Funerales..
Escuchando los ritmos de los balcanes siempre dan ganas de bailar. Esta música es siempre alegre y relajante. La hermosa voz de Sezen Aksu y el genio musical de Goran Bregovich crearon un gran álbum, siempre exuberante, un disco de rara belleza.
La mayor parte de las diez canciones fueron utilizados como banda sonora de películas inolvidables del rumano Emir Kusturica. 
Escuchaló si quieres sentir la alegría de la gente de los Balcanes, la frescura de las montañas, el olor de los olivos. Las melodías de los turcos, croatas, griegos, albaneses, serbios.

1. O Sensin (It's You)
2. Allah'in Varsa (If You Have A God)
3. Kasim Yagmurlari (November Rains)
4. Hidrellez (Summer Festival)
5. Dügün (Wedding)
6. Erkekler (Men)
7. Gül (Rose)
8. Helal Ettim Hakkimi (Give You My Blessing)
9. Ayisigi (Moonlight)
10. Kalasnikof (Kalashnikov)

Airto Moreira - The Other Side of This

Airto Moreira, nacido en Itaiópis (Brasil). Aprendió pronto a tocar la guitarra y el piano, aunque seguidamente eligió la percusión. En 1966 fundó el Trio Novo, con el que acompañó entre otros a Geraldo Vandré. Cuando en 1967 se les unió Hermeto Pascoal, el trío se convirtió en Cuarteto Novo.
En 1968 se trasladó con su esposa, la cantante Flora Purim a Nueva York, donde Airto conoce a Joe Zawinul, quien le presenta a Miles Davis. Moreira grabará con Miles los álbumes 'Live-Evil' y 'Miles Davis at Fillmore'. En esta época, Airto fue el percusionista de jazz más influyente y solicitado en los estudios.
Tocó junto a Lee Morgan, fue uno de los fundadores de Weather Report y junto a Flora Purim formó parte de la primera encarnación de Return to Forever de Chick Corea. En 1972 reunió para el álbum 'Free' a Chick Corea, Keith Jarrett y Stanley Clarke. En varios viajes alrededor del mundo, Airto coleccionó más de 120 instrumentos de percusión de distintas procedencias. Fue elegido mejor percusionista por la revista Down Beat siete años consecutivos (1975 a 1982) y de nuevo en 1993.
Desde entonces ha publicado numerosos discos en solitario, acompañando a su esposa Flora Purim y a otros músicos como Al Di Meola (1985), Dizzy Gillespie (1990), Mickey Hart (1995), Jacob Anderskov (2008) y Lawson Rollins (2010). Destacan los álbumes 'Fingers' (1973), 'Virgin Land' (1974), 'Touching You...Touching Me' (1979), 'The Other Side Of This' (1988), 'Killer Bees' (1993), 'Revenge of the Killer Bees' (2000), 'Life After That' (2003) y 'Ears To the Ground' (2008).

01. Endless Cycle (Airto Moreira) 4:02
02. Tumbleweed (Airto Moreira) 5:23
03. Back Streets of Havana (Traditional) 2:46
04. Healing Sounds (Verna Yater) 2:42
05. The Underwater People (Airto Moreira) 8:32
06. Old Man's Song (Airto Moreira) 2:04
07. Hey Ya (Airto Moreira) 4:05
08. When Angels Cry (Flora Purim) 4:18
09. Dom-Um (A Good Friend) (Airto Moreira/Zakir Hussain) 6:00
10. Street Reunion (Traditional) 2:56
11. Mirror of the Past (Airto Moreira) 6:13
12. Sedonia's Circle (Sedonia Cahill/Margaret Barkley/Amrita Blain/Jana Holmer/Leah Martino/K.C. Ross/Justine Toms) 3:32
13. Terra e Mar (Airto Moreira/Mickey Hart/Diana Moreira) 6:04

Airto Moreira (Vocals, Percussion, Bells, Whistle, Berimbau, Didjeridu, Flute)
Diana Moreira (Vocals and Hand Claps) - 3,5,7,10,12,13
Mickey Hart (Wood, Vocals, Rattles, Shakers and Tibeatan Bowl) - 2,7,13
Zakir Hussain (Tabla and Wood) - 2,5,9
Flora Purim (Stomping, Vocals) - 7,8,12
Babatunde Olatunji (Wood) - 2
Kitaro (Wood, Stomping and Vocals) - 2,7
T.H. Vinayakram (Ghatam) - 2,5
Frank Colon (Bata, Shekere and Vocals) - 3,10
Giovanni Hidalgo (Bata, Cowbell, Shekere and Backing Vocals) - 3,10
Caryl Ohrbach (Stomping and Vocals, Franme Drum) - 7,12
Rose Solomon (Stomping and Vocals) - 7
Cheryl McEnaney (Stomping and Vocals) - 7
Sedonia Cahill (Frame Drum and Vocals) - 12
Justine Toms (Frame Drum and Vocals) - 12
Margaret Barkley (Frame Drum and Vocals) - 12
Margie Clark (Frame Drum and Vocals) - 12
Leah Martino (Frame Drum and Vocals) - 12
K.C. Ross (Frame Drum and Vocals) - 12
Jana Holmer (Frame Drum and Vocals) - 12
Amrita Blain (Frame Drum and Vocals) - 12
Verna Yater (Vocals) - 4

Using voice, drum, whistle, chimes, shakers, rattle, tambourine, and didgeridoo, Airto and company make music that comes from all regions and belongs to none. These are songs for ritual and healing, based on many cultures. The mood is ethereal, yet because of the predominance of percussion, also powerful. New age music with punch. - by Steven McDonald, AMG

viernes, 3 de julio de 2015

Raghu Dixit – Jag Changa

Subido por Marhali.

Raghu Dixit combina blues-rock de finales de los años 60, folk-rock impulsado por violín y sonidos tradicionales (aderezado con su enorme sonrisa) desarrollando un nuevo sonido hindú tremendamente accesible al público general. La fuerza de Dixit reside en saber fusionar, como nadie, dos mundos musicales con muy poco esfuerzo y con mucha alegría. Jag Changa (2013), al igual que The Raghu Dixit Project´s, es ambicioso: el alcance del álbum se extiende desde temas que suenan cinematográficos (al más puro estilo bollywood) a baladas ghazal con sabor a rock nostálgico. Los ocho temas del disco sugieren que la banda es capaz de mucho más que el folk rock boyante que definió su debut en 2008, Antaragni. Se refleja en las y los artistas invitados, que incluyen al joven virtuoso del sarod Soumik Datta, al flautista Navin Iyer, a los miembros del grupo de folk británico Bellowhead (Andy Mellon y Brendan Kelly), y a la intérprete de banjo clawhammer Abigail Washburn.

Las letras, una vez más, son una mezcla de la poesía kannada del poeta místico Santa Shishunala Shariff y material de autores contemporáneos como Madan Karky, Ankur Tewari y Niraj Singh Rajawat. Y todo envuelto en un libreto que cuenta con una cuidada edición a cargo del ilustrador Manek D'Silva, una portada colorida, vibrante y global como el estilo del disco.

Jag Changa establece un punto de referencia estratosférico para artistas que quieren crear desde las variadas influencias del folk, y el mayor logro de Dixit ha sido el de dar cohesión a todo el sonido del álbum. Lo ha vuelto a hacer. Un trabajo delicioso, como Raghu.

01. Parasiva
02. Rain Song
03. Jag Changa
04. Yaadon Ki Kyari
05. Amma
06. Lokada Kalaji
07. Sajna
08. Kodagana Koli Nungita